㈠ 演微電影有哪些步驟，請一直回復我，有問題問
是學計算機的，只是愛好攝影又恰好遇到一名網路作家，一拍即合，確定拍攝一部微電影，利用業余時間和周末拍攝，前期拍攝大概一個月時間，完成成片剪輯輸出大約也需要一個月時間。
前期的攝影和分鏡頭由我一個人設計，最終的精剪也是我一個人完成。劇本由4個導演，其中兩名是話劇導演，一並完成。我們中沒有一個人是學電影（相關）專業的，學校也沒有相關藝術專業，所以內行的朋友們就看過就笑笑，希望你們多指出問題；其他想要拍微電影的同學不要灰心也不要害怕，我們從寫劇本到完成拍攝花了3個月時間，拍攝了800G+的素材只用了1個月，雖然問題非常多，但是我覺得從業餘角度來看，至少攝影，錄音，剪輯部分還是有可取之處，所以分享一下經驗希望鼓勵一下非專業同學的拍攝願望。
然後雖然片子很一般，但是這個20多個人的小劇組的組建，運營和管理還是有些可圈可點的地方，相信如果時間再充裕一些，我們可以做的更好
內容主要集中在：人員分工/拍攝設備/拍攝技術 三個方面。
一. 先說人事：人才是核心，拍電影都要靠譜的人，隨便玩玩的心態千萬別開機。
核心是四個導演兼任編劇，分別是學管理的，傳媒的，國際政治歷史和經濟的。這一點能有效提高劇本的豐富性和執行的效率，但故事內涵和表達理念上有沖突也會影響電影的拍攝這個見仁見智吧。
a. 導演：我負責鏡頭設計，場地選擇，布光構圖和全部的拍攝工作，我之外的2位導演負責導戲，串台詞，完善劇本改善台詞，召集4個導演研究劇本，其中一個女導演還擔任了跟校方領導聯系調動資源；剩下一位導演負責安排日程，外聯場地，聯系演員，綜合調度。可以說導演身兼數職和明確分工是這部長片能在1個月之內完成的重要保障，而且其中大量的場景都超過了普通學生愛好者（非電影專業）的調度能力，這一切必須源自核心導演們的執行力。
導演要放平心態做好溝通：你不是王家衛，也別學王家衛，大家都只是學生，想一起拍部片子而已。把自己的想法跟其他導演，編劇，演員溝通好，同學之間，沒有什麼片酬問題利益紛爭，就不要在同學面前擺架子，走群眾路線才有出路，大家都是同學是平等的合作者。真誠溝通，耐心溝通，心態放平。
導演要堅定信念釋放信心：我說實話非相關專業的學生拍片子真的打鬧成分還是很大的，這導致一拍攝不認真，二容易放棄。導演們一定要把「我們要拍高大上」的信念堅持下去，不擺架子不是無限
㈡ 很想演一部關於公益的微電影，請問怎麼樣才能參與呢
每個地方一般會拍攝微電影的，比如我是在綿陽，就有一個叫做綿州劇場的微電影拍攝節目。報名就可以去。
㈢ 瀛︽牎甯冪疆浣滀笟鎷嶅井鐢靛獎 鍙鏄鎴戜粈涔堥兘涓嶆噦 奼傚ぇ紲炲憡璇夋垜璇︾粏姝ラ
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㈣ 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。
㈤ 怎麼學拍微電影
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊