『壹』 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，电影界迎来了一波尝试新商业题材、充满生命力的转型期。随着影像制品的引入，我们得以观赏到港台地区的佳作。这些影片不仅是我们童年的电影启蒙，也深深影响了我们的世界观。然而，当时的保护意识并不如今日严格，一些尺度较大的电影在我们幼小的心灵中留下了难以磨灭的印记。如今，我们称这些作品为“童年阴影”电影。让我们来逐一盘点几部具有代表性的电影。
首先，我们不能不提的是1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》。这部在内地上映的第一部恐怖电影，以其惊悚的镜头和故事情节，震惊了当时的观众。尽管电影在1979年上映时引起了广泛的非议，并最终遭到禁映，但随着时间的推移，观众们发现那些镜头其实并不那么吓人。许多人认为自己看的并非是真正的《画皮》，而是被混淆的其他恐怖片，仿佛经历了一个“曼德拉效应”的案例。尽管如此，鲍方改编的《画皮》以其紧凑和合理的情节，成为难得的经典恐怖片。
接着，1982年由张旗执导的《人蛇大战》同样令人瞩目。作为台湾商业电影的代表作品，其在制作上虽然不如香港电影精致，但在恐怖元素的营造上却不输一筹。影片中密集的蛇群场面令人不寒而栗，尽管其中的蛇类多为无毒品种，但其数量之多足以让观众感到毛骨悚然。《人蛇大战》不仅在视觉上带来巨大冲击，同时也传达了人类与自然和谐共存的主题。电影的高潮部分，疯狂的蛇群对人类的复仇，加上政府部队使用火焰喷射器的场景，使得剧情紧张刺激，成为许多80后的难忘回忆。
1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》同样具有争议性。作为王晶对倪匡小说的忠实改编，影片融合了科幻元素和恐怖氛围，将原振侠和卫斯理的故事混搭在一起，展现出怪物与血腥并存的刺激场景。电影中，南洋的蛊术和降头术令人谈虎色变，各种邪术的施用伴随着血浆横流，营造出诡异且令人不安的氛围。片尾，反派大巫师阿古拉召唤出变异僵尸，形象设计借鉴了《异形》中的元素，成为许多80后心中难以忘怀的恐怖时刻。
1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》以其独特的立体声音效和阴森的氛围，成为内地恐怖电影的标志性作品。影片中的“鬼”形象虽然萌态可掬，但在电影院的立体声音效下，却能产生令人毛骨悚然的震撼效果。《黑楼孤魂》因其惊悚的氛围和对内地恐怖电影的贡献，至今仍被影迷们津津乐道。在电影被改编后，许多影片为了吸引眼球，纷纷在海报上打上了“儿童不宜”的标签，这使得《黑楼孤魂》的地位更加不可动摇。
1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》则揭露了侵华日军的暴行。影片通过精良的制作和克制的表现手法，揭示了日本在战争期间进行的不人道实验。尽管电影中使用了真实的尸体进行拍摄，这种操作在当前环境下难以想象，但其对历史的揭露和对人性的反思，使它成为一部具有重要意义的作品。皮哥在年轻时有幸观看了这部电影，其义愤填膺的反战情绪与深入骨髓的惊悚感至今仍历历在目。
1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》在录像带时代被誉为第一禁片。影片讲述了一个暴力血腥的故事，尽管许多家长深知其中的危险，仍会避免让小孩接触。《力王》通过其夸张的特效和真实的氛围，给观看者留下了深刻的印象，即使是在多年后，樊少皇的表演和电影中的场景仍然能够引发观众的共鸣。
最后，1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》以其独特的科幻元素和恐怖氛围，成为了90后的“童年阴影”。影片通过外星人的控制手段，展示了被感染的孩子们在大街上跳着机械的舞蹈，营造出一种诡异且令人不安的氛围。这部作品不仅探讨了集体意识的控制问题，同时也提醒人们警惕网络游戏对青少年的影响。《疯狂的兔子》以其深层次的主题和引人深思的影像语言，成为了一部在当时引起广泛讨论的电影。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，虽然在当时可能会给观众带来恐惧和不安，但随着时间的流逝，它们成为了我们孩提时代美好记忆的一部分。每当重温这些老片，我们不仅能够回忆起与伙伴们一起看电影的时光，也能感受到电影所带来的教育意义和对未来的启示。这些电影，以其独特的魅力，与我们共同成长，成为了一代人的共同回忆。
『贰』 我记着有一部外星人的电影，一个小孩，一个卫星似的飞船，飞船是电脑控制的，能说话，把小孩带到太空遛了一圈
是飞碟领航员吗，小孩在飞碟里待了不久人世间已经过去几十年的
『叁』 《关公大战外星人》为什么是神作
作为资深的90后，你是否曾经痴迷于奥特曼打小怪兽？然而，在众多经典中，《关公大战外星人》无疑是一道独特的风景线，让人好奇与回味。
这部电影将传统文化与科幻元素巧妙融合，以七言诗般的剧情，展现了一个充满创意的故事。尽管它被贴上了“烂片”的标签，但正是这种独特之处，让其成为了许多人心中的“神作”。
《关公大战外星人》的神妙之处在于其独特的烂法，这种烂得有理有据、烂得意想不到，使得它在烂片堆中脱颖而出，成为一种独特的乐趣。这种奇葩的创意和独特的表现手法，让影片在烂片的外壳下，散发出独特的魅力，让人难以忘怀。
《关公大战外星人》之所以成为“神作”，其背后有着深层次的原因。它不仅是中国台湾第一部弘扬坎普精神的特摄片先驱，而且在视觉风格上独树一帜，展现了独特的恶趣味和非自然的刻意表现。这种恶趣味，让人在笑中反思，成为一种独特的文化现象。
坎普精神下的作品，往往以夸张、边缘和媚俗的形式展现，这种看似“烂”的作品背后，其实蕴含着一种独特的艺术魅力和文化价值。它不仅是一种娱乐，更是一种对传统与现代、严肃与荒谬、经典与新奇的融合与挑战。
如今，随着数码技术的迅猛发展，特摄片和坎普电影的影响力逐渐减弱，取而代之的是CG动画特效技术带来的视觉盛宴。然而，《关公大战外星人》这样的作品，以其独特的魅力，提醒着我们在追求极致视觉效果的同时，不要忘记那些充满创意、勇于尝试和大胆探索的精神。
在这个娱乐至上的时代，让我们一同回顾那些曾经带给我们欢笑和思考的“烂片”神作，感受其独特的魅力与价值，享受其中的乐与趣，让创意与想象继续在我们心中绽放。