① 電影《狐蹤諜影》會不會上映，我買了他們的電影版票是不是被騙了
《狐蹤諜影》雖然是根據金盾文學家小說，但黃聖依，曾志偉主演的，看到這個陣容我就不建議大家入股，因為票房號召力真的低，且不談收益分賬，賠不賠本都是問題。
因此以後這種網上投資，一定要查清楚是否合法，是否有權益保障，以免陷入資本的陷阱，侵害自己的權益。所以《狐蹤諜影》是違法發行版票。
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② 有一部美國片叫什麼名字
史密斯夫婦
更多海報
片名：Mr. & Mrs. Smith
譯名：史密斯行動 更多譯名：史密斯夫婦 史密斯夫大戰史密斯妻
導演：Doug Liman
主演：布拉德·皮特 Brad Pitt
安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie
類型：動作/冒險/喜劇/愛情/驚悚
片長：120分鍾
級別：PG-13級(粗魯和黃色笑話，暴力，粗口，毒品內容)
國內發行：華夏電影發行公司
上映日期：2005年7月8日
官方網站：www.mrandmrssmithmovie.com
IMDB評分：6.9/10 (3,062 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
布拉德皮特和安吉麗娜朱莉所扮演的史密斯夫婦在外人眼裡是一對令人羨慕的夫妻，他們家境優越，夫妻恩愛。但多年的夫妻生活卻多少磨平當初的激情，而多些許平淡與乏味，而這一切都僅僅是假象而已，這夫婦二人都是受過專業訓練，身經百戰，殺人無數的職業殺手。他們各自效力於對立的兩個秘密組織，可能由於雙方都是偽裝技法高超的超級殺手，雖然同室而居七年有餘，但各自卻對對方的秘密身份知之甚少。而在一次執行刺殺任務中，夫婦二人恰好被同時指派去刺殺同一個目標，這使得二人為完成任務不得不同室操戈，而結果卻是兩敗俱傷。為了找到導致自己任務失敗的對方，夫婦倆開始調動一切資源調查對方的身份，而隨著調查的深入，越來越多的證據指向同自己生活多年的愛人，因此，夫妻二人的猜疑和試探也越加深入，直到妻子在晚餐中無意將自己敏捷的身手暴露給同是內行的殺手丈夫……之後便開始了夫妻之間的瘋狂殺戮……
票房綜述
史密斯夫大戰史密斯妻」的《史密斯夫婦》本周以5100多萬美元的高票房殺上榜首。本片雖比不過兩周前《馬達加斯加》與《最長的一碼》夾攻《星戰前傳3：西斯的復仇》時創造的6000萬左右的首映成績，但相對於《馬》的4000多家院線數，在3424家影院公映的《史》，單位放映廳14000多美元的數字仍高得刺眼，讓人忍不住驚呼：「難道他們就是江湖人稱神鵰俠侶的……！？」
早在春季預測今年夏秋冬檔期的票房時，《史》就令我非常為難——兩位主演明星幾乎無堅不摧的號召力姑且不論，導演道格·利曼反而是能否大賣的直接原因。這位因打造經典懸疑動作片《波恩的身份》而一舉成名的導演，能否繼續為影迷奉獻一個有智慧且鋒芒畢露的故事，將是本片票房突破1億的關鍵，一旦惹來評論界的集體聲討，其商業發行必然是場夢魘。至於前一陣子沸沸揚揚的緋聞，雖然是免費的猛料宣傳，但片場的情事素來是影片的雙刃劍，利用這方面炒作的作品往往會玩火自焚。因此，對20世紀福克斯高層「剪掉兩位主角的大段激情戲，以避免傷害『皮特／安妮斯頓』婚姻的鐵桿Fans的感情」，這一及時而英明的決策，應大聲叫好……
③ 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片
終結者2
劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。
④ 20部經典的戶外探險電影
電影是對人生寬度的無限探索，不知你們認同與否。廣大戶外人究竟適合看什麼電影，下面是我為大家收集關於20部經典的戶外探險電影，歡迎借鑒參考。
01、極地重生 As Far As Feet Will Carry Me (2001)
本片曾獲多項國際大獎，其情節源自一個真實的逃亡故事。二戰末期，德國軍人科利基文斯(米高文度 Michael Mendl)在戰爭中淪為戰俘，被處以25年的刑期，而此時他懷孕的妻子和女兒則完全沒有他的消息，只能求神保佑他還能活著回來。經過漫長的跋涉，一行戰俘被送到了一個勞改場，那裡沒有圍牆也沒有柵欄，然而極度的嚴寒和千里冰原則成了難以逾越的屏障。
這里位於西伯利亞東部，初到之時，由於天氣和疾病，很多人都不幸死去，然而非人的礦工生活，才是真正的煉獄。科利基文斯從來沒有忘記遠方的親人，一次失敗的逃亡讓他飽受看守的虐待，然而這卻更加堅定了他要逃出這里的決心。後來在年邁的醫生的幫助下，科利基文斯才得以逃離勞改場，從此獲得回家的希望。可是在他面前的，將是長達14000公里的「死亡之地」，在被積雪覆蓋的千里冰原，科利孤身一開始了漫長的回家之路。
02 、垂直極限 Vertical Limit(2000年)
喜瑪拉雅山脈西麓高聳入雲的K2峰是僅次於珠穆朗瑪峰的世界第二高山峰。早在1892年就有歐洲的登山隊嘗試攀登K2峰，不過直到1954年才由一支義大利探險隊順利登頂，實現了征服K2的願望。
彼得(克里斯 奧唐納飾)本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山。而彼得的妹妹安妮(羅賓特妮飾)卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限!
03 、聖母峰 Everest(1998年)
這是以超大電影機拍攝的聖母峰影片，機器是IMAX公司製造。在一九九六年花了三百五十萬美元，相當於一億二千萬台幣到尼泊爾實地拍攝的。此片必須在特殊熒幕和 IMAX放映機才能放映。台灣曾在台中的國立自然科學博物館放映，現在由美國發行錄影帶銷售，是值得欣賞的影帶。
04 、絕嶺雄風 Cliffhanger(1993年)
海拔4000米上的殊死較量，帶給你絕對震撼和整整120分鍾的心跳。這一次敢和史泰龍作對的，是一座全世界只有12個人能爬上的山峰，和一群山頂上的亡命徒。令人眩暈的高度，充滿野性與力度的攀岩，比湯姆 克魯斯更漂亮的攀登動作，史泰龍的電影也由此攀上了一個高峰。
加比是一位高山拯救隊隊員，在一次援救行動中，由於所用設備的質量有問題，令他最好朋友的女友命斷山谷，加比自此不願再攀雪山，並准備離開這個傷心地。就在他力勸女友和他同行時，恐怖份子奎連率領手下劫持了攜帶巨款的美國財政飛機,發生故障迫降在雪嶺上。飛機失事後，贓款散落在山嶺之上，加比和同伴在救援過程中成了恐怖分子的人質，被迫幫助恐怖分子去找尋那些遺落在雪山中的巨款。
05 、八千米死亡線/K2: The Ultimate High (1992年)
泰勒是個事業有成的檢察官，哈洛則是個大學里物理學頂尖教授，前者個性自私、驕傲、激進絕不讓任何事物擋住他的成功道路;而後者則是善良、體貼有正義感的好人。二人皆有共同的目標─爬超過八千米世界各山。
這部電影1991年出品，可以說是生不逢時，如果不是對登山感興趣的人，肯定會認為這是一部沒有什麼新意的片子。如果為觀摩K2攀登，這部片子要比《垂直極限》更為真實，甚至連背著美元去登K2這樣的小細節都反映到了。
06 、南極大冒險 Eight Below (2006)
動物與人之間互救互助，不舍不棄的感人故事，冰天雪地的南極迎來了三個科考隊員，他們要前來搜尋一塊隕石，隨行的還有八條雪橇狗。南極風景優美，三人驚嘆不已，然而危險卻也隨著美景到來。幾天之後，一場暴風雪讓他們嘗到了苦頭，其中一名隊員掉進了薄冰下的冰水裡面，危在旦夕，幸得雪橇狗奮身相救，隊員才脫險——這似乎只是一個小小的序曲，更嚴峻的考驗還在後頭。
狂暴的風雪在肆虐著南極大地，科考隊員進退兩難，在惡劣的天氣和環境下掙扎求生。而此時，他們只能決定放棄那八條忠實的雪橇狗。當三人安全返回的時候，他們怎樣也放不下那些還陷於危難的狗。為了挽救它們，三人沿途折回，回到了那片南極大地。
07 、南極日記 (2005)
以南極探險隊隊長崔道衡(宋康昊飾)為首的6名隊員在征服南極的過程中，最小的隊員名宰(劉智泰飾)發現了80 年前遇難的英國探險隊的一本南極日記，日記中記載的英國探險隊同樣由6人組成。
隨著這本南極日記的出現，探險隊開始遭遇種.種磨難……先是奇怪的疾病、然後是糧食的短缺、接著是一個又一個的意外、隊員相繼死亡。最終，探險隊還是來到了距離南極大陸海岸最遠的地點——南緯82度08分，東經54度58分的「不可抵達點」。
08 、南極堅忍號
The Enrance:
Shackleton's Legendary Antarctic Expedition (2000)
一九一四年，英國探險家薩克頓第三次遠征南極。他和廿八名船員乘坐一艘三桅木船「堅忍號」出發，在南極對開海面被冰塊困住。十個月後船被壓成碎片，唯有另找生路。一九一六年，全體船員才逃出生天。期間過程由隨團的澳洲攝影師赫利拍下，保存至今的有百多幅黑白照和多段電影菲林。單看這些精彩畫面就知這班人意志如何堅強，再加上當事人的日記和導演畢拿自己帶隊去南極現場拍。
09 、最狂野的夢想：征服珠峰(2010)
1924年，被譽為「二十世紀最成功的登山者之一」的喬治·馬洛里與登山新手安德魯·歐文組隊，嘗試從珠穆朗瑪峰的北坡登頂，最終一去不復返，而有關兩人死前是否成功登頂的爭議也成為人類登山史上著名的「馬歐之謎」。1999年，美國著名登山家康拉德·安柯(Conrad Anker)在珠峰的「死亡地帶」發現了馬洛里的遺體。從此以後，康拉德·安柯的生活便與馬洛里的故事緊緊地聯系在了一起。
10 、127小時 127 Hours (2010)
本片是由英國導演丹尼 鮑耶(Danny Boyle)為福克斯探照燈公司拍攝，可謂是2010年最熱門的大片之一。該片根據真人真事改編，講述了美國登山青年阿倫 拉斯頓(Aron Ralston)斷臂自救的故事。
2003年5月美國登山愛好者阿倫拉斯頓在猶他州一座峽谷攀岩時，因右臂被石頭壓住被困5天5夜，為了逃生，他強忍劇痛，花了一個多小時的時間，先後將橈骨和尺骨折斷，用自己的運動短褲當作臨時止血帶，然後用小刀從肘部將 右前臂硬生生切斷。從岩石下脫身後，為了與失血搶時間，他以超人的毅力爬過狹窄和風力強勁的峽谷，緣繩下到60英尺深的谷底，再步行5英里後與營救人員相遇，終於成功生還。
11 、阿爾卑斯：自然的巨人 The Alps (2007)
《阿爾卑斯：自然的巨人》是2005年9月IMAX電影公司跟隨美國登山家John Harlin，記錄其從北壁登頂艾格峰的影片。40年前，他的父親約翰 哈林二世1966年在攀登艾格峰北壁垂直路線時因繩索斷裂而遇難，拍攝這部影片也算是對其父親的紀念了。
12 、險峰 Steep (2007)
《險峰》是一部關於高山滑雪的紀錄片，它展現了高山滑雪運動的冒險、優美、以及滑雪板上的那些優美的瞬間，是高山滑雪愛好者不可錯過的視覺盛宴。高山滑雪運動開始於1970年的法國，那個時候，該運動因為有極高的危險性，被認為是與自殺無異。
13 、觸摸世界之巔Touch The Top Of The World(2006)
埃里克魏亨梅爾由於患有先天性的視網膜分離症，而在十三歲時徹底失明。一個偶然的機會，讓他迷上了攀登，並先後征服了世界三大洲的最高峰……一次偶遇，埃里克邂逅了攀登名家PV，在他的鼓勵下，埃里克決心攀登世界最高峰——珠穆朗瑪峰。
埃里克的妻子雖然心疼丈夫，但為了他實現一生的夢想，還是果敢地支持他向珠峰挺進。在攀登的過程中，埃里克和他的隊友PV、克里斯、傑夫以及夏爾巴人昂不畏艱險、齊心協力、互相幫助，最後終於站到珠峰的頂峰，觸摸到了世界之巔，埃里克也由此成為世界上第一位到達珠峰的盲人。
14 、卡瓦格博(2006)
這是一個有著東方式神秘色彩的''人與雪山''的故事。卡瓦格博是藏傳佛教的八大神山之首,是藏傳佛教的朝拜聖地,在當地的文化里,山有自己的生命,有著不能染指的聖潔。然而，在外人尤其是登山者的眼裡，「卡瓦格博」只是一個不過只有6740米，幾乎不被列如專業級登山者清單的高度。
然而，就是為了征服這個高度，1991年1月3日中日登山隊在攀登卡瓦格博峰時遭遇雪崩，17名隊員無一生還，山難震驚中外，成為世界登山史上的第二大山難。1996年11月，中日聯合登山隊再次攀登梅里雪山，最後還是以神秘的原因失敗。
本片通過對山難倖存者的訪問，以及當時拍攝的珍貴影像畫面，講述中日聯合登山隊兩次攀登卡瓦格博雪峰驚心動魄的過程，以及登山者與當地藏民之間的文化差異、文化沖突，故事真實而感人。
15、茶馬古道-德拉姆(2004)
自古以來中國的雲南省以馬幫運輸茶、鹽、糧食的古道已有近千年的歷史。馬幫就像今日的汽車，在山路中將背上的貨物運往各地，「茶馬古道」因此而得名。
本紀錄片的拍攝重點位於雲南、四川、西藏境內的橫斷山脈。它將青藏高原與雲貴高原連接在一起，平均海拔為二千五百米以上，其中高黎貢山、碧 羅雪山、梅里雪山三大山系形成三個峽谷，而且山巔終年積雪。因為南北山勢，亞熱帶的季候風可以進入峽谷中。這里形成的獨特自然氣候，森林、水資源極大豐富，由亞洲的動、植物博物館之稱。
在這片土地上，藏族、怒族、獨龍族、納西族、傈僳族已居住了上百年近千年。怒江、瀾滄江、金沙江從峽谷中流過，源頭是青藏高原的喜馬拉雅山。這個神奇的地區被人稱之為「香格里拉」。而「茶馬古道」在這個神奇的地方穿行，本片生動展現了生活在這塊神奇土地內的原著民族及文化氛圍，是背包客們的珍貴參考資料。
16 、冰峰168小時 (2003年)
1985年，來自英國的兩名登山者准備征服高達21000英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰。成功登頂後下山途中，災難發生了。一個名叫喬辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。他的同伴西蒙耶茨只好用救生繩緊緊拉住他，並且在暴風雪中隨其一起下降。但在降下3000英尺時，辛普森不幸又落進了一個狹窄的冰縫中，而此刻西蒙懸在他的頭頂，而自己又卡在縫中動彈不得。
經過一段時間的努力，維系兩人生命繩子已不堪重負，隨時都有同 時跌下山谷的危險，況且嚴寒已經把兩人幾乎凍僵。出於無奈和對生存的無望，耶茨只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨准備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森。
17、攀登梅魯峰 Meru (2015)
3個精英登山者在他們經歷傷心的事情的時候拋下一切，只帶著友情，一同前往登山界的魚翅之地，從未有人成功登頂的梅魯峰，這里的自然環境十分惡劣，在喜馬拉雅山脈進行的冒險登山運動中這是令人夢寐以求的第一次攀登。
18、高山上的夏爾巴人 Sherpa (2015)
本片由珍妮佛皮頓導演操刀，講述著珠穆朗瑪峰的夏爾巴人在2014年4月18日發生的致命雪崩奪走16位夏爾巴同胞性命後，如何團結走出傷悲，更誓言要奪回屬於他們的聖山。
這是一部非常撼動人心的電影，帶領我們前往從來沒有去過的地方，實際深入夏爾巴人的生活，真正認識這群讓攀登珠穆朗瑪峰成為一種文化的當地人。
19、珠峰清道夫 Death Zone: Cleaning Mount Everest (2018)
一支由20位登山專家組成的尼泊爾探險隊出發前往聖母峰的「死亡地帶」，為的是清除超過海拔8000公尺的世界最高垃圾堆，恢復這座神聖山峰的風采和消除1.3億人賴以生存的水源污染。「死亡地帶」名稱的由來是因為該區氧氣極為稀薄、氣溫極低而且地形險惡。雖然陸續有清理行動，一點一滴的將垃圾帶下山，但從沒有人敢誇口說真的解決了「死亡地帶」的污染問題，在那裡有150具遇難的登山者屍體和超過100,000磅垃圾。這次登山隊再次攀登到了最高峰，並記錄下了一場生與死的旅程。
20、徒手攀岩 Free Solo (2018)
亞歷克斯·霍諾德從2009年就夢想著徒手攀登酋長岩，此後嘗試了1000多次，而徒手攀登酋長岩是自己的 「終極目標」。為此，他准備了一年半的時間，藉助繩索攀爬過近60次酋長岩。他表示，自己這樣做並非為了進行預演，而是反復嘗試不同的岩點，研究攻克最難的區域。紀錄片拍下了約塞米蒂國家公園及酋長岩的壯麗景色及霍諾德登頂的歷史時刻。除此之外，片中還回顧了他怎樣處理極限目標帶來的生命風險，以及他如何追求卓越完美，從而在無繩索保護的情況下保證萬無一失。
⑤ 10部青春勵志電影推薦
青春，一個永遠也說不完的話題，下面是YJBYS勵志網小編為你精心收集的十大青春勵志電影，希望你能喜歡!
十：《獨自等待》
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
九：《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!
美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
八：《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!
七：《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!
六：《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
五：《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
四：《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
三：《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
二：《勇敢的心》
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
首：《阿甘正傳》
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。
我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。