❶ 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。
❷ 上譯廠十大經典譯製片
上譯廠十大經典譯製片是《巴黎聖母院》、《簡愛》、《虎口脫險》、《望鄉》、《兩個人的車站》、《追捕》、《海誓山盟》、《人證》、《魂斷藍橋》和《佐羅的面具》。
1、《巴黎聖母院》
影片主要講述了一個外貌醜陋但心睜輪地善良的男子卡西莫，偷偷暗戀著美麗的女子埃斯米拉達。然而他只是巴黎聖母院低微的敲鍾人，他一個人的力量是無法保護埃斯米拉達的。
當他看到米拉達被亂箭射死的時候，悲痛的卡西莫將真正的兇手-聖母院的神父從頂樓推了下去，然後緊緊抱著自己心愛的姑娘不再鬆手。
❸ 關於二戰日本的問題
日本為了解決國內經濟蕭條的問題，選擇了走軍國主義的路線。
朝鮮首當其沖。其後，日本人發現舊中國國力弱，資源卻很豐富。於是便策劃了侵略中國的陰謀。岡村寧次.坂垣征四郎，東條英機成為始作俑者。
日本採取以戰養戰的戰略，大肆掠奪我國資源，蹂躪我國人民，犯下了滔天罪行！
當然，侵略我國的主要為日本陸軍。日本海軍主要在太平洋作戰。
❹ 求好看的推理題材的電影
世界經典懸疑電影排行榜
1.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
哪個人真正得到自由了，為了錢，物質拚命，終究是為了自己身體可以隨心所欲，其實人們的終極追求就是自由。只是多數人適應了囚徒，讓希望死了，一些人選擇了把心埋著跳動著，追求著身體和靈魂-FREEDOM。其實，人生本身不就是一個監獄嗎？我們每個人，有哪個不是被社會institutionalized「體制化」的產物？該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話：「Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.」
2.搏擊俱樂部 fight club
大衛·芬奇靈魂之作。諾頓的演技-皮特的魅力。最重要的是整部影片強烈的視覺效果，使你自己身臨其境，想到又想不到。一起觀看的人說有強烈的頹廢感，看不下去，我不這么認為，這種片子見仁見智，每個人有每個人的看法。Anyway，推薦：一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。
3.蝴蝶效應1 TheButterflyEffect蝴蝶效應
人生的某個時候的不同的選擇，會帶來怎樣的不同呢？我們有的時候在想，如果當初選擇了另一條路，現在也許會很好，可真的是這樣嗎？電影不一定給你答案，但是選擇就是人生，人生的一部分。
4.電鋸驚魂 SAW 系列
情節的設置足夠精妙，懸念也讓人吃個飽，更重要的是有深意，讓人思考。有人還能從中讀出佛學禪意，看到現在你還覺得它僅僅是懸疑和驚險嗎？第一二三部比較推情節，推薦所有人。後面兩部比較血腥，我大多是閉眼看的，所以不推薦給女生啦。我無比佩服此片的編劇和導演，比殺手還變態。據說從最開始，詹姆斯就想拍攝出一部所有人物和環境都處在危險中的異常殘忍的歹毒電影。而影片正是以緊張、復雜、驚險、迷一樣的情節和出人意料的結局博得了觀眾的驚聲尖叫，強烈的胃腸道反應和獨特的人性視角讓影片在觀眾的大腦溝回中留下了深刻的印記。
5.老男孩 old boy
不提這部片子，似乎是說不過去的。試想一個普通人被關到一個地方15年之久，就是囚犯還知道自己為什麼被關著。死也不可以，此仇不可不報，可是向誰報？然而這還不是最可怕的，當真的問到那個人時，得到的答案是「你問錯問題,你應該問』為什麼我要把你放出來』,而不是為什麼要把你關起來." 自己的命運完全被掌握在別人手中，徹底的悲哀。
6.阻擊電話亭 Phone Booth
這是一部節奏很快的片子，充斥著大都市的氛圍。鏡頭的把握，場景的切換讓人捨不得眨眼。科林法瑞爾的演技真不是蓋的，在一個電話亭里完成一部電影的所有。。完美而恰到好處的對白，讓電影增色許多。---當你聽到公共電話亭里響起鈴聲時，你會怎麼辦？你肯定知道是有人打錯了，但是本能可能會促使你接聽電話。然後呢~
7.致命ID （Identity） Identity
觀看這部片，就好像是閱讀一本有聲有色的偵探小說。這部電影既可以滿足你的好奇心，可以滿足你當偵探的乾癮，而且又省下翻書的苦惱，很值的。
8.靈異第六感 The six sense
這部電影早在當年是經典之作，它的溫情面讓人差點忘記了它是個懸疑片，而它的結尾後告訴你，不到最後，不要覺得那就是結尾。小演員奧斯蒙是當之無愧的天才童星，從小阿甘開始，他就是我的偶像了，看來我的眼光從小時候就不錯。而這部里比較像AI中的他，讓人心疼：無助卻倔強。看的時候只想把他好好抱著說，我相信所有他看到的，我會和他一起面對。奧斯蒙真是把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童演絕了。
9.記憶碎片 Memento
IMDB排名第27，《記憶碎片》註定不是一般的作品，影片的拍攝手法獨具匠心，結構精妙，裁剪精巧，是懸疑的上乘之作。人需要活著的目標，即使記憶只有十分鍾，但是只要找到理由就有動力，活著。
10.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
凱文斯派西的《非常嫌疑犯》，經典懸疑推理片，在IMDB排名最靠前。雖然我開始看的時候猜出了終極BOSS，但是，這部片子看一遍是不夠的，需要反復的咀嚼。電影以口水金特的敘述為主線，把恐懼和背叛很好的融合了在一起，營造出一種令人窒息的黑色氛圍。電影的結構突破了傳統懸疑電影的習慣，處處出乎意料， 張力十足，扣人心弦，以致讓人驚呼這部電影是不是拍得太聰明，超出了觀眾的理解力。
11.一級恐懼 Primal Fear
這部電影是愛德華.諾頓的電影處女做。
對於發條蜘蛛對於此片的評論：
「在初出茅廬的愛德華諾頓面前，理查基爾就像花瓶。」我舉雙手贊成!無愧於提名金球與奧斯卡最佳男配角的最風光新人！
12.心理游戲 The Game
反轉再反轉，故事很精巧.高潮迭起.財富.陰謀.槍戰.追車.愛情.迷惑.綁架.反擊.失落.監視.絕望.這里什麼都有.
但是.您要買單.
13.寂靜嶺 Silent Hill
這部電影是由一款游戲改編過來的，看完以後也許還需要查一下相關游戲背景才能夠更准確理解很多情節和結尾。這是一部社會批判的影片，雖然是一部恐怖片，但我覺得更應該從藝術片的角度去看待它。還有另一個方面，就是有關母愛。正如片中說在孩子的眼裡，母親就是上帝。
14.穆赫蘭道 Mulholland Drive
作為懸疑迷，穆赫蘭道是不能不看的，然而我第一次看的時候，看到中間甚至看不下去了，看完的感覺就是茫然。確實，有的片子值得再看，而且要仔細的去分辨，去解密，你會發現這部片子有太多細節需要去梳理，你會驚訝於以前不曾接觸過的視野，完全顛覆以往看過的任何情節。我驚嘆於大衛林奇能構思出這樣一個噩夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上。弗洛伊德夢的解析的公式是：夢＝被壓抑的慾望＋偽裝起來的滿足。其實再結合我們的一句古話「日有所思，夜有所夢」來解釋就更加簡單明了，不管夢境是如何的復雜、混亂、角色更替、地位交換、不可理喻，歸根到底還是與現實中的真實情形和心理上的深刻記憶緊密相連的，有因才有果，夢境就是現實的變遷和延伸，就是慾望的釋放。
15.死亡幻覺 Donnie Darko
一部像《穆赫蘭道》一樣難解的影片。最開始看的時候，看到其中有關生死，突破與破壞，我幾乎要以為這是一部意欲打破常規，釋放自我，加點時間旅行的片子，而到了結尾又好像之前都只是主人公的夢境，壓抑又無味。後來我看了一些影評，才知道我的理解太過幼稚了，准備看這部片子，可以看一下《The Philosophy of Time Travel》，一切都會慢慢的清晰，其中，將有對「離線宇宙」、「原發宇宙」、「聖物與活體」、「被控體」、「活體接受者」、「夢」、「死控體」、「活控體」等簡要的解析。你才能明白主人公的掙扎和最後偉大的犧牲。既看了電影又學到東西。何樂而不為呢？
16.熱血警探 hot fuzz
剛剛看完，又喜歡喜劇又喜歡懸疑的朋友可有福啦。盡管把這個放在經典懸疑里很不合適，好像在自己歪自己的樓。不過，對喜劇片的懸疑度就不要太較真啦。全當看了好久的懸疑，換換腦子。也不要完全放鬆哦，我看的時候就獃獃的，劇情真是峰迴路轉，結果本來我以為我已經猜到了結果，其實差的很遠呢。
17.萬能鑰匙 The Skeleton Key
有人說，只有你能欣賞悲劇，才算是真正可以品味電影。然而我還是希望能看到，正義必將戰勝邪惡這種結局。如果一顆善良的心就得到這種結果，怎能不讓人刻骨的寒呢。而且最近看的好多片子都和宗教有關，我認為宗教這種東西，是一種信念上的東西，如果一開始你相信，就去相信，如果一開始你就不信，那就永遠也不要相信了吧。Anyway，很值得推敲的懸疑片，開始有些慢，後來一點點，一步步，引人入勝。
18.迷霧 the mist
也許只是湊巧，連著看了兩部讓人壓抑的電影，這部比上一部更加沉重，以至於我都想狠狠的摔東西泄憤，可是我要說這部電影非常的精彩。如果不相信我的推薦的話，那麼看看它的劇本和班底吧：本片改編自驚悚大師史蒂芬·金的同名作品，（史蒂芬·金在美國的地位猶如武俠中的金庸一般同樣是登峰造極的暢銷作家）；本片導演弗蘭克·達拉邦特原本在出道之時就曾打算用這部小說的改編作為他導演的處女作，只是後來由於種種原因改用了史蒂芬·金的另一部作品拍出了為他贏得了最佳影片和最佳劇本奧斯卡提名的《肖申克的救贖》。
19.八面埋伏 Mind Hunters
七名FBI特工學員們迎來了最後的受訓課程，在嚴厲的教官傑克·哈里斯的率領下，與另外一名以觀察員身份加入課程的警局探長一同來到了離加州海岸線不遠的海軍孤島基地上接受代號為「Mindhunters」的特別訓練，然而隨著時間的設定，接連有探員死於非命，誰是幕後的真凶，任何人都不能相信。和《致命ID》一樣，這部電影也是一部群戲，沒有真正的主角，話說我還是挺喜歡類似SAW2那種很多人困在密室，之後在懸疑的氛圍中又有群體的互動，內外恐懼和猜疑相結合，讓人時刻處於緊張之中，然後不得不一再推翻之前的假設，追蹤真正的結局。由於主演眾多，這部片子的人物刻畫並不很細致，但情節的巧妙和故事的峰迴路轉應該會很對懸疑迷的胃口。
20.LOST迷失
第一季中，JACK的一句話，「當你面對恐懼時，默數五個數字，然後去面對它」。人越大，面對的恐懼的東西就越多了，可以逃避，但只給自己5秒鍾，然後面對它。這部劇開始的情節發展有點慢，所以我也有懷疑它的時候，不過它是少有的越到後面越精彩，越續越精彩的劇，只要你堅持過來，就不會後悔，錯過才後悔。本劇故事具有開放性，很多人看完一季後依然存在大量的疑問，該劇題材涉獵廣泛，大量使用了經典科幻、懸疑、自然探索類小說電視電影作品元素，如果是發燒友，一定能從LOST中發現很多熟悉的元素。如果你還沒看過，真的要恭喜你，享受大餐吧！
21.異次元殺陣 Cube
六個素不相識的人莫名其妙地墮入一個猶如迷宮般的死亡陷阱，他們既不知道怎樣來到這里，也不知道自己身在何處。又是多人幽禁於密室的題材，每個人的性格和職業決定他們的行為和走向，合作還是自保？都來自對人性的考量。作為同樣一個學數學的，這部片子我真是邊看邊汗啊，也感到數學真是博大精深，誰說它只是理論的東西了？不過和那個女孩比，我真傻了，她看起來也不過是個大學生，我要說，差距不是一點半點啊。
22.血色月亮 Haute tension
黑夜。兩個年輕女子，寄居在一幢位於荒野的房子。未幾，夜幕低垂，氣候變化，可怕的事情在毫無先兆的情況下突然爆發：一個心狠手辣的冷血殺人魔，像撒旦般降臨人間，不問因由，大開殺劫……恐懼腐蝕心靈，二人不斷逃命，但夢魘卻只無休止地一直延綿下去。這部片子是別人推薦的，開篇很久我都懷疑是完全的恐怖片，話說我更推的是少血腥，多玩心理的懸疑片，有內涵的就更好了。不過到最後，這部法國片還是給了我它懸疑的理由。嗯，前面的血腥部分，我基本是不帶聲音加閉眼看的，找到的圖也讓我很糾結。畢竟大多數懸疑大家都看過了，就劍走偏鋒一下下吧。
23.鬼影 Shutter
這是一部泰國片，本片在當地上映了3星期內，沖破泰幣一億票房，合共超過2000萬港元，登上2004年最賣座泰國電影寶座。劇情是這樣的，泰國攝影師Tun與女友Jane與友人喝酒後，二人駕車歸家途中，不慎把一名女子撞倒，二人沒有下車探視傷者，反而選擇趕緊駕車逃離現場。可是意外發生後，離奇怪事就接踵而來，Tun發現他拍攝的照片中出現一些靈異的光芒及影像。翌日Tun與女友決定再到意外現場，但二人並沒有發現被撞女子的屍體，現場的一名工人也告知他們意外中並無任何人受傷，可是鬼魂似乎一直陰魂不散，而他們的朋友更奇怪地一個一個相繼自殺身亡。其實我更偏重歐美口味的片子，這部片子開始時平淡的敘事風格簡直讓我坐不住，可是堅持到了最後，解釋一切的出其不意的真相，讓我覺得此片的確不可多得。如果你不那麼認為，大可在看完後想幾分鍾，絕對是越想越後怕。然後你會有這樣的認識：朋友們，請認真對待感情吧。
24.七宗罪 《seven》
這是一部非常出色的電影，也許是因為之前看了很多此類片子，驚奇的地方反而不多，但我要佩服這部構思的巧妙和其中深厚的文化氛圍。如果懸疑只是猜謎，也沒意思。而經典的東西往往不止這么多。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。因為這部可能大家都看過了，我就想多說點了。
七宗罪：
貪婪，失控的慾望，是七宗罪中的重點。其他的罪惡只是無理慾望的補充。：
色慾：肉體的慾望
貪食：胡為的慾望
妒忌：財產的慾望
懶惰：逃避的慾望
傲慢：卓越的慾望
暴怒：復仇的慾望
各種罪行其實環環相扣，所以各種各樣的動機也被假設成是與各種罪行相連。例如驕傲（過度迷戀自己）其實暗示了貪食（過份消耗或浪費食物），其餘各種罪行亦有相同的連系。每種罪行其實在表現出自視比神更重要，因而未能全心全意全神地投入去愛神。
懲罰：
色慾：在硫磺和火焰中熏悶
貪食：強迫進食老鼠，蟾蜍和蛇
貪婪：在油中煎熬
懶惰：丟入蛇坑
暴怒：活體肢解
妒忌：投入冰水之中
傲慢：輪裂
在神曲中有類似懲罰的設想。
25.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs
奪目的亮點--安東尼·霍普金斯-優雅，睿智，神秘-其實在整部電影中，他並沒有任何肢體語言，唯一所做的動作就是站立或坐下，而僅僅是靠眼神與說話的神態來體現漢尼拔這個吃人但是智慧異常、風度翩翩的心理學教授。你永遠也猜不透他下一步會做什麼。他的微笑，眼神，言語，讓你感到什麼才叫做紳士風度。而他白色的牙齒，又讓你不寒而慄。
26.鬼肢解
在我們每個人體內，有5公升的血液在流動，6磅重的皮膚覆蓋，206根骨頭支撐與600條肌肉分布，更還有3千5百萬個腺體穿梭其中。每個人需要花費超過二十五年以上的生命讓所有組成部分生長。但某個人深信，只要利用醫用長剪刀及小支手術刀，他就能肢解分離人體內所有的每個組成部分。Chon，一個大四醫學院學生常夢見一個神秘的男人在謀殺這女人後，將她遺體分解成小片後，一片接一片的沖進馬桶中毀屍滅跡。這樣殘忍的夢魘糾纏著他卻喚起他清晰的記憶，他也漸漸相信是這女人試著藉由噩夢傳遞消息給他。但其實這些並非傳遞給他的訊息，而是--亞洲的片子和歐美的相比，似乎更重意境和視覺的渲染，這部片子的音樂配的很不錯，懸念設置也到位，值得一看。其實片子沒有想像中的血腥，是點到為止的。後來我看評論，得知【鬼肢解】在泰國是真實發生的謀殺命案，主人翁也確有其人，不禁感到最可怕的還是人哪。
27.小島驚魂 The Others
第二次世界大戰結束後，在一座小島上,格蕾絲獨自撫養著兩個孩子安妮和尼古拉斯，等待丈夫從戰場上歸來。由於兩個孩子身患對陽光過敏的重病，不能接受陽光的曬射，只能呆在室內。所以格蕾絲將他們居住的那所巨大的公寓里所有的窗簾都拉得嚴嚴實實。而先前的僕人都神秘失蹤，新來的僕人行蹤詭異，屋子裡又彷彿有別的人存在，一場噩夢開始了，格蕾絲和她的孩子面對的似乎是超自然的力量……小島，怪異的母親，通靈的孩子，一條條陰暗的過道、門的吱嘎聲、煤油燈的搖曳、夜半傳來的鋼琴聲，標準的懸疑元素。其中有我很欣賞的妮可·基德曼，氣質逼人，完全可以成就一部電影。最初影片宣傳時是以這是她和湯姆·克魯斯合作的最後一部作品為一個賣點的（阿湯哥擔任監制的工作），而最終被人記住的只是妮可·基德曼精湛的演技，讓這位美麗與演技兼具的金球獎影後，離婚後的演藝之路比婚前更加耀眼，更加光芒燦爛。
28.玩命記憶 Unknown
五個陌生人在一間封閉的倉庫里醒來，發現他們都已失去記憶，完全不記得自己是誰，也不知道如何到了這里。但隨著時間的流逝，他們推斷出五個人中有的是人質，有的是綁匪，而綁匪頭目正趕過來准備殺死人質，於是一場你死我活的猜謎行動就在幽閉空間中展開。我一向喜歡多人多角度，互動的片子，此片拍的也很有新意，看過多重人格，鬼復仇一類的，換個口味很不錯。能喚醒記憶的線索只有一份過期報紙，及一具警察屍體---真相抽絲剝繭後，將出現令你意想不到的驚詫逆轉！
29.機械師 The Machinist
因為這部片子，我知道了克里斯汀貝爾，從此又多了一個讓我心生敬意的人物，貝爾為了扮演影片中這個深受失眠折磨的角色，在2周內迅速的減掉了55磅——這相當於他1/3的體重。也正因為如此，我們才得以在影片中看到那個消瘦，神經質的特雷弗·萊茲尼克。尤其是一些他的特寫鏡頭，我們幾乎可以感到他的面頰深陷，完全無異於現實中的那些失眠症患者。看過這部片子，再看他以前的照片，我不禁想什麼是敬業精神，什麼是專注？有些對此著書立說，掛在嘴邊的人都來看看機械師吧。劇情是這樣的：特雷弗·萊茲尼克受失眠的困擾日漸消瘦。這一年以來，他都幾乎沒有正常的睡眠了。他在自己的公寓里發現了一個神秘的字條；他在車間里總感覺有個工友和他在一起工作，但是沒有別人能看到這個工友。隨著他生活的世界逐漸變成一個現實的噩夢，他的女朋友，一位應召女郎，成了他生活中唯一可以安慰他的人。他決定找到這一切的答案。然而當他開始試圖恢復自我意識的時候，他發現他了解的越多，他就越抗拒知道更多。如果你根本沒有睡著，又如何從噩夢中醒來？
30.死神來了1 Final Destination
這個系列的片子與其說懸疑不如說恐懼片多一點，而且是校園驚險恐怖片中相當出色的一個系列，緊張刺激，情節環環相扣，以細節取勝。如果有個時間你想讓腦袋空一下，那就到這個空間里來吧，絕對讓你忘記周圍的煩惱，不錯神兒的一個小時。劇情是這樣的:高中學生艾利克斯-伯朗寧正與法語課的同學們登上一架飛往巴黎的飛機。所有的乘客都已登機並扣好安全帶，飛機即將起飛。突然，艾利克斯有了一種強烈的不祥預感，他彷彿看見這架飛機起飛不久便在空中爆炸，變成一團火球。驚恐萬狀的艾利克斯大吵大鬧，讓所有人都離開飛機，由此引發了機艙內的一場混戰。最後，包括艾利克斯在內的7名乘客被趕出了機艙。之後，可怕的事情發生了--倖存者們開始一個接一個地死去，死因非常奇怪。而這個幕後的操縱者就是死神，而他們必須去破解死神密碼。
31.驚聲尖叫 Scream
這是一部在美國幾乎無人不知，無人不曉的片子，因為其相當聰明的驚悚劇情設計，在上映之後引起極大的回響，不僅專業的影評人給與極高的評價，同時一般觀眾在戲院觀賞此片時，也感受到真正驚聲尖叫的樂趣，在此《驚聲尖叫》在美國連續九周皆名列十大票房，絕對是其來有因。同樣的，我主推它的第一部。在情節構思上，它一如心理的恐怖片一樣，將觀眾自始至終放置於一個撲朔迷離的懸念之中，甚至別出心裁，在影片中運用了演員本身總結的恐怖片情節規則來增加恐怖驚險的氣氛。而且它所包含的內容深層含義是較廣的。它所起到的作用已不是一般的恐怖片那種讓人緊張，追求一種感官刺激那麼簡單。除此之外，它帶有對現代社會犯罪心理以及對人性的一種探索性質。總之，不看劇透的條件下，去探索吧，節奏緊湊，娛樂身心，又不沉重，時間夠的話，呼朋喚友，租上整個系列，過個電影周末吧。
32.九人禁閉室 House of 9
一個神父，一個警察，一個舞蹈演員，一個作曲家和他的妻子，一個時裝設計師，一個網球明星，一個犯人，一個黑人。9個人被抓到了一間封閉而沒有出口的屋子裡，並被告知，願與不願都要互相展開一場人性游戲大戰。唯一活著的人，意味著顯要殺死其他的8個人；這樣，他不僅會走出這間屋子，還會有機會獲得800萬美元的獎金。。。 我是看過簡介後看的這部片子，怎麼說呢，不是很喜歡。畫面總是冷色調，敘事也不夠流暢，結局也很無語。我覺得這部片子基本上沒給人什麼希望，而人是需要希望的--參見SAW。有人說這部片子反映了人性，處於絕境的互相殘殺。如果這就是人性，社會生活就是如此悲哀和慘烈，人性就是善變和陰暗，信仰只是一層遮醜的薄紗，失去了暴力對人類的約束，人性就暴露出它的陰暗，社會就將失去控制，那麼得到這個結論，實在不是我推薦影片的初衷。
33.致命魔術 The Prestige
片子主要講的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師，最為難得的是，他們還是一起長大的好友：羅伯特·安吉爾性格復雜而且歷練世故，是一名天生的表演家，他知道如何在舞台上將自己完美地展現給觀眾。而阿爾弗雷德·波登則與他完全相反，這位天賦極高且非常富有創造力的魔術天才因為不修邊幅和天真的個性而顯得有點格格不入，更不懂得如何使用華麗的手段去表現他的魔術想法。兩個人在一場一場的表演中逐漸建立了自己的威望，將其他魔術師都甩在了身後，最終卻變成了這對曾經的知心好友的競爭…兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用勇敢取代了道德、技巧取代了科學、野心取代了友誼，為了戰勝對方，以便能夠證明自己才是這個時代的第一魔術師，他們尋找各種輔助材料來豐富自己的魔術表演，事態漸漸不受控制，兩個人的忠誠與信仰都受到了最大限度的考驗，直到......。兩位主演都是我很哈的，這又是很大的驚喜，休·傑克曼的紳士風度和貴族氣質，克里斯蒂安·貝爾的超凡演技和神秘魅力，連女主角們都非常迷人，其中的斯嘉麗·約翰遜很有夢露的味道。俊男美女加懸疑，不看？你忍得住嗎？
34.11:14
本片講述一個晚上11點14分發生的一些看似平常實則生死攸關的事情。這些事件表面上隨機出現的，但實際上卻有重大關聯。電影里有5個角色，分為5個不同故事發展。但最後它們聚集一起，連成一個故事。本片就是力爭把新意進行到底，片段加片段，像個拼圖，影片東一頭，西一頭，觀眾拼的不亦樂乎。看到開頭，不要暈，往後進行下去，一步步，一點點，每人犯點小錯沒什麼，碰到一起就了不得。
35.撞車 Crash
不知道能不能把它算作懸疑，情節設置和11:14有些相似，內涵和深度卻遠遠大於前者。今天看了兩部有關種族歧視的片子，一部是諾帥的《美國X檔案》，一部就是《Crash》了。影片一舉打敗獲獎大熱門《斷臂山》，獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳影片。這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出導演保羅·哈吉斯深厚的功力了。《撞車》包涵了太多的元素：有關生活，有關恐懼，對種族和階級問題的思考。至於片子所傳達的信息，我想沒人比哈吉斯說的更權威了：如今我們身處的美國，到處充滿了恐懼，總統習慣用恐懼來控制他的人民，媒體則喜歡用恐懼來應付大眾。我創作和拍攝這部電影的目的，就是要探尋有關人與人之間關系的話題，讓人們重新去認識已被歪曲了的恐懼定義，再次用心去觀察我們的世界。我並無意去冒犯某些人或因此而挑起什麼爭端，只是想通過這部電影來表達出我對這個問題的看法。電影就是這樣一種奇妙的工具，它能夠讓你體味到陌生人的心路歷程。我希望觀眾們在看完這部電影之後並不只是感知到我所指出的問題，更重要的是能夠推動民眾去分享你們的愛心。
36.十二怒漢
絕對好看
這部電影的巧妙之處，或者說是無與倫比之處，在於它那獨樹一幟的創意劇情。一部電影，百分之九十五以上的劇情發生在一個會議室里，可以說這個會議室是這部電影最主要，且最重要的組成部分。而電影的看點就是在於這12人的辯論，從11人認為有罪 到 12人全數通過無罪；還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手 到 所有的陪審團員最後負責任地投出了自己的一票。其間的辯論相當的精彩激烈，並且對話中很富有哲理的韻味。每個人對待這個案子的各自內心獨白也各不相同，所以我們在這些對白中有可以看到很生活化，現實化的東西。可以說這是一次精美絕倫的辯論賽，也是電影最大的看點。（PS：而我也是在看過此片後，才發現《這個男人來自地球》的「一屋多人辯論」個性創意取自這部1957年的電影，太讓人意外和欣喜了）
37. 殺人回憶
其實這電影還是挺寫實的，警察打嫌疑犯，屈打成招等等都是現實中的寫照，電影沒有把人物刻畫得很英雄很高人品，就是很實際的，雖然這是醜陋的，但是確實正常的，而漢城的警察頭腦比較好，素質高一點，但是電影也沒有因此抬高他的形象，只是把兩個警察之間的沖突，矛盾和不同的處事方式和對待方法作強烈對比，讓觀眾留下深刻印象。
而後來漢城的警察也開始被他們影響，也認定（冤枉）了最後一個出場的犯人就是兇手，也走入了瘋狂。
電影還是有點幽默的，比如喝酒的時候，還有那個智障的男人最可愛，而且他們老喜歡欺負他，為了賄賂他買了一雙鞋給他，說是NIKE的，其實是盜版的，這里很嘲的，笑死我。
❺ 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
❻ 矢野浩二是誰資料！
矢野浩二求助編輯網路名片
矢野浩二矢野浩二出生在日本的大阪，一次偶然的機會，浩二經人介紹來中國拍華誼兄弟投資的《永恆戀人》。後來在拍《走向共和》扮演明治天皇而一炮打響。
中文名： 矢野浩二
外文名： やの こうじ(YANO KOJI)
別名： 原名：矢野浩司
國籍： 日本
民族： 大和
出生地： 大阪
出生日期： 1974.01.21
職業： 演員
代表作品： 《記憶的證明》岡田、《小兵張嘎》齋藤、《狙擊手》芥川
矢野浩二(10張)【星座】水瓶座 【血型】O型 【出生地】日本大阪 【常住地】中國北京 【身高】175cm 【體重】65kg （在天天向上中親口說的） 【鞋碼】26.5cm 【語言】日文，中文，英文 【家庭成員】父親；三個姐姐；妻子（中國籍）；女兒； 【愛好】看電影，爬山，攝影，跑步，武術
【喜歡的運動】騎馬，棒球，拳擊，籃球 【喜歡的電影】霸王別姬（中國）愛情麻辣燙（中國）暖（中國）天堂電影院（義大利）人證（日本）砂之器（日本）Stealing Home（美國） 【喜歡的影片類型】情感片 【喜歡的動物】雪納瑞 【喜歡的服裝風格】簡約，時尚 【喜歡的食物】火鍋，壽司，涼拌拉皮，義大利面 【喜歡的水果】香蕉；蘋果 【喜歡的國家】中國，日本，西班牙，美國 【喜歡的話】順其自然，入鄉隨俗，破釜沉舟 【喜歡的顏色】白色，黑色，灰色 【難忘的事情】拍攝《記憶的證明》（原因：拍戲時不但很艱苦，而且導演和全體工作人員的投入精神讓我們全體演員感到非常敬佩橡旦納） 【最大的願望】做一個真正的好演員編輯本段星路歷程
從《午夜凶鈴》到《走向共和》
浩二出生在日本的大阪，19歲高中畢業之後，就在大阪的一個酒吧里做調酒師。一次，一個熟識的客人忽然對他說：「浩二，你窩在大阪這個城市有什麼出遲空息呢？去東京當演員吧。」浩二就把這句話當真了，覺得當演員應該很不錯，不如到東京試一試吧，接著就辭掉了工作，離開了故鄉大阪，加盟了東京的太陽音樂公司。 在《午夜凶鈴》第四部《貞相大白》中，浩二扮演一個話劇演員，話劇中其所飾的安德烈與仲間由紀惠所飾山村貞子在飛舞劇團中的人物安娜是情人。貞子那段經典的對白既出自於此。浩二在全片中只有四個鏡頭，並且只有兩個有面部特寫，均不足三秒。在第三個鏡頭中浩二雙手持錘與劇團眾人一起用鈍器將大貞子砸暈，而後在伊豆被附身於大貞子的小貞子用意念殺死。這是浩二在東京所扮演的眾多配角中的一個。浩二回憶起東京的那段生活，最大的感受是緊張、壓力很大。「那個時候掙得特別少，公司給我租的房子特別小，就只有這么一小塊，只能躺在地上睡覺，沒有辦法做飯，也不能洗澡，用的都是公用廁所。每個月工資是3萬日元(約合2000元人民幣)，日本的平均工資一般是20多萬日元。每天一睜開眼睛，我就想，今天要怎麼活下去。」
一次偶然的機會，浩二經人介紹來中國拍華誼兄弟投資的《永恆戀人》。五個主要演員，浩二是其中惟一的日本演員。那是浩二第一次來到中國，那時的他一句中文也聽不懂，對於中國的了解僅僅是看過動畫片《大鬧天宮》。演完之後，浩二又回到了日本。但這次演戲的經歷卻給浩二留下了「很舒服」的回憶。「在中國拍戲，感覺很隨意，氣氛很輕松，我對那次拍戲念念不忘。回去之後，我開始跟日本進行比較，在東京，人與人之間並不是那麼密切，感覺壓力比較大。工作上的夥伴很難成為真正的好朋友。但在中國卻不是這樣，工作的夥伴也可以成為很好的朋友。」 2001年，浩二隻身來到北京，懷揣自己的全部家當——90萬日元，約合6萬人民幣。來中國的日子並不容易，先是長達半年多的「無工作狀態」。「基本沒有拍戲的機會，朋友也不多，中文水平非常差。」當時浩二就選擇到北京語言文化大學學習漢語，「那會兒基本每天就是學習，我住在朝陽公園附近的六里屯，每天早上坐一個小時的公共汽車到達五道口，上半天的課梁沒。中午下課就直接回家，然後復習功課、看電視，想通過看電視學習漢語，但那時電視是完全看不懂的。」 浩二在中國的第一個「鬼子形象」是在《走向共和》扮演明治天皇。「來中國8個月之後，《走向共和》的攝影師池小寧，也是當時我在中國僅有的三個朋友之一，給我打電話，說他們正在大觀園里拍一部戲，裡面需要幾個日本人的角色，讓我去試一試。我馬上趕到那裡，池小寧就把我介紹給導演張黎，張黎一見到我，就大喊『天皇』。我當時還聽不懂『天皇』是什麼意思，旁邊的翻譯講給我聽的時候，我馬上高興得想跳起來，這對我來說就是一件出乎意料的事情」。
從《記憶的證明》到《鐵道游擊隊》
在浩二的眼中，自己人生的轉折和楊陽導演的發掘是分不開的。2003年，浩二的一位朋友把他介紹給了楊陽導演，當時楊陽正在拍《記憶的證明》，需要一個日本演員作為主角，第一次見到浩二，楊陽導演並沒有說什麼，只是讓浩二過兩天來試試戲。浩二看了《記憶的證明》的劇本之後，非常喜歡這部戲，甚至跟楊陽導演說，「不給我報酬我也願意拍。」 幾次試戲後，楊導演讓浩二在劇中一人扮演兩個角色，即勞工營岡田總監和他的孫子青山洋平。這是浩二第一次拍攝戰爭片，也是第一次扮演日本軍官。「拍戲時由於過於投入，手被筆扎出了血我都不知道。楊導演發現桌上、地板上都滴著我的鮮血，她一叫停，我才感到疼痛。這是我最難忘的一部戲，由此我與楊陽簽約，成了北京金色池塘影視公司的演員。」
在山東棗庄拍攝連續劇《鐵道游擊隊》時，山裡、湖上、鐵道上的鏡頭多，夜戲也多，條件又很艱苦，他飽嘗了「飢寒交迫」的滋味。有一天剛巧碰上浩二過生日，劇組特意給他送上了生日蛋糕。蛋糕上有火車頭的圖案，下面還寫著一行中國字「大阪——棗庄」，象徵著他從故鄉大阪到北京，又從北京到棗庄的傳奇經歷。那天，他手上脖子上掛滿了大家送的禮物，感動得他熱淚盈眶，頻頻鞠躬。 浩二已經在中國定居，打算以後長期在中國發展。他想在北京買房子，在北京找對象。浩二說他的下一個生活目標也很明確：找個中國姑娘做媳婦，過上中國普通老百姓的生活。現在浩二已經開始學習做家務了，西紅柿炒雞蛋、涼拌黃瓜、下面條等很多中國飯菜也都會做了，浩二說他以後更想做個「家庭婦男」。
成了「鬼子專業戶」
在中國的演藝界，日本演員矢野浩二扮演的「日本鬼子」形象為觀眾帶來了前所未有的新體驗。矢野浩二正在潛心閱讀下一個作品的劇本。在中國，他已經參加了12部電視劇的拍攝工作。在《記憶的證明》中，矢野扮演了一名富於涵養、充滿人情味的日本軍人岡田。除了對角色人情味的刻畫以外，矢野在表演中傾注了全身心的熱情，展現了精湛的演技。由於受到廣泛的好評，《記憶的證明》獲得了2005年度「飛天獎」的最優秀作品獎。 在《走向共和》中，矢野扮演了日本的明治天皇，其出色的表演同樣贏得了演藝界的高度贊譽。而在《野火春風斗古城》和《烈火金剛》中，矢野則分別出演了多田和毛利這兩個作惡多端的反面人物。針對《烈火金剛》中的毛利，矢野自己將角色設定為日本關西地區的出身，台詞使用的是關西方言，並在戲中刻畫了一個感情豐富的「日本鬼子」形象。過去由中國演員扮演的大多形象單一，且說著一口滑稽的日語，而矢野的表演則完全擺脫了這樣的「臉譜化」現象。 雖然扮演了大量的「日本鬼子」角色，但是矢野浩二在中國也並非盡人皆知。「如果沒有參加那部作品的拍攝，我現在可能就不會在中國」，矢野所說的在中國拍攝的第一部作品，實際上是一部都市言情劇，也就是通過日本經紀公司的介紹，於2000年參加拍攝的電視劇《永恆戀人》。在由陳建斌(陳建斌新聞，陳建斌說吧)、吳越、李幼斌等明星組成的豪華演出陣容中，矢野扮演了一名為中國女青年害上單相思的日本留學生，其純情熾烈的表演給人留下了深刻的印象。看到擅長扮演無惡不作的鬼子角色的矢野，人們似乎難以想像出那個痴情少年的形象。 然而，日常生活中的矢野倒確實是一個頗有人緣的帥哥。無論如何，矢野已經得到了大量中國影迷的喜愛和支持。在「網路貼吧」的「日韓明星」版塊中，「矢野浩二吧」的點擊率始終居高不下。能夠得到大家
出席訪談節目(14張)的支持，並不是因為他的長相如何如何。許多影迷喜歡矢野浩二的原因，是由於作為一名日本人，他表現出了直視過去那場戰爭的勇氣，並有著對戰爭的深刻理解，同時，還有他對自身演技的執著追求，以及待人接物時謙虛、平易近人的態度，這些大概都是矢野吸引中國影迷的魅力之所在。作為一名日本人，能夠表現出這樣的姿態，並不是一件輕而易舉的事情。 矢野曾經說過，「我想，世界上的絕大多數人一定都對和平充滿著強烈的渴望，但是少數日本人卻採取了錯誤的方式來表達這種願望，對此我感到非常慚愧。日本的個別領導人總是強調『個人的精神問題』，但是我希望，他們在採取任何行動時都應當具備更高的理想，那就是努力尋求全世界的和平」。也許正是由於來到了中國，才得以客觀地看待日本的情況。「你不怕日本有人出來反對你嗎？」面對這樣的問題，矢野回答道，「我一點都不怕。因為錯誤的事情終究是錯誤的。」 對於在中國度過的5年演藝生涯，矢野心中充滿了驕傲，也正因為如此，他總是提醒自己要振作精神，不斷迎接新的挑戰。「能夠在中國從事演藝活動，我感到非常自豪，同時也心懷感激。今後，我還將認真地對待自己扮演的每一個角色。現在，越來越多的日本青年來到中國，追求做一名演員的夢想，我認為這是一件非常令人高興的事情。然而，大多數在日本國內並沒有演出經驗的青年演員卻並不懂得珍惜難得的工作機會，他們往往認識不到那些只有一句台詞的角色的分量，這不能不說是一件遺憾的事情。要想在日本的演藝界獲得成功，的確是非常困難的事情，在中國也是一樣，誰都不可能輕而易舉地取得成功。希望這些青年演員對此有一個清醒的認識。同時，我還想對所有來到中國尋求事業發展的日本演員說，希望大家抱著謙虛的態度和發自內心的感激之情，腳踏實地地做好自己的工作。」這是一位在中國揚名的日本演員的先驅，對後輩們發出的肺腑之言。 包括目前處於策劃階段的作品在內，除了擅長的軍人角色以外，矢野接到的越來越多的邀請是出演形形色色的角色，其中即有日本文學家，也有扮演中國人的角色。對於長期生活在中國，並日益熟悉和了解中國的矢野而言，接到這樣的邀請也是順理成章的事情。由於擁有一幅清秀儒雅的面孔，許多人甚至期待著矢野能夠嘗試著出演古裝戲或者現代戲。在中國的這段時間，許許多多的人為矢野提供了熱情的幫助和支持，例如拍攝了《牽手》 、 《記憶的證明》等優秀影視作品的楊陽導演、北京金色池塘影視公司的工作人員、長期和矢野一同工作的演職人員，還有人數已經遠遠超過日本朋友的中國夥伴們，以及所有鼎力支持他的影迷們。想到矢野能夠在異國的土地上得到如此的「厚愛」，並取得這樣輝煌的事業發展，不由讓人心中產生一種羨慕。對於這一點，矢野心中的感激之情同樣是溢於言表。「正是因為大家熱情的支持，才能夠有今天的我，這絕對不是嘴上說說的漂亮話，而是我的真實感受。因此，今後我還要不斷地加倍努力。對於一名演員而言，這也是最基本的要求，因為我們所從事的就是一個需要不斷學習、不斷提高的職業。」看到他誠懇真摯的態度，你一定會感受到一種人格魅力，並為他誠實、正直的品行所折服。衷心希望他能夠在未來的演藝生涯中取得更大的成就。
出演話劇
由剛剛去逝不久的著名導演謝晉的上海謝晉影視公司籌備和策劃的話劇《清涼寺鍾聲》正式確定男主角人選，將由近些年在中國人氣頗高的日本實力派演員矢野浩二出演。 謝晉導演是中國教父級導演，他一生都在從事電影事業。他的代表作有《女籃五號》 、 《紅色娘子軍》、 《天雲山傳奇》、《牧馬人》、 《高山下的花環》 、《芙蓉鎮》、 《鴉片戰爭》等，全部都是經典之作，至今仍被廣泛推廣。這次籌備的話劇《清涼寺鍾聲》就是根據謝晉導演的同名電影作品改編。 這次上海謝晉影視公司在挑選男主角的時候表示，一開始他們就打算用矢野浩二來出演該話劇的男一號。這部作品的劇情講述的是中日戰爭時期，日軍戰敗，隨軍護士留下的遺腹子被丟棄在中國，後來被中國人養大，這個孩子長大以後成為一名佛教大師，代表中國佛教到日本訪問，最終與母親重逢的故事。該劇原主演是中國著名的演員濮存昕出演的，他同時也是一名非常出色的話劇演員。而這次話劇的主辦方考慮的是故事的歷史背景，覺得用日本演員比較合適，再加上他們也看過矢野浩二的作品，認為他是一名很有實力的演員，而且現在矢野浩二在中國也是很受歡迎，不僅參加電影、電視劇的拍攝，還經常受邀參加娛樂和綜藝節目，還出了個人的單曲，做主持，可謂全面發展，是外國藝人里比較出類拔萃的多面手。正因為這些原因，所以主辦方決定啟用矢野浩二作為該劇的男主演。 對於矢野浩二本人表示，這次是第一次演話劇，他感到很高興也很緊張。主辦方能選擇我當主演，一方面是對我表演實力的肯定，另一方面也是對我的記憶力和心理素質的一次考驗。編輯本段熒屏作品
❼ 有什麼好看的推理型日劇值得推薦
初級日劇飯怒答一波 。先說明一下：我理解推理劇是含有觀眾自行推理的成分，所以推薦的部分不太符合傳統推理劇的要求，大家隨自己喜好選擇觀看即可。對推理理解僅限於東野圭吾、松本清張等，見識淺陋推薦僅作參考。情節簡介部分網路，擔心輕微劇透可以跳過。
1.《輪到你了》あなたの番です現象級出圈日劇
《貴族偵探》是富士電視台2017年春季月九檔播出的推理劇，由中江功、金井紘、相澤秀幸導演，黑岩勉編劇，相葉雅紀主演，武井咲、生瀨勝久等演員參演，仲間由紀惠特別出演，於2017年4月17日首播。該劇改編自麻耶雄嵩的推理小說《貴族偵探》及其續作《貴族偵探對女偵探》，講述只讓管家、女傭和司機代替自己推理且擁有謎之崇高地位的「貴族偵探」與初出茅廬的女偵探對決的故事。
下面這些是計劃要看的。順序不分先後。
《草莓之夜》米倉和西島的那一版。
《推理要在晚餐後》
《SPEC》
《神探伽利略》
《詐欺游戲》
《圈套》（本格派推理佳作）
❽ 有什麼好看的日劇嗎推薦下嘍！
《電車男》介紹宅男追求美女的故事，很經典啊！《美女與野獸》是講電視台美女主播和平凡男員工的電視劇，是大美女松島菜菜子和帥哥福山雅治的演出，經典！《大和撫子》是拜金美女空姐的故事，美女很多，絕對好看！《唯愛》絕對的富家大小姐和窮小子的經典日劇！《My Boss My Hero》介紹黑社會少爺上學的搞笑故事很棒的喜劇！《龍攖》經典的教育勵志日劇，看了你就想好好學習！《戀愛補給品》帥哥龜梨和也主演職場戀愛日劇！《Boys美型專家》也是帥哥美女很多，講胖女孩子變美女的日劇！《愛上大明星》性感美女藤原紀香主演，旁野芹講平凡男人和大明星的愛情，結局很完美！《喜歡無賴男》又是藤原紀香的經典大作，不看後悔啊！《我的生存之道》又是帥哥大作，講快要死去的老師最後的人生之路啊！《上班族金太郎》勵志的職場日劇，運畢大片美女，值得觀看！《千金小姐窮光蛋》大美女上戶彩的大作，美女時尚華麗，又一部富家女和窮人的經典日劇！《帥男偶像》美女假扮帥哥組樂隊，走紅的日劇，很不錯！《甜心空姐》邋遢女孩子，最後當上美麗空姐的勵志日劇經典的不能再經典！《變身特派員》你要是男性就會很喜歡的日劇，N多女本AV女優參加演出的！《熱血男兒》很溫情的電視劇，可以好好看看！《夜王》成為最好的男公關的勵志日劇，經典的要死！《黑色的太陽》又是一部男公關的經典日劇！《女帝》夜王的姐妹片，介紹一個女孩子最後成為第一女公關的日劇，經典！《華麗一族》日劇天王木村的又一部經典，讓你能更好的了解日本和家庭，我看的哭了好幾次！《醫龍》最好的醫學勵志日劇，必須要看！《野豬大改造》當紅明星的力作，經典的日劇！《父女7日變》講父親和女兒變換一周身體的故事，很溫情很經典，也是必須看的日劇！《成為王子的方法》看一群美女怎樣改造邋遢男孩子的故事！《交響情人夢》最近最脊巧棒的日劇，音樂超級好聽，劇情唯美，好看，經典中的極品！《求婚大作戰》一部最好的愛情日劇，流露出了日劇的精華，和交響情人一樣，必須看的一部經典日劇！打的我手都累死，希望你能看看！謝謝！
❾ 2021諜戰電影《懸崖之上》精選影評十篇
2021諜戰電影《懸崖之上》精選影評十篇 諜戰電影《懸崖之上》是張藝謀的指導的，大家在看了以後有沒有被其中的人物角色所打動呢?是不是心中油然而生了一種敬佩的感覺呢?下面我為大家收集整理了“2021諜戰電影《懸崖之上》精選影評十篇”，歡迎閱讀與借鑒!電影懸崖之上的影評一
一部好的電影總能給我們的生活中帶來許多樂趣與精彩，而在2021年中即將上映了一部新的諜戰電影《懸崖之上》，這也是由著名導演張藝謀指導的電影，觀看了這部電影之後感觸很多，無論是電影劇情的發展，還是因影片當中的細節處理，都是表現得淋淋盡致，或許這樣樣得劇情才深深吸引了不少觀眾的眼光。
《懸崖之上》這部影片的故事背景是發生在二十世紀三十年代，為了能夠收集到一些有效的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行一項秘密的任務。當特工們選擇接受任務時，果然的回國而進行任務上的完成，在艱苦卓絕的環境中與敵人們展開了一場場殊死搏鬥的劇情。
在這部電影當中最的亮點在於多次鏡頭中出現了一本書，實際上這本書是他們與組織上聯絡的密碼本，更有可能的是他們這次營救計劃中的名單，也可以間接性因這份圍繞這份名單上也所開展的劇情，這里的劇情可謂是細節上處理得非常得到位，不僅展示了戲中笑沒高上對於一個角色表演的功力，更能重要的體現出了一個演員的成功，背後是離不開努力的存在，這一點對於我們當經社會上來說都是值得學習的好地方，無論對於身邊的事情，我們都應該體現出積極向上的精神，努力的去做好。此外還有一個非常精彩的鏡頭講述的是日本展開反人類實驗的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行任務。張譯在演一名特工時，為了隱藏好自己的身份，而選擇了男扮女裝，期間更多呈現出一個角色是搞笑中又不失優雅，這一段的鏡頭可謂是又搞笑又能給群眾深深的留下美好的印象。
影片當中每一個都有著不同的使命，為了能夠順利碰尺的完成目標而與敵人鬥智斗勇，將個人的角色表現得淋淋盡致，或許這才是在五一當中能夠吸引眾多觀眾們的眼球原因了，面對困難，我們選擇堅持，面對來勢洶洶的敵人，我們選擇不懦弱，這種偉大的不屈不饒是我們每個人都應該值得學習的地方，通過這部《懸崖之上》的電影來告誡我們當今的幸福生活離不開歷史上那些偉大的英雄們的奉獻，我們應該要銘記歷史偉大的英雄，以他們為心目的好榜樣，學習這種愛國的精神，珍惜當下，為我們的祖國將來而不斷奮斗吧!
電影懸崖之上的影評二
五一的假期還算挺長的，緊湊出來的五天時間，於是就跟朋友去看期待已久，張藝謀編劇導演的《懸崖之上》這部諜戰影片。
整體影片的時間線的推進，空間的安排以及每個人物的劇情進展，幾乎沒有什麼可挑剔的地方。每一個人物的描寫都是緊跟著觀眾的心理，面對撲面而來的敵人，在這場東北雪林里，運用了讓人動容的浪漫展現手法，真的讓人十分的驚艷!
每一個動作都是緊扣劇本的核心思想去做鋪墊，例如一本和梅蘭芳有關的書籍，哈爾濱人對於西餐的熟練程度以及一部與卓別林有關的影片等等，所謂醉翁之意不在酒，一切看似沒什麼關聯的事件，卻與諜戰任務緊密相連，這說明作者平衡寫實與敘事、人物功能與人物細節等關系的高手。
影片《懸崖之上》講述在蘇聯接受培訓的特工一行四人，深入偽軍哈爾濱警察特務科，執行烏特拉(俄語：黎明)任務——救出從日軍手下逃出來的共產黨員，護送其出國，讓其在國際上揭露侵華日軍的罪行。
其餘演員張譯，可謂是大家熟知的老戲骨了，有他在，更是如虎添翼，給整部影片帶來更強烈代入感。張譯老師飾演被捕後的角色，面對肉皮的折磨與摧殘之下，依舊保持著高度的警惕性與意志力，最終還是逃出了敵方的營地，可謂是真的很佩服。
另外秦海察余璐老師飾演的角色在肩負使命面前身手矯健以一敵十，在得知自己丈夫犧牲後躲在衛生間“無聲”的哭泣太揪心了，這一鏡頭相信很多人都看呆了，就好像感同身受一樣，深陷其中不能自拔。
整部電影採用了章回體現的形式，每一個片段都是疊疊增加，相對更為緊張與刺激，同時用幾個片段相互貫穿著圍繞主思想，再加上的配色也是十分的驚艷，每個演員的演技也是十分在線，相互結合之下，把我們的情緒帶入其中，渲染的能力真的太強大了。
《懸崖之上》絕對是這個五一檔的必看首選，而且也非常適合全家老小一起觀看。因為這里不僅是《懸崖之上》的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位中國人，和平來之不易，我們的幸福生活不能忘記為我們潵過熱血的前輩們，致敬!
電影懸崖之上的影評三
近期，張藝謀導演指導的一部諜戰電影《懸崖之上》即將播出，這部電影的演員陣容十分強大，個個都有著出色的演技，如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員，裡面還有雷佳音和沙溢的客串，也是一個亮點。張藝謀導演挑選演員一直都很有眼光，一生熱愛於電影，不斷給人們高產出電影，這部諜戰電影也是張藝謀指導的首部諜戰片，該電影故事背景發生在二十世紀三十年代二戰期間，四名代號為烏特拉的地下工作者前往被日本關東軍佔領的東三省執行秘密任務，那就是獲取日本人反人類實驗的證據。
觀看該電影讓我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那個片段，兩個特務為了逼供獲取信息不惜搶殺，面對生死的選擇，面對生死的恐懼被雷佳音扮演的淋漓盡致，為了活下去不惜說出了秘密當起了叛徒，看到這里我在想，我們應該恨這樣的人嗎，恨他們的無能，恨他們的背叛，但靜下心來想一想，或許在面對生死選擇面前我們都會有自己的選擇，每個人都處於困境之中，每個人做出的選擇都是別無選擇，而在敵人面前一條條生命猶如螞蟻那樣微小，一個不經意間就會隨時被奪去，而被動選擇的人只有一個想法，那就是活下去。
該影片畫面過於血腥，雙方的鬥智斗勇，敵人的殘忍逼供，地下工作者的無私奉獻讓我不經想起，或許現實中的故事經歷遠比電影中的更加來的殘酷，在抗戰時期的那些地下工作者英雄可能經歷的是我們遠遠想像不到的痛苦，而他們為了人民的安穩生活不惜自身安全潛入敵人營中，為了獲取信息不斷偽裝自己，與敵人鬥智斗勇，要知道，他們也是普通人，或許他是某個人的愛人，某個人的孩子，他們也有自己的家人，為了人民舍小家為大家，他們總在我們不知道的地方默默無聞的付出，無私奉獻自己，他們的英雄事跡值得被大家知道，他們的名字值得我們去牢記，他們的英雄在於平凡人做出來了不平凡的選擇，懸崖之上，目光如炬，而如今山河無恙，家國安寧，我們現在的生活之所以有如今的歲月靜好，是因為有他們曾經的負重前行，我們應該吸取教訓，強大自己的國家，致敬那些無名英雄。
電影懸崖之上的影評四
隨著時間的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜歡看電影的小夥伴們知道嗎?今年的五一檔大片雲集,最受矚目的當屬“國師”張藝謀的《懸崖之上》。這是張藝謀首部諜戰片,也算得上他時隔20多年的主旋律回歸之作。這部電影不僅劇情驚心動魄且能給觀眾留下非常深刻的感觸以及思考，而我在觀看了這部影片後，內心也有不少感慨，以至於想要拿起手中的筆寫寫這部電影的 觀後感 ，記錄自己的一番感受和對電影的思索。
眾所周知，老謀子拍電影，是從來不將就的，並且“若是重復，寧可放棄”。電影作品《懸崖之上》，是他首次嘗試諜戰類型，將鏡頭對准了上世紀30年代的哈爾濱。國師這一次，探索了國產諜戰片另一種可能。和張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存這群演員一起，完成了這曲懸崖上的舞蹈。電影里所有人的命運，忽明，忽暗，抗日戰場遠方硝煙滾滾，近處腳步匆匆。精彩的劇情，讓不少觀眾看得入迷，激動萬分，跟著劇情內心起伏不斷，感觸頗深。
而《懸崖之上》這部電影主要講述的是特工們在嚴峻考驗下與敵人鬥智斗勇，執行秘密行動的故事，在觀看的過程，我們可以觀察到這部電影的影調，肅殺的黑白，柔和的暖黃，以及幽靜的深藍。電影里這般視覺感，明暗對比，反差強烈的顏色，如同勢不兩立的陣營，都讓人非常深刻地感受到張藝謀諜戰片特有的風格，超越了諜戰，直指生死考驗中的人性。
認真觀看《懸崖之上》會發現，這部電影人物的描繪是一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的復雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。不過，從電影的整體來看，這部影片的創作甚是值得點贊，作品呈現出來的效果，向觀眾們展現出非常好的觀影體驗感，從而內心也有很深的觸動，所以說這是一部挺有價值的電影，意義非同一般。
電影《懸崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一個人物身上都肩負著自己的使命，容不得有一刻的疏忽，執行任務前抱著必死的決心，但為了完成使命不放棄每個可以活下去的希望。而電影中，每一位演員憑精湛的演技塑造出來的角色，其人物的思想和靈魂表演的可以說是淋漓盡致，讓我們這些觀眾看了甚是感動，內心思索萬千，感嘆和平來之不易。所以要向每一位捨生忘死的無名英雄致敬，因為他們，我們才有幸福的生活。
電影懸崖之上的影評五
2021年4月30號張藝謀導演的第一部諜戰電影《懸崖之上》正式上映了，作為一名電影愛好者，我早就注意到這部諜戰電影，畢竟對於現在的中國電影中，有關諜戰的電影是少之又少，可以稱之為經典的更是近乎於無。
張藝謀作為知名導演，他主導的很多優秀電影，都廣受世人的稱贊，其中張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》就是我非常喜歡的兩部電影。這一次張藝謀導演的首部諜戰電影，相傳有眾多實力派演員上場助陣，場面宏大，劇情精彩又刺激，自然要第一時間去電影院支持一下。
《懸崖之上》這部電影說的是在上世紀30年代，四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊，在執行“烏特拉”秘密行動時，因為叛徒的出賣，最後深陷險境，最後在敵網中與敵人周旋，種種經歷都宛如在懸崖邊上，充滿各種驚心動魄的戰斗與博弈，最後取得勝利的一部電影。
《懸崖之上》劇情跌宕起伏，既有人情關懷，也有為國為民的民族大義，更有讓我們感動落淚的悲壯場景，整個觀影過程中，我的心情都隨著劇情的變化而變化;不管是為貪生怕死最後出賣隊友的叛徒的憤怒，還是對張譯面對酷刑時的不屈而感動，都給我留下非常深刻的印象。
這部《懸崖之上》電影中，張譯、倪大紅兩位演員是我最喜歡的，他們那精湛的演技，每次都讓我以為自己不是在看電影，而是進入電影之中，在一旁旁觀一般。特別是張譯在面對電刑時的劇情，更是令我感到揪心無比，即害怕他承受不住背叛祖國，又為他遭受的血肉之苦而感到不忍;張譯作為一名備受廣大網友認同的實力派演員，一直都令我感到非常驚喜，基本有他出演的電影，都能很好的展現出電影劇情與內容，讓人看了非常的過癮。
看這部影片給我的最大感受，就是祖國發展真的很不容易，如果沒有無數先烈前輩的無私奉獻，就沒有我們如今這個和平美好的新生活。正式因為有無數愛國之士，將自己的生命立足於懸崖之上，與敵人展開殊死拼搏，就沒有如今新中國發展壯大的一天。
世上哪有什麼歲月靜好,只是有人替你負重前行。在黑暗的角落中，正是有無數默默付出、保護我們的無名英雄，為我們的美好生活撐起一道光明的未來。
電影懸崖之上的影評六
《懸崖之上》是張藝謀執導的最新一部諜戰片，不得不說，張藝謀真的太會選演員了，裡面的每個角色，演的都是入木三分。片中人物刻畫到位，每個人都有自己的形象，劇情緊湊，情節跌宕起伏。看完後電影後，內心也是感嘆不已。
電影中，有那麼一句話是印象特別深刻，特別觸動人心的，就是張譯飾演的張憲臣與秦海璐飾演的王郁是一對特工夫妻，在面臨執行任務和尋找孩子之間，剛降落的時候，兩人說的一句話“活著的去找孩子”。在這簡單的一句話了，卻讓人感慨萬分。這句話中，可以了解到他們執行任務期間，已經把生死置之度外，時刻准備好了犧牲的准備。同時這句話又給了相互激勵了彼此，努力的要活下去，因為任務中誰也不知道誰能活下來，只有活下來了，才能去找孩子。所以“活著的去找孩子”就成了兩個人最後的目標，要爭取活下來的信仰。
在電影的特輯中，主演們也都表達了自己內心最真實的看法，致敬先烈，緬懷英雄。張譯說他們是“每天都是活在懸崖之上的人，每時每刻、隨時隨地都在面臨死亡“;於和偉說“為了信仰，他們可以犧牲自己”，英雄不朽，令人動容。電影中的他們，也把每個人物的形象都刻畫的太好了，就如於和偉飾演的周乙。電影中的他清楚的知道諜工的宗旨就是：活下來才能完成任務，犧牲小眾才能謀利大眾。在劇中多次看到同伴倒在自己面前而裝得內心毫不在意，而在劇中卻兩次為了假扮妻子的女兒差點暴露了自己。這顯示出了，周乙內心的矛盾，一種看似近乎冷血的人性，藏著不為人知的暖流。這是長久在任務中，長期不斷麻痹自己而導致的心理。
通過《懸崖之上》這部電影，我們可以清楚的知道那些特工人員的艱辛與覺悟 。為了完成任務早已把生死置之度外，犧牲小眾才能謀利大眾的精神表達的淋漓盡致。同時也告訴我們，我們幸福安寧的生活，是背後多少不為人知的戰士用血與生命為我們爭取而來的。我們應該要為自己生活在和平年代而感到幸福，努力為國家做點力所能及的貢獻。同時也不能忘記，在和平年代也有很多戰士在為我們守航護駕，保衛著祖國和人民的安全。
電影懸崖之上的影評七
張藝謀是電影界最敬業的導演，71歲的他不僅保持了一年拍一部電影的速度，還跨越了不同類型的電影。擅長拍藝術片他在今年拍了第一部間諜類型的電影《懸崖之上》。劇組雲集了於和偉、張藝、倪大紅等資深演員，不得不說這是一部很好的商業大片。
4月24日，《懸崖之上》在全國點映看完之後，只想說兩個字：好看。我們都知道張藝謀導演是以拍藝術片聞名的，中國電影的商業化就是從他的導演拍攝的《英雄》開始的身，對此無論觀眾如何批評他，張藝謀身上的創新與變革精神是抹不掉的。《懸崖之上》就是張藝謀求變的作品。從這部影片中，我們可以看到，張藝謀終於心平氣和地開始講述故事了。
其實《懸崖之上》的故事很簡單，就是英勇的地下黨員在隱蔽戰線上與敵人鬥智斗勇的故事。但在張藝謀的鏡頭語言中，講出了懸疑、犧牲、大愛和信仰。這個故事是講從蘇聯回來的地下工作者要在哈爾濱執行秘密任務，但有人叛變使他們陷入了危險之中，掉入了為他們布下的天羅地網中，電影劇情就是以他們四個人如何逃脫監控和如何完成任務開展的。
《懸崖之上》的故事背景設置的很有說服力。因為故事發生在中國的東北，一種凜冽的感覺油然而生，隔著熒幕都能感覺到的冷。這也正是導演想帶給觀眾的感覺，環境的再寒冷也不如敵人的殘酷。看完之後，真的佩服地下工作者，佩服他們頑強的精神和忠誠的信仰。
眾所周知，諜戰類作品多為電視劇，如《潛伏》、《黎明之前》和《懸崖》。由於諜戰類電影題材的特殊性，因此對演員有比較大的要求，同時這也是對演員演技的考驗，《懸崖之上》中的演員角色不僅要表現正面人物的正直，還要表現潛伏者的沉著和果斷。好在《懸崖之上》的演員們表現的都非常出色，尤其是張譯，他表現出了影片角色的冷酷、冷靜、果斷和正直，他有一段的表演真的達到了以假亂真的地步。還有一位給我留下了深刻的印象，她就是劉浩存，作為00後的她，真的太適合大銀幕了，在張藝謀的上一部電影《一秒鍾》中，她表現得非常出色，把小女孩的聰明機靈表現得淋漓盡致，在《懸崖之上》中她也表現得很好，很好的展現出了少女的那種青澀和純潔以及對信仰的忠誠，在影片的最後，導演讓劉浩存扮演的小蘭活了下來，因為她代表著希望和曙光，象徵著光明的未來，不得不說，張藝謀在挑選女演員方面的眼光確實不錯。
《懸崖之上》無論從故事還是演員方面都值得大家一看，我相信這部電影一定能受到大家的歡迎，拭目以待吧!
電影懸崖之上的影評八
每逢節假日，就會有一些大片會上映，今年五一也不例外。勞動節期間，眾多電影紛紛上映，為我們的假期時光增添了許多的快樂，在眾多的電影中，我最終選擇了這部張藝謀首度執導的諜戰大片《懸崖之上》。
這部電影的演員陣容可以說是相當強大了，有張譯、於和偉、倪大紅、雷佳音和沙溢這些個實力派演員湊在一起的電影，只要他們正常發揮，就會給你帶來了一場120分鍾的視覺盛宴，這對於長期處在疫情下的我們來說，真真切切是一場享受。在了解了電影演員和一些基本信息之後，我就迫不及待前去電影院看了這部電影。
這部電影很好的詮釋了什麼是諜戰片，電影中融入了很多傳統諜戰片的相關元素進去，比如說卧底、特務、情報交換、懸疑、暴力刑訊等等。除此之外，這部電影的服化道非常真實，而且電影的取景也很美，因為電影的場景設定是在哈爾濱這座東北雪城，全程的鵝毛大雪，白茫茫的一片。動作戲的部分也是美得精彩絕倫，就以追車為例，提到車輛追逐的戲碼，可不像好萊塢那樣動不動一整條街都給你揚咯，而是和整個環境恰如其分的去展現它的刺激和緊張感。在電影院的超大屏幕下觀看這部電影，簡直是一場視覺盛宴。
一部好的電影最重要的還是要有好的劇情，只有劇情足夠吸引你，你才能在一個位置待上120分鍾。《懸崖之上》是根據全勇先原創故事改編拍攝的，講述的是上世紀三十年代，四位曾在蘇聯接受特訓的共產黨特工組成任務小隊，回國執行代號為“烏特拉”的秘密行動的故事。我們的主角當然不可能簡簡單單的完成任務，大家都知道，劇情肯定會有反轉，但是劇情不能隨隨便便反轉，這一點非常考驗導演、編劇以及演員演技。這也是看諜戰和懸疑類電影最刺激的地方，是整部電影的精華所在。而這部電影也沒有讓我失望，劇情反轉一個接一個，密度非常高，情節性也非常強，在這個基礎上同時還有比較強烈的情感。
我看完整部電影之後，還是對劇情非常滿意的，這部電影是層層博弈，反派全程智商在線，一個不留意，那就是生不如死，前一秒你以為敵人在第一層，其實人家在第三層，但主角可能在大氣層!
電影懸崖之上的影評九
我們沒有超級英雄，但我們卻一直有千千萬萬像他們一樣的英雄，無論何時何地，都有無數的“無名”英雄們默默守護著祖國和我們。這句話是我觀看《懸崖之上》最大的感觸和感悟，這部電影給了我們太多的感動和震撼，也讓我們知曉了一段隱秘又偉大的愛國革命故事。下面我就為大家分享一些精彩的電影片段和自我感受，可能存在部分劇透，請小夥伴們謹慎地自行“食用”本文。
《懸崖之上》改編自“大咖”編劇人和作家全勇先的原創真實故事《懸崖》，由大導演張藝謀執導，張譯、劉浩存、秦海璐、朱亞文、於和偉、倪大紅等著名演員領銜主演的諜戰題材電影，故事背景為抗日戰爭全面爆發的初期，也就是上世紀三十年代，主要講述了特工們為保護“日本反人類實驗”的唯一人證，其中四位曾在他國接受特訓的諜報人員一起組成任務小隊，秘密回國執行代號為“烏特拉”行動任務，但由於內部有人叛變，他們也因此暴露行動，從他們回國落地那刻起，就陷入了敵人布下的“天羅地網”之中，被推至“懸崖之上”的他們，面對如此嚴峻的局面和態勢，只得與敵人們展開一場激烈又驚險的生死較量。影片的各個角色扮演者的演技都可圈可點，他們是懷著致敬先烈們的深情去演繹的，就是為了讓觀眾更加真實的感受到這個故事背後的種種情感。
在影片中，有一段場景令人難以名狀，也讓人不忍“直視”，那段場景就是張譯扮演的角色張憲臣被用上電刑拷問，張憲臣落入敵人圈套被捕入獄後，就一直堅守自己的信念，寧願受刑，也不願透露組織的任何情報信息。受電刑的場面，張譯演繹的很到位，每一個細節都能讓人感覺到他在忍受著莫大的痛苦，他“殘破”的身軀彷彿在向我們述說著當年那位“先烈”所經歷的故事，真實到讓人害怕他下一秒就會“死去”。其實受盡磨難的“先烈”何止他一人，是無數個呀，革命先烈們都是為了祖國的富強、民族的尊嚴以及自身的理想，不懼犧牲，艱苦卓絕的戰斗著。
電影中，劉浩存扮演的張蘭說過這么一句台詞“我們還能看見天亮嗎”，我們現在每天都能看見的“天亮”對於他們來說是奢侈的，他們每次的分別可能就是最後一面，他們是在黑暗中尋找“黎明”的人，他們期盼著的“黎明”就是我們所處的盛世，我們應當牢記歷史，致敬先烈，感恩生活，多做貢獻，不負山河不負卿。
電影懸崖之上的影評十
經歷了幾天的辛苦工作，我們終於等來了五一小長假，為了放鬆心身，觀看電影是不錯的選擇，於是我到電影院觀看了張藝謀導演的《懸崖之上》。
《懸崖之上》講述了上世紀三十年代，四位共產黨特工小隊執行代號為“烏特拉”的秘密任務。因為行動中出現了叛徒，他們從跳傘降落的第一刻起， 就已置身於敵人的天羅地網當中，立於“懸崖之上”的特工小隊面臨著嚴峻考驗。
張藝謀大家都很熟悉，他是我國一名著名導演，對演員的把握、鏡頭調度、環境氛圍的營造都沒得說。影片講述的故事發生在冬天，在鏡頭中，我們總是能看到滿天飄揚的雪花，隔著屏幕都能感受到冷。《懸崖之上》是一部諜戰篇，電影的主色調是偏灰白色的，極好地營造出了諜戰篇該有的懸疑氛圍;《懸崖之上》還有很多打鬥場景，打鬥流血時又有了暖色與冷色的碰撞，給觀眾帶來極佳的視覺沖擊。
《懸崖之上》有很多個情節給我留下了深刻印象，影片中有一段飆車戲，視覺沖擊效果滿分。兩輛車在建築物間隙穿梭，車輛碰撞發出響聲的同時還伴耀眼火花。兩輛車就已經十分刺激了，緊接著還有第三輛車的加入，高速沖撞下，車輛立馬翻滾，場面既驚險又震撼。
既然是諜戰篇，當然得有懸疑情節啦!張憲臣知道有人叛變後留下了暗號，但暗號卻被別人改了，這樣一來情報是否能傳送出去呢?影片在這留下了懸念，引起觀眾的深思。最後在醫院那場戲的時候才將謎底解開。處長懷疑老周是卧底，兩人的眼神交流、話語間的各種試探，充滿了懸疑感，最值得表揚的就是影片緊湊不拖沓，每一個細節都值得觀眾品味與揣摩。
最後我還得誇誇演員們的演技，首先是張譯，他給我印象最深的就是電擊的那一幕，盡管電擊給他帶來了極大的痛苦，但憑借著心中堅定的信念，他熬過去了，在這一片段中張譯將人物的隱忍表現得淋漓盡致。當時他已經被酷刑折磨得皮肉模糊，看著都讓人心疼，逃跑的時候，嚴刑過後虛弱卻又要在敵人路過的時候偽裝成正常人，這種切換自如的演技可真讓我驚嘆!
總體來說，《懸崖之上》值得大家觀看，《懸崖之上》雖然是張藝謀第一次導演的諜戰片，但電影呈現出來的效果完全不青澀，依舊是誠意滿滿的佳作，肯定不會讓大家失望!
❿ 矢野浩二的具體資料
■基本資料■
【原名】矢野浩司
【藝名】矢野浩二
【生日】1月21日
【星座】水瓶座
【血型】O型
【出生地】日本大阪
【身高】175cm
【體重】60kg
【鞋碼】26.5cm
【愛好】看電影，爬山，攝影，晌凳棗健身，武術
【喜歡的運動】騎馬，棒球，拳擊，籃球
【語言】日文，中文，英文
【家庭成員】父親；三個姐姐
【喜歡的電影】霸王別姬（中國）；愛情麻辣燙（中國）；暖（中國）；天堂電影院（義大利）；人證（日本）；砂之器（日本）；Stealing Home（美國）
【喜歡的影片類型】情感片
【喜歡的動物】雪那瑞
【喜歡的服裝風格】簡約，時尚
【喜歡的食物】巧克力，火鍋，壽司，涼拌拉皮兒，義大利面
【喜歡的水果】香蕉；蘋果
【喜歡的國家】中國，日本，西班牙，美國
【喜歡的話】順其自然，入鄉隨俗，破釜沉舟
【喜歡的顏色】白色，黑色，綠色
【難忘的事情】拍攝《記憶的證明》（原因：拍戲時不但很艱苦，而且導演和全體工作人員的投入精神讓我們全體演員感到非常敬佩）
【最大的願望】做一個真正的好演員
從《午夜凶鈴》到《走向共和》
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浩二出生在日本的大阪，19歲高中畢業之後，就在大阪的一個酒吧里做調酒師。一次，一個熟識的客人忽然對他說：「浩二，你窩在大阪這個城市有宴拆什麼出息呢？去東京當演員吧。」浩二就把這句話當真了，覺得當演粗衡員應該很不錯，不如到東京試一試吧，接著就辭掉了工作，離開了故鄉大阪，加盟了東京的太陽音樂公司。
在《午夜凶鈴》的第三部中，浩二扮演了一個小角色，出來之後不久，就被貞子給殺害了。這也是浩二在東京所扮演的眾多配角中的一個。浩二回憶起東京的那段生活，最大的感受是緊張、壓力很大。「那個時候掙得特別少，公司給我租的房子特別小，就只有這么一小塊，只能躺在地上睡覺，沒有辦法做飯，也不能洗澡，用的都是公用廁所。每個月工資是3萬日元(約合2000元人民幣)，日本的平均工資一般是20多萬日元。每天一睜開眼睛，我就想，今天要怎麼活下去。」
一次偶然的機會，浩二經人介紹來中國拍華誼兄弟投資的《永恆戀人》。五個主要演員，浩二是其中惟一的日本演員。那是浩二第一次來到中國，那時的他一句中文也聽不懂，對於中國的了解僅僅是看過動畫片《大鬧天宮》。演完之後，浩二又回到了日本。但這次演戲的經歷卻給浩二留下了「很舒服」的回憶。「在中國拍戲，感覺很隨意，氣氛很輕松，我對那次拍戲念念不忘。回去之後，我開始跟日本進行比較，在東京，人與人之間並不是那麼密切，感覺壓力比較大。工作上的夥伴很難成為真正的好朋友。但在中國卻不是這樣，工作的夥伴也可以成為很好的朋友。」
2001年，浩二隻身來到北京，懷揣自己的全部家當——90萬日元，約合6萬人民幣。來中國的日子並不容易，先是長達半年多的「無工作狀態」。「基本沒有拍戲的機會，朋友也不多，中文水平非常差。」當時浩二就選擇到北京語言文化大學學習漢語，「那會兒基本每天就是學習，我住在朝陽公園附近的六里屯，每天早上坐一個小時的公共汽車到達五道口，上半天的課。中午下課就直接回家，然後復習功課、看電視，想通過看電視學習漢語，但那時電視是完全看不懂的。」
浩二在中國的第一個「鬼子形象」是在《走向共和》扮演明治天皇。「來中國8個月之後，《走向共和》的攝影師池小寧，也是當時我在中國僅有的三個朋友之一，給我打電話，說他們正在大觀園里拍一部戲，裡面需要幾個日本人的角色，讓我去試一試。我馬上趕到那裡，池小寧就把我介紹給導演張黎，張黎一見到我，就大喊『天皇』。我當時還聽不懂『天皇』是什麼意思，旁邊的翻譯講給我聽的時候，我馬上高興得想跳起來，這對我來說就是一件出乎意料的事情」。
成了「鬼子專業戶」
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在浩二的眼中，自己人生的轉折和楊陽導演的發掘是分不開的。2003年，浩二的一位朋友把他介紹給了楊陽導演，當時楊陽正在拍《記憶的證明》，需要一個日本演員作為主角，第一次見到浩二，楊陽導演並沒有說什麼，只是讓浩二過兩天來試試戲。浩二看了《記憶的證明》的劇本之後，非常喜歡這部戲，甚至跟楊陽導演說，「不給我報酬我也願意拍。」 幾次試戲後，楊導演讓浩二在劇中一人扮演兩個角色，即勞工營岡田總監和他的孫子青山洋平。這是浩二第一次拍攝戰爭片，也是第一次扮演日本軍官。「拍戲時由於過於投入，手被筆扎出了血我都不知道。楊導演發現桌上、地板上都滴著我的鮮血，她一叫停，我才感到疼痛。這是我最難忘的一部戲，由此我與楊陽簽約，成了北京金色池塘影視公司的演員。」
在山東棗庄拍攝連續劇《鐵道游擊隊》時，山裡、湖上、鐵道上的鏡頭多，夜戲也多，條件又很艱苦，他飽嘗了「飢寒交迫」的滋味。有一天剛巧碰上浩二過生日，劇組特意給他送上了生日蛋糕。蛋糕上有火車頭的圖案，下面還寫著一行中國字「大阪——棗庄」，象徵著他從故鄉大阪到北京，又從北京到棗庄的傳奇經歷。那天，他手上脖子上掛滿了大家送的禮物，感動得他熱淚盈眶，頻頻鞠躬。
浩二已經在中國定居，打算以後長期在中國發展。他想在北京買房子，在北京找對象。浩二說他的下一個生活目標也很明確：找個中國姑娘做媳婦，過上中國普通老百姓的生活。現在浩二已經開始學習做家務了，西紅柿炒雞蛋、涼拌黃瓜、下面條等很多中國飯菜也都會做了，浩二說他以後更想做個「家庭婦男」。
★影視作品★
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■電視作品■
1997 年 TBS電視台電視連續劇《你的人生》
1998 年 電視劇《惡名兄弟蝮蛇》飾演：吉田辰夫
1998 年 TBS電視台電視連續劇《聖人的行進》飾演：警察
1999 年 朝日電視台12集電視連續劇《新聞小姐霞涼子》飾演：警察
1999 年 日本松竹電影公司電影《孩子們的雨傘》飾演：後藤武雄
1999 年 日本電視劇《突然有一天》飾演：井上〔警察〕
1999 年 日本朝日衛星頻道電視電影《耀眼的季節》飾演：庄司
1999 年 日本朝日電視台30集電視連續劇《純情警察》飾演：若村守
1999 年 日本TBS電視台12集電視連續劇《醫生》飾演：丸太
2000 年 TBS電視台電視連續劇《女保安員二層堂雪的虛榮心》飾演警察
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2000 年 中國18集電視連續劇《永恆戀人》飾演：川島〔日本人留學生〕
2001 年 中國60集電視連續劇《走向共和》飾演：明治天皇
2002 年 中國24集電視連續劇《烈火金剛》飾演：毛利〔日軍大隊長〕
2003 年 中國28集電視連續劇《記憶的證明》飾演：岡田〔過去式，倉津島軍事防禦工事勞工營總監〕；青山洋平〔現在時，正在競選議員的政治家〕
2003 年 中國20集電視連續劇《小兵張嘎》飾演：齋藤〔日軍間諜〕
2004 年 中國24集電視連續劇《危情24小時》飾演：老藏〔聾啞人〕
2004 年 中國20集電視連續劇《張伯苓》飾演：梅津次郎〔日本外交官〕
2004 年 中國20集電視連續劇《野火春風斗古城 》飾演：多田一郎〔特高課顧問〕
2004 年 中國35集電視連續劇《鐵道游擊隊》飾演：崗村〔日軍特務隊長〕
2005 年 中國28集電視連續劇《紅衣坊》飾演：川上正雄〔日本商人〕
2005 年 中國30集電視連續劇《逐日英雄》飾演：阿部健雄〔日軍飛行員〕
2006 年 中國28集電視連續劇《大刀向鬼子們的頭上砍去》飾演：三島明夫〔被軍國主義洗腦的日本劍客〕
2007 年 中國20集電視連續劇《追夢》飾演：原田正男〔日本短跑名將〕
2007 年 中國42集電視連續劇《我是太陽》飾演：遠藤謙一〔葯理學日籍教授〕
2007 年 中馬合拍24集電視連續劇《熱浪島》飾演：村上〔日本相撲名將的經紀人〕
2007 年 中國電視電影《楊成武強攻東團堡》飾演：甲田〔日本軍官〕
2007 年 中國大型室內情景劇《天天好生活-走進杏林》飾演：白石江〔整形醫院醫生〕
2008 年 中國電視連續劇《狙擊手》飾演：芥川拓石〔日軍狙擊手〕
■電影作品■
2000 年 日本東寶《午夜凶鈴•真相大白》飾演：丹波一彥
2008 年 日本電影《流浪人》飾演：岩村潔
★日本語簡介★
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名前：矢野浩二
平仮名：やのこうじ （ya no ko u ji）
生年月日 1974．01.21
血液型 O型
星座 水瓶座
出身地 日本―大阪
身長 175cm
體重 60kg
足のサイズ 26cm
趣味 山登り, パソコン
好きなスポーツ バスケットボール, ボクシング, 乗馬, 野球
好きな食べ物 お壽司（特にいか・まぐろ）, ざるそば,羊の肉の焼き鳥（北京）
好きな時間 部屋で自分でしたいことをする時
好きな色 黒, 白, ダークブラウン, ダークグレー
好きな動物 犬（愛犬プティーは東京に）
興味のある國 中國, スペイン, アメリカ, 日本
好きな女性のタイプ 素直で正直な人