1. 演員的誕生的明星導師章子怡主演的英雄幕後是怎樣製作的
2000年張藝謀拍完《幸福時光》後，決定拍一部武俠電影，他花了三年的時間來籌備此片。最初籌拍時想改編金庸與梁羽生的作品，但沒有成功，於是決定自己編。劇本落實之後，張藝謀開始物色演員，請來了梁朝偉飾演殘劍，張曼玉飾演飛雪，陳道明飾演秦王，章子怡飾演如月，甄子丹飾演長空。但是，最後一個無名，也就是《英雄》一片最主要的演員張藝謀不好請誰來演。飾演無名的這個演員，不僅要有良好的武術功底，還要有巨大的市場號召力。之所以要有號召力的人物來演，因這部片子是一部國際水準的電影，張藝謀想把這部電影推向國際市場。曾經想過由成龍來演。但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑夫婦感動得了，李連傑決意「自降身價」，出演《英雄》。
2. 武打片都是吊威亞，是起重機吊起來的嗎
常見的「威亞」是由電動馬達驅動的起升「威亞機」。
3. 戰爭片，爆破效果是怎麼做的，尤其是把人炸飛的那些片段
威亞一帶，要飛多高飛多高。（威亞：威亞，英文（wire）即鋼線
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。 ）
當然爆破基本上沒有太大威力，只是煙火多而已。
還有就是可以做點特效。
4. 你覺得拍一個射箭的微電影需要注意什麼，為什麼
短片我覺得首先不能超過5分鍾，太長了人們沒耐心看，所以情節要緊湊；應該以武戲為主，文戲能省則省，而且最好不要有台詞，陪背景音樂，即使需要台詞，也可以用默片出字幕的方式展現，因為業余演員念台詞很尷尬，而且你要考慮音效問題，現場錄音雜音多，後期配音要耗費人力和預算；有限的預算不如投入到攝像和後期剪輯處理上，處理出特別的風格，比如射箭的犀利和冷峻，顯得更有逼格。傳統弓博大精深，器材、動作十分龐雜。你一個不小心，就有博士高手挑刺，最後說你不專業。其實呢，標準是啥專業又是啥最後，也是你預想中犯的錯誤，那就是傳統弓——傳統武術——玄而又玄。凡涉及武藝，傳統，到最後都會跑偏到世外高人點撥，主角大徹大悟的俗套劇情。答案里練弓習武的不少，大家自己想想「師父領進門，修行在個人」這句話。技藝的純熟是不可能跳過辛勤汗水的，你要是設計個良師益友的角色我覺得大家可以接受。你非要來個風清揚，一下又把射箭和大家的距離拉遠了。其實我覺得，射箭拿出來拍電影。競技反曲過於枯燥，傳統弓又有點一團亂麻。復合弓是個不錯的角度。當然既然拍復合弓就不要在室內窩著了。那玩意狩獵利器，射靶子太屈才了。你要是一定要涉及感情戲的劇情，不如考慮全班出遊迷失森林干糧吃完，男主一把復合上打山雞下射野豬，帶領全班走出大山。然後在山中的某天晚上，篝火旁男主女神四目相對……後邊發生什麼都很正常。雖然劇情很俗，但是起碼說的通。業余拍出來的武戲通過剪輯配樂，還能出點效果，你能想像業余演員也業余攝影拍文戲的場景么
5. 威亞是什麼啊是拍戲時候用來吊的鋼絲么
威亞，英文（wire）即鋼線。（本產品及配套產品產於德國，引進香港）。
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。
近年來，影視威亞技術有被巧妙的運用於舞台表演空間，並發揮的相當出色。在大型文藝晚會上起到一種畫龍點睛的藝術效果，深受晚會製作人和導演以及廣大電視觀眾的青睞。
從揚州的「熙春台」上《天涯共此時》一幕，「常娥奔月」那靚麗的月下倩影；到深圳的「世界之窗」《錦綉中華》一幕，「百花仙子」那雍容華貴的空中姿態；乃至桂林山水《灕江花月夜》一幕「七仙女下凡」時，那婀娜多姿的神韻；以及在北京的「彩虹頒獎」，上海的「國際時裝模特大賽」等大型文藝晚會上，那柔美的空中舞蹈造型，無不體現出威亞特技在舞台上的美觀，在當今舞台藝術創新意識與合作上的默契感。
威亞特技的操作技術，在大型人文與自然露天舞台表演空間，可使空中表演者完成下列舞蹈動作：
(一) 多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行；
(二) 鋼線系表演者的腰部曲體或直體 前、後空翻數周；
(三) 鋼線系腰直體旋轉數周；
(四) 翻騰動作與舞蹈造型結合動作；
(五) 空中打鬥與造型結合動作
(六) 各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。
影視威亞特技技術自運用以來，之所以採用幕後的專業人員操作手段，是因人為動作靈活多變，應變力強，節奏好，安全系數高。而機器與人力操作相比較，顯得比較死板，應變力差，節奏不好把握，一旦出現機器故障，空中演員的安全難以保障。在此，強大的製作班底、優異的演出團隊為打造優良的演出效果提供了保證，這是一群充滿激情的年輕人，從興趣愛好到擁有一顆事業心，多年來在影視、演出行業，日以繼夜辛勤工作，不斷學習不斷創作，使他們不僅擁有扎實的技術基礎，豐富的製作、操作和空中表演經驗，在歷次的影視拍攝和大型舞台文藝晚會演出中盡顯過人技能，受到影視製作人，導演，舞台製作人、央視導演們的信賴和賞識。
6. 功夫電影，怎樣一路走來
中國武術電影，其實一直在糾結中國武術到底能不能打的問題——更極端地說，是拳法能否打過槍法的問題。徐克的電影里喊過「咱們的功夫再好,也敵不過洋槍」，也喊過「你有科學，我有神功」，武功以曖昧不明的方式，成了中國電影百年歷史中的一股暗流，甚至改變了世界電影的走向。
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功夫片和武俠片的區別在哪裡？
曾經有過這么一種回答：功夫片是拳腳多，刀劍少；武俠片則是刀劍多，拳腳少。
這種說法，初看有點強詞奪理，其實有自己的道理。拳術是中國武術的核心，而刀劍更多地以工具的面目出現，它是人身體的延伸。而武俠小說和電影為了創造一個異彩紛呈的武林，拔高了刀劍的位置。刀劍可以豐富故事，可以作為人物的標簽，因此武俠天生與刀劍親近。但電影里的俠客多用刀劍，少用拳腳，難以展現真功夫，這是一種投機取巧。
1905年，第一部國產電影《定軍山》面世，這是一部被搬到銀幕上的京劇武戲，舞刀弄槍無不按照戲曲形式忠實上映。此後，電影中的武打場面來源固定為兩種：一是戲曲舞台，二是劍仙小說。演員們穿著舞台上的戲服在銀幕中用掌心祭出飛劍或者雷電對打，程式化而荒誕。
直到五十年代，關德興主演的《黃飛鴻》系列，終於開創了另一分支。《黃飛鴻》的班底大都是現實中的武師，展現在銀幕上的拳術也頗原汁原味，擺脫了戲曲舞台的套路，摒棄了神怪小說的玄學，開始真正強調南拳的實戰性。
（作者：暗號）
7. 拍戲中的文戲武戲什麼意思文戲怎麼找替身，替身做什麼
文戲以唱工、做工為主. 武戲以武功為主的戲,與「文戲」相對.
文戲替身，又稱文替。為加快拍戲進度，經常A、B兩個組同時拍，文替替主演拍全景戲或有背影的戲。
8. 怎樣拍攝戲曲攝影
戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發燒友，具備基本的戲曲常識、扎實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和升華……
若要表現動感，使被攝主體出現一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現清楚時，應採用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙擺略虛，產生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。
每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節變化，對於演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打鬥後才開始的，而且在旋轉之前，演員會有一個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師一個充足構圖准備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。
其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞台的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞台檯面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。
在藝術表現上，劇以傳統京劇的「唱念做打舞」為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。劇中大量觀眾耳熟能詳的辛詞的成功運用、寫實與寫意相結合的舞台美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統京劇的一種創新，具有濃郁的人文情懷，展現了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。
9. 拍電影的幾個問題
兄弟你說的是電影？首先一個專業的導演每個鏡頭都是自己把關的，關於你說的分組拍攝，在電視劇里會經常見到，比如A組拍攝文戲由導演親自拍攝，B組拍攝武戲由武術指導負責拍攝。
在拍攝動作電影時也會由武術指導拍攝，一般總導演都會在。
多預算的問題，多預算在拍攝速度上不會太明顯，拍攝進度上說，你錢多了，可以多幾個機位同時拍攝，這樣是會節省一些時間。但你要是加預算的話沒准導演會要求多拍幾天呵呵，可以多拍一些素材，導演一定喜歡資方加資！
10. 《霹靂布袋戲》是如何拍攝的
《霹靂布袋戲》是套在人手上拍攝的。就是牽線木偶，然後在金光布袋戲的基礎上進一步發展，包括加強聲光爆破效果、使用電腦特效、戲偶的加大與精緻化、改進操偶方式等等。拍攝的時候錄像機的焦距拉得比較近，戲中的場景大部分都是搭室內景的，小部分都是用電腦合成的。
表演手法：
1、布景演進
從早期的平面背景或小規模布景、單一操偶師地道，演進至今有大型布景、隱形地道、動畫合成背景，甚至實景拍攝。然而重視正義與道德的朴實價值觀仍能在劇中見到。
2、木偶改良
木偶的眼睛部分，從早期的筆畫眼演化為玻璃眼；毛發部分，就傳統的塑膠假發演進為真實的植發；尺寸與造型方面，戲偶尺寸加大、造型俊美化與擬真化。
雙手從大拇指和其他四指分開、手指只能彎不能動的木手，演進到五隻指頭皆能自由抓握的塑膠活手；雙腳從不能彎曲的傳統布腿，改良為裝設關節後可以飛踢或跪坐的活腳等等。
近年開始引入「BJD」系統的娃娃製作技術，便是所謂的「可動關節人形」的高度擬真技術。日本著名的Volks公司就是早期的「BJD」市場先驅。隨著「可動關節人形」的成熟進步，市面上開始出現大量的「BJD」娃娃，霹靂也有開始學習的傾向。
3、操偶革新
除了基本的文、武戲、甩偶等等，更加入了電影特有的吊鋼絲效果。又如在層次布景里，操偶師得面臨看不到戲偶卻得演活戲偶的狀況，甚而應需要潛水拍攝等。2000年上映的電影《聖石傳說》里，操偶師為了拍攝主角傲笑紅塵和劍如冰乘船的畫面，而潛水操偶，就是典型的例子。