㈠ 王詩齡繪畫作品獲金獎，她當初是因為什麼節目被大家熟知的
王詩齡繪畫作品獲金獎，她當初是因為和自己的爸爸一起參加親子類綜藝《爸爸去哪兒》被大家熟知。王詩齡在參加這檔綜藝的時候，年紀很小，但是她非常的可愛，同時也憑借著自己的金句獲得了大家的關注。
在王詩齡長大之後越發的成熟，現在已經13歲了，她的體型和小時候相比又胖了一些。在看到王詩齡的時候，相信大家也能夠看出她是在一個非常有愛的家庭環境中成長的，同時爸爸媽媽也給她提供了很好的物質生活。在節目結束之後，王詩齡也因為自己的巨大變化受到了很多人的關注，大家紛紛好奇王詩齡現在的發展。
㈡ 求奧斯卡獲獎短片《丹麥詩人》的美術風格
《丹麥詩人》是一個地地道道的原創的愛情故事，然而它不是由導演Torill Kove所作的，而是由Torill Kove的父母用親身經歷「編劇」而成的。或許，這正是《丹麥詩人》擁有一種神秘的感人之處的原因吧。也正是這種充滿奇跡、偶然和巧合的愛情打動了奧斯卡的評委們，《丹麥詩人》榮獲了今年奧斯卡最佳短片動畫獎。
這究竟是怎樣的一個離奇故事呢？
在丹麥，住著一位叫Kasper的詩人，有一天他突然沒有創作靈感了。大多數詩人在這時候可能會心灰意冷、卧床不起，可Kasper卻選擇去找心理醫生，他知道他們對失去創造力的藝術家們很有辦法。一位醫生告訴他，他需要一次遠行。因為Kasper不懂法語，所以他選擇了向北走，或許是朝著挪威的方向——挪威也是Torill Kove的故鄉。Kasper前往圖書館查找資料，在那裡他讀到了一篇關於Sigrid Undset的文章。她是一位諾貝爾文學獎獲得者，其著作就是Kristin Lavransdatter三部曲。在三部曲小說中，Kristin是一位中世紀的農家女，她拋棄了約定的婚姻而嫁給了一個她所愛的人。但是她因此而失去了父親的疼愛，並最終死於絕望和羞愧。Kasper讀了整個小說，並寫信給住在挪威的Sigrid表示非常想去拜訪，不久他收到了回信，Sigrid同意了他的請求。於是他高興地出發了。
Kasper乘坐渡船來到挪威，當他步行在鄉間的時候，突然下起了大雨，Kasper到一個農庄去避雨。他告訴農場主，等雨停了他就繼續出發去找Sigrid，可實際上雨一直也沒有停。Kasper在毫無意識中已經在農場呆了一個夏天了，而且他和農場主的女兒Ingeborg相愛了。他愛她那樣的深，以至於他無法不提出婚約就離開；當然，她也愛他那樣的深，可是她卻無法接受Kasper的婚約，因為她已經和當地的一個農民訂婚了，並且在8月就將舉行婚禮。
Kasper拍打著自己的額頭，他試圖勸說Ingeborg，可是Ingeborg卻告訴他，她也讀過Sigrid的小說，知道如果違抗父親的命令會得到怎樣的結局。Kasper無法說服Ingeborg，於是他傷心地離開了，臨走前，Ingeborg送給他一縷頭發，並且許諾，在他們重新團聚之前，她不會再剪頭發。
Kasper回到自己的家，他無法再繼續寫作。Ingeborg呆在自己的家，一直在牽掛著Kasper。直到有一天，一頭牛撞倒了她的丈夫，Ingeborg自由了。她馬上寫信給Kasper。郵遞員來了，收走了信，裝在了他那大口袋裡，可是信卻在半道滑落出來，並且被一隻飢餓的山羊發現，吞到了肚子里。
年復一年，Ingeborg一直沒有剪發，村裡的孩子們幫助她梳理頭發；Kasper也一直寫不出高興的詩歌，他只能寫些悲傷的詞句。直到1949年，Sigrid去世了，挪威人要為她舉行一個葬禮。起初，Kasper不想去，但後來他還是決定前去參加葬禮；起初，Ingeborg也不想去，但她覺得自己和Sigrid有關，於是也決定前往。就這樣，這兩個身處異地卻互相思念著對方多年的人，在Sigrid的葬禮上再次相見……
這是一個經得起品味的、充滿巧合的短片。Kasper和Ingeborg的愛情與Sigrid小說故事的巧合顯然是最外在的一個。雖然類似的情節我們並非沒有在先前的其他影視作品中見過，可每當我們看到Ingeborg那飄逸的長發隨風飄舞、她和Kasper一同乘坐在前往丹麥的油輪上的時候，我們還是免不了要為他們純朴而忠誠的愛情所感動。我們知道，如果沒有沒有心理醫生給Kasper提出的旅行建議，沒有圖書館里關於Sigrid小說的介紹，沒有那場大雨，Kasper可能根本無法與Ingeborg相識；而倘若沒有那個粗心的郵遞員，沒有那隻飢餓的山羊，沒有Sigrid的葬禮，Kasper與Ingeborg可能也不會有那樣讓人感動的重逢。當我們父母的愛情是基於那樣一連串偶然才最終得以實現的時候，我們自己是否會感到生命的可貴和生活的神奇呢？
按照Torill Kove所說，她本來一直在寫關於父母如何相遇的傳記，但是她感覺那種東西太過於個人化，於是她將其用虛構的方式來表達。把父母的愛情故事用童話展現出來，對自己真是一件尤其浪漫的事情，因為自己就好像是童話的果實一樣。丹麥詩人這個人物，非常合適地寄託了這種情感的轉達，事實上，詩人——而不是其他任何職業，本來就足以承載這種浪漫。當然，我們或許還應當尋找一些更深層次的巧合，比如Kasper是在追求藝術靈感的路途中找到了愛情的，這難道不是巧合嗎？如果這樣說不夠明確的話，那麼或許我們可以換一個角度，就是Kasper本來寄希望於通過與著名的作家Sigrid交流來獲取藝術靈感，可他並沒有成功，最終他還是從自己的身上發現了靈感，這種靈感來自於愛情。這就是為什麼導演把丹麥詩人設計成為一個尋找藝術靈感之人的原因，因為藝術的靈感和愛情的靈感最終被「巧合」地統一了。
當我們沉浸在這無數關於巧合與偶然的連綿遐想中的時候，我們不能忽視導演另一個神奇的構思，一個讓整個愛情故事充滿浪漫和童話氣息的絕妙的點子——Ingoborg的長發。如果沒有這長發之約，丹麥詩人的故事至少要失去一般色彩。我甚至認為，正是這長發讓丹麥詩人的故事從一個普通的、真人既可出演的劇情片變成了一部地地道道的動畫片。事實上，動畫並不是目的，而是手段，它用來幫助我們實現想要表達的東西。當我們思索一個故事是否值得或者適合用動畫的形式來表現的時候，我們的標準是什麼呢？那就是我們是否要極大地動用我們的想像力來完成我們對某種觀念的表達。世界上有兩種想像，一種是小說中的敘事性想像，它的目的是盡量描繪貼近生活的場景，讓我們意識不到那是虛構的東西；另一種是動畫中的修辭性想像，它的目的是盡量描繪意想不到的場景，讓我們明知那是不可能的卻寧願相信它。動畫藝術的魅力就體現在讓觀眾獲得一種「明知假卻寧願以為真」的心理滿足感上。想像對於動畫導演來說不是用來編劇情的，而是用來當作表意的手法來用的：Ingoborg的長發是一個想像的符號，它表達了愛情的忠貞。當導演想要表達兩個人對彼此愛意之深的時候，她選擇了藉助這樣一個關於長發的想像符號，雖然觀眾們知道那肯定是假的，但卻寧願相信它是真的。
《丹麥詩人》中還有一些其他細致的情節，比如一隻總是被農場主人踢的狗，一頭老也爬不到坡上去的奶牛等等，它們為整個故事增加了情趣，使得每一個畫面都不枯燥乏味。
在《丹麥詩人》中，地面上的場景和所有的人物都是採用傳統二維動畫的方法，先手繪輪廓，再用電腦上色來完成的。而天空背景卻採用了油畫的風格，由蒙特利爾的藝術家Anne Ashton繪制，體現出一種立體感和三維藝術效果。可以說，這種二維和三維的結合給整個短片帶來一種清新的和諧之感。
這部影片中，那些擁有針孔似的小眼睛和瘦挑身材的人物，不禁讓人回想起上世紀70年代Ken Kirkwood為兒童創作的漫畫作品。對於這種極其簡練的線條風格，導演Kove表示這來自於她繼承了父親建築師的繪圖風格。Kove出生於挪威，在她後來前往加拿大生活和發展之前，她一直在挪威接受教育；並且在她成為一名動畫家之前，她做過很多年城市設計的工作，那幫助她形成了簡潔明快的藝術風格。Kove在2000年就憑借《My Grandmother Ironed the King's Shirt》獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎的提名，她表示在那部影片中，所有的繪圖工作幾乎都是她一個人做的，而在《丹麥詩人》的製作過程中，她只是進行了關鍵幀的繪制，而中間的過渡動畫都是由在奧斯陸的Mikrofilm AS工作室的團隊完成的。起初，她對大家能否保持其干凈、簡練的統一風格而感到不放心，但是後來的結果卻讓她非常滿意。
《丹麥詩人》的音樂由爵士樂作家Kevin Dean完成，他的另一身份是Kove的丈夫。樂器主要是小銅喇叭和鋼琴，簡單的復調音樂採用了大量挪威傳統式音階，悠揚的樂曲讓人不禁回憶起往事。
《丹麥詩人》的旁白邀請了挪威演員Liv Ullmann。Kove在接受一家媒體采訪時曾經表示：「Liv Ullmann的畫外音非常動人，十分符合這部影片。我認為她就是這個故事的聲音，我非常感謝她所做的貢獻。」
第79屆奧斯卡將榮譽授給了Torill Kove和她的《丹麥詩人》，我覺得至少有這樣幾個意義：一，在三維動畫猶如狂潮一般席捲全世界和各大電影節的時候，傳統二維動畫依然有其獨特的藝術表現力。正如布魯塞爾ANIMA動畫節創辦者菲利普�6�1莫安斯先生所說，三維應該朝著更加逼真的方向去發展，也就是讓人們看不出這是三維。其實三維技術的出現也恰恰是為了逼真地模模擬實的人和環境。二維還將長期是動畫的主流，還將是動畫藝術家們最適合表現其想法和想像的方式。因為二維是創作的，是畫出來的，人類是永遠需要畫畫的，是需要按照自己的想像來畫畫的，那才是創作；如果你只是模仿一個真人，那隻能是「玩」得非常真實，而不是創作。更重要的是，二維可以表現真人沒法實現的一些動作和想法，在商業片中二維可能會越來越少，但是在一些藝術家的短片中，肯定還將大量使用二維的表現形式。二，敘事型短片依然有發展空間。現在，越來越多的動畫短片傾向於一個特殊背景下的片斷性情節，或者是更具有實驗性質的新媒介、新表現手法的嘗試，而像《丹麥詩人》這樣的講述一個完整的故事、故事的主題又是傳統的愛情話題的敘事型短片非常少見了。這有可能是因為要在10分鍾甚至更短的時間內講述一個完整的故事，是相當富有挑戰性的一件事。如何能讓故事重點突出、情節引人、立意新穎、表現手法恰當，又不能淪為流水賬，這是需要深厚的功底和對影片極高的把握力的。從這個意義上看，《丹麥詩人》的確是一部相當出色的作品。
最後，我們還需要對本片的導演做一點小小的補充介紹：
Torill Kove出生於挪威，後來遷居加拿大。她從小喜歡繪畫，在從事了幾年城市設計的工作以後，她的興趣開始轉向動畫領域。她在蒙特利爾的肯考迪婭大學學習動畫設計，就讀期間依靠《All You Can Eat》、《Fallen Angel》和《Squash and Stretch》贏得了柯達公司設立的獎項。Torill Kove在加拿大電影管理委員會（NFB）投資的很多動畫影片中擔任了不同的職務，包括劇本、原畫等等。Torill Kove自己導演的第一部專業的動畫影片是《My Grandmother Ironed the King's Shirt》，該片獲得了很多獎項包括當年奧斯卡獎的提名。《丹麥詩人》，Torill Kove最新的動畫短片作品，同樣獲得了很多的獎項，並且獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎。
或許，我們應當記住這位才華橫溢的、幸運的導演的一段話：「在我看來，動畫最大的魅力，從技術的角度講，就是它沒有任何的限制。我最近聽說一些人用融化的巧克力來做動畫片，是啊，為什麼不呢？在動畫領域工作的人們都有一種內在的性格，那就是尋求不同，不同的外觀、不同的技術、不同的途徑。但同時，我想說，我們應當去除掉那樣的思想，就是只是為了不同而不同，我們應該鼓勵那些真正具有革新意義的作品。」
㈢ 當代兒童畫畫家
楊永青：（中國美術家協會少兒藝委會首任主任、人民美術出版總社編審、著名畫家）楊永青，男，1926年出生在上海浦東新區川沙鎮。曾任中國青少年出版社美術編輯——編審，中國美術家協會兒童美術藝委會主任，中國版畫家協會第一屆理事等，一生為少年兒童圖書畫畫，創作了大量插圖、中國畫、版畫，創作兒童圖畫書220餘種，20餘種以多種文字海外出版發行，為全面提高兒童素質，關心兒童美術教育，曾獲國務院婦女兒童協調委員會有突出貢獻的兒童工作者和關心下一代工作委員會先進個人等表彰，作品曾獲中國兒童圖書美術一等獎，國際安徒生獎提名，中國新聞出版署榮譽獎，中國版畫家協會《魯迅獎章》等。以富有中國特色的水墨畫為主，以反映現實生活為主的兒童畫，可以說是睢寧兒童畫和兒童美術教育的傳統了，用毛筆作畫又不為傳統水墨畫筆墨程式所束縛，教師引導學生觀察自然、觀察社會，畫自己的生活感受，表現自己的愛好和情感，作品天真而朴實，讓人感受到富有睢寧地方色彩和孩子們的審美情趣。
王曉明，現供職於浙江教育學院。他是文畫兼長的藝術家，數十年來，以全部的熱情和才智為兒童寫作和繪畫。他的繪畫作品曾獲聯合國科教文亞太中心野間獎；全國「五個一工程」獎；他編繪的幼兒讀物，獲得歷屆中國幼兒讀物獎一等獎；他的美術電影設計曾獲中國電視金鷹獎和電影金雞獎、童牛獎，編輯與設計曾獲中國圖書獎；他還是全國優秀少兒工作者。凡是中國較為重要的幼兒畫刊都有他的連載故事，有的已長達十餘年。國際安徒生獎是一項終生成就獎，而王曉明的個人名言是：「以寫作和繪畫，終生為少年兒童服務」。本次國內CBBY組織評委一致投票，提名王曉明參評。 國際兒童讀物聯盟（International Board On Books For Young People，簡稱IBBY）成立於1953年的瑞士，是一家隸屬於聯合國教科文組織、在全球范圍內致力於把圖書與兒童聯系在一起的非贏利性國際網路。它的使命是通過兒童圖書增進國際間了解，幫助全球兒童盡量多地接觸高水準的文學、藝術讀物，鼓勵和支持（尤其是發展中國家）高品位兒童讀物的出版和發行，並為那些致力於兒童和兒童出版事業的人們提供援助和培訓，激勵兒童文學領域的學術研究事業。目前，這一組織在全球60多個國家發展了國家分會。中國於1990年加入這一國際組織，並於2000年IBBY哥倫比亞大會上成功申辦了2006年IBBY大會在中國的舉行。
㈣ 科幻畫的一等獎作品（圖片）
科幻畫是科學幻想的內容，有一定的科學依據，通過繪畫的手段，在畫面上表現出來的一種繪畫形式。
「科普畫」是用繪畫的形式，通俗易懂地表現一些科學知識，圖文並茂，形象化的進行科學知識的普及和宣傳工作，所以一般科普畫比較寫實，科幻畫則要求寫意。科幻畫的功能又不局限於科普宣傳，而是力求充滿探索精神和想像力，去創造新事物，建設新生活、新天地。
㈤ 中國兒童畫畫一等獎(名字)
2011年中國兒童環保繪畫大賽——一等獎
（兒童組10名，少年組10名）排名不分先後
兒童組
1 北京 張天宇 男 6 我保護你們，別怕！ 北京市朝陽區酒仙橋二小
2 北京 楊子居 女 9 森林，生命的歡歌 北京市東城區史家胡同小學
3 佳木斯 遲銳淇 女 7 叢林王國 佳木斯市前進區十一小
4 蘇州 蘇 吉 女 9 我們留下的不應該只是影像 蘇州市常熟實驗小學
5 蘇州 周雨涵 女 7 森林狂想曲 蘇州市常熟實驗小學
6 大連 張羽音 女 8 小雞多多歷險記 大連市中山區中心小學
7 沈陽 楊舒涵 女 6 愛護森林 沈陽市鐵西區雛鷹小學
8 成都 陳薛全 男 7 我來給你建新家，我來給你當媽媽 成都市高新區實驗小學
9 成都 張茂祺 女 9 保護綠世界我們共同努力 成都市高新區實驗小學
10 天津 敬書惠 女 8 小鳥的天堂 天津市河北區開江道小學
少年組
11 北京 廖思嵐 女 11 森林還是荒野？就在你的手中 北京市東城區黑芝麻胡同小學
12 北京 朱哲緣 女 11 林中生命之美麗家園 北京市豐台區長辛店第一小學
13 北京 劉雨田 女 12 我和我的森林朋友 北京市海淀區十一學校
14 北京 胡靜姝 女 10 森林在哭泣 北京市西城區第二實驗小學
15 鶴崗 高忠霖 男 12 大雁歸林 鶴崗市蘿北區寶泉嶺小畫家少兒美術學校
16 沈陽 沈煒坤 男 10 地球，我們共同的家園 沈陽市瀋河區育鵬小學
17 西安 劉鈺楠 女 13 空中花園 西安市碑林區鐵一中學
18 成都 陳美辰 女 10 世界因動物而多彩 成都市武侯區四川大學附屬實驗小學
19 天津 樊熙悅 女 13 愛的家園 天津市塘沽區塘沽一中
20 杭州 葛佳茗 女 11 一線之間 杭州市西湖區學軍小學求智校區
㈥ 電影，小男孩的畫被老師拿去參加國際比賽了，並獲得了大獎，可惜男孩因病死了，他的姐姐拿著他的畫坐在河邊
這是部很經典的電影
台灣電影《魯冰花》
春天，魯冰花盛開的時候，郭雲天由 大城市調到水城鄉小學擔任美術教師 。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天 才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業 不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的 家庭，知道他自幼喪母，父親是個朴 實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。雲天關懷他們，並與他們建立 了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣 質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪 。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表 ，他們抵制雲天的做法。經過投票， 阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，後因營養不良，感染 上肝病而夭折。葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。
㈦ 全國兒童繪畫大賽獲獎作品集的內容簡介
《首屆中國少年兒童繪畫大賽獲獎作品集》內容簡介：「慧眼」是用來觀察周遭一切美好的事物，「誠心」是用來體會生命中無數的感動，「真意」是用來感知生活中所有美妙的情誼。
假若您用一雙慧眼，一片誠心，一份真意來觀覽此作品集，您會發現，孩子們筆下的世界是如此的美好，繪制的畫作是如此的感動，散發的情誼是如此的真摯。
首屆中國少年兒童繪畫大賽由杭州市文學藝術界聯合會主辦，杭州市美術家協會、杭州青少年活動中心、杭州師范大學美術學院承辦。
從2009年5月份正式啟動，直至7月為止，我們組委會收集到來自上海、黑龍江、廣東、廣西、山東、河南、江蘇、浙江等全國各地的稿件5000餘幅。當我們整理這些稿件時，我們看到的不僅僅是一張張作品，更是一份份孩子們的夢想；
我們感受到的是「一方水土養育一方人」的不同繪畫風格：聆聽到的是「黃鶯鳴翠柳」般的生機勃勃的繪畫意境。我們由衷地感嘆，孩子們筆下所傳達的心意已經遠不止畫面本身，而是一種心靈的溝通，是一種淋漓的快樂。
(7)看電影兒童繪畫作品一等獎擴展閱讀：
全國兒童繪畫大賽意義：
據主辦方介紹，舉辦兒童繪畫作文大賽，可以有效地培養孩子從小了解消防常識，學會對安全的思考，達到「教育一個孩子，帶動一個家庭，影響整個社會」的目的。同時，也可以豐富孩子們的暑期生活，展現他們的藝術特長和多姿多彩的內心世界。
展覽期間，中國婦女兒童博物館還將舉辦消防安全常識講座等社會實踐活動。
㈧ 我需要一些小學五六年級的兒童畫作品，最好是獲獎的，優秀的
1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
可以參考參考，現在好像是可以免費試上M/http://www.dfq.com/hualang/
三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
---------------------------以上回答希望對您有所幫助！！！
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㈨ 問電影，一個孩子上畫畫課弄翻墨汁，擦著變成山水畫獲獎，考試丟橡皮，考出好成績獲獎，考試交白卷也獲獎
一支非常有意思的國產廣告《阿方夢游記》的續集《幸運的阿方》
在阿方夢游記里那群演技炸裂的小演員
再配上搞笑的劇情和魔性的音樂
雖然已經過去好多天了
但那副場景依舊在七爺的腦海里
揮之不去
大家對於這支廣告
是不是也很喜歡呢？
正好，今天看到了
阿方的故事第二彈
這次阿方已經不再是曾經的
那個屢戰屢敗的小可憐了
如今的阿方滿身都是幸運女神的光輝
簡直就是開掛的人生贏家
在這個故事裡的阿方
簡直就是幸運之子的化身
無論遇到什麼樣的難題
都總能化險為夷
▼
畫畫的時候不小心打翻了顏料
本以為自己的作品要被弄壞了
情急之下一頓亂抹
竟然整出了一幅潑墨山水畫
還得了繪畫比賽一等獎
英語考試的時候ABCD全靠蒙
各種搖色子擲橡皮
結果竟然還拿了
全校英語比賽第一名
無敵是多麼寂寞
好不容易不想拿第一
交了白卷
結果...老師出錯了題
自己又莫名其妙成了
全校唯一一個知道真相的人
本來以為
可能等到長大了就好了
結果長大之後竟然
變本加厲
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隨手買了張彩票
竟然中了頭獎
做銷售工作
顧客每天在後邊排著隊
各種大批量預定
還都是直接全款
下雨天打個車
伸下手計程車全部跑過來
對旁邊的乘客視若無物
對著朋友們披頭蓋臉一頓吐槽
他們竟然不生氣
還說阿方真的好真實
去火鍋店吃個飯
又恰巧是9999位顧客
獲得一張全年免費卡
最後無可奈何
雷雨天去怒罵老天爺
結果還意外勸解的旁邊的路人
獲贈良好市民錦旗
高處不勝寒
人生真是寂寞如雪
對生活失去動力的阿方
最終選擇了出家
聽完阿方的故事之後
主持剃度的小師傅
心情很平靜
臉上露出了欣慰的表情
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可惜最後的阿方
還是沒能成功出家
而原因竟然是...
算了，你還是自己看吧