A. 天使的胆量：赤色教室的电影评价
《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……
B. 日本女忍者电影
《消极的快乐，电锯的边缘》
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导演 北村拓司 演员 市原隼人 .....山本阳介 三浦春马.....能登 关惠美 .....雪崎绘理 浅利阳介 .....渡边 板尾创路 Itsuji Itao 野波麻帆 Maho Nonami Hiromi Shinjo .....(as Hiromi Shinjô
剧情介绍
在名为青春的年代，人们总会朝着和往常不同的方向全速奔跑。平凡高中生山本阳介（市原隼人饰）的全速奔跑是从偷盗高级和牛肉的犯罪行为开始的。就窃肉而归的寒夜里，他遇见了身着学生制服的美少女雪崎绘理（关惠美饰）。与此同时，他目睹了魔幻般让人难以置信的场面——一个高大的男人举着电锯出现，少女与之展开激战，她掷出飞刀正中电锯男的心脏，但对方竟然没死，带着伤逃走了。绘理愤愤地对阳介说：“别挡路！” 回到宿舍后，阳介向好友渡边（浅利阳介饰）说了这事，但渡边根本不信。阳介暗中做了一个决定：“我要为守护绘理而战！”第二天，阳介又遇见了绘理，从此加入了每夜与不死电锯男的战斗之中，庸庸碌碌的青春终于有了意义，有了目标。他们从游泳池打到游乐场又打到公园。绘理也不清楚与电锯男作战的原因，但据说如果不打倒他世界就会毁灭。阳介也不深究，他觉得即使为绘理而死，也是最棒的死法。 每天，阳介和绘理一同在图书馆学习，等待电锯男的出现，两人的心慢慢接近。 阳介即将转校去札幌。他把这个消息告诉绘理的那天，不知为何电锯男威力倍增。阳介觉得自己已经帮不上忙，请求绘理停止战斗。但绘理却不愿意逃避，她要继续作战。阳介听到了另一个好友能登（三浦春马饰）的声音：“你真没毅力啊！”以前，能登、渡边和阳介三个人总是在一起，能登死于一场摩托车事故，阳介却一直没有忘记他。 电锯男终于再次被击败，绘理和阳介一起走在回家的路上。绘理说起了自己的故事，原来她的双亲和弟弟都死于事故，只剩下她独自一人生活。正是在葬礼结束之后，她第一次遇到了电锯男。绘理把战斗看成是为家人报仇的方式。 在阳介搬家那天，渡边为他开了一个告别会。渡边给阳介听了自己作曲的歌，歌词是能登死前留下的，而内容竟然仿佛在描绘如今的自己和绘理。阳介下决心继续战斗。他飞奔到绘理的家，发现那里没有人。绘理已经独自应战去了。阳介能否及时赶到？绘理是否安然无恙？而这场战斗的真正意义、电锯男的真实身份又是什么？一切谜底将会在最终决战之刻揭晓……
C. 好看的日本动漫电影
萤火之森
《萤火之森》（蛍火の杜へ）是绿川幸编著的漫画作品。短篇漫画（只有1话）后绿川幸为配合动画又补了个特别篇。（后被改编为剧场版动画，已于2011年9月上映）。故事发生在被翠绿色覆盖的 “山神之森”，小女孩萤游玩之中迷失了方向，遇到了带着狐狸面具的少年银，二人结下了奇妙的友谊。此后每一年，萤都会来到这片山林找银，但银的真实身份则是一旦被人类触碰就会消失的灵物。
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竹川萤在妈妈的唠叨声中把行李准备好，出门到乡下的外公家去。随着小萤的思绪，画面回到过去，6岁的小萤每年夏天都会到乡下外公家，一天，小萤独自在外公家附近的树林里玩，却迷路了。
突然一个带着面具的大哥哥出现，从与大哥哥的谈话中，小萤得知他住在森林里，但不是人类，并且不能被人类触碰，否则会消失。大哥哥把小萤带出森林，边走边告诉小萤，这个森林是山神和妖怪们所居住的，不能随便进来，否则会受到妖惑而出不去。小萤跟在大哥哥后面，心生好感，于是小萤坚持说第二天会带着礼物来感谢他。大哥哥默许了小萤的决定，并告诉小萤，他叫阿银。第二天，小萤真的去找阿银，而阿银也在路口等着。阿银带小萤去散步，两人还一起吃了冰棍，小萤感觉非常有趣。突然小萤身后出现一个妖怪，阿银告诉妖怪小萤是自己的朋友，而妖怪则警告小萤，千万不要碰阿银，否则它会把小萤吃掉。
接下来的几天小萤都与阿银在一起，一次两人在草地上，小萤趁阿银睡着，摘下来阿银的面具，看到阿银是个英俊的少年。
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一天，小萤遗憾地告诉阿银，自己明天不能来了，因为要开学，要回自己的家去了，自己是夏天才过来外公家的。阿银告诉小萤，明年夏天再过来，自己会等着小萤。于是两人每一年都夏天都待在一起玩。一天，捣蛋的小萤倒挂在树上，不小心掉下来，阿银着急的伸出手却没有接住她，因为触碰她自己就会消失。
庆幸阿银没有碰到自己的小萤同时又感到很伤心，因为无法触碰到阿银。就这样一年又一年，小萤和阿银度过了每一个夏天，两人在草地上聊天，在森林里漫步，在草地上一起放风筝，感情也越来越好。小萤自己都上了初中，却发现阿银貌似没怎么变。一天，小萤和外公的聊天中知道今年冬天会很冷，于是小萤给阿银送去了围巾。
D. 推荐|10部适合女生看的日本小清新电影
1、岁月的童话
《岁月的童话》由高畑勋执导，今井美树、本名阳子参与配音的日本动画电影。影片讲述了妙子在十天的乡间假日中渐渐了解了自己，了解了生活，并由此找到了自己的意中人改变了人生的故事。
妙子27岁了，她向公司请了十天的假，到乡间享受向往已久的乡村生活。自此，她便常常想起了她五年级那一年的往事。一路上不断回想五年级时发生的往事，到达目的地后，迎接她的是一名乡村小伙子，比她小2岁的俊雄。
她开始了农民的生活，并乐在其中，向俊雄分享她小时候的点点滴滴，在乡间看到的景色都能勾起美好的回忆。两人相处甚欢，一起感受岁月流逝的痕迹。正在她要离开的前一天晚上，俊雄的奶奶竟向妙子建议与俊雄结婚，顿时又牵起了妙子的回忆。
2、记忆中的玛妮
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……
3、海街日记
临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……
4、小森林夏秋篇
平凡女孩市子（桥本爱 饰）自幼生长在位于日本东北地区的村庄小森。这里远离都市的喧嚣和浮躁，为青山绿水所环绕，俨然一个幽静怡然的世外桃源。村民们日出而作，日落而息，依靠一双勤劳的双手经营渺小却舒适的生活，与世无争。市子曾经前往东京闯荡，只不过她终究无法适应都市快节奏的步伐，最终回到了妈妈早已不在的老宅。童年时妈妈福子利用山川田野各种食材做出胡乱命名的美食，实心眼的市子在感叹受骗之余，也将美好的回忆留在了味蕾深处。仿佛遵循着母亲的步伐，她将对故乡的热爱融入了美食的烹制中。在朋友佑太（三浦贵大 饰）和吉子（松冈茉优 饰）的环绕下，享受着无忧无虑的人生……
5、西瓜
这部剧讲述了四个性格迥异的女人，机缘巧合之下聚在一个叫“Happiness三茶”（以下简称“三茶”）的家庭旅馆里，共同生活了一个夏天的故事。
“三茶”是个奇妙的农家庭院，想象中的夏天元素，这里几乎都有。
6、菊次郎的夏天
暑假到来，自幼丧父的小学三年级学生正男（关口雄介饰），如今和奶奶生活在一起，暑假特别无聊。他拿出母亲从外地寄回的信，准备自己一个人去爱知县丰桥市看望母亲。
邻居阿姨（岸本加世子饰）发现后，决定帮正男完成心愿。她拿出一笔钱做为旅费，还安排游手好闲的老公菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起踏上寻母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆给的钱全部输光，于是两个人只好步行前往爱知。
一路搭顺风车，惹了不少麻烦后，菊次郎终于带着正男到了他母亲的家，但小男孩却十分沮丧。归途中，菊次郎努力安慰他，二人过得十分愉快，夏天就这么过去了。
7、冬冬的假期
因为妈妈生病在床，台北某所小学毕业生冬冬（王启光）携带妹妹婷婷（李淑桢）来到乡下外公家度暑假，在和当地小朋友共度快乐时光的同时，也逐渐见识到成人世界的各色脸孔。
舅舅（陈博正）房间里藏有通缉犯人，同一个女孩谈着惹外公火冒三丈的恋爱；人见人怕人躲的疯女人（杨丽音）和婷婷交上朋友，并救了婷婷一条命；为救治疯女人，外公没赶去台北看望自己要病危的女儿……冬冬虽是懂事的孩子，但上述种种，要他好好消化掉却也费力。但当妈妈和疯女人均转危为安，冬冬在听完外公的一席话后，明白了许多事情不能只看表面。
8、游泳池
4年前，京子（小林聪美饰）离开了家人，来到泰国清迈郊外的某家小旅馆工作。在大学即将毕业之际，京子的女儿小夜（伽奈饰）来到泰国寻访母亲，前来机场迎接她的并不是久别的母亲，而是母亲的同事——青年市尾（加濑亮饰）。
小夜跟着市尾来到了拥有一个小游泳池的旅馆。旅馆的女主人叫菊子（罇真佐子饰），菊子即将不久于人世，但依然过得悠闲自在。除了三个大人，这里还常住着一个叫阿比的泰国小男孩。
小夜发现母亲和这群非亲非故地人其乐融融地生活在一起，觉得无法理解。阿比希望能见到失踪的母亲，好心的市尾想帮他寻找，却处处碰壁。这里的每个人都有着自己的故事，他们自然而然地接受着彼此、体贴着彼此。小夜受到他们的感染，渐渐敞开了心扉。
在小夜来到这里的第四天晚上，大家围坐在一起吃火锅。小夜终于把埋藏了很久的问题问出了口：“妈妈，你为什么丢下我跑到泰国来？”
波光粼粼的游泳池映出各色风景，无拘无束地生活在这里的人们拥有朴素的心灵，他们因为喜欢这里，而选择了这里作为自己的居所。回日本的日子临近了，小夜有了一种宛如脱胎换骨的感觉……
9、空想新子和千年的魔法
昭和30年，位于山口县的防府市，是一个依山傍水、空气清新的美丽所在。就读小学三年级的青木新子（福田麻由子 配音）自幼生长在这里，她最喜欢听爷爷讲述的关于这个小町千年前古国国筑的故事。某天，一个来自大都市的转学生走入新子所在的班级。这个名叫岛津贵伊子（水沢奈子 配音）有着白皙的皮肤，受过良好的教育，与土生土长的孩子们截然不同。新子与略显拘谨的贵伊子结为好友，更带领贵伊子融入了这片充满了幻想和魔法的田园生活……
10、言叶之庭
年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜 配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。
雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期……
E. 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说
认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。
我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。
第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。
当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。
第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。
这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。
但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。
从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。
等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。
后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。
是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。
直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。
《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。
固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。
最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。
据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。
导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。
男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。
电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。
电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。
被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。
那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？
即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。
所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。
后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。
《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。
我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。
电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。
这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。
看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？
显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。
在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。
看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。
纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。
在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。
在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。
像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。
《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。
是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。
侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。
F. 日本经典感人电影
日本经典感人电影如下：
1、秒速五厘米：这是一部关于爱情的动漫电影，讲述的是一个关于青梅竹马的故事。两人在经过多年后依旧习惯在人群中寻找对方的身影，但是再也没有遇见过彼此。
2、你的名字：这部动漫是前年上映的一部日漫电影，两个不同时空的人偶然发生了灵魂互换，最后在现实发生了一些莫名的交集，故事最后结局很虐心。
3、萤火之森：一个人和一个妖怪的故事，一辈子都不能拥抱，男主对女主在刚刚互相表明心意后，由于接触了人类小孩最后消失了。
4、千与千寻：讲述的是千寻一家人无意间闯入妖怪的地盘，千寻为了救父母深入妖窝，遇见了无脸男和小白龙，之后平安回到人类世界，所遇见的一切就像是一场梦无迹可寻。
5、穿越时空的少女：一个少女无意间得到一种能够跨越时空的超能力认识了一个男生，由于不是同一个时空的人相约在未来等你。
6、侧耳倾听：这是一个温暖感人的故事，两个无意间遇见的人因为共同的兴趣而发生交集，最后心生情愫相约一起变得更好。
各国电影特点不同：
日本电影的主要特点是：主要分为"真人电影"和"动画电影"两大类，以动画电影为主真人电影为次。
韩国电影的主要特点是：真实和有深度，直言不讳的表达社会问题，有关法律政府方面更是各种抨击，有着最宽容的尺度。
中国电影的主要特点是：从形式到内容都极富有民族风格和特色。
香港电影的主要特点是：以警匪片和古装片为主。
美国电影的主要特点是：以科幻和动作为主，推崇个人英雄主义，拥有全球性代表的影视娱乐舞台——好莱坞。
G. 一部日本电影的名字
《三天两夜》
· 主 演：唐泽寿明 江角真纪子 玉置浩二 泽村一树 星野真里
· 上 映：1997年5月17日
· 地 区：日本
· 语 言：日语
· 颜 色：彩色
· 类 型：爱情片
故事梗概：
一次意外中，天使弄错了对象令不该死的启一朗（唐泽寿明饰）身受重伤．启一朗对人世仍然依恋，要求回到阳间．天使开出重生的条件便是要领到一个陌生女孩子（江角真纪子）快乐．．．
＊神崎、幸阪与幸?#092;草
三天两夜的剧情内容很特别，以四叶草(也是幸?#092;草)来串联，而且戏里的两位主角神崎及幸阪都很相信这种东西，觉得它是”幸福”的前兆。
三叶草会给人带来幸福，四叶草则是带来幸?#092;，更特别的是－她们喜欢四叶草也都有对它的形象存在著，幸阪喜欢到连自行车的颜色也是绿色，连橱窗…
其它名子：
恋は舞い降りた(日本)
演员表：
唐泽寿明 .... 神崎启一郎
江角真纪子 .... 幸坂マチ子
玉置浩二 .... 天使
泽村一树 .... 武志
星野真里 .... 和代
H. 好看的日本动漫电影推荐几部
好看的日本动漫电影有：《fate zero》，《火影忍者》，《海贼王》，《罪恶王冠》，《犬夜叉》，《河童之夏》，《穿越时空的少女》，《翡翠森林狼与羊》等等。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为"动漫"，与游戏无关，并非专业术语。
《fate zero》
TYPE-MOON于2010年12月21日公布《Fate/Zero》动画化的消息，制作公司为ufotable，电视版动画于2011年10月1日开始播出。
动画分成前半部及后半部，前半部共13集，播映时间为2011年10月－12月；后半部共12集，播映时间为2012年4月7日－6月23日。
《fate zero》基本信息
早在2004年的时候，即游戏的外传《Fate/hollow ataraxia》仍在制作时，制作单位已经同步创作官方外传小说。
由于当时原作《Fate/stay night》也决定推出电视版，所以该游戏的发售日期被推后至电视版完结之后。故事的作者为虚渊玄，但故事的设定还是由原作者奈须负责。
I. 日本电影春夏秋冬四部曲讲的是什么
日本电影春夏秋冬四部曲讲的是：平凡的女孩市子，选择回到自幼生长的老家，女孩的家位于日本东北地区的小森村。四部曲的名字是《春天华尔兹》《夏日香气》《秋天的童话》《冬季恋歌》。剧情是同一个导演导的，画面都非常的美，每一部都有主色调，秋日是棕色系的暖色调，冬季是单纯的白色，夏日是清凉的蓝色调，春天是绿色为主带有五彩斑斓的颜色。