1. 電影《羅生門》片尾的棄嬰情節有什麼含義
黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳樸。直入人心。
已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。
一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。
黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間里，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿里還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。
是一起殺人案。武士牽著坐在白馬上的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起馬上女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而路過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。
殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和凶器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著托靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。
強盜並未否認自己殺死了武士。然而他口中的武士與自己用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自己則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自己的慾念，是一件讓自己無比得意和自豪的事情。
女人承認了自己被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自己的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自己痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自己。但自己因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自己想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。
武士托巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自己面前強暴了自己的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自己。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。
羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他終於開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。
強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自己的丈夫和強盜以武力決戰，而自己會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意為她冒生命的危險，並且責問自己的妻子：「在兩個男人面前出醜，你為何不自殺？！」此刻強盜說了一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」而女人霎時明白過來，自己的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有能力保護自己的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人終於彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。
事情就是如此。然而為何樵夫不願意說出真相呢？他說自己不願意捲入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。
「人只是以為自己誠實。」「有軟弱的地方就有謊言。」路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：「連人都不能相信，還能相信什麼？」於是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。
影片放到這里，差不多是結尾了。然而各執一詞的真正原因，就是那句「有軟弱的地方就有謊言。」強盜想要表現自己即使殺人也要有的磊落氣概，女人企圖掩飾自己並不貞烈的事實和挑唆兩個男人決斗致使自己丈夫死於非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意圖掩蓋自己的懦弱和無能，而樵夫遲遲不願說出真相，只是想隱瞞自己偷偷拿走了短刀。人性就是這樣陰暗而赤裸地呈現出來，各執一詞不如說是各取所「需」——各自所需要掩飾的軟弱。
然而往更深一層想，強盜的說詞中把武士形容成武力與自己不相上下富有氣概的強者，武士的說詞中把強盜描述成一個具有男子主義的漢子而自己最終也原諒了他。然而兩人對與同樣一個女人，一個宣稱的是她由貞烈轉為順從的淫賤，另一個陳述的是她淫賤後的惡毒——男人之間的惺惺相惜轉而對女人的鄙夷和譏諷。然而事實上，這個唯一的女人看清了他們的齷鹺和懦弱，表現出了強勢的一面。既然如此，她卻沒有在證詞中說出這一切，依然以一種受辱含冤的姿態出現。她或許是不敢和不能說出真相。黑澤明做這樣的安排，或許也是意在表達五十年代初的日本婦女依然低下的地位和男權的強勢。而雖然如此，但覺醒意識已經漸漸地在女性的心中蘇醒，如同此片中的女人在最後時刻意識到武士的懦弱和無能。
同時從歷史的角度來看，五十年代初的日本也正是昭和時期戰後新舊右翼更替的時期。影片從一開始的滂沱大雨中，就在借行僧和樵夫的口敘述著當時的政治背景——兵荒馬亂、時局動盪、民不聊生。一個武士，一個強盜，兩人的境界應該是有很明顯的高低之分。然而在整部片子里，我們看到的是武士的懦弱和無賴以及對自己妻子的絕情、冷漠和鄙視。強盜雖然強暴了女人，而他從一開始對與自己的罪行就毫無否認，並且在女人被武士羞辱的時候他說過那樣一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」雖有男權的成份在其中，但是與懦弱的武士相比，真小人和偽君子的鮮明對照讓看者從心裏面明白黑澤明意圖揭示和諷刺在日本當時的年代，武士道的精神已經是名存實亡，甚至已然不如一個山野強盜。在影片最後，雨當然是停了，天空雖然依舊是厚厚雲層，但終究有金色的陽光透射出來。而在微弱的陽光下，樵夫抱著一個新生的棄嬰緩緩離去，行僧也終於看到人性中依然存在的真摯的一面。在敘述了漫長的八十多分鍾人性的懦弱和欺騙之後，黑澤明在結尾給了所有人一個金色的美麗希望。
回過頭來，有軟弱的地方就有欺騙固然是對。然而，軟弱從何而來？再追溯回去，強盜在第一次講述他所編排的說詞時，便說了這樣一句話：「僅僅是一陣微風。如果沒有那陣微風，也許那個男人就不會死」。是的，就是那陣風。撩起了馬背上女人的面紗，吹起了她輕柔的裙擺。隨即他看見了她潔白的腳踝，她面紗下純美的容顏。於是一切發生。僅僅是一陣微風，吹起了他內心最根本最原始的慾望。然後，純然是慾望，造就了每個人內心的軟弱，並且構築了每個人利用謊言企圖展現的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少陰暗而不可告人的秘密。幽暗破舊的羅生門下，鬼魂都覺得害怕的地方，卻在柔和的陽光下真相大白。
一陣一陣的微風始終在吹，如同慾念無盡。而每個人心裏面的那道陰暗的羅生門又是多久才放晴一次？這或許是黑澤明在影片里留下的又一個質問罷。
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3. 哪一部日本電影讓你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。
豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。
這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。
影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。
來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。
無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。
被本國人遺忘的過去，也該被本國人彌補和反思。
南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。
當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。
其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。
而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。
這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。
追捕。
當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！
我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！
印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：
第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。
第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。
第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。
綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。
當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。
《追捕》。
這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！
先談談人物：
高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）
中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」
再來看看故事情節：
警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！
另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。
最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！
日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7
3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0
看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。
4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————
非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————
多圖。。。。。。。。。
劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~
2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分
這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~
這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默
4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分
作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。
首數《追捕》，其次是《生死戀》。
追捕，絕唱，龍子太郎。。
4. 日本片常因為劇情精彩而深受歡迎，有什麼記錄日本發展的電影嗎
《紅鱂魚》
這部上映自1962年的影片，改編於林芙美子的自傳體同名小說。影片講述林芙美子潛心文學創作的一生，其悲劇性的愛情故事令人哀婉。「即使我一再受男人的欺騙，我還是愛他們。」這部作家「流浪記」影片也同樣治癒人生，推薦觀影。
5. 求類似2011版聯合艦隊司令長官山本五十六的日本二戰電影
1946-我對青春無悔
1956-二十四隻眼睛
1960-太平洋之嵐
1968-戰後殘酷物語
1968-山本五十六
1970-虎！虎！虎
1970-戰爭與人
1971-血戰沖繩島
1974-望鄉
1976-逝風殘夢
1977-人證
1981-聯合艦隊
1983-日本海大海戰
1984-燃燒的零式戰斗機
1992-落陽
2003-間諜佐爾格
2003-流轉的王妃，最後的皇弟
2004-暴風女神
2004-赤月
2005-男人們的大和號
2006-硫磺島家書
2006-沒有出口的海
2007-吾為君亡
2008-我想成為貝殼
2008-霧之火
2008-最後的早慶戰
日本視角的二戰影片14部
№1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
№2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
№3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
№4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
№5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
№6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
№7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
№8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
№9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
№10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
№11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
№12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
№13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
№14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
6. 日本恐怖片詳細資料大全
日本恐怖片大多具有另類風格和東方色彩，其中代表作有《午夜凶鈴》。《咒怨》其以依賴故事、角色、聲音來製造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人記憶持久深刻。有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，對黑暗的恐懼，那些最本能的恐懼心理。這些通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力的方法。
基本介紹
- 中文名 ：日本恐怖片
- 外文名 ：Japanese horror film
- 拼音 ：ri ben kong bu pian
- 屬性 ：影視類型
- 特點 ：毛骨悚然的畫面和音效
- 發生時期 ：20世紀50年代起
代表作
《貞子》貞子是經典日本恐怖電影《午夜凶鈴》中一個恐怖的角色。是當今最經典最著名的恐怖片角色之一。扮演者有伊野尾理枝，佐伯日菜子，仲間由紀惠，橋本愛等人。 《伽椰子》是日本著名恐怖電影《咒怨》中的一個恐怖角色，是當今最恐怖，最經典的恐怖角色之一，扮演者有很多，最多被認可的是藤貴子。歷史發展
簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：怪談片
形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。過渡時期
成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到金剛的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的科幻恐怖片中汲取了不少類型元素） 吸血鬼電影（以萬能恐怖與漢默恐怖片為原型） 酷刑電影（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得色情（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的歐洲的恐怖。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的酷刑電影也變得更陰暗，並逐漸與暴力片合流（形成我所謂的酷刑血腥電影），後者受70年代美國的血淋淋電影的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的靈異電影。日式驚悚
這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。 最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的心理恐怖區分開來，但不管怎樣，日式驚悚確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以午夜凶鈴、咒怨等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"靈異"這一題材頻繁出現，具有獨特的東方式恐怖，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，鬼魂復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為獨特的差異。吸引要素
女性主角
日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。恐怖意象
日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺 *** ，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。內斂氣質
日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景，如突發的電話聲、沒關的水龍頭、自動打開的門等等。時空觀
日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。 另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。日本名片
午夜凶鈴系列（鈴木光司，著名恐怖，科幻。） 咒怨系列（清水崇，東方恐怖，極其恐怖懸疑！） 怪談新耳袋 車靈 被詛咒的膠片 半身死靈 1303大廈 裂口女（日本著名都市傳說之一。） 鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名） 美發屍（又名《恐怖爆發》） 鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者） 預言（鶴田法男導演） 富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演） 鬼來電系列 東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演） 稀人（冢本晉也+清水崇） 壁男（風格很特別） 鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖） 感染（清水崇導演） 惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說） 出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演） 輪回（清水崇導演） 瀕死之綠（乙一原著） 催眠 匹諾曹946號 漩渦（伊藤潤二原著） 陰陽師系列（絕對經典） 怪談比留子（冢本晉也編導） 涉谷怪談系列 半身死靈 美味地下鋪 死魂曲 傳染歌 至死不渝的愛 靈縛 屍怨 大逃殺 真奈的詛咒 鬼樣少年少女 最後的晚餐 鬼井 水靈 案山子 學校怪談系列十大經典
午夜凶鈴
女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關注，她決定調查這個事件的原由。《午夜凶鈴》又名《七夜怪談》，是一部恐懼得幾乎讓人窒息的片子，也是公認的最為經典的恐怖電影之一，被譽為恐怖電影的巔峰之作，相比歐美的恐怖電影更勝一籌。片中的貞子是世界影史上最著名的女鬼形象。這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。劇情不是血腥恐怖，而是通過詭異怪誕的氣氛抓住觀眾的心情，並產生無盡幻想，節奏控制堪稱完美，令觀眾在觀看時緊張的喘不過氣來，觀後留下長久的心理陰影。大多數影迷都是從《午夜凶鈴》開始認識日本的恐怖片的。這部影片在香港上映時，以總收3100萬港元的成績成為1999年香港最高票房電影，打破賀歲片《喜劇之王》及《玻璃樽》紀錄，連《星球大戰前傳》也難與之匹敵。日本版恐怖片《午夜凶鈴》，堪稱是東方文化下恐怖片之最，不僅在全亞洲地區掀起了一場「恐怖」熱潮， 恐怖熱潮更延燒到歐美地區。咒怨
咒怨原是日本系列電影「咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，人因為枉死後由內心的憤怒產生的一股強烈怨氣，會在死者身前居住的地方經久不散，形成一種邪惡的帶有詛咒的黑暗力量，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，而「咒怨」就永遠死守凶宅，詛咒每一個來客…… 日本人傳統觀點認為，人在極度的怨恨中死去時會生成一股咒怨，在他生前的地方經久不散，所有觸及咒怨的人都難逃一劫。以此為主題，日本作家大石圭寫成小說《咒怨》，後被翻拍成為系列電影，包括日本TV版兩部、劇場版兩部和美國版三部等等。《咒怨》是東方文化背景下的恐怖鬼片的代表，與《午夜凶鈴》系列一並被稱為「日式恐怖」的經典力作。 咒怨感染
一個滿是病人的醫院，一次醫療事故，一群被感染了的醫務人員，以上構成了電影感染的整個主題 感染是一部標準的心理暗示的日式恐怖片，要不是他裡面太過於追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的話，這部電影絕對也是跟咒怨一樣名聲大震的，觀眾在看這部電影的時候會感覺有點莫名其妙，但是當你真正體會了這部電影過後，你就知道了真正的恐怖是來自那裡了催眠
東京都內接連發生幾件光怪陸離的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下來的線索便是死者生前遺留下來令人難解的遺言。 首先是知名的女子田徑選手，在練習賽上的最後沖刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接著在市中心公寓中，一名老先生在妻子的慶生會中撞破玻璃帷幕縱身跳下十多層的高樓，血肉模糊地當場橫屍街頭。另外，在賓客如雲的豪華喜宴中，新郎在眾目睽睽之下，用領帶勒斷頸骨窒息。接連發生的案件死狀同樣慘不忍睹，但奇特的是，至少有一至數人能證明，死者進行的是自殺行為。 《催眠》的原著作者松岡圭佑是一名催眠指導教授，大學時代主修臨床心理學，後來考取國家認證的催眠治療資格，九七年正式推出處女作《催眠》，此書被書評家推舉為心理懸疑小說的最佳傑作。如果你希望獲得有關催眠的知識並檢驗一下自己的膽量，不妨看看這部影片。靈異咒
鄰居家傳來的莫名聲響、失蹤的超能力少女、詛咒電波、靈體蟲、集體自殺的鴿子們，以及沉入水壩的村莊所進行的被詛咒祭典。在串聯這些看似不相關的事證後，令人驚愕的真實終於出現眼前。而解謎的關踺字「鍋具魂」又是什麼呢？所有的答案，都在這部充滿傳奇色彩的電影中。 靈異咒 2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人－一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了怪談新耳袋
【新耳袋】為二十世紀所編寫，作者為木原浩勝先生，與中山市郎先生。本來是以「百物語」的型式出版，經過修訂後，成為的「新耳袋」。新耳袋中所記述的階為較近代所發生的不可思議事件，如公寓中發生的事，車子里發生的事，照片中詭異事件，各種自殺事件等等。日本知名恐怖漫畫家，伊藤潤二先生，也曾將新耳袋的故事畫為漫畫。其書名為「禁入空間」，收錄了六篇新耳袋的故事。 新耳袋 此書已經拍成電影，發行年為2004年。 這里把8個最經典的故事逐一給大家介紹一遍 ■鬼嚇一之魂飛魄散 八大不可思議事件之「夜警的報告書」 導演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大輔 ○保全公司負責舊大樓拆除之前的警備工作，不過不知為何，除了一個人以外，沒有人待得下去。面對連資深警衛都逃跑的驚人事態，老闆決定親自去探個究竟…… ■鬼嚇二之心驚肉跳 八大不可思議事件之「殘煙」 導演：鈴木浩介/出演：?井真紀、?上香織、佐藤康? ○從員工旅行旅館跑出去的三名粉領OL，不小心迷路，夜裡來到氣氛詭異的神社，她們遇到了…… ■鬼嚇三之肝膽俱寒 八大不可思議事件之「手套」 導演：佐?木浩久/出演：高岡早紀、大?樹生 ○已經分手的男子來到前女友的家中，唯一的要求是讓他借住一晚。但從那晚開始，他的腦海中卻不斷出現掐著女人脖子的「手套」 …… ■鬼嚇四之驚慌失措 八大不可思議事件之「好重！」 導演：鈴木浩介/出演：井上晴美、北村一輝 ○半夜因為身上突如其來的重量而驚醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的東西，她以為終於可以放心入眠，但是「它「卻以其他形式朝她襲來…… 新耳袋 ■鬼嚇五之屁滾尿流 八大不可思議事件之「穿衣鏡」 導演：三宅隆太/出演：上? 誠、?野謙太 ○兩名高中生到體育館找尋被留在倉庫內密閉的穿衣鏡，傳說鏡子里藏有不可告人的秘密，兩人打開有恐怖傳說的穿衣鏡，發現了駭人聽聞的…… 新耳袋 ■鬼嚇六之怵目驚心 八大不可思議事件之「視線」 導演：豊島圭介/出演：堀北真希、乃木涼介 ○拍攝女高中生們討論十年後的影帶出現可怕的影子。老師要她們賭誓不能拿給任何人看，反而引起更強烈的好奇心，她們決定在校慶發表，卻看見了更驚人的…… ■鬼嚇七之頭皮發麻 八大不可思議事件之「約定」 導演：雨宮慶太/出演：?根英樹、小野寺昭 ○答應叔父旅行不在家時幫忙看家的青年，叔父出發前一直囑咐他「有人叫你就一定要回答」。但房子內除了他以外沒有別人，卻聽見有人叫他的名字…… ■鬼嚇八之毛骨悚然 八大不可思議事件之「久雄」 導演：平野俊一/出演：烏丸節子 ○因忍受不了被惡霸欺凌而自殺的少年久雄，搖擺不定的吊屍在廊間晃動不已，「媽媽會永遠陪著你」的呢喃回湯在長廊里，久雄好像就在那裡很久很久的樣子……鬼娃娃花子
里美有一個11年前在學校失蹤的姐姐，而11年後她也進了從前姐姐念的同一所中學就讀，不料就在開學典禮當天，里美與好友香苗以及同學悅子就在學校的一座古老廢棄校舍中聽到一聲聲呼喚里美的聲音，至此，校園中接二連三的發生恐怖又怪異的事件，里美與好友香苗以及同學悅子也被捲入一場花子之謎.... 里美的姐姐為何失蹤？花子的真面目又是誰？那個常出現於鏡中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什麼？為了解開這些謎團，大家決定請出錢仙來詢問，然而就在這時，更恐怖的事情發生了........ 你聽過「鬼娃娃花子」的傳說嗎？傳說花子是為了到學校找媽媽， 卻被壞人殺死在廁所里，但花子並不知道自己死了，還是一直在校園的廁所中尋找媽媽.... 在廁所里住著一個幽靈，叫做「鬼娃娃花子」。這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而「廁所里的鬼娃娃花子」也造成媒體一陣話題旋風。 「廁所里的鬼娃娃花子」一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動。終於「鬼娃娃花子」搬上銀幕了。除了小朋友們印象中恐怖的形象之外，電影中的花子，還變身為小朋友們的守護神。演出劇中被當作花子的轉學生水野芽子一角的是河野由佳，在經歷「藏」多出電視連續劇的冶煉之後，實力派的表現令人期待。飾演拓也一角的是在大河連續劇「花之亂」中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，則是1995年小學生偶像排行榜第一名的前田愛。其他劇中的小學生，也有多位令人注目的電影電視、雜志廣告童星，可以說是結合所有明日之星的作品。此外，實力偶像兼具的豐川悅司、大冢寧寧也有參與演出，使本片增色不少。鬼家怪談
《鬼家怪談》劇情取材自轟動日本的社會新聞事件，這起社會新聞案件的來由是30年前發生在京都地區的一樁罕見命案，一名女高中生放學後失蹤，人憑空消失也找不到屍體，這樁命案在當時保守的京都地區轟動一時，但警方也查無頭緒，少女失蹤案就此成為懸案，但之後她原本住的公寓逐漸有流言傳出：搬進去的住戶如果沒有等待新住戶搬入後才搬出，任意搬遷就會莫名地死於非命，一開始當地人以為只是流言亂傳，但是怪事真的接二連三的發生… 鬼家怪談 這部電影的情節很是不錯，，講的是幽靈公寓有個奇怪的房規，十二點鍾前必須回到線內,不然就會死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住進來，住得最久的一家才能搬出，而且晚上鬧鬼，居民們苦不堪言.我說的主角和爸爸的關系只是最後的結局，不然不到最後一刻，你不會知道真相.東瀛鬼咒
關於日本流傳五個故事 一章：蜘蛛女 二章：隙 三章：犧牲咒 四章：金發怪談 五章：死亡凶兆 蜘蛛女∶雜志編輯Yamazaki為報導一名被咬的蜘蛛女的下落，決定親自到她家中追查。他發現女子自困家中，更聽到屋內有神秘怪聲。他追溯怪聲源頭，竟不知自己已踏上不歸路。 隙∶Kodera發現朋友失蹤已久，決到其家中查看。誰知，他甫進屋內，竟看到家中的窗框、衣櫥、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被紅色膠紙包住。隱約間，他竟看到了神秘的口像在張開。 犧牲咒∶Mayu 小時候，在家中的佛教祭祀閣中見過一隻鬼，直至長大後她仍想不通這件怪事。一日，她收到母親病危的訊息，她看到半昏迷的母親依然頌念佛經；未幾，她發現自己右手浮現奇怪記號…… 金發怪談∶Ishiguro在酒店睡覺時，無意中翻開了放在房內的怪書。驚醒後，怪事連篇，他發身旁不但多了一個女人，更從她身上感受到無窮怨恨，他感到前所未有的恐懼…… 死亡凶兆∶Fukawa從公司竊取客戶資料後，趕緊匯合女朋友離開。可惜，升降機突然停住，他跟年老夫婦及頭戴白帽的女子被困升降機內。此時，他收到女友電話警告，若他能不準時到達，她便會自殺……車靈
性格內向的高中生NANA和她的妹妹noriko在捷運站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上揀到一個免費乘車票，這時一個穿著黑衣服的陌生女人對他說：「揀到這個免費乘車票的人會死的……」。NANA和noriko認為那個女人在說瞎話，而從那天以後Takashi不見了蹤影。 幾天後NANA的妹妹noriko也揀到了跟上次一模一樣的免費乘車票。另外，與NANA上同一個學校的KANAE有個男朋友叫Shigeru，Shigeru在捷運里揀到了一個手鐲並作為禮物送給了他的女朋友。幾天後Shigeru被列車撞死，帶著手鐲的KANAE同樣感覺到死亡的影子向她走來…… Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失蹤了。NANA深刻的感覺到在捷運站里揀遺失物的人都會發生恐怖的事情，NANA開始尋找她的妹妹。電車司機Shunichi說看過在軌道上躺著一個可疑的形體，NANA覺得電車司機一定知道其中的秘密，所以去找電車司機。 穿著黑衣服的女子，出現在軌道上的形體……到底有著怎樣的秘密呢？ 電影《遺失物》是一部日本製作的恐怖電影，它在日本上映的時間是9月30日，而在韓國上映時間卻是7月27日，整整比日本早了2個多月。2005年製作的《遺失物》已經在德國、西班牙、新加坡、馬來西亞、印尼等地確定了上映日期。在這么多國家中韓國觀眾將率先觀看這部電影，這里有特別的意義。
7. 求一部有關日本人體試驗的電影
《魔鬼部隊》
20世紀五十年代初，日本。佐川來到櫻花館赴約，大廳中早巳賓客滿堂，佐川認出，他們和自己一樣，都曾是侵華731部隊的軍人。一個金發女郎走了進來，她雖不願披露國籍．但目的十分明確，要他們再干那研製殺人細菌的罪惡勾當。巨額雇金令人垂涎，多數人動心了，佐川則斷然拒絕，他拍案而起，用內疚和自責的口吻講述了一對戀人的悲慘遭遇。
1945年初，飯田太郎離開了深愛著的女人一愛子，應征參加了731部隊……飯田和林田住在同一宿舍，他們很快成了知心朋友，飯田發現731部隊是從事細菌研製的，而且竟用活人來做實驗，手段殘忍，令人發指……
到了1945年5月，納粹德國無條件投降後，731也根據日本軍部的部署開始最後的行動。但是，飯田終於無法忍受內心的煎熬，終於反抗了。他殺死了守衛，打開了關押被抓來做活體實驗的中國人的牢門，他意外的見到了愛子。原來愛子的父親就是飯田的恩師，在哈爾濱開了一家診所，由於他曾救治中國人而被日本憲兵逮捕。731部隊最高長官石井四郎是他的同學，強迫他加入了731部隊的細菌分析工作。而愛子因思念飯田，也來到了中國。被一個叫小兵的中國小乞丐搶劫，小兵在愛子的提包中見到了愛子父親的照片，曾得到過愛子父親的救治的小兵被愛子追到後將自己所知的事情告訴了愛子，他和愛子為找到她的父親也落入了731的魔掌。愛子的父親在工作中意外的發現了自己的女兒，結果因為他脫下了防護裝備而感染了病菌。而愛子也因被拉去進行活體實驗時在中途被飯田救下，飯田應愛子所求開槍打爛牢門門鎖放出了所有的「馬路大」（日語，意思是剝去了皮的活體實驗品）。飯田帶著他們沖到731部隊大門時被早已得到命令的警衛部隊火力攔截，結果可想而知，他們都被日軍機槍的罪惡子彈殺害。飯田和愛子就倒在佐川的眼前。左川在講述完之後，氣憤地拒絕與美國軍方部門的合作，在他走出櫻花館時，美國軍方的一顆罪惡的子彈將他槍殺了。