Ⅰ 新好莱坞名词解释
新好莱坞（New Hollywood）是指1967年-1976年之间，美国的一群独立制片人、导演和演员，通过他们的电影作品，展现出一种不同于以往好莱坞电影的新的艺术风格和创作态度。
新好莱坞的代表人物包括梅尔·布鲁克斯、伍迪·艾伦、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯等。他们的电影作品具有强烈的个人风格和独立性，打破了传统好莱坞电影的规则和模式，给观众带来了全新的观影体验。
总的来说，新好莱坞是电影史上一次重要的艺术运动，它不仅带来了全新的电影风格和创作态度，也对于好莱坞电影产业产生了深远的影响。新好莱坞的电影作品成为了电影史上的经典之作，它们对于后来的电影制作和艺术发展产生了重要的影响。
Ⅱ 1967年新好莱坞标志电影
那年是这样的
1967年~
1、美国电影协会成立。
2、戈达尔拍摄了《周末》(法国／意大利)。该片为布莱希特式的风格提供了一种戏剧性。一场周末旅行变成了一场自相屠戮的残杀。
3、诺尔曼·朱森拍摄了《炎热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一名黑人警官和一名白人警官共同执行一次侦破谋杀案的行动表现了种族偏见问题。
4、迈克·尼科尔斯拍摄了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地表现了富足的美国社会中青年人的一些微暇。同时，影片在插曲的声带上还应用了密录工艺。
5、阿瑟·潘恩拍摄了《邦妮和克莱德》(美国)。这部对于不合时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理的影片对其后的美国影片产生了广泛的影响。
6、彭尼·贝克尔拍摄了《蒙特里流行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的第一部。该片以开阔的外景把一系列著名的大众流行音乐的演出搬上了银幕。
7、布·维德伯格拍摄了《艾尔维姬·玛蒂甘》(瑞典)。这部表现一对命运多塞的恋人的浪漫故事获得了国际性的成功。
8、弗莱德里克·怀斯曼拍摄了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚构的影片记录了位于马萨诸塞州的一家专门收容因精神病犯罪的机构中非人的生活条件。
但是我查到资料说：
1967年，《邦妮和克莱德》上映，美国电影史家将其描述为一个电影事件，本片与同年上映的《毕业生》一道，成为新好莱坞时代的开端。
该片导演阿瑟·佩恩被誉为“后古典好莱坞时期导演”和“新好莱坞导演”。
应该是这两本一起成为新好莱坞的开端吧~
Ⅲ 什么是新好莱坞电影
新好莱坞电影指的是：从1967年一1976年，这样一段时间，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
Ⅳ 新好莱坞时的电影艺术特征是什么
1、体现对生命的反思。
上世纪五十年代，美国金融危机对民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。
此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐喻、象征，将战争的残酷表现在观众面前，引起观众的反思。
2、关注边缘人群。
在美国文化中，妇女、黑人以及瘾君子、同性恋、精神病患者都是边缘化的人群。新好莱坞电影开始关注这些边缘人群。
如女性题材的《末路狂花》讲的是主人公因失手打死一个试图强奸的男子走向逃亡的两名女性形象，影片中两位女性在逃亡中与警察展开一场惊心动魄的博弈。
电影结构
1、沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。
2、后现代的叙事方式。
新好莱坞的导演对电脑电脑特技的应用消弱了影片的叙事，新好莱坞电影大多采用多线索叙事的方式，这种叙述方式的产生让观众感觉更新颖，能够从多种角度表现事物本身，将观众带入电影情节当中
Ⅳ 外国电影史｜新好莱坞
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新好莱坞：从狭义上讲，指的是60年代末到70年代末好莱坞在旧有电影体制瓦解以后的变革转型，确立了新的电影机制的阶段。
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美国电影受到了法国新浪潮电影运动等思想潮流的冲击，电视业的发展给美国电影业带来了重创，加上时局的动荡和政治上的危机，迫使他们对近亲繁殖的类型电影进行从主题到形式上的反思。
国电影的制作者观念开始发生变化，70年代一批深受欧洲电影影响，在电影学院学习的导演顺应时代出现了，他们被称为好莱坞小鬼或是聪明的小伙子们，有点逆反心理，崇拜欧洲电影，贯彻法国新浪潮“作者论”是他们的主要标签，他们的崛起标志着新好莱坞的诞生
“新好莱坞”在叙事观念上带来了深刻的变化：(1).受美国式的“作者论”的思想影响，强调突出个人风格；(2).对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；(3).不是放弃类型片，而是出现了多种类型融合的倾向；(4).不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反映的刻画；(5).不再追求对影片的内容和人物做单义的理解，而是以更开放的态度来对待影片多义性的解读。
1967年阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》标志着新好莱坞电影的诞生。其它代表作品还有《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔 1969年）、《毕业生》（1969年）、《出租车司机》（马丁·斯科塞斯 1975年）、《教父》（弗朗西斯·福特·科波拉 1972年）、《现代启示录》（弗朗西斯·福特·科波拉 1979年）等。
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Ⅵ 新好莱坞电影的介绍
新好莱坞电影指的是：从1967年一1976年，这样一段时间，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。