㈠ 演微电影有哪些步骤，请一直回复我，有问题问
是学计算机的，只是爱好摄影又恰好遇到一名网络作家，一拍即合，确定拍摄一部微电影，利用业余时间和周末拍摄，前期拍摄大概一个月时间，完成成片剪辑输出大约也需要一个月时间。
前期的摄影和分镜头由我一个人设计，最终的精剪也是我一个人完成。剧本由4个导演，其中两名是话剧导演，一并完成。我们中没有一个人是学电影（相关）专业的，学校也没有相关艺术专业，所以内行的朋友们就看过就笑笑，希望你们多指出问题；其他想要拍微电影的同学不要灰心也不要害怕，我们从写剧本到完成拍摄花了3个月时间，拍摄了800G+的素材只用了1个月，虽然问题非常多，但是我觉得从业余角度来看，至少摄影，录音，剪辑部分还是有可取之处，所以分享一下经验希望鼓励一下非专业同学的拍摄愿望。
然后虽然片子很一般，但是这个20多个人的小剧组的组建，运营和管理还是有些可圈可点的地方，相信如果时间再充裕一些，我们可以做的更好
内容主要集中在：人员分工/拍摄设备/拍摄技术 三个方面。
一. 先说人事：人才是核心，拍电影都要靠谱的人，随便玩玩的心态千万别开机。
核心是四个导演兼任编剧，分别是学管理的，传媒的，国际政治历史和经济的。这一点能有效提高剧本的丰富性和执行的效率，但故事内涵和表达理念上有冲突也会影响电影的拍摄这个见仁见智吧。
a. 导演：我负责镜头设计，场地选择，布光构图和全部的拍摄工作，我之外的2位导演负责导戏，串台词，完善剧本改善台词，召集4个导演研究剧本，其中一个女导演还担任了跟校方领导联系调动资源；剩下一位导演负责安排日程，外联场地，联系演员，综合调度。可以说导演身兼数职和明确分工是这部长片能在1个月之内完成的重要保障，而且其中大量的场景都超过了普通学生爱好者（非电影专业）的调度能力，这一切必须源自核心导演们的执行力。
导演要放平心态做好沟通：你不是王家卫，也别学王家卫，大家都只是学生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他导演，编剧，演员沟通好，同学之间，没有什么片酬问题利益纷争，就不要在同学面前摆架子，走群众路线才有出路，大家都是同学是平等的合作者。真诚沟通，耐心沟通，心态放平。
导演要坚定信念释放信心：我说实话非相关专业的学生拍片子真的打闹成分还是很大的，这导致一拍摄不认真，二容易放弃。导演们一定要把“我们要拍高大上”的信念坚持下去，不摆架子不是无限
㈡ 很想演一部关于公益的微电影，请问怎么样才能参与呢
每个地方一般会拍摄微电影的，比如我是在绵阳，就有一个叫做绵州剧场的微电影拍摄节目。报名就可以去。
㈢ 瀛︽牎甯冪疆浣滀笟鎷嶅井鐢靛奖 鍙鏄鎴戜粈涔堥兘涓嶆噦 姹傚ぇ绁炲憡璇夋垜璇︾粏姝ラ
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㈣ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感
1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。
㈤ 怎么学拍微电影
1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴