1. 演员的诞生的明星导师章子怡主演的英雄幕后是怎样制作的
2000年张艺谋拍完《幸福时光》后，决定拍一部武侠电影，他花了三年的时间来筹备此片。最初筹拍时想改编金庸与梁羽生的作品，但没有成功，于是决定自己编。剧本落实之后，张艺谋开始物色演员，请来了梁朝伟饰演残剑，张曼玉饰演飞雪，陈道明饰演秦王，章子怡饰演如月，甄子丹饰演长空。但是，最后一个无名，也就是《英雄》一片最主要的演员张艺谋不好请谁来演。饰演无名的这个演员，不仅要有良好的武术功底，还要有巨大的市场号召力。之所以要有号召力的人物来演，因这部片子是一部国际水准的电影，张艺谋想把这部电影推向国际市场。曾经想过由成龙来演。但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰夫妇感动得了，李连杰决意“自降身价”，出演《英雄》。
2. 武打片都是吊威亚，是起重机吊起来的吗
常见的“威亚”是由电动马达驱动的起升“威亚机”。
3. 战争片，爆破效果是怎么做的，尤其是把人炸飞的那些片段
威亚一带，要飞多高飞多高。（威亚：威亚，英文（wire）即钢线
多年来，影视武戏导演利用威亚技术的力学原理特点，广泛运用于影视动作特技之中。出神入化的空中飞人、翻腾、打斗等特技动作，在镜头里展现的微妙至极，人物传奇色彩渲染的栩栩如生，让广大电影电视观众尽饱眼福。 ）
当然爆破基本上没有太大威力，只是烟火多而已。
还有就是可以做点特效。
4. 你觉得拍一个射箭的微电影需要注意什么，为什么
短片我觉得首先不能超过5分钟，太长了人们没耐心看，所以情节要紧凑；应该以武戏为主，文戏能省则省，而且最好不要有台词，陪背景音乐，即使需要台词，也可以用默片出字幕的方式展现，因为业余演员念台词很尴尬，而且你要考虑音效问题，现场录音杂音多，后期配音要耗费人力和预算；有限的预算不如投入到摄像和后期剪辑处理上，处理出特别的风格，比如射箭的犀利和冷峻，显得更有逼格。传统弓博大精深，器材、动作十分庞杂。你一个不小心，就有博士高手挑刺，最后说你不专业。其实呢，标准是啥专业又是啥最后，也是你预想中犯的错误，那就是传统弓——传统武术——玄而又玄。凡涉及武艺，传统，到最后都会跑偏到世外高人点拨，主角大彻大悟的俗套剧情。答案里练弓习武的不少，大家自己想想“师父领进门，修行在个人”这句话。技艺的纯熟是不可能跳过辛勤汗水的，你要是设计个良师益友的角色我觉得大家可以接受。你非要来个风清扬，一下又把射箭和大家的距离拉远了。其实我觉得，射箭拿出来拍电影。竞技反曲过于枯燥，传统弓又有点一团乱麻。复合弓是个不错的角度。当然既然拍复合弓就不要在室内窝着了。那玩意狩猎利器，射靶子太屈才了。你要是一定要涉及感情戏的剧情，不如考虑全班出游迷失森林干粮吃完，男主一把复合上打山鸡下射野猪，带领全班走出大山。然后在山中的某天晚上，篝火旁男主女神四目相对……后边发生什么都很正常。虽然剧情很俗，但是起码说的通。业余拍出来的武戏通过剪辑配乐，还能出点效果，你能想象业余演员也业余摄影拍文戏的场景么
5. 威亚是什么啊是拍戏时候用来吊的钢丝么
威亚，英文（wire）即钢线。（本产品及配套产品产于德国，引进香港）。
多年来，影视武戏导演利用威亚技术的力学原理特点，广泛运用于影视动作特技之中。出神入化的空中飞人、翻腾、打斗等特技动作，在镜头里展现的微妙至极，人物传奇色彩渲染的栩栩如生，让广大电影电视观众尽饱眼福。
近年来，影视威亚技术有被巧妙的运用于舞台表演空间，并发挥的相当出色。在大型文艺晚会上起到一种画龙点睛的艺术效果，深受晚会制作人和导演以及广大电视观众的青睐。
从扬州的“熙春台”上《天涯共此时》一幕，“常娥奔月”那靓丽的月下倩影；到深圳的“世界之窗”《锦绣中华》一幕，“百花仙子”那雍容华贵的空中姿态；乃至桂林山水《漓江花月夜》一幕“七仙女下凡”时，那婀娜多姿的神韵；以及在北京的“彩虹颁奖”，上海的“国际时装模特大赛”等大型文艺晚会上，那柔美的空中舞蹈造型，无不体现出威亚特技在舞台上的美观，在当今舞台艺术创新意识与合作上的默契感。
威亚特技的操作技术，在大型人文与自然露天舞台表演空间，可使空中表演者完成下列舞蹈动作：
(一) 多变化中的舞蹈艺术造型的空中飞行；
(二) 钢线系表演者的腰部曲体或直体 前、后空翻数周；
(三) 钢线系腰直体旋转数周；
(四) 翻腾动作与舞蹈造型结合动作；
(五) 空中打斗与造型结合动作
(六) 各种空中动作、舞蹈造型与现场布景、烟火、地面动作的默契配合。
影视威亚特技技术自运用以来，之所以采用幕后的专业人员操作手段，是因人为动作灵活多变，应变力强，节奏好，安全系数高。而机器与人力操作相比较，显得比较死板，应变力差，节奏不好把握，一旦出现机器故障，空中演员的安全难以保障。在此，强大的制作班底、优异的演出团队为打造优良的演出效果提供了保证，这是一群充满激情的年轻人，从兴趣爱好到拥有一颗事业心，多年来在影视、演出行业，日以继夜辛勤工作，不断学习不断创作，使他们不仅拥有扎实的技术基础，丰富的制作、操作和空中表演经验，在历次的影视拍摄和大型舞台文艺晚会演出中尽显过人技能，受到影视制作人，导演，舞台制作人、央视导演们的信赖和赏识。
6. 功夫电影，怎样一路走来
中国武术电影，其实一直在纠结中国武术到底能不能打的问题——更极端地说，是拳法能否打过枪法的问题。徐克的电影里喊过“咱们的功夫再好,也敌不过洋枪”，也喊过“你有科学，我有神功”，武功以暧昧不明的方式，成了中国电影百年历史中的一股暗流，甚至改变了世界电影的走向。
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功夫片和武侠片的区别在哪里？
曾经有过这么一种回答：功夫片是拳脚多，刀剑少；武侠片则是刀剑多，拳脚少。
这种说法，初看有点强词夺理，其实有自己的道理。拳术是中国武术的核心，而刀剑更多地以工具的面目出现，它是人身体的延伸。而武侠小说和电影为了创造一个异彩纷呈的武林，拔高了刀剑的位置。刀剑可以丰富故事，可以作为人物的标签，因此武侠天生与刀剑亲近。但电影里的侠客多用刀剑，少用拳脚，难以展现真功夫，这是一种投机取巧。
1905年，第一部国产电影《定军山》面世，这是一部被搬到银幕上的京剧武戏，舞刀弄枪无不按照戏曲形式忠实上映。此后，电影中的武打场面来源固定为两种：一是戏曲舞台，二是剑仙小说。演员们穿着舞台上的戏服在银幕中用掌心祭出飞剑或者雷电对打，程式化而荒诞。
直到五十年代，关德兴主演的《黄飞鸿》系列，终于开创了另一分支。《黄飞鸿》的班底大都是现实中的武师，展现在银幕上的拳术也颇原汁原味，摆脱了戏曲舞台的套路，摒弃了神怪小说的玄学，开始真正强调南拳的实战性。
（作者：暗号）
7. 拍戏中的文戏武戏什么意思文戏怎么找替身，替身做什么
文戏以唱工、做工为主. 武戏以武功为主的戏,与“文戏”相对.
文戏替身，又称文替。为加快拍戏进度，经常A、B两个组同时拍，文替替主演拍全景戏或有背影的戏。
8. 怎样拍摄戏曲摄影
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……
若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。这种因运动而产生的主体模糊。如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。
每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。
其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。
在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击。
9. 拍电影的几个问题
兄弟你说的是电影？首先一个专业的导演每个镜头都是自己把关的，关于你说的分组拍摄，在电视剧里会经常见到，比如A组拍摄文戏由导演亲自拍摄，B组拍摄武戏由武术指导负责拍摄。
在拍摄动作电影时也会由武术指导拍摄，一般总导演都会在。
多预算的问题，多预算在拍摄速度上不会太明显，拍摄进度上说，你钱多了，可以多几个机位同时拍摄，这样是会节省一些时间。但你要是加预算的话没准导演会要求多拍几天呵呵，可以多拍一些素材，导演一定喜欢资方加资！
10. 《霹雳布袋戏》是如何拍摄的
《霹雳布袋戏》是套在人手上拍摄的。就是牵线木偶，然后在金光布袋戏的基础上进一步发展，包括加强声光爆破效果、使用电脑特效、戏偶的加大与精致化、改进操偶方式等等。拍摄的时候录像机的焦距拉得比较近，戏中的场景大部分都是搭室内景的，小部分都是用电脑合成的。
表演手法：
1、布景演进
从早期的平面背景或小规模布景、单一操偶师地道，演进至今有大型布景、隐形地道、动画合成背景，甚至实景拍摄。然而重视正义与道德的朴实价值观仍能在剧中见到。
2、木偶改良
木偶的眼睛部分，从早期的笔画眼演化为玻璃眼；毛发部分，就传统的塑胶假发演进为真实的植发；尺寸与造型方面，戏偶尺寸加大、造型俊美化与拟真化。
双手从大拇指和其他四指分开、手指只能弯不能动的木手，演进到五只指头皆能自由抓握的塑胶活手；双脚从不能弯曲的传统布腿，改良为装设关节后可以飞踢或跪坐的活脚等等。
近年开始引入“BJD”系统的娃娃制作技术，便是所谓的“可动关节人形”的高度拟真技术。日本著名的Volks公司就是早期的“BJD”市场先驱。随着“可动关节人形”的成熟进步，市面上开始出现大量的“BJD”娃娃，霹雳也有开始学习的倾向。
3、操偶革新
除了基本的文、武戏、甩偶等等，更加入了电影特有的吊钢丝效果。又如在层次布景里，操偶师得面临看不到戏偶却得演活戏偶的状况，甚而应需要潜水拍摄等。2000年上映的电影《圣石传说》里，操偶师为了拍摄主角傲笑红尘和剑如冰乘船的画面，而潜水操偶，就是典型的例子。