Ⅰ 五月天概念电影《未来》中出现哪些歌
五月天概念电影——未来
MAY DAY概念电影 {未来}
[ 2007-02-01 23:50:30 | 作者: 阿光 ]
[attach]8602[/attach]
IN THE DAY TO COME 五月天的音乐概念电影。
原来当时的我们依靠着那么简单的东西。
就能撑过那个疯狂又不能做自己的时代。
获得。 舍得。 懂得。 记得。
五月天知足。
对我而言是一个又一个的乐园。
一个又一个的男孩。
一次又一次的跷课。
一根又一根的烟。
电影?跷课的下午，茫然的高二。
在一个人的戏院，我看了在黑暗中漫舞。
始料未及的人生中第一部unhappyEnding电影。
好像有某些东西被打开的那个下午。
像每一次、每一个哭着醒来的恶梦一般。
真正着迷的还是王家卫，王家卫，王家卫。
然后我跨过了青春。
到达这里，成为现在的我仍然虚无、不定。
看不到完整的未来、享乐主义但过去太美好。
我无法不停止缅怀青春的样子。
如果人生需要一个有力支撑。
走向未来的理由。
我想是人生终不后悔的所有回忆。
空无一人的在教室。
我戴着耳机趴在桌上。
夏天的蝉声、五月天的音乐。
这是一部我反复看的电影。
那是一个瞬间长大的夏天。
从清晨五点到七点的时段。
是我目前生命中最后仅有的自由了。
我从来都不知道。
这个世界失去一个人。
对我会是这么的重要。
因为对我来讲。
你不只是朋友。
你是和我一起面对未来的伙伴。
是不是在这个世界上。
不管是多美丽的未来。
都有可能变成过去。
甚至有些你期待的未来。
根本就不存在。
一直到现在，
我还记得你转学来我们班上的自我介绍。
你知道吗？要不是当时你转学来我们班上。
我可能会一直独来独往到毕业。
没有任何朋友。
所以，不管你相不相信。
我一直相信我的未来一定会有你存在。
我记得我们约定好的，我们都不要重考。
等当完兵存够钱，再一起去英国。
去玩，去混。
所以对我对我而言。
那是我们一起架构出来的未来版图。
一起约定好的未来世界。
那现在呢，你已经离开了。
直到那时我才清醒。
原来放在脆弱生命面前的青春。
未来，是那么的渺小而不重要。
现在我才开始了解。
那些被我们消耗过的痕迹。
终究会有消失的一天。
你是谁，教我勇敢的挑战全世界。
你说 昨天太近 明天太远 现在 我终于懂了
你和我，最后都要回归地平线。
你在等什么？
我在等，未来会发生什么事情。。。
那我陪你一起等
好象过了很久。
那个时候的我们。
经过了史上最强的地震。
乱七八糟的教改。
接着，我们喜欢上了一个又一个的人。
唱片一张又一张的买。
总算是撑过了那个。
疯狂的却又无法做自己的年代。
然后真的过了很久很久以后。
整理房间的时候，重听了以前的旧CD。
那是我高中最喜欢的一首歌，五月天的拥抱。
时间突然强势的带我回到那个时空。
大学放榜的那一天。
球赛打输的那一天。
还在听演唱会的那一天。
被男生拒绝的那一天。
挑染头发的那一天。
你转学的那一天。
以及你离开这个世界的那一天。
我从来不会想说。
那种如果如果时光可以倒流的话。
因为，如果时光真的可以倒流。
这一切，就不会这么珍贵。
五月天这次《最真杰作选》在一首一首回顾过去五张经典的过程中。
团员最骄傲也最珍惜的不是什么丰功伟绩。
反而是当反复聆听五个人一起完成的六十几首单曲时。
没有一首歌有任何对不起自己的惭愧。
他们一直很期望知道：
这些伴随着许多六七年级生成长过来的世代记忆。
到底在大家生命中留下了什么。
他们真的在乎：
五月天五个人用每一段生命换来的音乐故事。
是真实刻划在每一个人身上的。
这样的期望与在乎最后促成了这张专辑最早跟所有歌迷见面的一份礼物。
也成为唱片史上最独特最具艺术价值的一份预购赠品。
一部名为《未来》的音乐概念电影。
7年级生的新锐导演陈正道
作品: 距离(第一部作品，入围台北电影节最佳剧情片)
狂放(入围威尼斯、东京影展)
最近才完成了他第一部商业长片《宅变》。
在求才若渴的国片界备受嘱目。
更令人惊叹的是他才二十四岁就完成许多人。
一辈子不敢想的梦想拍出了属于自己的商业电影。
其实这位备受许多国际买片人期待的七年级导演。
在三年前未满二十岁时就拍了他生平第一支商业作品:
五月天的音乐录像带"闯"。
陈正道一直觉得是五月天给了他第一次机会。
虽然一直开玩笑说：我从来就不是五月天的Fans。
但在我还是很喜欢五月天"抚摸"及"拥抱"这两首歌。
到现在骑摩托车时都还会哼着"温柔"这首歌。
他一直觉得不管是不是五月天的歌迷。
其实五月天的歌在很多人的成长经验里是无所不在的。
所以他在完成自己生平第一个大梦后。
就主动跟唱片公司提出了要拍一部"主角不是五月天。
以五月天的音乐当主角"的电影。
最初提案时只是为了取得唱片公司。
及五月天同意授权录音著作及词曲创做的使用。
没想到剧本大获五月天及唱片公司激赏。
双方一拍即合促成了这个唱片史无前例最特别的预购赠品。
也让这位十七八岁骑车就哼五月天。
十九二十岁就拍五月天MV的天才导演。
一偿拍出一部七年级生共同成长记忆电影的夙愿。
也让充满新新人类思考的他都不得不承认缘份与命运的奇妙！
陈正道说:"这个剧本基本上是很真实和疯狂的。
剧中三位高中生的生活因为五月天的音乐而产生了纠结。
而现实中在台湾高压教育体制底下。
高中生之间的恋情是不被允许的。
每个人都需要为了联考升学参加补习…..
面对不完的被要求及禁忌。
但我想这也是每个人在求学过程中曾经经历过的压力。
例如我在剧中安排学生在老师车顶或办公桌上尿尿。
被老师没收手机时气愤的拿桶水泼向正在上课中的老师。
这些虽然只是疯狂的幻想。
但也是每个人在求学时期曾经有过的想象画面吧！
同时这也是我在五月天音乐里所感受到的力量: 天真、勇敢、害怕及压抑。
这些曾经伴随着求学时一起成长不管是否痛苦或快乐的画面。
我想藉由五月天音乐对他们的影响。
再一次用《未来》这部音乐概念电影把过程重新的刻划出来。
而至于在选角方面。
我大胆用了观众比较不熟知的新面孔如:
张钧宁、 吴君强、巴万伊丸等人。
为了就是不让观众对演员有先入为主的印象。
进而快速的进入我想架构的故事当中。
学生的青涩直接和不矫情，也是我想传达的重点。"
而五月天在看过这部用他们的新旧音乐创作。
交叉完成的音乐概念电影《未来》时。
团员们除了惊讶外还充满着惊喜。
阿信说: 我从来不知道我们的音乐
可以让导演用另外一个角度拍摄出这么杰出的电影作品。
导演在情绪上的处理太深刻了。
我跟怪兽、石头看了好几次都还觉得不过瘾。
至于剧中男主角用比较疯狂的方式发泄对老师不满情绪的部分。
怪兽说: 在看过《未来》这部电影后。
那几天我做了一个奇怪的梦。
梦里面我拿着重型加农炮直接把整个学校轰掉。
石头则曾在中学时期把躲避球打进训导处里。
阿信因为求学时期一直都是个乖小孩。
所以没有什么反动的机会制作发泄管道的情绪。
而导演抢先启用周杰伦日前宣布要拍的电影《艋舺》女主角张钧宁。
更让五个成员戏称如果高中有认识气质这么迷人的女生。
我们一定早就写出比现在更多的好歌了!
阿信另外还补充说。
《未来》这部全长三十五分钟的音乐概念电影放在《最真杰作选》
里面当赠品老实说是真的有些奢侈的。
不过因为这张《最真杰作选》是五月天这出道六年以来的音乐总整理。
除了音乐作品上我们要把最好的献给喜欢五月天的朋友之外。
《未来》这部电影虽然在制作上成本太高同时也费时费力。
但我跟团员们在讨论后还是希望。
把这部音乐概念电影提前交出来和歌迷们一起分享。
也希望能借这部短篇制作的电影《未来》。
让大家从不同的角度。
重新聆听五月天这六年来的努力。
不只在你的耳朵里。
更在你的生命里…
*本文资料引用自五月台官方网站。
相关文字引用自个人空间 宏德的炒面馆。
图片及其影像文字来源于VERYCD及影片台词。
本站仅为引用。版权归滚石唱片及五月台所有。
如需转载，请注明出处。请勿用于任何商业用途。
[color=Red]在想，为什么不叫《FUTURE 》而是IN THE DAY TO COME .
我们是不是更站在现在的点上，未来对于我们来说是期待又无奈的？
该来的时候会来的，我们躲不掉。
我们会束手就擒
一块块的日子拼成了现在的生活，
也将黏合未来的天天
未来是完美的切合，还是参差不齐，棱角分明，
就像现在的我们，不曾改变些什么？
因为五月天，不仅仅在五月的日子里可以感受青春的分分秒秒
Ⅱ 谁能帮我找到五月天音乐概念电影《未来》里面所有的台词
包子 五月天概念电影——未来 MAY DAY概念电影 {未来} [ 2007-02-01 23:50:30 | 作者: 阿光 ] [attach]8602[/attach] IN THE DAY TO COME 五月天的音乐概念电影。 原来当时的我们依靠着那么简单的东西。 就能撑过那个疯狂又不能做自己的时代。 获得。 舍得。 懂得。 记得。 五月天知足。 对我而言是一个又一个的乐园。 一个又一个的男孩。 一次又一次的跷课。 一根又一根的烟。 电影?跷课的下午，茫然的高二。 在一个人的戏院，我看了在黑暗中漫舞。 始料未及的人生中第一部unhappyEnding电影。 好像有某些东西被打开的那个下午。 像每一次、每一个哭着醒来的恶梦一般。 真正着迷的还是王家卫，王家卫，王家卫。 然后我跨过了青春。 到达这里，成为现在的我仍然虚无、不定。 看不到完整的未来、享乐主义但过去太美好。 我无法不停止缅怀青春的样子。 如果人生需要一个有力支撑。 走向未来的理由。 我想是人生终不后悔的所有回忆。 空无一人的在教室。 我戴着耳机趴在桌上。 夏天的蝉声、五月天的音乐。 这是一部我反复看的电影。 那是一个瞬间长大的夏天。 从清晨五点到七点的时段。 是我目前生命中最后仅有的自由了。 我从来都不知道。 这个世界失去一个人。 对我会是这么的重要。 因为对我来讲。 你不只是朋友。 你是和我一起面对未来的伙伴。 是不是在这个世界上。 不管是多美丽的未来。 都有可能变成过去。 甚至有些你期待的未来。 根本就不存在。 一直到现在， 我还记得你转学来我们班上的自我介绍。 你知道吗？要不是当时你转学来我们班上。 我可能会一直独来独往到毕业。 没有任何朋友。 所以，不管你相不相信。 我一直相信我的未来一定会有你存在。 我记得我们约定好的，我们都不要重考。 等当完兵存够钱，再一起去英国。 去玩，去混。 所以对我对我而言。 那是我们一起架构出来的未来版图。 一起约定好的未来世界。 那现在呢，你已经离开了。 直到那时我才清醒。 原来放在脆弱生命面前的青春。 未来，是那么的渺小而不重要。 现在我才开始了解。 那些被我们消耗过的痕迹。 终究会有消失的一天。 你是谁，教我勇敢的挑战全世界。 你说 昨天太近 明天太远 现在 我终于懂了 你和我，最后都要回归地平线。 你在等什么？ 我在等，未来会发生什么事情。。。 那我陪你一起等 好象过了很久。 那个时候的我们。 经过了史上最强的地震。 乱七八糟的教改。 接着，我们喜欢上了一个又一个的人。 唱片一张又一张的买。 总算是撑过了那个。 疯狂的却又无法做自己的年代。 然后真的过了很久很久以后。 整理房间的时候，重听了以前的旧CD。 那是我高中最喜欢的一首歌，五月天的拥抱。 时间突然强势的带我回到那个时空。 大学放榜的那一天。 球赛打输的那一天。 还在听演唱会的那一天。 被男生拒绝的那一天。 挑染头发的那一天。 你转学的那一天。 以及你离开这个世界的那一天。 我从来不会想说。 那种如果如果时光可以倒流的话。 因为，如果时光真的可以倒流。 这一切，就不会这么珍贵。 五月天这次《最真杰作选》在一首一首回顾过去五张经典的过程中。 团员最骄傲也最珍惜的不是什么丰功伟绩。 反而是当反复聆听五个人一起完成的六十几首单曲时。 没有一首歌有任何对不起自己的惭愧。 他们一直很期望知道： 这些伴随着许多六七年级生成长过来的世代记忆。 到底在大家生命中留下了什么。 他们真的在乎： 五月天五个人用每一段生命换来的音乐故事。 是真实刻划在每一个人身上的。 这样的期望与在乎最后促成了这张专辑最早跟所有歌迷见面的一份礼物。 也成为唱片史上最独特最具艺术价值的一份预购赠品。 一部名为《未来》的音乐概念电影。 7年级生的新锐导演陈正道 作品: 距离(第一部作品，入围台北电影节最佳剧情片) 狂放(入围威尼斯、东京影展) 最近才完成了他第一部商业长片《宅变》。 在求才若渴的国片界备受嘱目。 更令人惊叹的是他才二十四岁就完成许多人。 一辈子不敢想的梦想拍出了属于自己的商业电影。 其实这位备受许多国际买片人期待的七年级导演。 在三年前未满二十岁时就拍了他生平第一支商业作品: 五月天的音乐录像带"闯"。 陈正道一直觉得是五月天给了他第一次机会。 虽然一直开玩笑说：我从来就不是五月天的Fans。 但在我还是很喜欢五月天"抚摸"及"拥抱"这两首歌。 到现在骑摩托车时都还会哼着"温柔"这首歌。 他一直觉得不管是不是五月天的歌迷。 其实五月天的歌在很多人的成长经验里是无所不在的。 所以他在完成自己生平第一个大梦后。 就主动跟唱片公司提出了要拍一部"主角不是五月天。 以五月天的音乐当主角"的电影。 最初提案时只是为了取得唱片公司。 及五月天同意授权录音著作及词曲创做的使用。 没想到剧本大获五月天及唱片公司激赏。 双方一拍即合促成了这个唱片史无前例最特别的预购赠品。 也让这位十七八岁骑车就哼五月天。 十九二十岁就拍五月天MV的天才导演。 一偿拍出一部七年级生共同成长记忆电影的夙愿。 也让充满新新人类思考的他都不得不承认缘份与命运的奇妙！ 陈正道说:"这个剧本基本上是很真实和疯狂的。 剧中三位高中生的生活因为五月天的音乐而产生了纠结。 而现实中在台湾高压教育体制底下。 高中生之间的恋情是不被允许的。 每个人都需要为了联考升学参加补习….. 面对不完的被要求及禁忌。 但我想这也是每个人在求学过程中曾经经历过的压力。 例如我在剧中安排学生在老师车顶或办公桌上尿尿。 被老师没收手机时气愤的拿桶水泼向正在上课中的老师。 这些虽然只是疯狂的幻想。 但也是每个人在求学时期曾经有过的想象画面吧！ 同时这也是我在五月天音乐里所感受到的力量: 天真、勇敢、害怕及压抑。 这些曾经伴随着求学时一起成长不管是否痛苦或快乐的画面。 我想藉由五月天音乐对他们的影响。 再一次用《未来》这部音乐概念电影把过程重新的刻划出来。 而至于在选角方面。 我大胆用了观众比较不熟知的新面孔如: 张钧宁、 吴君强、巴万伊丸等人。 为了就是不让观众对演员有先入为主的印象。 进而快速的进入我想架构的故事当中。 学生的青涩直接和不矫情，也是我想传达的重点。" 而五月天在看过这部用他们的新旧音乐创作。 交叉完成的音乐概念电影《未来》时。 团员们除了惊讶外还充满着惊喜。 阿信说: 我从来不知道我们的音乐 可以让导演用另外一个角度拍摄出这么杰出的电影作品。 导演在情绪上的处理太深刻了。 我跟怪兽、石头看了好几次都还觉得不过瘾。 至于剧中男主角用比较疯狂的方式发泄对老师不满情绪的部分。 怪兽说: 在看过《未来》这部电影后。 那几天我做了一个奇怪的梦。 梦里面我拿着重型加农炮直接把整个学校轰掉。 石头则曾在中学时期把躲避球打进训导处里。 阿信因为求学时期一直都是个乖小孩。 所以没有什么反动的机会制作发泄管道的情绪。 而导演抢先启用周杰伦日前宣布要拍的电影《艋舺》女主角张钧宁。 更让五个成员戏称如果高中有认识气质这么迷人的女生。 我们一定早就写出比现在更多的好歌了! 阿信另外还补充说。 《未来》这部全长三十五分钟的音乐概念电影放在《最真杰作选》 里面当赠品老实说是真的有些奢侈的。 不过因为这张《最真杰作选》是五月天这出道六年以来的音乐总整理。 除了音乐作品上我们要把最好的献给喜欢五月天的朋友之外。 《未来》这部电影虽然在制作上成本太高同时也费时费力。 但我跟团员们在讨论后还是希望。 把这部音乐概念电影提前交出来和歌迷们一起分享。 也希望能借这部短篇制作的电影《未来》。 让大家从不同的角度。 重新聆听五月天这六年来的努力。 不只在你的耳朵里。 更在你的生命里… *本文资料引用自五月台官方网站。 相关文字引用自个人空间 宏德的炒面馆。 图片及其影像文字来源于VERYCD及影片台词。 本站仅为引用。版权归滚石唱片及五月台所有。 如需转载，请注明出处。请勿用于任何商业用途。 [color=Red]在想，为什么不叫《FUTURE 》而是IN THE DAY TO COME . 我们是不是更站在现在的点上，未来对于我们来说是期待又无奈的？ 该来的时候会来的，我们躲不掉。 我们会束手就擒 一块块的日子拼成了现在的生活， 也将黏合未来的天天 未来是完美的切合，还是参差不齐，棱角分明， 就像现在的我们，不曾改变些什么？ 因为五月天，不仅仅在五月的日子里可以感受青春的分分秒秒 [/color]
Ⅲ 关于五月天音乐电影
《未来》，《五月之恋》，《近在咫尺的爱恋》，《追梦之旅》（追梦3DNA）
五月天的相关作品的电影有《星空》，《盛夏光年》
希望对你有帮助~！
Ⅳ 塔道欧膑巴万佐冢是哪部电影里的人
最后的武士
Ⅳ 求电影《赛德克巴莱》高清无删节版本（据说有4个多小时）的资源！谢谢！ 邮箱：[email protected]~~~~谢谢
《赛德克巴莱》网络网盘高清资源免费在线观看
链接: https://pan..com/s/13A7gy2pvlbfIWaBCRNBtDQ
《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、动员两万人参与拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。讲述发生于1930年台湾南投的“雾社事件”，赛德克族头目莫那鲁道率领族人三百多名勇士对抗日本三千大军的故事。
Ⅵ 两鸽子把同伴推下铁轨，你还见过哪些动物有灵性的行为
鸽子是和平的象征，但近日有网友拍下两鸽子把同伴推下铁轨的视频，纷纷被网友称为来自地狱的鸽子，堪称动物界谋杀案。
江西土狗赛虎尝毒救众，被众人立碑纪念也是同理。它用嗅觉探知了毒肉对众人的危险，在众人不理解之下，自己以尝毒身亡的代价提醒并挽救了众人的生命。
Ⅶ 《赛德克.巴莱》有没有让你认清你的民族
从日本入侵台湾肇始，整个剧情像一根渐渐拉紧的橡皮筋，既充满压抑和不安，又不断聚集着等待爆发的张力。莫那鲁道从年轻时的抵死反抗，到中年后的成日买醉装聋作哑，整个赛德克族从如同野兽般主动出击，到如同家畜般忍辱偷生，似乎一种野性和力量正在悄然消逝。可是头人偷偷积攒的火柴磷粉，和年轻族人们面对日本人时充满愤怒的眼神及面对“归化”同胞时的不屑与嘲弄，又分明在看似平静的海面下掀起涌动的暗流。
在婚礼的受辱与反抗后，盗火线终于被点燃，被压抑了数十年的满腔愤怒，让赛德克人选择了将仇人送上祖灵的血色祭坛。与其说那是一场战斗，不如说是一场血淋淋的杀戮。而这，也引发了整部影片最大的争议。无论如何，针对平民的军事行动，也应该被归入恐怖主义的范畴，对手无寸铁的老弱妇孺举起屠刀，更是无论古今中外的道德观都不能允许的事情。但导演并没有刻意去回避和美化在“雾社事件”中所发生的这些罪行。虽然少年巴万将屠刀挥向无辜日本妇孺的镜头被做了出画处理，避免一些过于血腥和让人不快的情节直接出现，可谁都清楚，这样的事件无论在电影里，还是在当年的史实中，都是真实存在的。但我们却并不会像憎恶现实生活中的ISIS那样毫无人性的凶手一样，去憎恨这些掀起腥风血雨的“生番”，一方面，固然是因为随着观众逐渐沉溺剧情之中，不自觉的将自我感情带入作为影片正面描写的赛德克族一方；另一方面，也是因为所有沾满鲜血的屠夫们，最后都以英勇战死或是自尽身亡的方式，为自己进行了彻底的赎罪。
Ⅷ 台湾人我想知道，赛德克巴莱历史上真的抗日吗主要是什么少数民族
历史上赛德克巴莱真的有抗日。赛德克族是台湾原住民的一个族群，原本被列为泰雅族的一支，经过多年的正名运动，终于在2008年4月23日成为第14个台湾原住民族。
日本昭和5年（1930年）10月27日，殖民地政府为纪念北白川宫能久亲王而举行台湾神社祭。于雾社地区举行联合运动会，此时日人警备松弛。
赛德克族雾社群（即德奇达雅群）之马赫坡、荷歌、波亚伦、斯库、罗多夫、塔罗湾等6部落抗日的赛德克族等共约1,200人（战斗人员仅300多人），趁雾社地区晚秋季节之破晓时分，由雾社群马赫坡社头目莫那鲁道首先发难，分数队袭击附近的警察分驻所十三处；
并同时袭击雾社警察分室、学校、邮政局、日本人宿舍等，切断通往外地的电话线，此次行动获得枪支180挺和弹药23,037发。共杀死日本人134名（包含妇孺)、及误杀2位著日人服装的台湾人，并杀伤215人。
(8)巴万是什么电影呢扩展阅读：
《赛德克·巴莱》讲述了台湾世居少数民族抗日英雄莫那鲁道的事迹，许多观众都是通过这部电影加深了对这位历史上真正存在的英雄的认识。
莫那巴万说，8岁那年秋季的一天让他印象深刻，莫那鲁道唯一幸存的女儿马红莫那在落日余晖中牵着他的手往山上爬，“爬到一个平台上面，然后跟我说‘我们才是这块土地的主人’”。在家乡崇山峻岭深处有很多的岩窟，那是族人当年抗日时躲避的场所和基地。
莫那巴万认为，历史不容篡改和扭曲，教育的力量比想象的更大。增强族人对本族文化的认同是需要他们努力的地方，这样他们才能立足生根。“这是一次难得的机会，我们除了纪念反法西斯战争胜利，也要展望未来，阐述和发扬比较高的人性价值，追求和平。”莫那巴万说。
Ⅸ 2000年到2012年所有的经典电影
赛德克•巴莱的台湾人民的抗日；英雄的，但不是这边的高大全式的英雄；悲剧的，却有一个所有正剧难以企及的气场。历时12年，台湾影史最大制作，台湾最高票房…继《海角七号》之后，魏德圣的第二部剧情长片就是这样的霸气外露。然而，更多的观众恐怕是因为“魏德圣”这个名字而关注这部影片的。08年的首部剧情长片《海角七号》技惊四座，片中精准的细节把握、出彩的原创音乐、丰满的人物塑造无不令人惊叹，魏德圣因此声名鹊起。这次，魏导以一个高难度的题材似乎想把台湾电影推上一个新的高度，然而，这终究是一部有很多遗憾的平平之作（我这里说的是154分钟的国际版）。
1、台湾的“日本情结”，魏德圣试图找出源头
清政府签订《马关条约》后，日本对台湾进行了长达半个世纪的殖民统治。这半个世纪理所当然给台湾文化、社会、乃至台湾人民的思想留下难以磨灭的印记，无论结果好与坏，这都是我们必须承认的。台湾与日本的关系一直处于一种爱与恨的纠缠不清中。台湾电影（或者台湾文化）的“日本情结”向来很深，单从近20年来看，从1989年侯孝贤的《悲情城市》到2000年杨德昌的《一一》，再到2008年魏德圣的《海角七号》，台湾电影一以贯之地延续着这种情结。到《赛德克·巴莱》，魏德圣直指日本的殖民统治，试图找到这个情结的源头。在第68届威尼斯电影节的记者会中，魏德圣表示这部电影对于台湾人来讲有一种心理治疗的功能，台湾人对于日本的爱恨不是那么容易理解的，“你给我一颗最美丽的琉璃，却踩烂我家里的土地，回到仇恨的原点才能化解仇恨。”彩虹美在并置在一起的每个颜色都是独立的存在，但是颜色不会去互相干扰，今天不只是台湾，世界上最大的问题，就是颜色在干扰颜色。魏导希望能透过完整的呈现一段仇恨的历史去化解关于仇恨、遗憾、爱情、亲情、友情等等的问题。
然而，那段历史在魏德圣的镜头下却是无止境的嗜杀。我不是说嗜杀不是历史，为了不至于观众在150分钟内睡着，这种嗜杀必不可少，但为了嗜杀而嗜杀显然难以取得观众认可。影片一开始便是马赫坡和屯巴拉争夺猎场的场面（莫那·鲁道和铁木·瓦力斯这一族群内部的矛盾从此贯穿全片，成为一条叙事线），之后是日本占领台湾，开始镇压反抗并最终使得当地民众屈服，60分钟后影片直接跳到1930年，“雾社事件”拉开帷幕。1930年之前的历史本应该让我们看“日本情结”的始源，但在并不短的60分钟内，导演什么也没有呈现。没有日本人的暴力统治（因为木头的事而引发的冲突强度显然不够），也看不到什么亲民形象，男主角在默默忍受，年轻人肝火很旺——尽管让他们愤怒的原因在影片中并没有多少有力的交代。这样的处理让“雾社事件”的到来在缺乏情感铺垫的情况下很难让观众有一种压力下巨大释放的快感。或者可以这样理解，1930年之前的台湾民众还处于一种愤怒和试图反抗的状态，“雾社事件”后他们放弃了反抗，融入了日本文化，台湾的“日本情结”更多地产生于之后。如果这样的话，魏德圣的心理治疗又从何谈起。
2、丛林战，毫无逻辑的厮杀
雾社事件发生，影片渐渐步入高潮。突袭日本人雾社公学校集会的那场戏相当精彩，此后莫那·鲁道退回丛林、日军大举进攻的高潮戏便陷入毫无逻辑的混乱。前半段我们不知道莫那·鲁道在干什么，只有一群孩子在跑来跑去，爆破、枪杀，来来往往虽然很精彩，可是观众看不清头绪，只知道他们在打。后半段，莫那·鲁道领导了反击，依然没有清晰的逻辑。我是说这样的丛林战其实可以拍的非常吸引人，《野战排》提供了绝佳的例子，莫那·鲁道完全可以做一个智勇双全的领导者，策划一个详细的防御或者攻击方案，把部族擅长山地游击的特长发挥出来。这样做不仅可以为影片提供一些悬疑和惊悚元素，也有利于把紧张的情绪感染给观众。编剧魏德圣似乎忽略了这一点，只顾突出部族的勇猛。造成这样结果的原因，一是类似的丛林战在台湾电影甚至华语电影中少之又少，魏德圣没有可直接借鉴的经典范例，二是魏导在编剧和场面调度方面还有所欠缺。
3、华而不实的特效，虚假而做作
台湾版中有多达1800个特效镜头，微缩版中仍然留下不少。最虚假的特效镜头发生在丛林战中，日本人的迫击炮轰炸山林，画面连续呈现5、6个爆炸效果，爆炸发生在炮弹撞在树木以后，换话句话说爆炸发生在空中，空中爆炸的好处在于它避开了地面的树木和人体被炸后作散射状的残酷效果，当然这个好处是对制片方来说的，省了不少银子，对观众来说那些火红的像花一样的爆炸更像是一朵朵烟花，只有视觉上无关痛痒的刺激，况且连上乘的烟花都算不上，制作太拙劣，一眼看穿。类似拙劣的特效还有一个活人被手雷分解以及最后莫那·鲁道带领族人跨越彩虹桥桥断的场面，等等。
4、女人，这次连花瓶都算不上
我们原本以为英雄背后一定有一个或几个不平凡的女人。然而在这部戏中，一个都没有。魏德圣不愿花篇幅塑造哪怕一个有鲜明特征的女人。唯一有点印象的是巴万的媳妇，她说了一句“不要以为我不知道你们男人在计划什么”。一句台词能有什么意义？魏德圣眼中，男人在计划什么跟女人无关，男人是英雄，要拯救灵魂，女人穿着和服唯唯诺诺照顾孩子就是了。很难想象在一部英雄史诗片中，女人的地位被忽略到了如此低下的地步。男权社会固然是以男性为中心，历史也是为男性所书写，而在表现一个民族不屈的灵魂时，那些养育男人的女人就没有丝毫表现一点本民族气质的可能？在男人被屠杀，部族面临灭亡时，就只剩下最后的自缢？很难想象《宾虚》中没有埃丝特，《勇敢的心》没有伊莎贝拉会变成什么样子。
5、部落间的仇杀，喧宾夺主
影片结束于马赫坡部落和屯巴拉部落在水中的厮杀。毫无疑问，这两个部落间的矛盾构成了影片的副线。我们不怀疑部落间存在的不共戴天的仇恨，但我们没有想到，在共同的异族敌人面前，它们最终还是没有和解，而且在影片的高潮处它们的矛盾也激化到了高潮，以至于那长时间的水中厮杀抢走了莫那·鲁道英勇跨越彩虹桥时悲壮气魄的戏份。我们理解导演的用意，赛德克族的性格决定了它们不受异族奴役的同时也不会受同族压迫，“真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂”，这句话不论对内对外都一样适用，因此，可以说赛德克族内部的矛盾是表现赛德克族性格必不可少的。矛盾的结果是屯巴拉部落最终屈从了日本人，协助不擅长山地战的日本人屠杀同族人。可是这样的结果难道还不够吗，导演非得要一个宏大的最终的结局吗？最后长时间的水中厮杀是作者的痛心？对历史的反思？还是仅仅是一个最终的落场？但无论如何，最后那过分细腻和煽情的描述不免有些喧宾夺主。
出彩的音乐，令人窒息的美景，“史诗”般的气场
音乐其实已经不能用出彩来形容，原住民那恢弘的歌声和悠远的意境几乎主宰了整部影片。我相信导演为影片的音乐下足了功夫，因为导演相信音乐在这部影片中已不再仅仅是烘托效果、制造情绪那么简单，导演让它赋予了叙事功能，主题曲与影片的相符和配合程度几乎可以替代任何叙事。片中莫那·鲁道与父亲嘹喨动听的《赛德克·巴莱之歌》（二重唱）令人动容，“这是我们的山唷，这是我们的溪唷，我们是真正的赛德克巴莱唷…”歌声似溪水般流淌，像诵经般诉说，这是赛德克族灵魂的呼唤。这样的歌声，这样的情景足以载入电影史册。此外，本片的山林之景实在美的让人窒息，树林、溪水、吊桥、深崖、樱花、彩虹，所有的景配上穿着特有民族服饰的人，镜头始终那么干净、唯美，意境悠远，令人无限向往。影片的演员选择，无论是饰演青年莫那·鲁道的游大庆还是饰演中年莫那·鲁道的林庆台都表现的非常出色，两位素人演员的成功在于，他们身上有一种体现原始部落民族本色的气场，这样的气场为影片的“史诗”气质增色不少。
史 黑乌鸦的羽毛比血纯洁——围墙上的