1. 为什么香港电影已经死了
我也有同感，我是从小看香港片长大的，曾经的四大天王，周星驰，周润发，成龙，洪金宝，林正英等，香港电影正式衰落是从一九九七年，也就是香港回归，可能也跟政治有关，其他就是政策问题，你可以看一下中国内地电影跟其他地区电影对比就知道，还有就是无新人培养，一些电影人才流失等很多原因，香港电影的衰败确实很悲伤
2. “黄赌毒”久违的港片味，《追虎擒龙》能带领港片突出重围
都说港片“已死”，难道这部电影是摆设吗？
从《金钱帝国》到 《追龙》，再到 《 肥龙过江 》，烂片之王“王晶”就像打不死的“小强”，依然还在坚持！
一部浓浓港片味道的《追虎擒龙》终于来了，2021年的首部正宗港片，质量到底怎么样？
王晶不会因此折了腰，放弃拍摄《十二金刚》这部豪华巨制吧！
01
看完《追虎擒龙》，不得不感叹，熟悉的香港演员已经老去；
古天乐50岁，林家栋53岁，吴镇宇59岁，梁家辉62岁，郑则仕70岁；
单凭这群主演的年龄，应该给予肯定和支持！
故事的背景依然是六七十年代的香港，最混乱最黑暗的时期；
几乎所有警察都参与收黑钱，与黑 社会 互通勾结。
香港有名的四大探长吕乐、蓝刚、韩森、颜雄， 都是在这一时期发家；
吴镇宇扮演 香港总华探长徐乐，其原型就是 吕乐；
吕乐 出生于广东省汕尾市 海丰县 ，后来全家人偷渡去了 香港 。人称乐哥、阿叔，有“五亿探长”的称号。
他在任时期，建立了一套与 黑 社会 制度相关的贪污机制，后来被 通缉逃亡加拿大 。
1991年刘德华演过一部《五亿探长 雷洛传 》，其实 雷洛就是 吕乐。
电影中的徐乐，与大毒枭跛豪（梁家辉饰）相互勾结，是整个贪污帝国的“皇帝”，权倾黑白两道，令香港百姓生活在恐惧和血腥之中。
吴镇宇多次获得金像奖、 金马奖提名，2000年 凭借《枪火》获得 第37届台湾电影金马奖最佳男主角奖，2001年 又凭借《公元2000 》 获得 第20届香港电影金像奖最佳男配角奖。
这次的戏份并不多，表现得也很平淡，与我们认为的心狠手辣的角色相差较大，简直像个绅士；毕竟是幕后大佬，很多事情都是直接安排手下的猪油仔办了。
徐乐 在贪腐的道路上越陷越深，野心也越来越大，打算抛弃 跛豪，另寻毒品渠道；
最终 廉政公署通过窃听，挑拨了 徐乐与跛豪之间的矛盾，分别将两人抓获。
徐乐在船上被抓，与实际不相符；真实结局是，徐乐顺利逃到了加拿大，晚年在台湾生活。
02
很多年前古天乐演《神雕侠侣》，被吐槽长的太白，像小白脸他硬是把自己的皮肤晒成了古铜色； 之后又一直被吐槽演技千篇一律，没有多大突破。
古校长饰演一名正直的 律师陈克，算绝对主演；他因当众指责徐乐的包庇行为而遭到报复；
林家栋饰演的白松安是陈克的领路人，在他的说服下，陈克加入 ICAC，负责调查警察的腐败行为；
白松安遇害后， 陈克 成为 行动组总指挥，矛头直指徐乐，于是黑白两道巅峰对决！
他表演了女友被性侵后的复杂心理戏，也表演了上级兼好友 被残忍杀害后的坚强！
古天乐和梁家辉合作过《追龙2》，和吴镇宇合作过《使徒行者》系列，和林家栋也有多次合作。
古天乐不愧为劳模，今年又可以多盖两所希望小学；同期上映的还有一部 游戏 改编的电影 《真·三国无双》；
由周显扬导演，王凯、古天乐、韩庚、杨祐宁、娜扎、刘嘉玲、吕良伟等人主演；
阵容虽然豪华，上映两天票房勉强过1000万，彻底扑街了。
03
梁家辉不是影帝，简直是“戏精”；戏份少得可怜，但他却为这个角色付出了很多；
之前吕良伟扮演的“跛豪”是帅和狠，甄子丹扮演的“跛豪”是能打讲义气；
而这次梁家辉扮演的“跛豪”在造型上有了新的突破， 几乎让人认不出这是 《新龙门客栈》 中英俊潇洒的周淮安。
《追龙2》中他为了演贼王留了长发，《智取威虎山》中整容式的演“座山雕”，这次又玩起了驼背、大鼻子“跛豪”，不断挑战自我。
梁家辉小时候的偶像是李小龙， 体育 非常好，100米赛跑中以11秒的成绩打破了香港100米的记录，可惜教练说他这样的身材不适合短跑，于是只能放弃成为运动员。
之后考入香港无线训练班，与刘德华成为同学。
1984年，凭借《 垂帘听政》夺得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。
“千面影帝”的称号不是白来的， 《 92黑玫瑰对黑玫瑰 》中的编剧，《黑 社会 》中的黑道大哥，《黑金》中的黑帮政客，《寒战》中的高级警司，太多经典角色。
他为了演好这个“跛豪”角色，每天要进行特效化妆，而且他脸部偏瘦，要达到人物的形象，还要在嘴巴里一直含着两团棉花。
为了达到瘸腿的真实效果，梁家辉在拍摄期间，戏里戏外都在这样模仿走路，力求达到一种肌肉记忆和惯性呈现，时刻要求自己在状态内。
黑 社会 角色演得太多，身上自然有种霸气；
虽然话不多，却事事了如指掌，完美诠释香港毒贩“四大家族”的首脑角色。
与探长徐乐勾结，为非作歹，不仅贩毒，还指使手下犯多起命案。
“跛豪” 被抓的那一刻，面对即将攻入的水警，临危不乱，翘起二郎腿安稳地坐下喝酒；
还让手下的得力干将先走，非常讲义气！
04
整部剧剧情一般，还是老一套，却散发出浓浓的港片味道；
香港影帝级人物真的老了，却还是如此敬业，奉献出精彩演技！
去年在一次活动中见到王晶导演，非常朴素没有多大架子，笑起来的样子色迷迷的；
他拍的电影真的有点烂，但能为香港电影持续输出，我们应该感谢他；当然要支持一下 《追虎擒龙》喽！
文/鱼羊电影
3. 《窃听风云》背后冷知识，剧本07年就写好，尔冬升大喊港片已死
最近尔冬升在腾讯的综艺节目《演员》里再次大火；
他在里面的各种言论，虽然不能算惊世骇俗，却也足够毒舌和直白。
张曼玉和尔冬升谈过几年恋爱，她对尔冬升的评价就是，“狂”又很有大男子主义，这就是尔冬升的性格。
不过出生于演艺世家的尔冬升确实有“狂”的资本。
谁叫他的父亲是大导演尔光呢，还有他的母亲红薇，还有他那两个同母异父的兄弟姜大卫和秦沛。
如果你看不起他靠着家族在香港的影响力起家的话，那你可以看看他的荣誉。
拥有着四座金像奖的他，既是最佳导演也是最佳编剧。
如果你还觉得他不行，可以去看看《新不了情》、《旺角黑夜》、《锋笑门徒》等等电影。
作为香港电影70年代的著名演员，尔冬升在演员时期是丝毫不逊哥哥姜大卫的小鲜肉。
尔冬升是《三少爷的剑》的原版主角，这部电影记录着他青春时期最好的时光。
这也可能是他在几十年后重拍《三少爷的剑》的原因。
（有兴趣的观众可以找尔冬升版谢晓峰和林更新版谢晓峰的区别，乐枫认为尔冬升版的三少爷更有味道）
在2007年，尔冬升的现象级作品《门徒》大火。
这部电影让尔冬升一时间坐上了香港第一导演的宝座。
挟着《门徒》的余威，尔冬升在2009年推出了成龙、吴彦祖、范冰冰、徐静蕾还有一堆日本明星出演的《新宿故事》，这部电影是尔冬升下心血最多的一部电影。
电影有着浓浓的《门徒》风格，故事大胆，张力和暴力美感十足。
在今天看来，这是一部兼具深度和故事性的好电影。
有时候导演最喜欢的电影却往往得不到市场的认同。
如同星爷的《大话西游》遭遇票房惨败一样；
《新宿故事》2009年上映后，就因为过于暴力和血腥的画面被广电总局一刀切；
这部电影更是在香港、台湾、东南亚都遭遇了票房的滑铁卢。
这个情况是尔冬升完全没有想到的，为了挽回颜面，也有可能是看到香港电影市场的颓势；
尔冬升在一次采访中首次喊出了“港片已死”的口号。
口号喊是喊，实际的经济挽回还是要做的。
在《新宿事件》后，尔冬升马上化身投入下一部电影的制作。
拉来庄文强，麦兆辉这两个创作过《无间道》、《无双》的大编剧，与自己组成铁三角；
再找来吴彦祖、刘青云、古天乐等强力战将，张静初挑起女主大梁，还有方中信、王敏德、李子强等一干型男。
一部《窃听风云》横空出世。
在2009年下半年帮他挽回了经济损失。
从名字上看，“风云”系列向来是另一个香港导演林岭东的专用名词，想当年，《监狱风云》、《龙虎风云》哪个不是让人热血澎湃的经典。
在吸取了《新宿事件》被内地一刀切的惨痛教训之后；
在监制《窃听风云》时，尔冬升十分注意迎合内搏让地市场的尺度和观众口味。
尔冬升在尺度上做了调整，并不意味着这部港片没有了港味；
在这部回到警匪模式的电影里，港味是没有任何缺憾的。
影片的剧本是在香港股市大膨胀时期写的，在2007年时，全球的股市都处于极度不理智的放水时期。
股市的膨胀带来了财富与欲望的膨胀，看到这一切庄文强早就写好了相关剧本。
之所以到2009年才开始拍摄，完全是因为没有资金。
影片讲述了三个警察负责监听在金融公司高管时，因为偷听到高管们炒股票的信息。
掌握绝密股票信息的三位警察，决定把这件事瞒下来，用自己的积蓄去买了这支即将升上去的股票。
古天乐扮演的警察因为家里孩子众多，小孩生病，所以最需要钱。
吴彦祖扮演的警察傍上了富家女却老是被富豪岳父嘲讽，为了争一口气，他也决定赚一笔给岳父颜色看。
刘青云扮演的警察最矛盾，他不愿意做这些事，也没有阻止这两个兄弟的行为，还帮助他们躲过审查。
在赚到银银含大钱后，他们的行为自然被金融公司的幕后大老板（王敏德饰）盯上。
由于三兄弟掌握着大老板在幕后洗黑钱和操控市场的信息，为了斩草除根，三人分别遭遇了厄运。
最后刘青云没死，在扳倒幕后大老板后，古天乐带着幕后大老板一起开车进入了未完工的大桥，一头扎进了海水里。
只留刘青云在车里慢慢回忆过去。
从庄文强和麦兆辉的作品来看，两位金牌编导的剧本是质量的保证。
在保证故事性和矛盾冲突的同时，又能保证一定的深度。
这部电影讲就是一个道理，那就是贪欲是多么可怕。
这一切故事，这一切悲剧都是由贪欲而引起。
乐枫认为，在这么多讲贪欲的电影中，这部电影讲述的最为深刻。
古天乐是为了电影牺牲最大的，为了能演好杨真这个为了家庭四处奔波，却无力的中年人，古天乐刻意增重近20斤。
在电影中古天乐是最渴望金钱的一个，因为他的儿子有病，还有几个孩子要养；
更是因为自身被查出有不治之症，只想给自己家里人留下一笔大钱。
为了能把这个角色演好，剧组特意让古天乐去搞了一个类似陈木胜的造型，灰白头发加上演技，略显斯文，看起来更显无奈。
刘青云在影片里饰演一个跟同事前妻（张静初）在一起却不敢张扬的人。
他有着自己的道德标准，却在事实中不得不违背自己的初心。
他遵守法律，却不得不帮两位同事违规违纪。
只能说刘青云还是那个刘青云，把这个角色的矛盾表现的很好。
刘青云这个演员你说不出他哪里好，却总是能把导演的意图诠释的十分到位，还能让你感觉到他的对角色再次创作，这就是影帝。
吴彦祖在在这里就是一个叛逆的年轻人，他走上这条路只是为了出一口气。
这部电影里，吴彦祖的演技已经很难挑剔了。
乐枫认为，从《新宿事件》开始，吴彦祖已经在演技上独当一面了。
张静初那时候已经是港片里的老熟人了，在内地女艺人中，张静初的“港”化是最成功的。
她参与了香港电影在《无间道》之后的许多成功的大制作。
这部电影在拍摄时展现了许多的窃听物品和设备，窃听器和监视器是必有的，而许多打火机窃听器还有手机形状的窃听器。
影片在音乐方面十分让人惊艳，影片将许多在监听时的噪音纳入电影的声音里，产生了一种真实感，就像观众在监听影片里的贩子分子一样。
《窃听风云》里，王敏德作为大反派却有着不少的戏份。
在《窃听风云》之前，王敏德已经在香港电影圈沉寂了十年之久。
在影片中，重回电影圈的王敏德和李子强的戏份不少。
尤其是王敏德，他完全改变自己的温柔形象，做起了那个杀伐果决的大反派，又帅又又狠，十分有魅力。
今年年底，《窃听风云》的第四部即将上映，回首《窃听》的前三部，整个故事都非常的不错。
三大男主一直都在，乐枫十分看好新的《窃听风云》。
4. 郭富城电影《杀人犯》港版的结局是什么杀人犯到底是谁
郭富城电影《杀人犯》港版的结局是：凌光妻子被杀，凌光心理崩溃，走火入魔。就在他要杀死小孩的时候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩结局未交待。
杀人犯是仔仔，就是郭富城领养的那个孩子，他有不老症，其实已经三四十岁了，应该是和郭富城的年纪差不多，是郭富城同父异母的哥哥。
《罪与罚》（港名《杀人犯》）是一部由周显扬执导，郭富城、张兆辉、张钧甯、谭真一主演的罪案片，于2009年11月1号上映。
影片讲述了总督察凌光在对香港历史上最诡异的连环凶杀案的侦查中，遭遇失忆、被怀疑成杀人犯的离奇经历。
(4)香港电影已死谁说扩展阅读
幕后花絮
1.郭富城在片中演绎超过50种表情，情绪要不断变换，时而正常，时而崩溃，既怀疑自己，又要让别人相信自己，郭富城为此与多位犯罪心理学家交流，了解杀人犯遇到警察会有怎样的反应，他们的眼神和心理状态会是怎样 。
2.郭富城一度入戏太深无法自拔，和朋友一起吃饭，朋友看着他都会害怕，因为他总是眼露着凶光 。
3.张兆辉有一场在10几尺的水坝滚下去的戏，他本身有畏高，但想试试亲身去做，最后一Take过完成 。
4.郭富城在很热的天气中，拍摄一场追逐戏，一口气来回几次跑一条长阶梯，简直是挑战体能极限，但他一点怨言都没有，反而示范走位的替身就吃不消，当场中暑晕倒了。
5.老戏骨陈观泰完全没受到年龄限制，拍摄一场被扔到街上的戏份时，亲身上阵不用替身，跳完还气定神闲地说：“小儿科嘛！再高一层也还行啊！”
6.拍摄期间，张兆辉差点额头撞向石滩尖角，幸好他用手臂遮挡，才避过一劫。
幕后制作
周显扬2004年开始写《杀人犯》（即为《罪与罚》港版）剧本，2008年才有机会开拍 。
影片在拍摄时就准备了内地和香港两个不同的版本的镜头，影片拍摄以后，导演为了尊重地方制度剪辑了港版（《杀人犯》）和内地版（《罪与罚》）2个版本，2版在故事、结局方面都有所不同，内地版换了一个更文艺的片名，删减了半个小时（主要都是暴力和血腥镜头，比如原版中有残尸、在眼睛里插钉子、断头等场景）的内容，港版有不少粗口，内地版的普通话配音也是经过净化的。
结局方面，《杀人犯》设计了一个身患“不老症”的杀人犯来解释影片的所有疑团，但是《罪与罚》的片尾把这一切都处理成了凌光的一场梦，周显扬认为：这个梦也有人心里的梦魇的意思。如果说《杀人犯》是暴力版，那《罪与罚》就是一个文艺版，精神还是一样的。
《罪与罚》相较于《杀人犯》亦多了两处场景。一处是在郭富城的助手死了之后，他走在路上，回过头突然嚎哭的镜头，让观众更加不明白他到底有没有杀死自己的助手，增加了悬疑的效果。另一处是郭富城发现收养的仔仔涂鸦的图案竟然和连环凶杀留下的符号一样，马上紧张地问是谁教他画的，仔仔回头亲了他一下 。
5. 暗战2结局
林熙蕾饰演的朱丽花其实是个虚荣心特别强的人。她的心里只有订单，没有人情，不喜欢别人叫她的原名，给自己取名朱丽娜，而且还要全公司全部说英文。魔术师叫她给2000万，她也不报警，只说给就是了，后来增加到一亿，她还是不眨眼的给，因为她的订单能让她赚5亿，所以，金钱和地位对她来说才是最重要的。这或许也和她早期在香港不受人待见的经历有关，只不过自己最后变成了自己不喜欢的人罢了。
影片的结局中，何尚生大方喊她朱丽花，她大方答应了，想必是已经放下执念了。
所以，整部影片从开头到结束，都没有任何关于案情高速发展的热血沸腾的剧情出来，他用魔术师的角度，来讽刺了那个时代一部分香港人的焦虑、诟病和无奈，所以，我才认为，它是一部人文片。
6. 以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义
以《桃姐》为例解读许鞍华影片的现实主义
从香港新浪潮算起，纵观许鞍华三十余年的电影创作生涯，其创作了二十余部电影，其中包括“奇情推理片、鬼片、杀手片、武侠片、爱情片、半自传片、纪录片等”。[1]然而，不管她的电影类型如何多变，电影内容如何更新，始终有一点是一直贯穿于许鞍华电影的创作之中的，那就是她对于现实主义电影创作路线的执着。她始终立足于香港这个弹丸之地，关照现实生活中普通人的生活命运，悲欢离合。本文将主要以许鞍华2011年的一部新作《桃姐》为例，从许鞍华对于女性的书写，对于社会现实的关注等方面对影片进行现实主义的解读。
一、立足香港本土
在香港新浪潮时期，新浪潮电影很重要的一个特征就在于内容方面的本土化。“孙键这批年轻的影人生长于香港，留学与国外，其成长经验、学历背景、文化熏陶及电影观念已完全不同于朱石麟、李翰祥、胡金铨、张彻等老一代香港影人，他们的影片更加关注本土，通过展示多元化的香港社会现实，表现当下港人在多元化时代的民生状态而逐步在主题形态上趋于本土化。”[2]然而，进入二十世纪以来，随着全球化的不断开放，电影市场的不断扩张，香港与大陆之间的电影合作与交流也越来越密切，合拍片已然成为潮流。大批的香港电影工作者纷纷北上寻求与大陆电影的合作(其中包括香港新浪潮时期的另一标志性人物徐克)，拍摄了大量港片不港的影片，完全失去了香港电影的本土味道。而这时候的许鞍华却一直坚守在香港这个弹丸之地，关照香港则袭巧本土现实生活中普通人的生活命运与悲欢离合。
影片《桃姐》将镜头聚焦到香港本土一对毫无血缘关系的主仆身上，轻描淡写的表现两人之间那份细腻真挚的情感世界。对于这样一种主仆的关系设置，相信对于大多数生活于内地的观众会比较陌生与遥远，认为这是封建社会的一种不平等的等级关系。然而，在香港这个资本主义社会，这种主仆关系却是习以为常，司空见惯的。这才是属于香港本土特色的。影片用自然纪实的镜头去捕捉现实生活中的情景，桃姐上街买菜，回家炒菜，吃饭，和少爷Roger在街上散步，这些生活化的普通场景将香港市民的市井生活表现得淋漓尽致，香港人的生活习惯，饮食文化在舒缓的镜头下极具港味。
就在香港人才与资本大量外流，港片产量年年下滑的现实面前，有学者提出了“港片已死”的言论，而在我看来至少现在还有许鞍华一直坚守在香港这个电影阵地，为观众拍摄几乎绝迹的纯正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表达了对许鞍华的敬意“拍电影跟生孩子一样，最重要守住自己的底线。”或许，许鞍华的底线就是必须立足香港本土，保持港片的纯度。
二、对于女性形象的书写
作为一名华人女性导演，许鞍华在《倾城之恋》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生缘》、《玉观音》、《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》等片中，都将故事的焦点聚集在女性角色身上。许鞍华以女性特有的细腻从现代视角出发，立足于香港社会关注女性的命运。其作品中的女性大多为人性善良，有着中国传统女性所恪守的道德标准与伦理规范。
在这部以片中的主人公桃姐来命名的影片中，许鞍华延续了其对于女性形象的深切关注。桃姐是Roger(刘德华饰)家里的一个仆人，在Roger家族里工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年过古稀的时候突患中风，无奈之下少爷roger将其送入老人院，主仆之间的关系从此发生了微妙的变化，两人之间的亲情慢慢融化了观众的心。影片中的桃姐勤劳能干，淳
朴善良，精心的伺候着少爷Roger的日常生活，饮食起居，对于饮食方面格外挑剔，犹如中国传统贤妻良母的女性形象。而中风之后的桃姐在老人院里却也表现得倔强坚强，生活自立，所有事情必亲力亲为，从来不麻烦老人院的工作人员。在对于亲情的渴求方面，桃姐从来都不会有任何奢望。即使心里希望Roger能来老人院看望自己，嘴里却对Roger说没时间就不要来了，而自己却天天在老人院坐立不安的探着头盼望着“儿子”的到来。这也从侧面反映出桃姐的好强，替他人着想的美好品质。许鞍华电影中的大多女性在婚姻或是爱情方面几乎都会遭遇挫折与不幸，其中的婚姻与爱情或是涉及第三者，或是有一方死亡。总之圆满禅高收场的'不多。而本片中对于婚姻和爱情的描写则走的更远。影片中的桃姐直接被设定为一个年过七十还未婚的女人，将自己的一生都奉献给了Roger的家族。或许，这也与导演的自身经历有关，影片中桃姐的爱情与婚姻便是导演对待爱情与婚姻的一个真实写照，只不过许鞍华是将自己的一生都献给了她所钟爱的电影。
三、对于社会现实问题的关注
“自《胡越的故事》开始，许鞍华对现实社会中弱势群体生存状态的关注就远远超过了对于电影形式和电影语言的关注。而纵观其30多年的电影创作，对弱势群体的人道主义关怀便是成了她影片的第一主题。”[3]尽管在这期间，许鞍华也对诸如《书剑恩仇录》、《香香公主》、《极道追踪》、《幽灵人间》等武侠、惊悚的商业题材影片做了些许尝试，但许鞍华对于社会现实问题的关注却是始终未变的，现实主义创作路线一直贯穿其中。
生老病死是许鞍华电影中经常出现的一个命题。《桃姐》便是一部关于探讨老年人生命关怀问题的影片。 影片中有很大一部分场景是在香港的一家老人院拍摄的，导演以客观真实的镜头对于老人院里老人们的日常生活进行忠实的记录，让观众了解老人们在生命最后一段路程的真实生活生态。老人院里的生老病死在导演的镜头下是那样的稀松平常，没有将死亡悲情化，而是将它看做很自然的事情。
虽然影片着力描写了少爷Roger与仆人桃姐之间温馨动人的亲情关系，流露出导演对老年人的人道主义关怀影片，但是导演也以含蓄的镜头语言讽刺了社会对于老年人关怀的缺失，或只是流于形式。社会义工在中秋节带着月饼来到老人院看望老人，临走时却又将月饼收回，因为接下来他们还要去另一家老人院。而老人院的老人们也被要求继续坐在座位上不许走开，因为接下来还有下一波来访的志愿者。当尊爱老人变成一种应付形式与面子工程的时候，可想而知，社会对于老年人生命关怀的缺失是何其严重。或许，《桃姐》中所传递出的那种久违的亲情正是对于如今老年人生命关怀问题的一种回应与呼吁。
四、追求电影形式的简约化，生活化
香港新浪潮的美学特色表现在导演“注重使用高超的艺术技巧和现代的电影形式，突破了传统香港电影的叙事模式和电影语言。”[4]而这一时期的许鞍华就是在电影形式上具有突出个性的导演之一。“用现代主义手法代替传统剧情按时序进行的单线和单一视点叙事方法，改以时空交错式的多视点叙事则是她电影形式上的最突出特点”。[5]许鞍华在导演初期便开始对于电影叙事方式、手法和功能进行了勇敢的实践和探讨。在其前两部作品《疯劫》和《撞到正》中，导演采用多视点叙事和画外音等表现形式，打破了传统电影的叙事模式。而自《胡越的故事》开始，许鞍华变基本上放弃了对于电影形式的专注，重新承接写实主义的创作路线，追求一种更为简约化、生活化的电影美学形式。
《桃姐》中并没有很强烈的戏剧冲突，故事的发展也不是靠情节来推动的，而是依靠影片主人公之间的情感来维系，让观众融入到剧中人物的生活，领悟亲情的温馨与感动。影片用一种类似于生活流的叙事方式来讲述影片，不过多的炫耀技巧，只是忠实的记录现实中的生活，看似平实自然，饱含的情感却生动细腻。桃姐上街买菜，回家做饭，吃饭，照顾Roger的日常生活，这些日常生活的琐碎串联在一起，如果没有任何观影之前的提示的话，我们肯定会误以为桃姐与Roger是母子关系。而Roger在大街上搀扶着桃姐，与桃姐聊天开玩笑的普通生活场景让我们忘记了这是在看电影，而更像是发生在我们周围日常生活当中非常普通的一对母子的生活写照。
而对于这段亲情关系的处理，导演有意回避了那种故意煽情，矫揉造作的表现方式，而是采用一种相对含蓄内敛的表现手法来处理这段亲情。所以，影片中关于主仆二人之间的那种情感表达都极为含蓄，点到为止，没有半点用力过猛。即使这样，我们仍然可以透过自然细腻的生活片段感受到片中两人那种不是亲情却胜似亲情的关系。影片中，我们可以看到桃姐在养老院坐立不安的探着头盼望着自己的干儿子来看望她，而表面上却又对自己的干儿子说没时间就不要来了。这种复杂矛盾的心情正是导演对影片情感含蓄表达的一种表现。影片最后，桃姐病入膏肓，此时导演对于“母子”二人之间的情感处理得也是相当克制，没有半点煽情，甚至对桃姐的病逝也是点到为止，没有刻意去渲染死亡的悲情。
其实，将本片处理为一部煽情滥俗的通俗情节剧来赚取观众的眼泪与同情很容易，然而，很显然导演并没有将主仆二人之间的那种亲情关系做廉价处理，而是更为高明的对其进行艺术上的升华，以一种相对隐忍克制的镜头语言，还原电影记录现实生活的本质，还原生活本来的面目，通过润物细无声的情感让观众自己去体会人与人之间的那份亲情与感恩。
而为了符合影片所追求的简约化、生活化的整体风格，演员们在表演上也做了很大的改变。对于叶德娴与刘德华这对银幕上的黄金搭档，两人之前曾在十多部电影电视剧中饰演母子。但是大多数影视作品要么是以在表演上追求夸张做作来博取观众一笑的喜剧片(如电视剧《猎鹰》，电影《与龙共舞》、《黑马王子》等)，要么是以在情感上追求煽情来赚取观众眼泪的悲情戏(如电影《法外情》系列)。所以，对于两人惯常的表演，要在这样一部既不是喜剧又不是悲剧的文艺小品中表现得与影片整体所追求的简约风格相符的话，确非易事。所幸，两位演员做到了，并且很好的诠释了影片中的角色。叶德娴所演绎的桃姐真实自然，对于中风之后老年人走路的姿态，神态表情诠释的恰到好处。而刘德华所饰演的少爷Roger也更加生活化，完全褪去了明星的铅华，没有表演痕迹。
五、结语
作为当今华语影坛为数不多的女导演，许鞍华以其特立独行的作者风格遗世独立于香港影坛，其对于个人、女性命运的书写以及社会现实的深切关注都彰显其厚重的人文主义关怀。而她从早期对于电影形式和现代主义的探索，转向对于传统现实主义美学原则的回归，则体现了她在浑浊不堪的电影圈里浸染多年之后的一种成熟冷静与返璞归真。许鞍华2011年的这部新作《桃姐》则更像是导演多年电影创作中的集大成者，影片中处处散发出的对于生活积极乐观的人生态度以及那自然真实的情感流露也为如今电影市场上充斥着金钱血腥暴力等内容的商业大片注入了一股清新之风，让观众感受到了那久违的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中尽显真情。
;7. 为什么近些年媒体不断的强调港片已死港片死了对我们有什么好处
其实我觉得港片不但没死，而且工匠精神越来越突出，香港的电影工业越来越成熟。
首先是是产量。其实这个问题在很多地方都可以找到答案，其实我个人认为最好的答案是市场，产量的多少取决于市场。什么意思呢？电影拍出来毕竟是需要大家去买单的，有票房自然就有市场，不然拍再多赚不到钱哪个投资人会这么笨继续投呢。当然我这么说不是说港片没有了市场票房不好，而是说整个市场大环境是这样，整个市场只消化得了那么多，或者说如今的观众都太过理性（说到底可能还是因为穷吧）。
对于这个问题王晶导演在圆桌派里的回答是我认为最真实最中肯的。他谈到香港电影的崩溃是从台湾市场的崩溃开始的，因为在最疯狂的时候他一年导了7部电影，彼时香港电影年产量在400部左右可以说白天拍这个晚上拍那个，但是即使在如此仓促或者说粗糙的环境下（最快14天拍出一部电影，参考《古惑仔2猛龙过江》）拍出的电影在资本市场上依然有着丰厚的回报，据王晶导演说，在当年随随便便拍一部电影拿到台湾放映就足够回本，在其他市场如日本 韩国 新加坡 马来西亚等港片风靡的东南亚市场以及香港本土市场收回的票房就是纯收益了，所以那些年只要多拍产量高片商都能狂赚，有钱赚自然就继续加大加快力度拍咯。但是任何美好的事物都只会是昙花一现，疯狂终将归于平静，随着台湾市场的土崩瓦解，以及韩国日本 东南亚各国的本土电影崛起，香港电影的市场越来越窄，收益下降片商不愿拍自然产量就会下降。有人说内地市场这么大，一个内地市场足以抵得上台湾，韩国 日本东南亚各国，一方面是内地的电影制度摆在那里条条框框限制太多，香港电影人确实有些无所适从；另一方面，也确实是内地观众口味刁钻，或者说理性再或者说是审美较高，一般的粗制滥造和大锅乱炖经常被内地观众抵制导致票房不高。举个例子，一向以高产著称的王晶导演号称迄今为止监制导演超过4000部影片，近些年在内地也是饱受诟病被称作烂片之王，其实翻阅他的作品可以发现即使在如今他依然保持 着高产，自2013年至今他每年仍然保持着4-5部影片上映，只是质量就另说了。
话说回来内地到如今产量也不高，虽然说年产量已突破1000部，但这也是包含了香港 和台湾的电影以及所谓的合拍片，而且其中不乏大量的是网大，不在影院上映的，真实能在影院上映的产量有多少大家恐怕心里也有数。
其次我们来说说质量。说起质量港片近年来的表现确实是大不如从前，如今唯一拿得出手的就是警匪动作片（不过这也正是我最喜欢的类型），如近年的《寒战》系列，《窃听风云》系列，《扫毒》系列《无双》《追龙》《赤道》都是质量上乘的好作品，而且类似《寒战》《无刷》不同于昔日的港式警匪片只是简单的打打杀杀，而是将警匪片升华到一个新的台阶，其格局更大脑洞更大复杂程度也是前所未有，《无双》电影细节也更是让人感叹其电影工业愈发成熟。其他诸如悬疑，喜剧，战争，科幻，动漫类型均已濒临枯竭，当然因素的多面的，喜剧近年来正成为内地的王牌，因此除了星爷还在慢慢的更新作品抵挡一下之外，港片喜剧片几乎已无立足之地，而其他诸如惊悚悬疑，现实题材电影大多因受限制原因无法在内地上映。而内地近年来作品质量层次不齐，谈不上百花齐放但至少也是有许多突破，当然拿手好戏还是喜剧，其次战争 和动漫题材也频出爆款，科幻 悬疑也在冒出星星之火。
最后我们聊一聊奖项，内地电影三大奖，金鸡，百花，华表，香港的有金像奖。首先从格局上来说，内地的三大奖项格局肯定比金像奖大，因为它几乎涵盖了所有的华语电影，而香港金像奖却仅仅只评判在香港发行的电影，这是它的特色也是它饱受诟病的原因。其次从奖项的认可度和专业性来说香港金像奖还是略胜一筹的，毕竟受香港近百年电影工业的熏陶，无论是专业性还是认可度从国际上来看金像奖似乎更具有说服力，内地三大奖由于创办时间短，评委以及评判制度专业性屡遭质疑因此常常饱受批评
香港电影的衰落有一定的必然性，这跟香港的经济其实是一样的，只是大家习惯了一开始它就是出类拔萃亚洲巅峰，毕竟那时候亚洲其他国家地区都还在发展中它却独树一帜，所以基本上当时全亚洲的电影市场都有它的一席之地，而随着时间的推移各国国内的本土电影也都在悄悄发力逐渐追赶，因此我认为港片并没有死，而是更加精致的活着。
8. 《风尘三侠》：梁朝伟和梁家辉的这部港片，到底有多少港片女神
有人曾经说过，香港电影已死。
乐枫认为这句话说的过于武断了；
这几年香港电影还是有《无双》，《使徒行者》、《寒战》这样的叫好又叫座的大片出现。
在票房和人气影响上，香港电影的演员和导演依然还很有号召力。
其实细细品味，近10年以来，香港电影确实在不断地进化。
在犯罪类型片上，香港电影不断地深挖这类型故事的电影内涵。
而缺点就是，这些香港好电影只有一个特点，都是关于犯罪类型。
而其他类型的电影在内地很少，就算有也不受内地市场的欢迎。
在犯罪类型片里不断地循环打转，这可能就是港片被认为已死的原因吧。
从前的香港电影，除了这种动作犯罪类型，有以许冠文、麦嘉为首的小市民喜剧；
有洪金宝在80年代的“福星”系列动作喜剧；
有《秋天的童话》、《玻璃之城》这样的唯美爱情文艺片；
还有让人心驰神往的爱武侠片。
百花齐放才是春，香港电影能给我们带来感动，全靠这些丰富多彩的香港电影给我们的精神世界带来了充实和欢乐。
而乐枫今天讲的这部《风尘三侠》就是香港电影中讲述香港年轻人对爱情的追求和迷惘。
这部影片给讲究兄弟情义、江湖道义的香港电影世界带来了一缕轻柔的春风。
在香港电影中，张婉婷、陈可辛的风格是少数比较偏向爱情和文艺的香港导演。
在早期，陈可辛的《金枝玉叶》，《甜蜜蜜》都是爱情片的佳作。
陈可辛的电影追求艺术与票房的双赢，在情节上喜欢通过细腻的手法来刻画人物的感情。
《风尘三侠》是UFO电影公司的力作。
在1992年，陈可辛和忠珍、曾志伟等几人创立了UFO电影公司。
这个电影公司其实是陈可辛自己创立的，曾志伟等人只是投资人而已。
当时公司的主旨是拒绝跟风，专注于香港人的喜怒哀乐。
《风尘三侠》完美的切合了这个主旨。
《风尘三侠》讲述了三个小男人的故事。
梁家辉所饰演的陈大文，梁朝伟所饰演的程仁，郑丹瑞饰演的毛周朱，是住在一起的大龄城市男青年。
三个人性格各异，陈大文是个情场高手，可以说是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁咏仪饰）一直在容忍他的行为，陈大文对慧芳也一直是招之则来的态度。
程仁有一个相爱很久却并不关心他的女友Joyce（刘锦玲饰）；
毛周朱就是一个纯屌丝角色，作为从内地来的他，一天到晚形只影单，怨天尤人。
由于程仁即将结婚，在陈大文的怂恿下，程仁去夜场潇洒了一把。
在夜场，他认识了里面的公关Cat（柏安妮饰）。
很快，两人就陷入爱河。
而程仁也对自己的现任持不坚定态度。
此时程仁的妹妹珠珠（朱茵饰）加入了他们的生活，珠珠把陈大文的生活的搅的鸡犬不宁。
就这样，三个男青年和几个女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最后是程仁在陈大文的帮助下，找到了自己的爱情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱则是和一个跟自己偶像周慧敏很像的女人在谈恋爱。
陈大文则继续自己的浪子生涯，无牵无挂。
这部电影讲了三个男人的感情故事，剧情被三个人追求感情的过程所带动，上演了一出出让人难以觉得欢乐的故事。
就像《大话西游》里，至尊宝在紫霞那里调侃秦汉秦祥林的那段一样，本片也有许多梗。
最让人觉得有趣的莫过于调侃刘嘉玲和梁朝伟这段了。
当年梁朝伟和曾华倩是香港最喜欢的一对金童玉女。
而刘嘉玲的出现让梁朝伟迅速被刘嘉玲俘获。
当时香港人都把刘嘉玲当成了一个撬墙角的人，对梁朝伟和刘嘉玲的恋情十分不看好。
影片的最后充满对梁刘恋的调侃。
在影片最后，梁朝伟即将和刘锦玲结婚。
那个糊里糊涂的老牧师问的那句：你愿意和刘嘉玲结婚吗？
这句台词让很多懂梗的观众都会心一笑。
而到了最后梁朝伟冲出教堂寻找真爱后，也还有角色在那里庆幸他没有和刘嘉玲结婚。
陈可辛在这里把香港人对梁刘恋的态度表达的十分明显而有趣。
这部电影中，梁朝伟的普通话配音是石班瑜，而梁朝伟的形象和石班瑜的声音竟然莫名搭配。
这可能是冥冥之中的一种暗示吧。
而乐枫认为梁朝伟所饰演的韦小宝不差周星驰，甚至比陈小春要好的多。
在和张学友和合作的《咖喱辣椒2》更是让人笑个不停；
说到这里乐枫推荐大家去看《咖喱辣椒2》这部电影，绝对的爆笑之作。
乐枫一直觉得，梁朝伟如果专心搞喜剧，可能周星驰地位不会这么高。
在这部电影里，梁朝伟饰演的程仁是一个表面平静，内心却十分渴望爱情的小男人。
这部影片里，梁朝伟还大胆的光头出演。
光头作为分身体现了程仁内心最真实的渴望和想法。
这种真实的自己和表面的自己对戏，是需要演技的。
百面影帝梁家辉常常被人和另一个家辉比较。
乐枫觉得，梁家辉的演技要更好。
因为他悲剧喜剧正剧都可以演。
而张家辉除了那种苦大仇深的黑帮警匪片，演别的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，让人看到张家辉作为喜剧演员是多么的尬。
梁家辉在之前的《92黑玫瑰对白玫瑰》中，表演已经堪称影帝级。
而这部电影中他就是一个情场浪子，既风度翩翩又伶牙利嘴。
一个当代注重欲望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一开始就展现到了观众面前。
在袁咏仪饰演的惠芳离开香港去美国之后，梁家辉展现了那种若有所失的悲伤。
这就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是郑丹瑞了。
在两个天皇巨星身边，郑丹瑞看起来很不起眼。
在内地影迷心中，对郑丹瑞的印象莫过于在《武状元苏乞儿》中将军府的师爷。
郑丹瑞在香港被人亲切称呼为“阿旦”。
郑丹瑞在影片里的角色是最傻最不显眼的的角色，却也是最执着的角色。
这个角色映射了许多普通人对爱情的表现。
郑丹瑞在影片中被女人嫌弃的最多，最后只在一个同病相怜的男人身上得到了安慰。
在你身边，是不是也这样一个木讷，不善言谈的老实人呢？
影片里美女众多，刘锦玲、朱茵、袁咏仪、柏安妮、周慧敏。
这些人个个都是当时香港电影界的女神。
电影能把这么多美女招致麾下，实为不易。
在柏安妮在影片里是一个矛盾形象，夜店出身的她渴望爱情，对梁朝伟提出了种种考验。
柏安妮在眉眼间的气质十分适合这个风尘女子Cat。
影片中柏安妮真的有种独特的美，她在电影中几次挥泪都把这种美展现的更加柔媚。
柏安妮和梁朝伟的感情对手戏，真的让观众看了有点想恋爱的冲动。
影片中袁咏仪的慧芳就是一个痴心的小女人。
乐枫感觉，袁咏仪的演技绝对被低估了。
在星爷的电影的《国产凌凌漆》中，袁咏仪和周星驰的对戏让人笑喷，特别是想刺杀周星驰那里，她的演技十分爆表。
这种有层次的表演在周星驰的女主中十分少见，隐隐有抢戏之感。
乐枫认为，袁咏仪在感情戏的表演上总是很美。
本片里袁咏仪的戏份真不算多，但一出场总是含情脉脉。
影片里的朱茵年轻又漂亮，把善于玩弄感情的梁家辉弄得神魂颠倒。
朱茵在任何电影里都是朱茵，因为她的美总会让观众出戏。
而她所展示的感情又会让观众入戏。
刘锦玲饰演未婚妻，就是个典型的女强人形象。
影片里，这个未婚妻几乎认识所有的富家公子，是个多面通吃形象。
凡是女强人都爱掌控男人，这是两人爱情最终破灭的原因，这也是电影想探讨和表达的主题，因为爱情是无法调教和掌控的。
如果你是梁家辉，梁朝伟的粉丝，这部《风尘三侠》绝对不可错过。
因为这部电影本质是一部爱情喜剧小品，电影皆大欢喜的结尾适合多人一起观看。