⑴ 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗
万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。
⑵ 韩国大尺度电影《娼》解读：女性的苦难与救赎
《娼》描绘了20世纪70年代一个少女玉姬，被父亲卖入娼馆的苦难与救赎。在娼馆，玉姬遭受虐待、侮辱，试图逃脱却屡遭挫败。她结识同困女性，共同面对残酷现实。玉姬逐渐适应，学会自我保护与应对客人，意识自己价值。内心挣扎中，她决定再次逃离，最终成功，面对社会歧视与偏见，她选择勇敢面对过去，寻找幸福。
这部韩国剧情片揭示韩国社会性别歧视、阶级压迫问题，通过女主角玉姬遭遇展现同情与愤怒。影片不单纯描绘受害者，展现女性坚强、勇敢。玉姬与同伴在困境中互相支持，情谊动人。
演员表现突出，申恩庆饰演玉姬形象深刻，崔东俊等演员也为影片增色。剧情紧凑，演技出色，是一部值得观看的优秀电影，深刻揭示社会问题，展现女性力量。
⑶ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
⑷ 大尺度不能只看欧美，5部港产大尺度电影推荐，第一名就是神话
大尺度电影的魅力无需局限欧美，让我们一起探索五部港产经典之作，每一部都是震撼心灵的杰作：
从《斯巴达克斯》的经典地位出发，我们不难发现，即便在全球范围内，经典之作的魅力不分国界。而国产电影同样能展现大尺度的细腻与深度。比如鬼才导演姜文的《阳光灿烂的日子》，尽管它的桥段与《西西里的美丽传说》有所相似，但更早的上映时间可能启发了朱塞佩·托纳多雷的创作灵感，两位导演的青春记忆或许塑造了这些佳作的共鸣点。
第一部，经典港产《蜜桃成熟时》
李丽珍在1999年的《蜜桃成熟时》中，以其卓越演技赢得了金马奖影后的荣誉。电影中的阿珍，一个被溺爱的女性，她的转变和旅行中的爱情纠葛，展现了女性追求独立自主的强烈愿望。这部1994年票房破千万的影片，不仅赢得了票房，更让李丽珍成为焦点人物。
第二部，邱礼涛的《惊变》：家庭阴暗面的揭示
邱礼涛导演的《惊变》挑战了观众的接受边界，家庭表面的和谐下暗藏危机。温碧霞的表演细腻入微，揭示了角色内心的挣扎与复杂情感。这部电影以独特的视角，引发了对现实婚姻关系的深刻反思。
第三部，《卿本佳人》：爱情与占有之间的迷宫
叶玉卿主演的《卿本佳人》聚集了众多明星，探讨爱情的本质与界限。这部电影的曲折剧情和深刻主题，让叶玉卿的努力得到了认可。
第四部，吴家丽的突破之作《郎心如铁》
吴家丽在《郎心如铁》中的表现证明了她的实力，这部电影以其大胆的真实改编，让她在影坛独树一帜。吴家丽的活跃与导演生涯，展示了她在事业上的成功。
第五部，翁虹的转型巅峰《挡不住的疯情》
翁虹在《挡不住的疯情》中的惊艳演出，让这部作品成为她的代表作之一。电影中的惊悚元素和任达华的精湛演技，共同构建了一部深入人心的佳作，翁虹因此备受关注。
以上只是冰山一角，大尺度电影的世界里，每部作品都蕴含着独特的魅力和深度。欢迎读者朋友们分享你们的见解，让我们共同探索更多的电影艺术瑰宝。感谢阅读！
⑸ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须有的吗您有何高见
真实性
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
个人看法
艺术来源于生活，又高于生活。来抓住观众的眼球，演员为了艺术献身。就是为了把艺术和人性完美结合，创作出观众想看的影视作品。一部影视剧，有文化内涵，有艺术底蕴。同样可以抓住观众的眼球，收视长虹。随着社会进步，人的艺术品味逐渐提高，不再满足于哪些大尺度镜头的低俗类影视剧，有文化艺术底蕴的影视作品会更受欢迎。