『壹』 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，電影界迎來了一波嘗試新商業題材、充滿生命力的轉型期。隨著影像製品的引入，我們得以觀賞到港台地區的佳作。這些影片不僅是我們童年的電影啟蒙，也深深影響了我們的世界觀。然而，當時的保護意識並不如今日嚴格，一些尺度較大的電影在我們幼小的心靈中留下了難以磨滅的印記。如今，我們稱這些作品為「童年陰影」電影。讓我們來逐一盤點幾部具有代表性的電影。
首先，我們不能不提的是1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》。這部在內地上映的第一部恐怖電影，以其驚悚的鏡頭和故事情節，震驚了當時的觀眾。盡管電影在1979年上映時引起了廣泛的非議，並最終遭到禁映，但隨著時間的推移，觀眾們發現那些鏡頭其實並不那麼嚇人。許多人認為自己看的並非是真正的《畫皮》，而是被混淆的其他恐怖片，彷彿經歷了一個「曼德拉效應」的案例。盡管如此，鮑方改編的《畫皮》以其緊湊和合理的情節，成為難得的經典恐怖片。
接著，1982年由張旗執導的《人蛇大戰》同樣令人矚目。作為台灣商業電影的代表作品，其在製作上雖然不如香港電影精緻，但在恐怖元素的營造上卻不輸一籌。影片中密集的蛇群場面令人不寒而慄，盡管其中的蛇類多為無毒品種，但其數量之多足以讓觀眾感到毛骨悚然。《人蛇大戰》不僅在視覺上帶來巨大沖擊，同時也傳達了人類與自然和諧共存的主題。電影的高潮部分，瘋狂的蛇群對人類的復仇，加上政府部隊使用火焰噴射器的場景，使得劇情緊張刺激，成為許多80後的難忘回憶。
1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》同樣具有爭議性。作為王晶對倪匡小說的忠實改編，影片融合了科幻元素和恐怖氛圍，將原振俠和衛斯理的故事混搭在一起，展現出怪物與血腥並存的刺激場景。電影中，南洋的蠱術和降頭術令人談虎色變，各種邪術的施用伴隨著血漿橫流，營造出詭異且令人不安的氛圍。片尾，反派大巫師阿古拉召喚出變異僵屍，形象設計借鑒了《異形》中的元素，成為許多80後心中難以忘懷的恐怖時刻。
1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》以其獨特的立體聲音效和陰森的氛圍，成為內地恐怖電影的標志性作品。影片中的「鬼」形象雖然萌態可掬，但在電影院的立體聲音效下，卻能產生令人毛骨悚然的震撼效果。《黑樓孤魂》因其驚悚的氛圍和對內地恐怖電影的貢獻，至今仍被影迷們津津樂道。在電影被改編後，許多影片為了吸引眼球，紛紛在海報上打上了「兒童不宜」的標簽，這使得《黑樓孤魂》的地位更加不可動搖。
1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》則揭露了侵華日軍的暴行。影片通過精良的製作和剋制的表現手法，揭示了日本在戰爭期間進行的不人道實驗。盡管電影中使用了真實的屍體進行拍攝，這種操作在當前環境下難以想像，但其對歷史的揭露和對人性的反思，使它成為一部具有重要意義的作品。皮哥在年輕時有幸觀看了這部電影，其義憤填膺的反戰情緒與深入骨髓的驚悚感至今仍歷歷在目。
1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》在錄像帶時代被譽為第一禁片。影片講述了一個暴力血腥的故事，盡管許多家長深知其中的危險，仍會避免讓小孩接觸。《力王》通過其誇張的特效和真實的氛圍，給觀看者留下了深刻的印象，即使是在多年後，樊少皇的表演和電影中的場景仍然能夠引發觀眾的共鳴。
最後，1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》以其獨特的科幻元素和恐怖氛圍，成為了90後的「童年陰影」。影片通過外星人的控制手段，展示了被感染的孩子們在大街上跳著機械的舞蹈，營造出一種詭異且令人不安的氛圍。這部作品不僅探討了集體意識的控制問題，同時也提醒人們警惕網路游戲對青少年的影響。《瘋狂的兔子》以其深層次的主題和引人深思的影像語言，成為了一部在當時引起廣泛討論的電影。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，雖然在當時可能會給觀眾帶來恐懼和不安，但隨著時間的流逝，它們成為了我們孩提時代美好記憶的一部分。每當重溫這些老片，我們不僅能夠回憶起與夥伴們一起看電影的時光，也能感受到電影所帶來的教育意義和對未來的啟示。這些電影，以其獨特的魅力，與我們共同成長，成為了一代人的共同回憶。
『貳』 我記著有一部外星人的電影，一個小孩，一個衛星似的飛船，飛船是電腦控制的，能說話，把小孩帶到太空遛了一圈
是飛碟領航員嗎，小孩在飛碟里待了不久人世間已經過去幾十年的
『叄』 《關公大戰外星人》為什麼是神作
作為資深的90後，你是否曾經痴迷於奧特曼打小怪獸？然而，在眾多經典中，《關公大戰外星人》無疑是一道獨特的風景線，讓人好奇與回味。
這部電影將傳統文化與科幻元素巧妙融合，以七言詩般的劇情，展現了一個充滿創意的故事。盡管它被貼上了「爛片」的標簽，但正是這種獨特之處，讓其成為了許多人心中的「神作」。
《關公大戰外星人》的神妙之處在於其獨特的爛法，這種爛得有理有據、爛得意想不到，使得它在爛片堆中脫穎而出，成為一種獨特的樂趣。這種奇葩的創意和獨特的表現手法，讓影片在爛片的外殼下，散發出獨特的魅力，讓人難以忘懷。
《關公大戰外星人》之所以成為「神作」，其背後有著深層次的原因。它不僅是中國台灣第一部弘揚坎普精神的特攝片先驅，而且在視覺風格上獨樹一幟，展現了獨特的惡趣味和非自然的刻意表現。這種惡趣味，讓人在笑中反思，成為一種獨特的文化現象。
坎普精神下的作品，往往以誇張、邊緣和媚俗的形式展現，這種看似「爛」的作品背後，其實蘊含著一種獨特的藝術魅力和文化價值。它不僅是一種娛樂，更是一種對傳統與現代、嚴肅與荒謬、經典與新奇的融合與挑戰。
如今，隨著數碼技術的迅猛發展，特攝片和坎普電影的影響力逐漸減弱，取而代之的是CG動畫特效技術帶來的視覺盛宴。然而，《關公大戰外星人》這樣的作品，以其獨特的魅力，提醒著我們在追求極致視覺效果的同時，不要忘記那些充滿創意、勇於嘗試和大膽探索的精神。
在這個娛樂至上的時代，讓我們一同回顧那些曾經帶給我們歡笑和思考的「爛片」神作，感受其獨特的魅力與價值，享受其中的樂與趣，讓創意與想像繼續在我們心中綻放。