㈠ 如何評價日本電影《情書》
1、 劇情散而不亂，層層遞進
影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。
隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。
這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。
在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。
相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。
2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余
《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」
博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。
再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。
不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。
3、故事節奏恰到好處
電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。
《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。
在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。
故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。
故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。
在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。
㈡ 日本電影情書好看嗎
《情書》是一部非常好看的電影。以下是幾個推薦的理由：
- 情感真摯動人：電影講述了深沉哀傷與刻骨銘心的愛情故事，通過書信往來的形式，細膩地刻畫了博子對亡夫的深切懷念，以及她與同名女子的情感交流，展現了愛的深刻與復雜。
- 導演手法細膩：岩井俊二以獨特的導演手法，將電影中的情感表達得淋漓盡致。他巧妙地運用書信作為情感傳遞的媒介，讓觀眾在角色的情感交流中感受到深深的共鳴。
- 演員演技出色：中山美穗與豐川悅司的演技精湛，將角色塑造得栩栩如生，情感真摯動人。他們的表演讓觀眾更加深入地理解了角色的內心世界，增強了電影的感染力。
- 電影意義深遠：《情書》不僅是一部愛情電影，更是一次情感的洗禮與回憶的重溫。它讓觀眾在欣賞電影的同時，思考人生的意義與情感的價值，是一部值得反復品味的佳作。
綜上所述，《情書》以其真摯動人的情感、細膩的手法、出色的演技以及深遠的意義，成為了一部備受推崇的電影，非常值得一看。
㈢ 如何評價日本電影《情書》
《情書》是由日本導演岩井俊二改編自同名小說，其大熒幕處女作，也是成名之作，在豆瓣上評分高達8.9。岩井俊二以全面的藝術家身份著稱，涉及小說、編劇、導演、剪輯甚至音樂，其作品充斥著其獨特的「殘酷溫柔」風格。《情書》作為其代表作之一，通過高亮度、過曝光的手法為畫面加上唯美的「日式」濾鏡，使觀眾彷彿翻開舊照片，立刻沉浸於故事中。
電影講述一個簡單的暗戀故事，渡邊博子在參加未婚夫藤井樹的追悼會時，偶然抄下他中學紀念冊上的地址，寄出問候信，意外收到回信，對方正是同名同姓的藤井樹。幾番周折，博子明白對方是未婚夫中學的同班同學。通過書信，女藤井樹將與男藤井樹的「美好」回憶一一講述，博子也了解到未婚夫不為人知的一面，最終釋懷對他的逝去。
電影中，真正的主角男藤井樹從未說過一句台詞，留給觀眾的印象也模糊不清，電影全片以兩個貫穿他生命的女性視角解讀他。不同於普通愛情電影，《情書》將愛情描繪成一次好友的偶然交談。它告訴觀眾，暗戀如同一場重感冒，慢慢侵蝕著身心。電影的美妙與殘酷交織在女藤井樹翻轉借書卡的那一刻，以及渡邊博子在山澗間喊出那句「你還好嗎」的那一刻。
在《情書》中，藏有三段暗戀：第一場是替代之愛——渡邊博子對藤井樹的暗戀；第二場是不言之愛——藤井樹（女）對藤井樹（男）的暗戀；第三場是等待之愛——渡邊博子與秋葉茂之間暗含的愛。每一場暗戀都以不同方式展現，使故事層次豐富，情感細膩。電影的結尾，渡邊博子在秋葉茂的陪伴下，彷彿回到寄信的起點，也解決了電影中的沖突，實現了轉變。
《情書》在講述簡單暗戀故事的同時，巧妙地通過雙線敘述、多時間跳躍以及現實與幻境轉換等手法，結合與主題相襯的音樂，為觀眾呈現了一場視聽盛宴，展現了日本獨特的戀物美學。電影中引用了小說《情書》中的一段話，強調了暗戀的「暗」在於那份過去的追憶與釋放，以及對眼前擁有的坦誠與熱烈。