『壹』 刘德华的电影中哪些最经典
提到港台明星，很多人首先会想到的是刘德华，作为“四大天王”之一的刘德华，很多人也都是他的粉丝，刘德华的一首《笨小孩》唱出了多少人的心声，刘德华不仅唱功非常的好，而且也是娱乐圈中的不老常青树，想必很多人一提到刘德华都是非常的激动的，毕竟影响了好几代人，刘德华已经成为了一个年代的标志。刘德华唱歌很好，人品在圈中也是非常的好，演技那就更是得提一提了，实在是太厉害了，几乎出演的很多部电影都可以称作为经典并且是不带之一的。不管刘德华多大的年龄在娱乐圈中始终都是天王级别的人物。
在影片中刘德华这个角色刘建明是徘徊在善良与邪恶之间的一个人，他也不知道自己该如何的抉择，刘德华在影片当中也是对这个角色也是拿捏的非常准确。在《无间道》中，刘德华真的是一流了，但是在颁奖典礼上各种奖项也都是是于自己参见而过，可能真的是运气的成分比较多吧，刘德华在这部电影中是真正的无冕之王。
『贰』 请问这张照片出自刘德华的那部电影或电视剧
这张图出自《我的特工爷爷》，是由中国香港万诱引力电影公司制作，由洪金宝执导，洪金宝、刘德华、冯嘉怡、麦嘉、石天、徐克、冯绍峰、彭于晏、胡军、朱雨辰、宋佳、元彪、元华、元秋等人主演的动作片 。影片于2016年4月1日在中国大陆上映 。
影片故事背景设定在位于中俄边境的小镇上，讲述了退休军官老丁为营救小女孩春花的父亲无意卷入了俄罗斯黑帮团伙的争斗中故事。退休多年的军官老丁（洪金宝饰）一直为公园弄丢孙女这件事深深自责，这加剧了他的心理负担，年岁已高，记忆力迅速衰退，后来他与邻居小女孩（陈沛妍饰）春花相识，曾经小孙女的零星记忆才慢慢恢复，事与愿违，春花的父亲李政久（刘德华饰）品行不佳，糟糕的家庭环境，让她牵扯到一宗复杂的国际犯罪事件中，老特工这时拔刀相助，浑身是劲，就此从东北跨度到俄罗斯，从温情过度到拳脚相加追车连环。
《我的特工爷爷》
『叁』 《流浪地球2》发布刘德华庆生主题图，他在影片中的造型如何
《流浪地球2》也正在拍摄当中，刘德华在影片当中的造型也被发布了出来，通过海报也可以看得出来，刘德华穿着潜水服也是帅气十足的，目光当中有着很强烈的温柔气息，在望向远方的时候也能够让人感受到坚定。在这部电影当中，刘德华的造型并不是特别的复杂，穿着黑色的潜水服，看起来有一丝沧桑感，但是却毫无老态气息，能够参演这部电影也让人十分惊喜。其实在演艺圈当中，刘德华出演过的作品也是不计其数的，在演艺圈的地位也无人能够撼动。
在影视市场上国产科幻电影一直都是观众所诟病的，《流浪地球》的上映，也刷新了观众的观点，吴京用实力向观众证明，国产科幻电影也是可以有一席之地的。而这次第2部还加入了四大巨星之一刘德华，也很令人激动。
『肆』 刘德华最冷门的四部电影，每一部都很陌生，你看过几部
《黑马王子》
老套的江湖片。但是这才是真正的港片。我喜欢。另外刘德华内个时候真的是很帅很帅啊，我十几年后对着电视看曾经的四大天王，还是他最好看。不由的在电视机前犯了花痴。
江湖已经不是从前的内个江湖了。江山代有才人出，一打开电视机帅哥爆棚的今天，我看到当年的华仔还是觉得，帅啊，这才是真的帅啊，有木有！虽然我现在真的是不忍心看华叔叔那张瘦的一笑就满脸干皱找不到一处平坦的脸了。
不过算了，美人皆有迟暮时。看在他老人家都结婚生子都半公开的劳模成就上，也真的是不容易了。小学的时候看过的电影。
『伍』 如何评价 刘德华跟刘青云拍的 暗战
《暗战》是上世纪香港电影黄金时代由杜琪峰导演地警匪对决片！主演是刘德华和刘青云，两位演员地演技自然不是扑街的。相比现在的小鲜肉小编更钟意老一辈演员！所以本期来解说下警匪电影《暗战》！
刘青云犀利的眼神仿佛看透一切匪徒计谋
两位主角共赴影幕，互相伤害又互相欣赏！“千里马常有，而伯乐不常有。”
(小编尚且年幼，以下称刘德华为华叔，刘青云为青叔)镜头开始便交代刘德华所饰演的匪徒是一位癌症晚期的病人！时间所剩无几，不到一月。从华叔那平静的眼神我感觉到他其实已经认为自己死了，只不过还有点后事没有料理！ 刘青云所饰演的是聪明机智，不畏艰险，有丰富的警匪谈判经验的警察！但是有点警痴。武痴是沉迷于武功秘诀，警痴则天天想与与匪徒斗智斗勇，他认为他之所以存在就是因为还有匪徒。
这部电影在杜琪峰电影中并没有什么独特之处，所以不浪费大家的时间，小编选精华解说一下。
一场游戏，三次赌博，大反派虽然存在，但完全是为了促进剧情发展！
三次赌博内容为车赌“青叔要带华叔去警局，华叔说要赌博，能带我回警局算你赢！”
第一次 华叔做案后回家，自以为已经把警察刷的团团转，打车回家才发现司机是与自以为已经把他警察甩开的青叔！王对王，将碰将，双方都很冷静，警察说要带匪徒回警局，匪徒说带回警局算你赢！华叔拿出一把消音手枪，青叔开着车回警局的路上人来人往，华叔把枪伸出窗外，似盲目又稳重的开枪，子弹或碰到电杆擦出火花，或打破了一个少女手拿的饮料，华叔冷冷的说道，我只数三下，然后闭上眼睛，谁也不知道下一课子弹会去谁的身体。青叔作为一名警察，绝对不能拿公民的生命冒险，所以不得以采下了急刹车，华叔下车逃走。
华叔遇警察查车，邂逅一段爱情
爱情是每个人都向往的，有时候上帝就是这样，不经意间，你就会碰到让自己心动的女人！
华叔虽脱离青叔的出租车，但却遭遇到警察的天罗地网，查询作案附近的每一辆车辆！华叔不得已只能和邻座的美女假做一对临时情侣，但是美女的颜值气质也还可以，帅哥的魅力并不是摆设，一番温柔掌，女孩仿佛拥有了安全感！但是华叔时日无多还有大仇未报，这种情感问题只能暂时放一放！
第二次赌博 故事开始解开帷幕，华叔的老爸原来也是香港的一号人物，后来因一块值8000万港币的钻石被徒弟暗算不得已远离香港，带着华叔奔赴英国，后来华叔老爸带着遗憾客死他国，华叔归来运用自己的高智商报仇雪恨，以还父愿，但是复仇对象兵强马壮，耳目众多，一番计算，只能与警察合作才能报仇。于是利用青叔去引开黑老大的耳目自己去夺取钻石。钻石到手，两人一旦周折甩掉各种杂人。这时华叔与青叔同座一辆轿车，华叔开车，青叔手持着手枪直至华叔的头部，两人互开玩笑，都说自己能赢。忽然，华叔一脚油门，直至的开向一面石墙，“碰”强烈的撞击使两人的脑部纷纷有所震荡。两人一番焦灼走位，纷纷昏迷，最后华叔先起来拿着钻石走人！
『陆』 仨影帝罕见齐聚，梁朝伟风流倜傥，刘德华银发抢镜，为什么是任达华站C位
小时候最爱看香港的警匪片了，只可惜随着内地影视圈的崛起，港澳台的明星纷纷涌入内地市场捞金，香港的娱乐圈也就慢慢落寞了，近几年所出的作品少之又少。
《金手指》杀青梁朝伟，刘德华，任达华主演的新电影《金手指》杀青，在电影中，刘德华，梁朝伟两人久违合作，造型也是各有特色。不过年长一岁的刘德华，这次在剧中是一袭挑染的白发造型，对比梁朝伟的温润黑发，显得有几分老态感。一向喜欢突破尝试的刘德华，这次的发型选择了白色的挑染色，潮流又大气，不过却有几分老态感，对比梁朝伟的黑发造型，还是要吃亏一些的。
论流量，刘德华的人气吊打小鲜肉，可是他为人也很低调，不喜欢去刻意宣传，意识到位就可以了。一句话，支持他的人会永远支持他。
刘德华的新电影杀青，首次尝试新角色，三影帝能撑起票房吗？
刘德华的新电影还是有蛮多看点的，三位影帝这个阵容就可以看出不会太俗，我认为，绝对撑起票房没有一点问题。你们期待刘德华的新电影《金手指》吗？
『柒』 刘德华为何在电影中和现实中，都有那么多人喜欢
首先，我作为一个普通观众，我觉得刘德华是真的帅，五官很立体，不管是正面还是侧面，眼睛也很深邃，加上独一无二的脸型，让刘德华帅得特别出众，他的帅气可以说从小帅到大，这种帅其实不像现在很多小鲜肉那种帅，这种帅是帅到骨子里的，一种成熟感，绅士感，一种帅到极致和透彻感，把刘德华放在现在来跟一大批小鲜肉比，几乎是没有可比性，这种经历过岁月匆匆时间沉淀的成熟型美男子，上帝雕塑的精致五官也只属刘德华了。
时间飞逝，华仔也五十多了，但他这种无与伦比的帅和精湛的演技一直留在大众心中，岁月匆匆，刘德华依然未老，依然是大众心中最完美的他。
『捌』 刘德华的经典老电影
刘德华十大经典电影 1、《暗战》。刘德华的帅是不可抗拒的。《百变金刚》中，黄一飞这样搞笑：“我是三重刘德华——男人中的极品！”后来，这句话在影迷中的引用率极高。其实这个世界上怎么会有三重刘德华，一个刘德华已经是奇迹。银幕上的刘德华，光芒万丈，他的每个角色都帅得令人倾倒。在《暗战》中，刘德华更是将他的帅发挥到了极致。影片开始，他穿着一身灰色西装，斜挎着一个黑色的背包——原来穿西装也可以这样背包的，戴着一副墨镜，很朴素平淡的短发，平静的走在街上。大学时候，在宿舍看电视，每当看到这个镜头，我一个舍友就会啧啧赞叹：“从前一直认为刘德华帅，但也只是帅而已，没有什么特别，直到看这部片子，才发现他帅得这么惊人！”一番感慨过后，仍是赞叹不已。整部影片灰色的格调充满着轻松的气氛，搞笑也是不动声色，结局淡淡的悲哀中透露着洒脱又给人希望，回味无穷。刘德华的表演可谓是出神入化。一个从容淡定，智慧勇敢的另类大盗的角色被他演绎的恰到好处。 2、《天若有情》。这部影片对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。那时候他有张年轻英俊的面孔，酷到骨子里得表情。他那桀骜不驯的眼神，当遇到爱情后，变得深情无限。他孤独，他叛逆，他讲义气。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，却无法泯灭内心中深藏的善良和火一样的热情。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。Coco李纹后来说：当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲。有人说刘德华和周润发合演的电影中，刘德华永远是周润发的小弟。不错，周润发的大哥形象让人仰视，刘德华的小弟深入影迷的骨髓里。 3、《旺角卡门》。年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。 4、《阿虎》。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿靠在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的汽车，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆汽车吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。 2、《无间道》。或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。 他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。 在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。 6、《天长地久》。这部影片是刘德华自己做老板的天幕公司拍摄的。是刘德华对文艺片的一个尝试。尽管这部片子不卖座，也没有得到应有的掌声，我却认为刘德华饰演的角色是很成功的。影片中的他，放荡不羁、桀骜不驯、充满野性、敢爱敢恨。影片中，他作为替身演员受到大明星的戏耍后突然充满杀气的眼神充分演绎出角色的野性。在镜前梳头那段又拍的绝美。有人说那个镜头是模仿《阿飞正传》梁朝伟梳头的那个镜头，我觉得梁的那个镜头是很小资的，刘的更惊艳。 7、《雷洛传》。刘德华早期作品中，警察的角色是深入人心了。这次仍然是个警察，可同以往阳光正义的警察相比，雷洛却是个贪污五亿的黑道人物。刘德华从雷洛的青年时代一直演到老年，角色的年龄跨度相当的大，但是他演起来却毫不费力。从一个初入行一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长，刘德华的表演自然流畅。在和老上司的谈话中，他握住那枚钱，说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。这种心理的转变，消失了一个年轻正义的小警察，造就了一个大贪官。他的表演，给人心理上一种强烈的认同感。在前女友的病床前以及面对郭富城饰演的他的儿子的时候，也给人深刻的印象。有趣的是，同为四大天王的郭富城扮演刘德华的儿子，却丝毫没有给人别扭的感觉，似乎那就是他的儿子。可见刘德华饰演的老雷洛也是正到火候。这个角色为他赢得了金像奖的提名。 8、《赌侠1999》。周润发的赌神是带着光环的，高高在上，令人仰视。刘德华是赌侠更多了些平民化。他没有强大的势力，没有万千追随者。他只有一个聪明的脑袋。他被老婆背叛，他受敌人胁迫。比之赌神的高贵，赌侠更多的是洒脱。刘德华的赌侠，是一个浪子形象。已经不是太年轻的华仔，影片中的白头翁造型，真是帅的没话说。这个角色，在赌片中，可以说后人难以望其项背。 9、《烈火战车》。他是一个酷爱赛车的追风战士，他喜欢和风赛跑。他叛逆，他和父亲格格不入，甚至讨厌憎恨他的父亲；他倔强，面对父亲的胁迫，始终不肯低头；他孤独，他爱车，他要比赛，他却没有车；他执著，赛车是他的生命。对女朋友，他不够温柔，甚至有些大男子主义。他有一帮爱好赛车的朋友，他是公认的 NO.1。影片对我印象最深刻的是，刘德华和吴大维聊天的片段，吴大维终于打开刘德华封闭的心门，两人聊得很是投机。“你这辈子最怕什么？”“我最怕老了没有什么事情回忆！” 10、《阿飞正传》。这部影片中，刘德华不是主角，台词也不多，出现的镜头也大多是穿着警服披着雨衣在街上静静的巡逻。没有太多的表情，没有多余的动作，他的内心世界几乎都是在眼神中表达。王家卫的影片我不大看得懂，这部影片中不仔细看甚至不会留意到刘德华的存在。但他的角色，却总给我一种欲说还休的感觉。
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『玖』 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
森御 我们很高兴的看到华仔通过《盲探》《风暴》两部片子基本上走出给他本人带来的负面影响了，此片无论是胡军 林家栋还是华仔都在演技方面有了很大的提升。我先水一句，人如其枪，州长配加特林，史泰龙配M60，布鲁斯威利斯配MP5，都可说是绝配，相比之下华仔很适合M4A1这把比较有技巧和他一样精干的枪，很难想象华仔要是拿把ak会成啥样.（以下严重剧透，没看过片子的请点击屏幕右上角的X）
胡军在我看来一直都是个类型演员，真正让胡军出名的就是天龙八部里的乔峰，此外本人就看过他演的无间道2和各色电视剧或白酒广告了，一直觉得他气质上和罗素克劳很接近，罗素克劳在悲惨世界里演的沙威警官怎么看怎么不舒服。我很担心胡军会重蹈覆辙，没想到胡军很聪明核裤，扬长避短演反派演了一个儒匪，谈笑风生淡定自若却又心狠手辣，说的话看似无伤大雅其实每局都在冲击吕警官的内心.片头闯进全是他照片的警察办公室可谓全片第一个爆点。
很可惜他不是最终BOSS啪哥才是，从啪哥身上可以看出许多老港片悍匪的影子，义字当头一马当先，办事粗中有细，但是除此以外也没什么好说的. 华仔这次的表现我觉得完爆盲探，盲探中的他只想着如何演好瞎子内心戏一片空白，风暴中的纠结吕警官让我仿佛看到了当年无间道中纠结的内奸刘建明。随着情节的深入吕警官开始从白色慢慢步入灰色地带改春简.
线人父女被杀是情节转折点，撞了曹楠的车当时他只是想着报仇，之后和小混混要情报的时候明显没有了片头的大义凛然，此时的他只是未达目的不择手段.之后见死不救时吕警官内心深处已经认同了曹楠的话“法律都是讲究证据”没证据说我杀人那我就是没杀人，当被问到有没有线人需要注意时眼神凶狠的摇了摇头说“没有”，当时吕sir希望阿邦最好被打死，阿邦一死对他来说可以省很多事.
片尾枪战进行到一半时去救一个女车主时眼睁睁看着她被炸飞（她没有主角光环你看华仔屁事没有），这是第三次吕警官看到无辜的人死在自己眼前，从侧面印证了他片头说的“如果我今天放过一个罪犯，那么明天就多一个无辜的人躺在马路上”吕警官内心被最后一根稻草压垮了，爬起来第一件事就是放黑枪，你投降？不接受投降，进了监狱照样有人能把你保释出来你还会出来作恶。有人说阿邦告诉吕警官自己喜当爹不能死唤起了他内心最后的道德底线我可不这么认为，他后来那个卖队友的电话很能说明问题，以此推断可能最后那辆呼啸而过的卡车也是安排好的。
硬件问题并不是大问题，国内特级水平这样算不错的了，下次多撒点钱，多给几个月是件搞特效问题也不大，全片最不给力的是导演。内心戏全靠观众理解，该给演员特写表现内心的时候镜头全都移到爆炸和枪战上了，华仔唯一一次明显的展现内心就是让小流氓自生自灭关上门时恐惧纠结的表情.
线人和女儿生离死别是个泪点，结果啪啪俩巴掌笑场了.结尾处车祸本来也是个泪点，结果司机来句“这是个意外”全影院爆笑，气氛全毁了.开头死了好几位警察兄弟还死了个人质，吕警官和同僚淡定自若，后来莫名其妙不保护线人就算了，线人死了不难过，人家女儿死了反而一个个暴跳如雷，华仔是疼干女儿你们几位凑什么热闹？真是“重色轻友”啊！
一直觉得曹楠是BOSS结果片子到一半来句人家洗手不干了这次是躺枪给抓了，本以为能上演一出无罪释放淡定走出警察局的好戏，结果忽然就冒出来个啪哥成了BOSS，前半段啪哥只是在一句台词里出现过。更不用说那些无聊的闪回把本来就有点脱节的几段搞得更加拖沓，镜头就对着演员面部特写加入一些以前的对白效果不比这个好？
总的来说这算是一部良心作，特效很假但是演员演得都很真，胡军撑起了片子前半段，华仔黑化和林家栋洗白撑起了后半段，本来再探讨探讨身份认知 法律的合理性可以把片子带到新高度，但这些都是蜻蜓点水式没有深入探讨，一切让位给子弹和爆炸，导致片子档次局限于优质爆米花，吃完
『拾』 电影《风暴》中刘德华有没有帅到你
《风暴》是一副好皮相：枪战戏够狠够劲，一比一重搭时代广场附近的街景，警匪街头巷尾大肆火拼。CG效果的辅助下，中环地表塌陷，维多利亚港上山雨欲来风满楼——《无间道》之后第十一个年头，香港导演的作品中终于又开始玩枪、歃血，子弹横飞，警匪恶斗。但后“无间道”时代的香港警匪片再也抹不去“双面卧底”的符号印记，所有人物再也不能生活在非黑即白的单纯世界，每个人都在灰色地带天人交战，不管谁主沉浮，终究没有赢家。
《风暴》被誉为“内心戏与动作戏并重”的名头绝对没错。戏剧矛盾强烈的人物关系绝对不亚于《无间道》，而如果说《无间道》是双线并行，共同吃重的平行线，那《风暴》更像一个以华仔饰演的警官吕明哲为中心的同心圆——影片的核心在于吕明哲这个人物的分裂蜕变，换言之，吕明哲这个角色内心自我分裂出刘建明和陈永仁：一个奉公守法，原则为先；一个以暴制暴，血债血还。一个要做一个好警察，一个要做一个好兄弟，可惜，这两者在某些时候，无法并存。
林家栋饰演的陶成邦应该算一个和吕明哲相对立比较的故事线，最重要的一条辅线。不过这条辅线更简单纯粹：一个古惑仔为了一个心爱的女人想做一次好人的故事。简单，但说得通，也够煽情。
本片到底是在说正义与法律到底何者为先的问题。香港一直自诩为华语社会一个最依法办事的地方，承袭自大英帝国的民主与法制之风，让这个城市里的市民相信自己可以用法律保护自己，让警察相信法律可以代替警棍伸张正义。但是，即便最接近完美的制度，仍旧有可以被对立方利用的破绽：没有证据便不能受到法律制裁。曹楠（胡军 饰）和吕明哲玩得正是这样一个猫鼠游戏。胡军演绎出了一个穿西装的悍匪，凶狠而嚣张，得寸进尺，步步紧逼。吕明哲步步后退，钢牙咬碎也要依照法律程序把他送上审判台。这时候他是一个正直却软弱的好警察。线人（姜皓文 饰）和女儿的惨死是压下来的最后一根稻草。自此之后，情势急转直下：制造伪证，见死不救，欺骗，私欲，邪念，吕明哲内心开始分裂，法律的神圣开始模糊，复仇的欲望开始清晰，好警察开始隐去，好兄弟站出来，衬着背后的腥风血雨，大开杀戒。
其实，正义本身就具有双重性：程序的正义性抑或目标的正义性。这也许是自从法律学诞生以来就未停止探讨的问题，却永远不会有一个两全其美的答案。影片创作者把这个议题放在风暴降临前的香港，高压气旋让这个城市笼罩在一片紧张而阴郁的气氛当中。影片最后，中环地表裂开，整个城市一片狼藉，我看得内心竟然有一种放肆发泄的爽快之感：香港再不必是那个被好莱坞机甲战士和怪兽打斗的战场，它被自己人打造成一个火拼后的废墟，一座人性沦陷的伤城。简直是令人震撼的自毁美学。
《风暴》看得我有点伤心。看52岁的华仔穿着重案组制服，被“主角光环”笼罩，一次又一次跳楼、格斗、爆破、中弹，跌倒，再爬起来继续追，继续打，觉得好辛酸。站在膀大腰圆的胡军面前，这个曾经让多少女人不知怎样爱他才好的“四大天王”之一却显得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新兴的、蓬勃的、财大气粗的大陆电影市场面前，香港电影就像一个又瘦弱又无奈又有点不知所措的老去之人。那一瞬间，我再也无法回到剧情里面：这个故事似乎变成了一个当下港片现状的巨大寓言。
今年是CEPA签订十周年。这是香港影人北上的起始点，是香港电影史无法忽略的转折点，是媒体拿来说事儿的大背景，是学者研究无法忽略的意识形态。这个条约到底给香港电影带来了什么，又让它失去了什么，这不是一篇两篇文章能探讨得清楚的事情，也不是这篇文章要探讨的主题。但近半年《狄仁杰之神都龙王》、《逃出生天》、《扫毒》、《风暴》等先后上映，构成的这个奇妙场域实在不能不让人联想到这个时代华语电影的现状：青黄不接的香港影坛，每年不知要看到几次刘青云和古天乐在大银幕上演对手戏，华仔这把老身板还要在大银幕上上蹿下跳，“用绳命在演戏”，靠这些老面孔撑场观众终有一天要厌弃的，而若像徐老怪一样与时俱进换上一批两岸三地青春偶像派的阵容，又真真让人觉得剧本和表演完全两层皮，好的创意想象几近毁在僵硬的面部特写和生硬的台词中；近几年被指责“北上圈钱”被骂惨的香港导演们，极力想在大陆市场和港片特质之间找到一个准确的平衡，他们似乎终于觉悟到：只有回归传统似乎才是有效的救市之道。大陆观众真是奇怪：他们好像不喜欢水土不服的讨好迎合，他们反倒喜欢那些粤语絮叨中的港式风情，那些飞溅的血浆横飞的子弹，不管不顾的打斗、火拼、耍狠、毁灭。因而，“致敬”变成当下港片必不可少的元素，“情怀”前面开始加上“贩卖”这个动词。