A. 日本19年最佳懸疑電影，劇情全程燒腦不敢走神，不愧是東野圭吾
前兩天在翻電影推薦的時候突然看見電影 《祈禱落幕時》 ，這令我不禁回憶起當時在電影院看該片時候的情景。
那時候很喜歡 東野圭吾 的小說，他的小說基本上我都會看一看，周圍也有很多 東野圭吾 的粉絲，經常和朋友們聊小說里的劇情。
正是如此，影片剛上映的時候，我毫不猶豫地拉上朋友去看了。電影主要講述的是父母對於自己無限的愛，裡面的劇情很懸疑燒腦，不認真看會看不懂。
男主加賀恭一郎 ：他母親有當坐台女的黑史，娶妻生子後遭受婆家侮辱，得了抑鬱症，在他十歲時離家出走，歸隱於外地的一家飯店，和一個神秘男子相愛，多年以後死於心衰竭，神秘男子隨後人間蒸發； 飯店老闆娘 通知了男主來領骨灰盒，男主是個 刑警 ，為了更好地追查母親生前舊事，他花了十六年尋找神秘男子。
女主淺居博美 ：她母親婚姻出軌私奔，留下巨額債務，父親為了更好地逃債帶著十四歲的她逃跑，她想做「犧牲自己」賺外快但錯手殺了人，父親把遺體毀容偽裝成自殺的自己，冒充死者身份大隱於市，讓女兒變成孤兒獲得政府照顧，父女分離，相聚悄悄見面；父親知道女兒和 老師 談了 師生戀 ， 老師 碰見了未死的他，他殺了老師滅口；多年以後，女兒變成了舞台劇導演，一個往日的 女同學 來找她，並碰見了女主父親，女主父親又把 女同學 殺了。
女同學 的遺體曝出，警察立即立案偵查，男女主的故事慢慢交織在一起： 男主母親的神秘戀人便是女主的父親。
知道實情的 女主 ，為了解父親已逝的愛人，她主動接近男主，這給男主走進死胡同的破案構思產生了轉機：走邏輯、動機破案的門路遲遲找不到突破口，轉變為從「 情 」入手，則慢慢抽絲剝繭。
實際上男主母親和女主父親在暮年歲月是真心相愛的，假如他們結婚了，男女主就成兄妹了。
女主父親殺了女主同學後，多年逃亡累積的壓力使他感覺痛不欲生，並且女兒如今也事業有成，為了更好地永遠不讓黑史曝出，維護女兒的前途，他決定 自焚 。
女主感覺活活被燒死太痛苦了，決定自己先掐死父親，然後燒了父親遺體……
女主沒有主動投案自首，但當男主尋找證據後，她也坦然接受伏法，並感嘆： 好一出漫長的悲劇，終於可以落幕了。
其實我非常喜歡電影的名字 《祈禱落幕時》 ，當一個人的內心忍受了很久很久的痛苦並且很無助的時候他們才會祈禱，祈求神的悲憫。
當一切都已經塵埃落定的時候，也會去祈禱，感恩神靈的救贖，在這個祈禱中包含了太多的東西，有痛苦、有無助、有疲憊，當然也有最後的希望與平靜。
當一切都落幕的時候，祈禱也就結束了。不論曾經經歷了什麼激烈和曲折，都會在落幕的時候劃上句號，內心歸於平靜。
劇中 淺居博美 被保護得很好，因為父親為她頂替了罪名，她也實現了自己的導演夢想。生活上看似波瀾不驚，可是內心呢？
這些隱痛就像是蟲子一樣日日夜夜的咬嚙著她，謊言雖然一時解決了問題，但是卻換不來安心，因為你永遠不知道下一秒會不會有人發現真相。
人們不可能通過隱藏來獲取救贖，只有把真相挖出來直視它才可以從它身上堅定的踩過去，否則是不可能獲得真正的平靜和解脫的。
在真相大白的時候，顯然 加賀恭一郎 和 淺居博美 都獲得了救贖。他們也因此終於可以非常坦然跟過去說再見。
影片的一點溫情之處是，在拋棄了過去，開啟一段新的人生時， 淺居博美的父親 ，和 加賀恭一郎的母親 ，他們因緣結識，原來正是這兩個人，他們曾給過彼此安慰。
多年以後，當他們的孩子知曉真相，同時也從中得到了安慰。雖然說是一部推理劇，但是相比推理， 東野圭吾 更多地寫出了人的無奈，和人與人之間的溫存。
畢竟說起推理，總有很多不可告人的秘密。沒人想要帶著秘密活下去，一旦有了秘密，註定也有太多無奈。
讀東野圭吾 的小說，總有一種想一口氣讀完的沖動，看 東野圭吾 小說翻拍的電影，同樣是精彩不絕，喜歡 東野圭吾 的小夥伴們，這部電影不容錯過哦~
B. 日本西巢鴨棄嬰案件（電影無人知曉的原型）孩子現狀
現實中，長子被判被控告棄屍罪入獄。我也很好奇他們的現狀，但也許不審視、不評價、不批評而去默默祝福他們才是我們觀眾們的最大的善意。
電影導演是枝裕和根據「日本西巢鴨棄嬰案件」真實案件編寫的電影劇本並導演，導演本身也曾有父親不在身邊的經歷，我想少年對親人的期待和沒有親人的那種種艱難他都應該深有感觸的吧，雖然現實很殘忍，但電影絲毫沒有對母親的惡意刻畫。
(2)日本電影父親殺孩子電影擴展閱讀：
劇情：
這是一個擁有一家5口的家庭，母親惠子、大兒子明（柳樂優彌飾）、長女京子（北浦愛飾）、次子茂（木村飛影飾）以及小女兒小雪（清水萌萌子飾）。
母親帶著孩子搬家的時候謊稱父親長期在海外工作，和長子兩人生活，其實還有三個「黑戶」孩子，四個孩子都是同母異父。為了不讓別人發現幾個孩子的存在，母親只允許大兒子外出。母親平時上班，照顧弟弟妹妹的責任就落到大兒子明的身上。
慢慢地母親回來得越來越晚，突然有一天，母親告訴明自己已經另外有喜歡的人了，並承諾就算和對方結婚，也會和孩子們住在一起，還會供他們讀書。某天晚上，母親突然大醉而歸，拉住孩子們喋喋不休的講述以前自己和孩子們的父親的往事。
看著母親快樂的樣子，幾個孩子也很開心，安心地入睡了。 然而，沒想到的是，當第二天早上醒來的時候，母親已經不知所蹤，她留下20萬日元現金和一封簡短留言給明，告訴他以後這個家就靠他照顧了。 於是，從這天起，四個「無人知曉」的孩子開始了流浪的生活。
C. 請介紹一下日本電影《遠山的呼喚》
這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。
D. 有個電影叫什麼街少年殺人案
牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎
E. 80年代末90年代初的日本忍者系列的電影，男主角的父親被人用笛子控制經常帶著鐵面局殺人
鬼面忍者（1982），有三部
劇情簡介
故事是講桃.花三忍者的老大跟日本公主私.奔並生下主角，後由於日本宮.廷斗爭，忍者集.團全面出動，追.殺公主及其可能繼位的少主兒子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴著鐵面具，他被忍者.集團的首領用某種葯物控.制了。忍者集團的首領用兩柄金錘，號稱「雙賀貫天錘」，他和鬼面忍者並稱是最強的忍者。主角修行了日.本武.功「迷蹤七番天」以後，和他老媽日本公.主、老爹鬼面忍者以及女主角幾個人合力對抗雙賀貫天錘，最後打.敗了他。
F. 電影《人證》講述了什麼故事
《人證》主要講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事。
故事簡介——
在東京皇家飯店的電梯里，一個美國黑人青年突然被刺死。經調查得知，死者叫喬尼，是從美國來日本尋找生身母親的。經過警察一系列的偵破真相大白，原來殺死喬尼的正是他要尋找且已找到的母親——日本服裝設計師八杉恭子。
喬尼的的黑人父親威爾夏1946-1949年曾經服兵役到過日本，當時的八杉恭子為了謀生與作為士兵的威爾夏同居而生下黑孩子喬尼。後來威爾夏帶孩子回到美國。事隔多年以後，兒子喬尼萬里尋母，母親八杉恭子為了保護自己的榮譽和地位；
保住另一個後來生的兒子恭平的前途，將喬尼殺死。恭平因犯罪逃往美國終被警方擊斃。當八杉恭子正在1978年度服裝設計授獎大會上獲得大獎時，警察到會場拘捕殺手。八杉恭子看到兩個兒子都死了，難以克制內心的痛苦和復雜的情感，來到斷崖前自殺了。
(6)日本電影父親殺孩子電影擴展閱讀：
角色介紹——
1、八杉恭子
與戰後駐日美軍士兵威爾歇同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時兒子被帶走。而八杉恭子不久嫁給了黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親來日本尋找。
2、郡陽平
駐日美軍撤出日本時是個黑市小商人的他，娶了八杉恭子為妻，兩人有一個兒子居恭平。現在則成了一個有相當實力的資本家，同時也是國會議員。
3、棟居
嫉惡如仇的警官，從兇殺現場發現一頂草帽和一本詩集，深入調查，使八杉恭子在人性面前低下了頭。為了查找證據，堅韌不拔，使冷酷的八杉恭子恢復了人性。
G. 求一部很老的日本偵探片。內容是懷疑兒子殺了爸爸，爸爸偶爾會打電話回去說自己沒有死，快點放了他兒子。
您好，根據您的描述，我搜索了網上的信息，可能您想找的是這部電影：
- 《[父親的死亡]》：這是一部1990年上映的日本懸疑片，由[市川昆]導演，[三浦友和]、[松田優作]等主演。影片講述了一個富豪父親被發現死在自己的別墅中，警方懷疑是他的兒子所為，但兒子卻堅稱自己無罪，並聲稱父親還活著，不時給他打電話的故事。
這部電影被認為是市川昆的代表作之一，也是松田優作的遺作。影片的結局十分出人意料，被譽為「日本版《控方證人》」。
H. 電影《人證》講述了什麼故事
是不是80年代初日本那個?
講的是個混血兒(黑人和日本人)在日本被殺了,他的遺物只有一頂陳年爛草帽和一本日本詩歌.
案件調查中又有很多無辜的人死去.最後發現牽扯一個日本女人.這個女人的家庭很有光環~丈夫是東京的一個議員,她本人還是日本著名的教育家!有一兒一女,她對子女的家庭教育一直大受贊揚,兒女也很優秀.但事實卻並非如此.
她和這個案件有什麼關系呢?
她就是那個混血兒的母親!當年戰後美國駐守日本,她嫁了一黑人士兵,生下這混血兒.然後美軍撤了,她不願離開日本,也不願要孩子.多年後,父子在紐約窮困潦倒,父親故意去讓車撞死獲得賠款給兒子路費去日本找媽媽...
兒子帶著媽媽留給他的僅有的兩件東西來到日本找媽媽,卻被殺害了!
他見到媽媽了嗎??
見到了...
是誰殺了他??????
是...媽媽......
這個所謂的教育家,為了不失去她好不容易的到的上流社會的光環,殺了拿著父親用命換來的錢從美國來日本尋找媽媽的兒子!!!!並為此殺了所有知情者.包括老人!!!
這就是日本的"上流社會"
書叫電影叫.我10多年前看的,只記得這么多了.
很好看的老電影.很感人!很寫實--日本人!他媽的就不是人!!!!