1. 电影不差钱大结局
电影《不差钱》并没有一个明确的“大结局”，因为它的故事是开放式的，给观众留下了很多想象和解读的空间。
这部电影讲述了一个关于金钱、人性和命运的喜剧故事，以一次意外的彩票中奖为引子，展现了一群普通人因为这笔钱所经历的各种喜剧和冲突。电影的结尾处，主人公们并没有解决所有的问题，也没有达到一个明确的“圆满”状态，而是留下了一些未解的谜团和悬念。
例如，主人公们在电影的结尾处仍然在为了钱而争斗，而彩票的中奖结果也没有被完全揭示。这种开放式的结局让观众可以根据自己的理解和想象来解释故事的发展和结果，也让电影更加具有话题性和讨论性。
从电影制作的角度来看，这种开放式的结局也是一种比较大胆的尝试。它避免了传统的“大团圆”结局所带来的观众审美疲劳和剧情俗套，同时也给了观众更多的思考和想象空间。这种结局方式也让电影更加贴近现实，因为现实生活中的很多问题并不是都能得到一个明确的解决和答案。
总的来说，电影《不差钱》的开放式结局是一种比较新颖和有趣的尝试，它让观众可以更加深入地思考和探讨电影所提出的问题和主题。同时，这种结局方式也让电影更加具有观赏性和话题性，让观众可以在观影后继续思考和讨论。
2. 推荐几部好滴枪战电影哈。。。哥们不差钱
我心目中的十大枪战电影：
1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。
2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。
3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。
5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。
6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。
7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。
我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。
★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。
8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。
9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。
10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。
《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。
3. 2009年小品《不差钱》幕后，成龙戏份被删，赵本山笑怼批评，还有什么
赵本山的小品搭档们从类型上可以分为几个时期，东北二人转时期，宋丹丹时期、铁三角时期和带徒弟时期。
在每个阶段里，赵本山都有相应的代表作问世，比如和黄晓娟的《相亲》，和宋丹丹的《昨天今天明天》，和铁三角的《卖拐》，说到带徒弟时期，最典型的代表作无疑是《不差钱》。
如果从悲观的角度看，赵本山的小品质量自《说事儿》后就开始不可避免走下坡路了，而在这个下滑过程之中，《不差钱》可以用好听的“最后辉煌”或者不好听的“回光返照”来定义。
这回，咱们就聊聊小品《不差钱》的台前幕后。
一、主创团队大换血，成龙戏份被删留遗憾
高秀敏去世之后，到2009年春晚以前，何庆魁和赵本山的合作基本上就没有了，赵本山的编剧换成了年轻人为主的团队创作，老人崔凯在中间起到的作用远没有以前那么大，徐正超、尹琪等新人逐渐成为赵本山的编剧团队主要人员。
据徐正超介绍，《不差钱》的最初创意就是他从一家饭店里看来的，说是有一个顾客掏钱给服务员，让他配合自己不要点贵菜。
《不差钱》中加入《星光大道》成分的创意则来自于赵本山，一方面他有之前和《实话实说》等栏目合作成功的经验。另一方面《星光大道》的模式也非常适合推新人。因此，这个创意堪称神来之笔。
如果说编剧的换人有年轻化的趋势，主创团队里让人大跌眼镜的则是导演的人选，《不差钱》的两位导演分别是赵本山的妻子马丽娟和经纪人高大宽，这两位不能说肯定不会导演，但比起之前张惠中的水平来肯定是天壤之别。其实他们俩的工作更多地是照顾身体有恙的赵本山，导演应该只是挂名为主，真正的导演还是赵本山本人。
笔者认为，赵本山在春晚后期的小品普遍时间冗长，这中间有他的咖位所致，其实也有导演更迭的原因，有张惠中在，他可以精简剧情和台词，让作品更为精致，没有这个人，赵本山小品里多余的台词和动作就有一些多了。
赵本山的小品搭档是另外一个大问题，随着高秀敏去世，范伟单飞，宋丹丹退出，赵本山赫然发现自己没有合适的搭档了，因此带徒弟的选择其实也有无奈的成分。
选择小沈阳自然没有毛病，因为那两年赵本山徒弟里最具走红潜质的就是他，而且还颇具话题性。其他徒弟里，“李大国”和“王老七”上了春晚跟没上一样，“二柱子”则和央视有些恩怨，因此选择小沈阳是最好的结果。
不过，赵本山也意识到光带小沈阳和丫蛋这样的徒弟还是有些单薄，如果能有一个大腕加盟当然最好，这个时候，一个意外的人选出现了，而且咖位绝对够大。
成龙在媒体上公开喊话，愿意和赵本山一起搭档上春晚，可能一开始很多人都是把成龙的响应当成一种客套，但偏偏两位大咖还就当真操作起来。
赵本山和成龙的会面颇具大佬谈判之风：“想在这里玩儿玩儿吗？”
“想，想跟你玩儿”。
赵本山在《不差钱》里给成龙设计了一个角色，苏格兰情调餐厅的老板。
这个老板的出场在最后，他推着小沈阳之前说没有的“澳洲鲍鱼”“四斤的澳洲龙虾”上台，相当于一个剧情反转打脸的包袱，最后老板主动请客吃饭，大家一起喊出‘不差钱’结束小品。
为了这个老板的角色，小沈阳的台词中也有铺垫，分别是“我老板，出去了”和“一会儿要有了怎整啊”。
可惜，这个角色最后还是被赵本山给删了，成龙最终遗憾没能出现在赵本山小品里。
至于为什么删掉这个彩蛋一样的角色，赵本山和成龙的答案并不一样。
成龙说是因为自己跟不上赵本山他们的台词节奏，怕耽误他们的表演。这明显是成龙主动揽锅，因为他就那两句台词，谈不上节奏不节奏。
赵本山的话比较实在，他说因为调整时间太晚了，他不忍心只给成龙那么点儿戏份和台词，还是以后再找机会合作吧。
笔者认为，虽然成龙说自己跑龙套都行，他也确实在周星驰电影里跑过龙套，但赵本山还是没好意思把他当龙套使。
这个遗憾从目前看是没有机会弥补了。
52岁的赵本山坐在那里，深情的目光望过去，都是自己32岁的影子。