1. 《起风了》这部电影我觉得优秀的反战电影，可有人说这是部电影是侵略者洗白崛越的电影不值国人看是吗
这部电影确实挺优秀，也确实是反战的电影。
但是中国人看起来很不舒服，因为这部电影只突出了战争给普通日本人带来的苦难，却对日本人对发动战争的责任只字不提，也未见任何反思。
这就是典型的日本人对二战的态度，只哭诉自己在战争中受的苦难，却从来不提日本人发动战争的责任，更没有表现日军铁蹄之下的受害者。看完这种电影后，不明真相者还以为日本也是二战受害国呢！
2. 起风了电影分析
宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。
作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。
有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。
3. 你觉得《起风了》这部电影最好的情节是什么
梦的开始就预示了后面的结局。堀越二郎驾驶着他心爱的飞机在天空翱翔最后却被击落在田野上，在这个战争的年代，是否就预示了日本战争将走向败局？但是这并不能阻挡他对飞机的热爱，在这样一个战乱的年代，勇敢的去追求梦想与爱情，实在是太有勇气和魄力了。而我们在现在这样一个生活便利的时代，还有什么可顾虑的呢。
4. 如何评价《起风了》这部电影值得一看吗
评价：
《起风了》是宫崎骏于2013年上映的“封山之作”，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
(4)起风了战争电影扩展阅读：
制作起源：
宫崎骏于2009年4月至2010年1月期间在月刊《Model Graphix》上连载漫画作品《起风了》。该作以活跃于二战期间的日本战斗机设计师堀越二郎为主角，他曾经设计出一度在空军领域所向披靡的零式战斗机。
同时漫画题目和与女主角恋爱的情节，均取自和堀越二郎生在同时代的作家堀辰雄的同名小说。一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。
也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。
5. 《起风了》带着风的梦想，故乡的思愁，继续前行
《起风了》，宫崎骏的匠心之作，耗时五年，讲述了一个关于梦想、哀愁与前行的故事。影片以“以前的日本”为背景，从“关东大震灾”到二战结束，描绘了战争的哀愁、日本人的梦想以及一段刻骨铭心的恋情。
风，贯穿全片，象征着自由与梦想。它与飞机的构造相呼应，激发了人们追寻梦想的勇气。风引领着主角们相遇，命运般的邂逅预示着他们将经历传奇般的爱情。
在逆境中，主角二郎为了追寻梦想努力奋斗，尽管事业遭遇低谷，但在轻井泽的相遇为他带来了幸福的时光。风虽不可见，却能通过树梢的轻微颤动感知其存在，象征着爱情的力量。
面对黑夜与暴雨，二郎与菜穗子的爱情坚不可摧，风无法吹散，他们努力活着，寻找自己心中的东西。《起风了》不仅是对梦想的追求，也是对战争的反思。
庵野秀明认为，宫崎骏会拍摄这类题材的作品，因为他一生的梦想与军事有关。尽管宫崎骏持反战态度，但对战斗机的热爱贯穿了他的生涯。在电影中，主人公二郎结合了零战之父和作家的特质，体现了昭和时期的国民精神。
昭和初期的日本，色彩斑斓，宫崎骏对故乡的深情在影片中得以展现。二郎与菜穗子的爱情象征了昭和的爱，这种爱在现代社会中难觅踪迹。电影通过背景的描绘，暗示了战争对梦想的摧残与对恋人的分离。
电影中的“梦”元素，不仅体现在二郎对飞机设计的追求，也体现在他与菜穗子的爱情。这段近乎理想化的内容，与黑泽明的《袅袅夕阳情》有着异曲同工之妙。宫崎骏以独特的视角，将“梦”与“现实”完美融合，创造了最完美的爱情。
《起风了》不仅展示了宫崎骏对日本乡愁的深情，也表达了对战争的哀愁。影片通过流动的印象派背景和血色夕阳的描绘，展现了战争带来的恐惧。电影中，飞机设计师的坚韧与坚持，成为了对抗战争阴影的光亮。
影片中的疑问之一是设计师们的自谦，这可能引起一些质疑。庵野秀明的声音表演非常成功，与影片整体氛围相得益彰。《起风了》不仅是宫崎骏的遗作之一，更是他对日本乡愁的深刻描绘。在观影时，我们应珍惜这126分钟，跟随镜头探索日本的风土人情。
6. 起风了这部电影到底是想说什么我看不懂那高深的含义以及最后那个结局想说什么_求解
《起风了》在阐述着战争背景下的年轻人对自己的梦而坚定不移的付出自己的同时，更是将宫老爷子的电影中一贯的爱的魅力展现得淋漓尽致，但是和很多电影的故作娇柔且杂乱的剧情不同的是，这部电影更多的是表现了二郎对梦想的渴望与追求，对穗子真挚的心更是令人动容。电影中有许多关于战争的描绘，但是在飞机成功起飞之后，《起风了》却直接跳过了战争，直接面对最后二郎似梦非梦的走向自己亲手设计的飞机的“尸体”。
随着那句“起风了，我们还是要努力地活下去啊。”的台词出现，不仅是菜穗子随风流逝而去的告别，更象征着每个人都要为了梦想而努力的拼搏，勇敢的往前走，并要有继续向前的勇气，这也是宫老爷子想要告诉观众的。
角色介绍
1、男主人公
男主人公守候着其实在当时是无法治愈的女主人公节子（原型就是堀辰雄的未婚妻绫子），与她一起享受着二人世界。节子最后的离去对于他来说只是意味着节子肉体上的死亡，他相信他们两个人的感情是会永远继续着的。
2、节子
作为一个饱受病痛折磨的病人，节子和她的爱表现得细微且隐讳，甚至不易被察觉，她注视着“我”的眼、注意到“我”头发上附着的雪……作者通过这些细微动作的描写来表现一位病弱少女的细腻、平静但情意满满的爱。