① 紅辣椒的電影劇情
講的是一個女孩，為了幫未婚夫籌款，自願去當性工作者的故事。當然，未婚夫是個騙子——就像丁度巴拉斯，別的影片一樣男人沒什麼好東西，就算有個善良的底子，也有萎縮的面貌。不過姑娘對妓院生活，倒是甘之如飴，並且戀戀不舍。最後的結局很「美好」。姑娘跟一個有錢有勢的男人從了良。
② 哪一部影片在觀看時讓你身臨其境
盜夢空間
絕對達到了神作的級別，是近年來最好的影片，諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循並熱愛的懷棚祥古之風從人物造型，台詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那麼過癮。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的 情感 、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。你看夢中的世界說那是夢，夢中的世界看你亦是夢。珍惜已經擁有的，珍惜身邊人。
夢里套夢這個點子不是《盜夢空間》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。整部影片可以看作是構造了五層夢境，每層都有其獨特的物理規律和心理時間。加上電影觀眾的參與，可以說《盜夢空間》展現了六種基於思想的現實空間。
《暴裂無聲》對我來說是一部極其真實的作品，它准確的映射出了這個「失語的時代」，而我就屬於「失語的一代」。
可能現在生活在溫室里的孩子體會不出來，但我來自偏遠的黔東南山區，對於這種「失語」深有體會。
電影中村長鼓勵大家簽合同，開采村裡資源，口上對村民們說著「不虧」，於是大家就都簽了，唯有張保民不肯簽，於廳擾是受到大家的排擠。但是開采過後村裡的環境逐步惡化，水質越來越差，村裡的很多人都患了病，窮人只能喝著山裡受污染的水，而村長車上卻裝著大箱大箱的礦泉水。
我們那裡也是這樣，由於大量的開采東西，我們深山老林逐步消失，水質與環境明顯在逐步變差，但一旦有項目時村長還是苦口婆心的來勸大家「不虧」，由於山裡的農民們沒有什麼意識，大部分的人都簽字了，而少部分不肯簽字的人最後也不得不去簽，他們在大眾的壓迫下不得不「失語」。
電影中張保民最後也沒有找到死去的孩子，他卻救了徐文傑的女兒，而作為中產階層的律師徐文傑，在自己女兒被救後他為了自己的利益還是選擇「主動性失語」，最後他說的那句「沒了」代表的是自己良心沒了，孩子沒了，正義沒了。現實中我所見過的這種失語太多太多了。
而像昌萬年這種上層人士，現實中也不少見。我就舉個真實的例子吧，我在小學的時候我們的學校是一個木質的，城裡的孩子肯定不知道，就是一個大木房子。後來有一天突然聽說我們學校受到大老闆的捐助，要建一所磚瓦型的學校，於是在五年級的時候，我扮和旦們住進了新學校，但是只是一年的時間學校就出了很多問題，今天這里壞掉，明天那裡塌陷。
幾年後我聽說那個老闆被抓了，據說犯下了很多罪行，包括兇殺，而那幾年他在我們那收了幾座山種草葯，因為捐助學校的原因，那幾座山租給他也很低價，還常拿錢捐助學校，我們都曾認為他是大好人。
當然， 社會 確實也有著很多溫暖的一面，但是上層偽善殘暴，中層自私冷漠，底層失語無力，真的也是很真實的 社會 寫照！
電影《不要嘲笑我們的性》，一部「特殊電影」，讓你身臨其境
這部電影是一部可愛的電影，很少看完電影會蹦出覺得可愛的想法，這部影片恰好就是，原因我想是因為卡司我都很喜歡，同樣也是因為這是一部看起來會覺得輕松自在的電影，影片中的氛圍以及演員給人的感覺，讓我好像置身電影中。
不知道為什麼當時電影上映的時候打著「特殊電影」的宣傳點，也不知為何好幾個網站該電影的評分都不太高，可我仍然單純的覺得好看，想到其中富有個性的角色，想到有趣的劇情就會不由得笑起來，這不正是愛情喜劇需要的內容嗎（就作為最近連看一些不知所雲的電影的慰藉吧）。
劇情來說其實很簡單明了，不就是最常見的愛情嗎，所以觀看的重點自然放在喜歡的演員身上了。
這次博美的角色與以往的角色實在是相差太多了，看完這部電影我會覺得這裡面的她才是真實的她吧，而且也很符合她玲瓏的外形。她在電影中是版畫老師，和學生松山研一談著戀愛。二人對人物性格把握很到位，她在其中活潑的性格，與松山研一傳遞出來的安靜內斂對比的十分出彩。
我很喜歡電影海報的設計，海報上的場景是松山研一去永作博美家當模特時候情景的截取，搭著毛毯的他倆依偎在一起，橙色的色澤溫暖著彼此，便貼紙樣的演職人員介紹，十分契合電影的氛圍。縱使這是一段沒有結果的愛情，那一刻的美好也是很好的回憶吧。電影里很多時候的畫面都是固定拍攝的長鏡頭（也許這是電影評分不高的原因），這樣的畫面就更需要演員自然連貫的演技，同時也是要求演員需要有對於生活的體驗，才能夠更好的表達出需要呈現的東西。
永作博美回到家，出現在了固定機位的畫面里，看著她的背影輕盈地躍入畫面，她開始輕松自如地脫去自己衣服，隨手打開播放器輕聲哼著歌曲，氣氛很快就變得活躍起來，我也開始感受到輕松愉悅的氛圍，觀看影片的這種富有生活氣息的場景總是最吸引我的，我會感受到她傳遞出來的真實感，覺得電影中的人物就像是自己身邊的人一樣親切。同樣的，當蒼井優一身雪白出現在展覽時，看到這樣的她有種沁人心脾的感覺，有一種很不一樣的感覺。可能在很多電影里都沒出現這樣的感覺。這也許就是作為森女的獨有的氣質吧。自然清新是我能想到最貼近的詞彙了。看著她坐在展覽旁的條凳上，在這個陌生的環境中帶有一絲不安和緊張的情緒，然後開始自顧自地吃著餅干，這樣隨性的感覺很棒，會讓我在心頭帶有上揚一下的情緒。
看著電影中這些個性飽滿的人物，慢慢的會感覺到自己好像也置身影片中，享受這寧靜的冬日，體會著寒冷的空氣，看起來一切都很真實，這些都是我觀看過程中最真實的體會。
這部電影的劇情是當今電影市場上很少見的。遊走於邊緣，卻又絲毫不過線。無論是作為倫理片還是愛情片，它都是優秀的。它的劇情是獨樹一幟的。演員的演技雖然顯得稍微遜色，但整部影片的格局已經定位在哪裡了。不容置疑，它是成功的。電影不僅僅只是特效，那我們直接去看拳擊比賽多好，電影更為注重的是用心。沒有用心的劇情作為前提一切都是空話。都說票房決定質量，我覺得應該反過來說。沒有好的質量哪來好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。總而言之，電影還是應該用實力說話的。那些所謂的號召力，在真正的實力影片面前都是如此的不堪一擊。
給我身臨其境感覺的影片，我會選擇《鬥牛》。
《鬥牛》由管虎指導，黃渤主演。講述的是抗戰時期，山東老鄉牛二（黃渤飾）被委託看管共產黨留下的的奶牛，全村人被鬼子殘忍殺害，只剩牛二一人，牛二信守承諾跟鬼子、土匪、難民鬥智斗勇，最終保全了奶牛，完成了對共產黨的承諾！
可能是因為從小生活在農村，而且對於老鄉黃渤的山東話有種莫名的親切感，所以在電影中的很多場景中感覺身臨其境一樣，特別是電影中各種音效:牛叫聲、冬天的北風呼嘯聲、從耳邊穿過的子彈的破風聲、牛二跑來跑去爬來爬去與牆面地面的摩擦聲等等都給人很強烈感官沖擊，讓人感覺電影情節就跟發生在自己身邊一樣，就是那種身臨其境的感覺。
整部電影台詞不多，多數場景都是圍繞著牛二與奶牛之間展開，牛二靠著一紙「契約」，硬是陪著「八路牛」出生入死，跟一頭牛對戲，更顯出黃渤演技的高超，黃渤演技炸裂，靠自己撐起了整部電影。特別是影片結尾，八路軍路過，黃渤拿著契約去還牛，自己大字不識還不忘讓八路軍給簽字畫章，將那種歷經滄桑，久離塵世連話都說不清楚的農村老漢演繹的淋漓盡致、入木三分！正是這樣的表現，黃渤也獲得了「東方卓別林」的美譽。
這個問題相信每個人都可以回答，而且每個人的答案都不一樣！
看電影相信是很多人解壓的最好方式，不管是漫威出品還是國產劇情，總有一部能讓我們身臨其境，好像講述自己的故事一樣，當然，這也就是電影的魅力所在。
景天覺得讓我印象最深刻的一部電影是《一生一世》
並不是說景天有多喜歡愛情這個詞，或者對愛情有多奮不顧身，但愛了，就是一生一世這個主題是景天喜歡的。
《一生一世》講述的其實是一對青梅竹馬的戀人相愛卻不能在一起的故事，主演是謝霆鋒和高圓圓
作為單純的愛情片來說我想這一部是景天認為最經典的作品。
影片一開始就交代了兩人的背景，謝霆鋒飾演的趙永遠是姥姥帶大的孩子，高圓圓飾演的安然則是單親家庭，背景同樣的苦，但安然的家庭略好一些。
長大後的兩人在同一所學校念書，因為趙永遠家裡窮和對安然的跟隨，讓兩人有了一絲絲的互相喜歡（這個年齡段也只能說喜歡了，哈哈）
之後的趙永遠因為姥姥的去世被舅舅帶去了廣州，走的時候沒有和安然打招呼。
再次見面則是安然讀完大學准備出國留學的時候，趙永遠回來了，兩人意外的邂逅和當年在一起時的好感讓他們迅速進入愛河，為了賺錢給安然永遠倒騰外匯被黑老大盯上，之後為了保護安然打傷了一名小混混，等待他的是幾年的監獄生涯。
而正要和爸爸說明一切的安然對此渾然不知，還在他們相約的車站等著趙永遠的出現，結果大家應該也能猜到，趙永遠的朋友孫躍進說趙永遠喜歡別人了不會出現了，讓安然去美國讀書。怎麼回事大家都清楚，但看到如此悲情的結果難免有些郁悶。
當然，這還不算。
趙永遠第二年就出獄了，而安然在美國一個人過得很苦，懷了永遠的孩子也打掉了，還跟了一個同是留學生的畫家。
趙永遠通過自己的努力成為了大老闆，公司開到了美國，而他心心念念的也只是安然。但這時的安然有男朋友，也有矛盾。
功成名就的趙永遠無疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因為安然男友的脾氣問題和趙永遠的出現兩人還是暫時的分開了，恰巧的這個時候趙永遠重新奪回了安然的心，兩人又走在了一起。
（突然發現寫了太長了，有點脫離主題了，哎哎！）
之後大抵就是安然男友車禍，安然為了照顧他不得不再次離開永遠，而趙永遠只能在美國等著她，當畫家釋懷讓安然離開他的時候，安然給趙永遠打了電話得知趙永遠也在等自己的時候她哭了，但不幸的是趙永遠死在了世貿大廈，電影完。
相愛的人不能在一起我想是這部電影闡述的一個梗，當然愛過就是一生一世才是它對愛情的理解和期望，這樣的愛才會讓人刻骨銘心和難以忘記。
我都不知道我要表達什麼了，愛過就是一生一世，可能是我最認可的東西了。
完！
一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人的經歷不同，導致人們看同一件事的看法感悟都不同。
說說最近讓我感到身臨其境的電影，《狗十三》。
這是一部很簡單的敘事片，很平淡的劇情，沒有什麼高大的主旨，只是講了一個初中生的日常。父母離異，爺爺奶奶帶大，爸爸又生了一個孩子，是個男孩，為了安撫李玩（女主）的情緒，送給了李玩一隻小狗，命名為愛因斯坦，但是後來小狗走丟了……整個故事大致就圍繞著李玩與狗緩緩展開。
每個人都年輕過，都有過叛逆期，相信這部影片會給你帶來一絲感悟，相信他也許會讓你感到身臨其境。
《寂靜之地》
首先，影片的設定讓觀眾進入到一種狀態：不許出聲音，一絲一毫也不行。
電影講述了人類遭遇外星怪物的威脅，這些怪物沒有視覺，但會根據獵物的聲音響動殘忍獵殺，所以人們必須在生活中噤聲，否則就會被神秘生物追捕。主人公一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路， 游戲 時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。盡管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。
武漢點映的時候，整個影院鴉雀無聲，當人沉浸在這樣無聲的狀態下度過精神高度緊張的十幾分鍾後，你會明白那種窒息感，可以瞬間把你拉入情節，身臨其境。
其次，影片設置了很多人類有通感的情節，增加窒息感和刺激感。
在必須無聲的設定下，女主人公面臨著分娩。而且一切發生在男主人公離開家的時候，脆弱的產婦要如何忍住巨大的疼痛，並做到盡量悄無聲息的生下孩子？此時考驗更上一層樓，就在產婦跌跌撞撞地要逃到地下室臨盆時，她卻光著腳踩在了樓梯凸起的長釘上。那個瞬間所有的觀眾都在拚命克制不發出聲響……金屬刺入肌肉的悶聲讓人心驚膽戰，女主角即將在嗓子眼爆發出的驚呼將發未發。所有人的心都提到了嗓子眼。
這部電影最大程度放大了無聲環境中人類的恐懼感，同時生生堵住了所有應該用聲音宣洩的出口，營造出末世的窒息感。所謂身臨其境的體驗，由此而來。
要說哪一部影片在觀看時讓我有身臨其境的感覺，我首先想到的是2011年上映的由徐克執導，李連傑、周迅、陳坤領銜主演的《龍門飛甲》。這是中國內地第一部真正意義上的3D武俠電影，也是華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。 當時本來是沖著徐克徐老怪和李連傑的名頭去的，結果看的時候真正被震撼到的卻是影片里的3D效果。當時是第一次看3D版的武俠片，徐老怪還喜歡用第一人稱鏡頭拍攝，就記得當時觀看影片的時候，飛濺的石塊和射出的箭矢向你襲來，真的是有一種緊迫感，下意識的想去躲閃，真的是有那種身臨其境的感覺。
到現在談起這部電影印象最深的還是四處飛濺的石塊和向你射來的箭矢，當然還有「廠花」陳坤的盛世美顏。
在《阿凡達》開創3D拍攝電影的先河並取得巨大成功後，之後不管國內國外各大影業公司彷彿拍電影不用3D就對不起觀眾，什麼題材都要用3D來拍攝，甚至還有偽3D，搞得我都有點審美疲勞，一部電影有3D效果感覺就是給影片填點彩而已， 再沒有這部影片給我這種身臨其境的震撼感了。
看到這里說不定有人會問，既然說《阿凡達》是第一部真正意義上的3D電影，為什麼你不說是《阿凡達》？這里我想說的是《阿凡達》雖然是3D電影拍攝的開創者，但是畢竟是科幻片，畫面太過虛幻，不像真實的，可以讓你感覺身在一幅畫中，但卻沒有那種身臨其境的感覺。
國產電影難得有這樣的好片子，能戳中所有人的痛點，揭開一個深刻卻長期被忽略的 社會 矛盾，偏偏故事又能講得恰到好處，細節滿滿而不過分煽情。
已經神似《熔爐》了，但它與熔爐有本質上的區別。熔爐那樣的電影，估計是過不了審的。
人到中年的程勇，和現實中大部分中年男人一樣，窮困潦倒，家暴，自私，猥瑣。很抱歉一連用了這么多刻薄的詞，但是現實中外表光鮮內心猥瑣的人確實很多。那個時候的程勇，連房租都交不起，還有卧病在床隨時可能血管瘤破裂的老父親，正在鬧離婚的妻子，八歲的兒子也剛開始懂得虛榮，知道要花260塊錢買一雙鞋。畢竟2002年的錢還是很值錢的，彼時我剛剛升入初中，住校，一頓午飯從不會超過一塊錢。
然而他是一個賣印度神油的——這個職業成了後面所有故事的開端。
當隔壁阿叔把呂受益帶到程勇面前的時候，潘多拉的盒子開啟了。呂受益是一個深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列寧，也相信程勇有辦法搞到這個葯。這個戴著三層口罩的精明的上海小市民，用潛在的巨大市場來誘惑程勇，被拒絕後還不屈不撓地留下自己的電話號碼。
我真的沒看出來這個猥瑣的男人竟然是關穀神奇。王傳君的演技真是炸裂。
斷了葯，呂受益的病情很快進入急變期。醫生說可以做骨髓移植但是成功率很小，她打斷醫生的話，很果決地說，我們做。
但是骨髓移植是想做就可以隨便做的嗎？等一個能配型成功的捐獻者有多難？已經進入急變期的呂受益哪裡有時間再等呢？
所以當我看到她帶著兒子，安然熟睡在呂受益病床邊的時候，頓時毛骨悚然。
還有誰，能比自己的親生兒子，更配的？
其實呂受益剛剛查出病的時候，她才懷孕五個月，引產是來得及的。然而她為了自己的丈夫，搭上了整個家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的兒子。
那天喝完酒，程勇堅持要送思慧回家的時候，思慧就明白了。她沒有再推脫，只是木然地坐進計程車里。思慧去洗澡的時候，女兒推開卧室的門，看到半裸的程勇，是一樣的木然，沒有驚嚇，沒有問。可見這樣的事情已經發生了不止一次了，思慧為了賺錢給女兒買葯，想必是什麼辦法都想過了，什麼委屈都受過了。
當程勇輕手輕腳地關門離去之後，思慧才露出了發自內心的笑意。
程勇也開始有意識地保護思慧。他們去思慧上班的酒吧里喝酒，領班喊思慧去跳舞的時候，程勇財大氣粗地甩出一沓錢，讓領班去跳。思慧在台下樂得又叫又跳，最後卻悄悄地流下淚。過往的委屈太多了，她已經不知道該如何發泄。
黃毛則是另一個悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城裡，干著最苦最累的屠宰場工作。這個滿身戾氣、成天與殺戮打交道的人，其實是一個心地純凈、懂得感恩的孩子。他跟呂受益搶葯，其實也是為了跟別人分享。呂受益死了之後，只有他默默地吃著呂受益的橘子。
曹斌和黃毛一樣，曾經看不起程勇，後來是真心地把他當朋友。
人都是會成長的。
兩個最關心白血病人的人，一個遭受牢獄之災，一個甘受上級任何處分；而到最後，也只有他們兩個一起去喝一杯。
我都能想像到，他們的酒，一杯敬過往，一杯敬明天。
這部電影前前後後做了好幾張海報，我最喜歡的其實是這一張，繞佛入世。佛手捏著葯丸睥睨眾生，而佛手周圍探出的幾雙手，像是病人絕望的吶喊。
程勇最後一次從印度葯店出來，街上正好在搬運佛像。佛像面無表情地走遠，行人也面無表情。普度眾生的佛，也度不了世間的惡。
因為世間最大的惡，其實是集體無意識的。
佛說一切的惡都只是無明，而佛只度有緣人，你自己不願意醒悟，佛是不度你的。
這世上，從來就沒有神仙救人。
③ 《摔跤吧！爸爸》堪稱印度神片，但如此奇葩的中文名是最大敗筆
對於印度電伍頌影,你的印象最深的是什麼?
相信很多人一說到印度電影，腦袋裡立刻會跳出 一群男女動不動就唱唱歌跳跳舞 畫面。高興時跳舞，悲傷時也跳舞，憤怒時還是跳舞，總是喜歡這樣鬧哄哄地表達自己內心的情感。
印度電影的中文片名總是很奇葩腔喊鄭
《三傻大鬧寶萊塢》以意味深長的自嘲及其映射的社會意義征服了一大票觀眾，也將一位印度男星推向了大眾視野—— 阿米爾·汗 。
今天西哥推薦的這部電影是阿米爾·汗的新片《Dangal》，中文片名居然被譯成了 《摔跤吧！爸爸》 。這樣一部有著優秀品質潛能的作品，卻配了這么個聽起來像兒童片似的譯名，這翻譯……
印度電影片名翻譯要麼不是奇葩痴迷綜合症，就是寶萊塢強迫綜合症。 印度版楊麗娟事件的《Fan》被翻譯成了《腦殘粉》，這是有多少人想看一個關於腦殘的故事啊？《P.K.》影迷們公認的譯名是《外星醉漢PK地球神》，結果被改成了《我的個神啊》，瞬間從一線城市降為城鄉結合部。《Bajrangi Bhaijaan》被譯為了《小蘿莉的猴神大叔》，如果「小蘿莉」是為了滿足宅男 無可救葯的蘿莉控 嗜好，這個「猴神」到底幾個意思？
還有 不管啥內容，只要是印度電影，就非要在譯名里加「寶萊塢」三個字。 比如《Devdas》硬是翻譯成了《寶萊塢生死戀》，最著名的還是阿米爾·汗的《ThreeIdiots》，它被譯作了《三傻大鬧寶萊塢》，神作《Endhiran》被譯成了《寶萊塢機器人之戀》，以上兩部片子好歹是寶萊塢出品可以理解，這部電影壓根就不是寶萊塢出品的， 沒有半毛錢關系 也可以這樣？
原本西哥對印度電影並不感興趣，印度電影的產量是世界上最多的， 一年數千部的寶萊塢電影能被記住的也只是個零頭而已 。但你有沒有在電影院見過全體觀眾自發起立，向國歌致敬的。也不知道印度人怎麼突然這么愛國了？西哥還是決定去影院觀看這部豆瓣評分曾高達9.1的《摔跤吧！爸爸》
改名《摔跤吧！閨女》那才是是一部女權片
《摔跤吧！爸爸》以印度冠軍摔跤手 馬哈維亞·辛格·珀尕 的真實故事為藍本，講述他不顧世俗的阻力將兩個女兒訓練成摔跤世界冠軍，既完成了自己的夢想，也讓兩位女兒成為了受人尊敬的獨立女性的故事。這部帶有印度喜劇色彩的勵志電影，憑借超高口碑已經成為 印度影史的票房冠軍 。
在印度這個女性地位低下的國度里，女人從事摔跤行業是一件非常 「出格」 的事情，於是作品很快就被打上了女權主義的標簽。片中確實有兩個姑娘在父親的指點下，成為了優秀的摔跤手，並取得了世俗意義上的成功，但是這些內容在整個故事中，處於次要地位，甚至可以說是被弱化的。 影片的雖然講兩個姑娘有多勵志，但更多的是講姑娘他爹有多牛。
片中馬哈維亞早就灰心喪氣爆肥，准備這樣度過餘生的時候，直到女兒的打架意外的發現她們過人的摔跤天賦。於是就不顧妻子的阻礙，孩子的反抗，全村人的嘲笑，開始培養自己的女兒摔跤。我們從中看到的是 一個能夠突破傳統思維束縛的高尚男人，而不是一個為自己命運抗爭的女性。
直到有一天，鄰家女孩披著嫁衣卻鬱郁寡歡，流著淚對兩個女孩說： 「我希望有你們那樣的父親，至少他是愛你們的，他是負責的。他在為你們的人生努力，你們不用在14歲時就嫁給你們不認識的男人，生孩子洗衣做飯。」 這番話，點醒了她們，從此刻起兩個小姑娘就滲絕開始主動認真訓練，這背後籠罩著的是男性巨大的光環。
兩個女兒並不是主動喜歡摔跤的，而是在父親的逼迫下，進行訓練，當然她們感悟父親的苦心後，從一種理解的角度，接受了父親為自己安排的人生。最終促成了好的結果。但是假如最後這幾個孩子沒有成功呢？是不是所做的一切就沒有意義了呢？女權主義，關鍵是女人自我意識的覺醒，而不是她被安排了怎樣的人生。 說這是一部女權電影，不如更確切的形容這是一部女英雄的電影。
當然西哥也不喜歡影片中父親把自己的夢想強加在女兒身上的行為，就像現實里的我們總會遇到長輩的 「我都是為你好」 。其實影片這里可以修改一下最好，改成哈維亞希望通過兒子幫他實現這個夢想，拿到世界冠軍，讓印度的國歌奏響，可上天偏偏就賜給了他四個女兒，哈維亞心灰意冷、鬱郁寡歡。兩個女兒從小聽著父親的傳奇也漸漸長大，有一天看見鄰家女孩14歲時就嫁給不認識的男人，生孩子洗衣做飯。 兩女孩決定改變自己命運，為了不在14歲嫁人，為了不是男人選她們，而是她們選擇自己喜歡的男人，兩個女孩決定爭得金牌實現自身的價值，證明自己不比男孩差，開始要求父親訓練成為摔跤手。
這樣的故事開篇，更能實現引發男女平等的思索，這在男尊女卑的印度來說，不啻於一聲吶喊，影片的名字最好也改成 《摔跤吧！閨女》
《摔跤吧！爸爸》一部有點神奇的電影
這樣一部電影放在印度社會的大環境之中，很多人評價本片是女性發聲的電影，也正是因為印度的國情，本片才被賦予了更多的意義，能做到這樣已經不錯了。
在這樣一個堪稱 「狼爸」 的故事中，小女兒們從 不理解到理解、從理解到沖突、從沖突再到和解 ，幾段的起起伏伏影響這劇情的走向，讓很多觀眾也被片中的父女之情所感動，尤其是最後的和解，兩人電話兩端幾乎沒有一句話，但情感就得到了充分的宣洩與表達。將一個女性獨立、成長的熱血故事，與父女兩代人的和解融合在一起， 不煽情、不販賣雞湯，卻依舊打動人心。
大部分的動作戲都在後半部分，就像體育直播一樣演了半天女子摔跤比賽實況，但看起來不覺得單調乏味，反而興趣叢生，讓你的 腎上腺素飆升 ，足以讓你忘了它是一部電影。從始至終你都會不由自主為這兩個女孩加油，因為西哥相信 大家都愛看女人打架，更何況是穿緊身衣的大美女貼身纏斗呢。
結局最後一場比賽的5分 絕殺 ，高潮前的最緊張的戲劇場面，估計誰都能猜得到，吉塔靠著父親教她的假動作，然後一個神走位，驚天的過肩摔，完成自後的絕殺。但沒有料到父親知道女兒獲勝的方式， 本以為會讓父親看到獲得5分的最後一幕，但是，當父親在儲物間聽見國歌響起時則更是感人，難怪印度影迷影院集體起立。
《摔跤吧！爸爸》是一部有點神奇的電影，一部電影把 女權、勵志、官僚、愛國、父女、成長 等主題一股腦無主次的放在一部電影里。以印度電影拖沓的毛病，本片並沒有拍成流水賬，不僅敘事不急不慢，而且還閑筆得當。
可以說《摔跤吧，爸爸》是印度一部意義重大的作品，它展現的是一個平凡人家拚命和命運做抗爭的故事，不管是不是女權主義， 劇里的父親確實給孩子打開了一個門縫，讓光透進來了， 而之後他能和孩子一起拼盡全力去追逐夢想、成功獲得改變命運的機會。
不過，一直以來，引進中國的印度電影就陷入了這樣的魔咒： 叫好不叫座 。《摔跤吧，爸爸》固然 口碑爆表 ，但它依舊難逃魔咒, 三天累計票房8022萬 。五月上映除去硬剛的《銀河護衛隊2》，再加上五一檔的四部國產電影，及《速8》的餘威，《摔跤吧！爸爸》的票房空間太小了，估計也就是默默無聞悄悄的來，然後悄悄的走。
④ 一部關於香料的印度式電影 蠻異域風情的
《濃情戀人香》（The Mistress of Spices)的電影，被裡面的香料美女深深迷住了。女主角曾經是印女主人公是印度裔移民，在舊金山開著一家香料店。她熟悉店裡每一種香料的名稱、用途，她擁有用香料為人們治病的神奇醫術。上天的安排令她有得有失，她不得違反3條「天規」：一，香料只能醫人不能醫己；二，不得有肌膚之親；三，不能離開小店。但她愛上了一個英俊的男人。平靜的內心起了漣漪，她的生活也發生了種種意外，香料賦予她的神奇魔力似乎也離她而去。善良而痛苦的女主人公無奈之下，選擇了自殺，卻奇跡般地躲過一劫。最終結局當然是皆大歡喜，兩個相愛的人最後生活在一起，過著幸福的日子……
劇情其實很簡單，就是一部老套的愛情片：兩個人一見鍾情，中間經歷波折，最後終成眷屬。
但我還是覺得看得挺值。
首先，也是最主要的，會去看這部電影，完全是沖著漂亮的女主角去的。一個長相堪稱完美的女人。連一向挑剔的LG，也不得不承認她很耐看。
其次，畫面很美、很乾凈。兩個人身披紅紗，躺在火紅的辣椒上，拍得尤其唯美。還有那樣一間小店，卻拍得很有味道：火紅的辣椒、米色的白芝麻、綠色的薄荷葉，還有茴香、芫荽……每一瓶香料都在訴說著自己的前世今生，酸甜苦辣。
最後，勾起我興趣的其實還是那些香料。刨去「香料使女」傳說的神秘外殼，香料還是有自己的故事與魅力的。想去買一本香料的書看看了。要是沒有，也想著出他一本呢。
喝上一口某某茶，便能平靜心緒，說出埋藏許久的秘密；
在手上抹上某種粉，便能遺忘痛苦的回憶；
用某幾種東西混合，擦身子，便能讓心上人回到自己身邊；
在身上戴上某種葉子，便能交到朋友；
……
絕對是這部啦～ 也叫《調情魔師》
⑤ 有一部好像是印度的電影講述的是一個小男孩創業賣栗子後來創業成功的電影是什麼名字…………！
原片名字《海苔少年》
導演：松耀司·蘇克馬卡納尼
類型：劇情 喜劇
主演：帕查拉·奇拉錫瓦特
⑥ 印度小媳婦小小、老王、三哥是什麼電影
印度小媳婦小小、老王、三哥是電影《梵天神器》。《梵天神器》講的是愛是世間基明最強大的武滲姿器，描述了一叢鋒絕個火英雄從懵懂無知到會用打火機點燃聖火能力，最後終於明白愛的真諦。
⑦ 印度電影《摔跤吧爸爸》中，兩個小女孩愛吃的餅是什麼怎麼做
對於吃貨的我來說是電影里呈現數來的美食。電影中，讓我印象最深的是兩小女孩為了吃「脆圓餅」大早5點就爬起來了，而且爸爸告訴她們，那是最後一次吃心愛的「脆圓餅」。兩個秀氣的小女孩開始吃心愛的脆圓餅，往嘴巴里狂塞的動作，看得我直咽口水。
原材料包含土豆球原料、醬汁配料，回家自己炸即可，很方便。下圖僅供參考，我買的不是這個牌子，但大體應該差不多。圓圓的小片油炸後會變空心球，用拇指壓破即可灌入湯水。湯水配料是Alu Masala（紅色）或Pudina Pest（綠色）加水。如果願意麻煩點，弄少量土豆泥塞在球里的話，會更加正宗。
現在廣州好像也能吃到這種東西，挺便宜的。