① 一個講述出身貧民區的孩子最後變成黑幫老大的電影
《上帝之城》
② 能夠反映山區孩子窮困生活的片子有哪些
一個都不能少 大家都熟悉
我的父親母親 也是非常感人的
大地有愛 我家鄉的真實故事 在我家鄉拍的 哭倒一大片
隱形的翅膀 將一個沒有雙臂的女孩最後戰勝困難 成為游泳冠軍的故事
後兩部是小成本寫實電影 知名度不高 但對生活和人生意義的詮釋是最真實的
前兩部是老謀子的電影 看著也可以啦
美麗的大腳（山村支教老師）
一個都不能少（也是山村小學的老師學生）
暖春（很感人，電視劇）
貧民窟的百萬富翁
盲井（礦區人民貧苦生活）
美麗人生（集中營里的故事，很悲慘）
南京南京！（這個不用介紹）
天堂的孩子（也叫小鞋子，是伊朗的，但是很好！講的一個貧苦人家的兄妹倆的故事，很寫實！）
《孩子不哭》
這些都是從網上搜索來的，望採納O(∩_∩)O哦~
③ 記得看過一部電影 天空之城 講的是外國貧民窟少年犯罪的事情，現在
天空之城是宮崎駿的動畫片，這個犯罪題材是巴西的著名電影《上帝之城》
上帝之城的劇情簡介：
巴西里約熱內盧的貧民窟，這里是「上帝之城」，更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。
阿炮（Alexandre Rodrigues 飾）帶著我們到了這里，他見證了這里二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭斗。雖然從小就要 輾轉於匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。
60年代初，阿毛、阿夾和阿獃是這里的「少年三俠」，在搶劫完旅館之後，他們三人分道揚鑣，阿夾重回上帝的懷抱，而阿獃和阿毛紛紛付出了生命的代價。
70年，當年「少年三俠」手下的小弟小豆子（Douglas Silva 飾）靠著自己的心狠手辣，不停地吞並別人的地盤，成為了貧民區的「小霸王」，生意也從搶劫升級到了更為暴利的毒品買賣，和他一起飛黃騰達的還有班尼（Phellipe Haagensen 飾）。
班尼認識了美麗的安迪麗卡（Alice Braga 飾），准備歸隱，在送別的晚會上，他意外被對頭殺害，悲痛之下，「小霸王」集合人手給班尼報仇，幫派之間的廝殺就此開始。
此時的阿炮，機緣巧合下成為了雜志社的見習攝影師，他的相機，照下的卻是孩子們持槍荷彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
④ 美國電影,以紐約貧民窟為背景三個兒子不同人生電影名是什麼
啊，我也記不清了，我其實也非常想看這個電影，但現在有一點想不起來了，好像是平民窟的百萬富翁。
⑤ 科恩兄弟的電影有一部講的是三個平民窟的孩子追求自由平等，有點像貧民窟的百萬富翁那個形式的電影 求回答
逃獄三王
美國30年代初期，密西西比州一座荒野的監獄里，一群犯人成天干著繁重的採石、碎石的活計。油
嘴滑舌的犯人艾弗瑞特不想把時間浪費在石頭上，整天打著逃跑的主意。他成功說服頭腦簡單的德爾瑪和賊大膽的皮特之後，艾弗瑞特的越獄大計終於得以實現，三
個穿著犯人服、拖著手銬、腳鐐的罪犯叮叮當當地踏上了通往自由和寶藏的路途。
一路上，艾弗瑞特他們不僅要對付各種各樣令人棘手的突發事件，還要與追捕他們的執法官庫利鬥智斗勇，庫利是個狡詐、神秘的傢伙，他鍥而不舍地要把三名越獄犯送回監獄。
逃亡的過程中，艾弗瑞特他們還遇到了形形色色的人：趕往傑克遜參加電台演出的老音樂家托米；道德敗壞的《聖經》推銷員——獨眼龍大丹；聲明狼籍的強盜 「娃娃臉尼爾森」；正在參加競選的地方官派比；以及曾經和艾弗瑞特關系曖昧的女人潘妮……
⑥ 這部電影講了里約熱內盧貧民窟的故事，看完感覺殘忍但也可悲，是哪部電影
這部電影講了里約熱內盧貧民窟的故事，看完感覺殘忍但也可悲，這部電影叫《上帝之城》。電影《上帝之城》講述了巴西里約熱內盧的貧民窟，想要成為記者的主人公見證了這片地區悍匪們的興衰，孩子們從小就貪婪殘暴，地獄一樣的世界。
⑦ 我看過一個外國電影是一個真實事件改編的講了小孩子在貧民窟生活遇到幾個假冒政府的，把他們抓走了
印度《貧民窟的百萬富翁》
⑧ 《貧民窟的百萬富翁》觀後感！
《貧民窟的百萬富翁》觀後感
之前已經在新聞上留意到了這部影片，奧斯卡給了它足夠的認可！之前也或多或少的看過一些視頻片段，但一直沒完整的看完。沒想到這次班級的自主研學活動播放了這部獲得奧斯卡八項大獎的精彩影片。
《貧民窟的百萬富翁》描繪了一個曾在印度貧民窟生活的18歲孤兒男孩的故事。賈馬爾馬利克，為呼叫中心行業做跑腿工作。他有機會參加一個價值多億的游戲節目- 誰想成為百萬富翁。整部影片採用情節交織、往來映襯的鋪陳方式展開，在綜藝節目《誰想成為百萬富翁》自然流暢的縱貫下呈現。給人以嚴謹充實的印象。在藝術表達手法上也別具一格。傑瑪,一個印度孟買貧民窟里的孩子，在社會的最底層艱難而快樂地成長著，在物慾橫流的當今社會，也許你聽說過貧民窟，
也許你知道貧苦的存在，但當你從影片中管窺一下哪些在幾乎被人遺忘的貧民窟里，在衣不裹體，食不裹腹，完全談不上健康衛生條件的邊緣掙扎的社會最底層的生活的人們，那種錯愕，
那種心靈的震撼是不言而喻的。而與此同時，貧民窟以外的世界又是紙醉金迷，歌舞昇平的另一番景象，極大的反差下，不禁讓人思索著，貧富差距下的社會的畸形和躁動，而一旦有了這種不平衡，歧視，骯臟，陰暗，矛盾也就順理成章了。在印度這樣一個以宗教為根基的信仰國度里，原本就因為貧富差距的存在而滋生的社會矛盾，在宗教信仰的格格不入進而觸發的族群的矛盾更給這個畸形的社會衍生了濃重的陰影。那麼，是什麼在維系著整個孟買社會的推進和發展呢？是宗教？是歷史惰性演進下麻木的人們？還是存於人們心底的樂觀和期待呢？
也許，我們可以從傑瑪的身上找到答案吧！小傑瑪和其他貧民窟里的孩子一樣沒有讀過書，也許，貧民窟里的孩子頭腦里根本就沒有要接受良好教育的感念，因為，整日里疲於裹腹的窮苦生活容不得他們去多思考其他的什麼。在富人眼裡，這些出於貧民窟的孩子和垃圾根本沒有區別，他們怎樣對待這些滾爬於垃圾上面的孩子也就不難想到了。是鄙視、是迫害、是根深蒂固的瞧不上眼，就當傑瑪長大之後得了大獎之後都要被懷疑是作弊所致。這就是對社會不公、人情世故的極力諷刺。在無人問津的貧民窟里的人們遭受的是毫無人性的迫害：可憐的孩子較小的身軀成為一些喪心病狂的人賺錢的工具，更令人發指的是，為了能最大可能和限度地帶來利益，他們竟然殘害孩子的身體以勃來同情達到為他們賺錢的目的！這就使貧民窟里人的生活，一種讓人戰栗的悲慘生活。
傑瑪，是這些孩子當中的一個，他有著和其他孩子一樣的經歷和天真無邪，也許不同的僅僅是他有著不一樣的同情憐憫之心，金子一般充滿愛的心，是緣於宗教教義本源的聖潔的心，再有就是他那種堅持永不放棄的人性魅力。正是因為這些，傑瑪成為了與眾不同的一個，一個由於他的本質而註定了會折射光芒的平凡中而不平凡的人。我想任誰都不會忘記那樣一個情節。傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳到糞坑中，此時的他是多麼的可愛。盡管他們生活在條件十分惡劣的貧民窟里，但是惡劣的條件和骯臟的環境掩蓋不住孩子們清澈的眼睛和天真的笑臉。正所謂「人之初，性本善」，此時的孩子是善良的，純潔的，雖然貧民窟的孩子沒有優越舒適的生活環境，但是他們擁有和其他孩子一樣的自由和純真。這也是給我留有最多歡笑的鏡頭。
賈馬爾幸運地回答了所有問題，最後通過游戲。在到達20萬盧比的問題時，賈馬爾被逮捕，並遭受審訊，因為節目主持人指責他作弊。賈馬爾然後告訴警察他為什麼能回答這些問題，即使他沒有受過教育。他講述了在貧民窟他的故事和他個人的親身經歷，每一個問題都有著一段關於他的哥哥和他的摯愛拉提娜的故事。傑瑪與他的哥哥舍利姆，他們經歷相同，但人生之路卻大相徑庭，價值觀的迥異是自我把握命運的締造物吧。貧民窟人們的窮苦生活和之外的奢華糜爛；富人的冷酷無情和窮人的悲天憫人；都通過巨大的反差向我們描繪著印度在社會發展階段中的社會百態。讓人印象深刻。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，我想是在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。電影的很多段落頗似童話，但又將這童話很殘酷的毀滅掉。我們很多人都在為生活奔波，抱怨生活的艱辛，真正真心對待自己微笑面對生活的人又有幾個？傑瑪就是這樣一個人，影片中的三位主角傑瑪、拉提卡、舍利姆的生活經歷就像「三個火槍手」一樣。在那樣黑暗籠罩的大背景下，三個火槍手的命運給了我們重重的警示。傑瑪在那樣黑暗的環境下都未放棄的理想與寄託。他未像哥哥舍利姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西。他可以為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，他不放棄夥伴，在逃出生天之後仍回到火坑尋找被困於黑幫的夥伴，他愛一個人，不論時間和環境怎樣改變，仍像阿甘一樣的絕無改變。他沒有任何的豪言壯舉，驚世駭俗的舉動，他堅定、他執著、他只是一直不拋棄不放棄。他一生如夏花之絢爛。再看傑瑪的哥哥舍利姆，在我看來他的塑造也是非常成功的，我們不能去指責他什麼，他與傑瑪的性格完全相反，他沒有任何道德約束，沒有不現實的浪漫氣質，他相信適者生存，行事果絕。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果斷，也有出賣拉提卡換取富貴的貪婪和殘忍，但在最後一刻，卻被傑瑪的執著所打動，救出了拉提卡，將自己埋在畢生追求的金錢中，與首領火拚，從容赴死。其實這個人物最接近大仲馬筆下的三個火槍手的共同性格，即對俗世的聲名財富有著熱烈的追求，但又將友情置於自己最為看重的名利之上。影片最後我看到舍利姆為了成全弟弟和他心愛的女孩，選擇了與自己的黑幫老大同歸於盡，哥哥的死選擇了一堆大家都為追求的金錢里，鏡頭慢慢向上旋轉拉開，我突然覺得舍利姆有一種死如秋葉之靜美的感覺。
那麼，影片除了給人在視覺上的沖擊和震撼之外，可以帶給人們怎樣的感悟呢？我想給我的感悟是：自己要把握好自己的命運，遇到再大的困難也決不輕言放棄。如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。
⑨ 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的
美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。
本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。
萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。
邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。
影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。
在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。
音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。
影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。