㈠ 有哪些关于二战时期的日本电影值得推荐
第二次世界大战对于日本政府来说，是一段海外扩张的历史。对于日本民众来说，悲惨的生活使他们久久不能摆脱战争的阴影。二战后，日本的影视行业百废待兴，电影逐步承担起激励民众、谴责战争的重任。
首先，是对日本发动战争的反省。受到战争摧残的日本艺术家开始创作一些重振民心、批判战争的题材。黑泽明导演的作品《我对青春无悔》，成为痛批战争和安抚民众双重作用电影的起点。影片中，讲述的是一名青年的女知识分子对日本侵略战争的控诉，并亲身加入到反抗活动中。虽受到日本政府打压，但始终坚定自己的信念不断抗争的故事。
影片播出后给当时的日本社会产生重要影响。人们此时才发现，原来日本许多民众都是反对战争的，人们重新开始对“大东亚战争”的性质进行深刻反思。
除此之外，还有一些反战的悲情戏上映。如金井正导演的《待到重逢日》，剧中讲述的是一段恋人因为战争被迫分开的悲惨故事，这部电影也获得了当时《电影旬报》十佳电影的第一名。小津安二郎导演的《风中的牝鸡》，讲述了是一个苦等参军丈夫回国未果，最后被迫走上“慰安妇”的女性悲惨的一生。这种因战争而生的悲情戏在当时引起不少人的共鸣和怜惜，使人们的反战情绪高涨。
㈡ 值得一看的日本二战电影二十七部点评
日本二战电影，是一部历史与情感交织的艺术画卷，让我们一同深入探索其中的光影世界。以下是我精心挑选的二十七部经典之作，每部都以独特的视角，揭示战争的残酷与人性的复杂。
- 《原爆之子》（1952） - 5/5 - 纪录片般的震撼，直面广岛原爆的恐怖，真实记录历史的痛。
- 《太平洋之鹫》（1953） - 4/5 - 海军将领的命运沉浮，反思战争的代价与抉择。
- 《二十四只眼睛》（1954） - 5/5 - 反战主题下的师生情深，触及心灵的柔软与坚韧。
- 《人间的条件》（1959-1961） - 5/5 - 长篇史诗般的反战画卷，揭示人性在战争中的黑暗面。
- 《太平洋之岚》（1960） - 4/5 - 中途岛战役的深刻剖析，战争与个人命运的交织。
接下来的电影，以反战与小人物命运的交织，呈现出战争的冷酷与温暖：
- 《啊！特别攻击队》（1960） - 3/5 - 小人物的牺牲与抗争，反战精神的微弱光亮。
- 《啊！零战》（1965） - 3/5 - 零战飞行员的悲壮故事，战争下的个人命运悲剧。
- 《赤色天使》（1966） - 5/5 - 战地情色与反战交织，护士的奉献与牺牲。
- 《日本最长的一天》（1967） - 4/5 - 昭和动荡时期的缩影，历史的动荡与人心的剧变。
这些作品中，不仅有海军名将的风采，还有对军国主义与战争反思的深入探讨：
- 《山本五十六》（1968） - 展现海军将领的复杂形象，战争与个人命运的交织。
- 《啊！海军》 - 军国主义的崛起与右翼批判，历史的沉重反思。
- 《军阀》 - 昭和动荡的缩影，自欺与自毁的警示。
继续深入，我们看到了战争史诗中的鲜为人知，以及瞎指挥与末日情绪的碰撞：
- 《战争与人》 - 深入挖掘历史事件，战争对人性的深刻影响。
- 《血战冲绳岛》 - 指挥失误与绝望情绪的交织，战争的残酷无情。
- 《决战航空队》 - 特攻作战的历史回响，历史的厚重感与个人抉择。
从二·二六兵变到全面侵华的影响，每部电影都以独特的方式讲述历史：
- 《动乱》 - 二·二六兵变的混乱与侵略的连锁反应。
- 《联合舰队》 - 沉船与反思，历史的荣誉与哀歌交织。
- 《大日本帝国》 - 梦想与现实的碰撞，对美化战争的质疑。
技术与人性的碰撞在：
- 《激情燃烧的零式战机》 - 飞行员的英勇与技术的反思，战争的双重面相。
- 《落阳》 - 军国主义的挽歌，英雄的落幕与历史的沉思。
女性在战争中的角色也在部分电影中得以展现：
- 《间谍佐尔格》 - 间谍悲剧与牺牲的意义，战争中的道德抉择。
- 《赤月》 - 战争与爱情的交织，情色元素下的深刻探讨。
每部电影都是一段历史的见证，是对战争的深刻反思，也是对人性的深度剖析。它们不仅描绘了战争的残酷，更揭示了我们在历史洪流中的位置。让我们在光影之间，感受战争的冷酷与人性的温暖，寻找那些被历史铭记的故事。
㈢ 日本关于二战的电影有哪一些
1.《做人的条件》（《人间的条件》）：这部由日本制作的黑白电影，由六部曲组成，包括《纯爱篇》、《激怒篇》、《战云篇》、《望乡篇》、《死的脱出篇》和《旷野的彷徨篇》。影片深刻反映了二战时期日本人的心情和道德困境，讲述了他们在这段历史中的梦想与失落、被迫与真心。影片被认为日本反战电影的代表作之一，并入选日本名片200部，以及获得1959年电影旬报十佳奖的名次。
2.《望乡》：虽然故事并非发生在二战期间，但这部影片描绘了二战前夕的事件。它在日本反响平平，却在中国获得了巨大赞誉，包括巴金等人的高度评价。影片没有简单地将日本民众视为战争的受害者，而是批判了日本社会的冷漠，并通过“南洋姐”的故事，对日军的侵略行径进行了讽刺。
3.《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》）：这部美日合作的电影，与《珍珠港》同样改编自同一部小说，但重点不同。《虎》以客观的角度审视了历史事件，并未为任何一方辩护，而是尽量客观地展现了日军和美军之间的冲突。影片在人物塑造上可能显得有些苍白，但它对历史的忠实度较高，几乎可以当作历史纪录片来观看。
4.《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》）：这部动画片虽然试图表达日本民众也是战争受害者的观点，但它在传达这一信息时，忽略了战争的历史背景。影片由高畑勋导演，而非宫崎骏，虽然它获得了不少人的同情，但在评价时，我们不能忽视战争的历史真相。
5.《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》）：这部影片讲述了战后日本女性的生活，尤其是那些与美军士兵有关系的女性的遭遇。影片中的演员许多有类似的经历，这增加了影片的真实感。影片批判了那些为了自己的名誉而掩盖过去的人，但值得注意的是，导演佐藤纯弥后来执导了被认为有“招魂”争议的《大和号》。
㈣ 日本二战电影《永远的0》评价非常两极化
《永远的0》是一部引发深度思考且评价两极化的电影。以下是对该电影评价的具体分析：
独特的视角与情感交织：
- 电影以男主宫部久藏为中心，展现了他复杂的内心世界，既是生存的懦夫又是战场上的英雄，这种设定让观众在情感上产生共鸣。
反战与军国主义之间的平衡：
- 影片试图在反战与军国主义之间找到平衡，通过爱的赞歌塑造了一个值得敬仰的日本青年楷模。然而，这种平衡并非易事，导致电影立场不够明确，引发争议。
战争残酷性的描绘与回避：
- 电影从受害者的角度描绘了战争的残酷，让被侵略者的观众情感上产生共鸣。但同时，它也回避了正义性的直接探讨，这让一些观众感到难以接受。
英雄形象的美化与争议：
- 影片中的英雄形象被美化，被描绘为被迫选择的“普通好男人”。然而，这种美化忽略了战争的残酷与罪恶，引发了对电影立场的质疑。
个体与集体责任的探讨：
- 电影强调“活下去”的主题，但在否定战争时仅停留在个体受害者立场，忽略了战争发起国的集体责任。这种对个体与集体责任的探讨不够深入，导致一些观众对电影的批判性产生质疑。
引发深度思考与广泛讨论：
- 尽管评价两极化，但《永远的0》无疑为观众提供了一个审视历史和人性的多维度视角。它引发了关于战争、英雄定义以及历史记忆的广泛讨论，促使人们深入思考战争与人性的复杂性。