⑴ 有哪些經典且典型的印度電影可以推薦
《逆轉時空》蘇利耶一人飾三角，演技爐火純青無違和感，每個角色性格都很鮮明。故事圍繞一個可以逆轉時空的高科技手錶展開，主角拿到手錶不是用來改變世界，而是用來落雨收衣，花式撩妹，可以說很會玩了。影片的完整度很高，首尾呼應，主角反派智商雙雙在線，每個鏡頭都沒有被浪費，連歌舞片段都跳出了韓國MV的感覺。
⑵ 電影《砰然心動》的內容主題簡介
電影《怦然心動》內容簡介：
布萊斯（卡蘭·麥克奧利菲 Callan McAuliffe 飾）全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗（瑪德琳·卡羅爾 飾）前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。朱莉虔誠地相信三件事：樹是聖潔的（特別是她最愛的梧桐樹）、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基（卡蘭·麥克奧利菲飾）接吻。
兩人是同班同學，她一直想方設法接近布萊斯，不幸的是，布萊斯對她從來沒有感覺。而且，他認為朱莉有點怪，怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。
她的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。
她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。沒想到，到了八年級，布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。
他開始關注她。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞，畢竟，怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢。
(2)印度電影男生撩女生擴展閱讀：
《怦然心動》是由羅伯·萊納執導，瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演影片。該片根據文德琳·范·德拉安南的同名原著小說改編，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。於2010年8月6日在美國上映。
朱麗（瑪德琳·卡羅爾），和樹一樣平凡的女孩朱莉，獨立、勤勞、善解人意，願意用生命去保衛一棵樹，彷彿生命中一切美好事物的象徵。不需要低到塵埃里，朱莉也能開出花來。布萊斯讓她怦然心動，她的愛是那麼幼稚和偉大，幼稚得以為布萊斯會和她一樣為了一棵樹不惜一切代價，偉大到她相信一個懦夫不配擁有這樣的愛情。
布萊斯（卡蘭·麥克奧利菲），布萊斯全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗前來幫忙。朱麗對布萊斯一見鍾情，他卻避之不及。朱麗的事跡上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。向她道歉後，他開始關注她。
⑶ 印度電影保姆把富人家的孩子跟窮人家的調換
《調包富少的逆襲》。
《調包富少的逆襲》是由Trivikram Srinivas執導，阿盧·阿爾軍、普嘉·海婅、塔布、蘇尼爾等主演的動作電影該片於2020年1月12日在印度上映。
在影片中，兩個孩子在剛出生時，富人家的管家與保姆合謀，暗中將管家與富人的孩子對換了，由此兩個孩子開始了兩種截然不同的命運。
劇情：
故事發生在一個電閃雷鳴，下著大雨的夜晚，醫院里的兩個孕婦馬上就要臨盆了。兩個孕婦的丈夫相識，一個是老闆，一個是老闆的管家。
管家瓦爾基米和老闆本來是朋友，但是老闆命好，被富豪女兒看上成為了有錢人。
雨下的很大，兩個孕婦同時生了孩子，都是男孩，寶寶媽媽已經累暈了過去，老闆的女傭過來查看孩子情況，卻發現沒有呼吸，緊張不已的女傭被管家瓦爾基米看見，決定奉獻自己的兒子，與老闆的孩子交換；
就在此時，小孩有了呼吸，但瓦爾基米還是決定換了孩子，女傭不同意，爭執中跌下樓摔成了植物人，就這樣兩個人的人生進行了調換。管家瓦爾基米不僅給老闆的兒子取了一個不堪的名字——班圖。
還各種苛刻，考上學校不讓上，衣服鞋子不給買，除了各種不喜歡瓦爾基米這個假爸爸，品行什麼都發展還可以。
能打善斗，遇見調戲妹妹，搶妹妹圍巾的臭流氓，戰鬥力簡直開掛了。對班圖來說，找工作也像開掛了一樣，不僅通過了面試，還各種撩女上司，
塔圖憑借出色的談判技巧迅速吸引了老闆親爹的目光。自己的假兒子又沒有啥出息，還和班圖喜歡的女上司一樣，這一來二去的各種聯系，班圖的身世自然也就慢慢揭開了。
⑷ 古印度神話電影顛峰之作，迷幻口味的馬沙拉大餐
⑸ 印度歌曲排行榜前十名是哪些歌
《拉茲之歌》、《麗達之歌》、《蘇尼達之歌》、《吉米來吧》、《天使之吻》、《女友嫁人了新郎不是我》、《印度新娘》、《En veetu thotttathil》、《Bindiya chamkegl》。
《拉茲之歌》這首歌是印度老電影《流浪者》裡面的歌曲，主要描述了流浪者的悲慘生活，這首歌引發了人們的共鳴和同情。
《麗達之歌》這首歌也是印度電影《流浪者》裡面的插曲，但是和《拉茲之歌》表達的情緒不同，這首歌配合電影的劇情，表現的是男女主人公重逢的喜悅之情，這首歌經過很多內地的歌手翻唱過，所以也是一首經典老歌。
《Bindiya chamkegl》這首歌是印度一首很老的老歌，後來被新的歌手翻唱，據歌迷們反映，這首歌的歌手的聲音很妖嬈，是對印度神秘女子的寫照。
⑹ 如何評價印度神片《巴霍巴利王》
如何評價印度神片《巴霍巴利王》?最近幾年的印度神片很多人都看過不少吧，《印度超人》《英雄威爾》《功夫小蠅》，個頂個的腦洞大開+一言不合就跳1個小時的舞，也是網友們無聊至極時點開彈幕網站的最佳選擇。
可是，很多人恐怕都沒體驗過，在大銀幕上看印度神片，到底是種什麼樣的感受?
對，此處討論的，不是溫情脈脈的《三傻大鬧寶萊塢》，而是那種腦洞大開能夠讓你在影院里直接大呼「羊駝」名字的神片!
如何評價印度神片《巴霍巴利王》?
比如今天首映的，號稱史上投資規模最大的印度戰爭史詩片《巴霍巴利王》。
作為一個在釜山國際電影節超大露天劇場看過這部神片的人，電影君很負責任地告訴你們，即將去影院看這部電影的人，所有的觀影體驗都將被顛覆地稀碎，一地渣渣!
先交代一個前提：影片主人公巴霍巴利王在印度歷史上確有其人，是一位身體強壯的王子，通過體育比賽當上了國王後，忽然醍醐灌頂跑去修行，最後成為一位耆那教的聖者。
然而在這部電影中，導演並不滿足這個故事，而是把他裝進了印度史詩級的神話《摩訶婆羅多》的故事殼里。這是印度人民的最愛，把他們最敬仰的神的故事往人身上套，喜歡看他們的蓋世英雄擁有常人不及的神力，這是《巴霍巴利王》成為神片的一個基礎。
至於印度人為什麼愛這么干?燃啊!一個普通人擁有了神的力量，多麼激動人心啊!《鋼鐵俠》看過嗎?燃吧?《美國隊長》看過嗎?燃吧?就是這個意思。
只不過，印度人民的燃點要低得多，因此腦洞也要大得多，他們不care地心引力，更不care能量守恆定律，只要特效跟得上，就沒有他們不敢想的。
影片一開始，月黑風高，王城起火，一個貴族女人帶著一個嬰兒逃亡，結果被士兵放箭射中背部，跌入河中。
眼看要被湍流捲走，她舉起嬰兒，開始向濕婆神(印度教三大神之一，掌管毀滅與重生)祈禱，口氣是半祈求半威脅的，大意是我犯了錯你可以懲罰我，但這個孩子不可以死!那氣勢，經常被母親怒吼的電影君都表示差點嚇哭惹。
也許這樣的女人讓天神覺得實在銀翠斯汀吧，被水沒過頭頂的她心想事成了，真的就死死站在了河中，而且整整站了一個晚上，直到善良的村民清晨趕到，救下嬰兒，屍體才順流飄走，走之前還往瀑布另一邊的方向指了指——燃不燃!燃不燃!你就說燃不燃!
基本上，從這一指開始，電影君就像中了邪一樣，再大的腦洞也敢往裡鑽了。
嬰兒逐漸長成了一個精壯的美男子——精壯是肯定的，美不美見仁見智咯。雖然養母怕他離開自己，瞞著他身世，但他還是像收到天神召喚一般，天天爬瀑布，天天濕身。
是的，凡是有水的地方，導演就會樂此不疲地展示男主角的肌肉，淌著水的閃閃發光的棕色肌肉(手動擦口水)。後來為了不讓養母天天挑水洗刷象徵濕婆神的石器，他乾脆撬動了石器，搬到了瀑布下面。
這里導演就更過分了，還讓他在水裡跳了一段舞，除了肌肉，腰肢柔韌性也是杠杠的——燃不燃?簡直要燃起大火了!不過這段在內地上映版中卻被刪掉了，real可惜啊(我不是故意的不要打我)。
就在此時，從瀑布上忽然掉下來一個面具，壯男子就被蜜汁吸引了，沒過多久他就發現那是一個漂亮女人的面具，然後就一發不可收拾做起了白日夢——夢中，他被吸引到那個一直無法飛躍的瀑布峭壁，
無需一言不合，站在對面峭壁上、穿著一身白色的比基尼加燈籠褲的女主角，就邊唱邊跳起了印度舞，吸引著他像孫悟空一樣飛過了峭壁，像泰山一樣盪過了雨林，像精靈王子萊格拉斯一樣用箭把自己送上了山頂。
整個過程彷彿一個天神在進行鐵人三項的比賽，完全無視地心引力和物理運動規律，但是在女主柔軟腰肢和音樂律動的誘惑下，電影君卻越來越投入，投入到彷彿自己附身在了壯男子身上，飛過了重重天險，站在了世界之巔，那感覺，嘖嘖——除了燃，真的沒有語言可以形容了好嗎!
但是，你以為這就是這部電影的腦洞極限了嗎，那你就大錯特錯了!
接下來，當壯男子終於沖出本村，走向王城，遇見女主角，開始展示撩妹技巧時，電影君彷彿聽到了《泰坦尼克號》中船頭迎風招展的梗被狠狠踩碎的聲音!
女主結束戰斗後，把受傷的手浸泡在河中給小魚親吻治療，結果被潛伏在水底的壯男子默默留下了愛的也是象徵主權的刺青。女主因為刺青被害得差點參加不了戰斗，趴在樹上想抓住壯男子，結果被埋伏在她身後的壯男子又在背上刺了一片。
這可是文藝青年撩妹的套路，這位大哥，你身材都這么好了，手法還這么好，是不打算給身材不好還直男癌的中國直男們留活路了嗎?
這還不算完，暴露身份後，面對女主的負隅頑抗，壯男子乾脆裹著女主一路滾啊滾，從雪山上直接滾到了美麗的花園中，然後開啟了令老佛爺都要瞠目結舌的時尚大改造!
壯男子在女主舞蹈般的進攻中，先是退了女主上身的鎧甲，拆了女主的頭繩，讓他露出了比基尼，然後把她臟兮兮的燈籠褲一扯，再反著裹回去，就變成一條新的燈籠褲啦!
緊接著把女主角往瀑布底下一推，給她洗洗秀發，順便也濕濕身(請問女主到底用的什麼洗發水，發質也太好了!有廣告需求請聯系我!)。
然後最燃的來了!男主一手抓了一把桑葚之類的黑色果實，一手抓了一把紅花，使勁一捏，黑色果汁給女主上了眼影，紅色花汁給女主上了唇彩——素顏狀態下最能提亮一個女人氣色的兩個重點，他都抓住了，而且塗得還特別好看!!!
真的要把只能面對連唇膏的存在都不知道的中國直男的中國少女的心都看酥了好嗎!
關鍵是，當洞房過後，女主重新以素顏回到戰場廝殺不敵對手，壯男子並沒有提了褲子就不認人，而是馬上跟去救下女主，一邊給女主穿鞋子一邊手：「你是我的人，你的責任就是我的責任，你要救的人就是我要救的人!」
此處導演還給了仰視的鏡頭，把逆光中的壯男子拍得和神一樣。然而我只想說，就算是神本人來了，也會被秒殺好嗎!
好了，鑽了這么多腦洞，你們的幼小心靈還承受得了嗎?要堅強哦，因為這才只到電影的一半呢。不過，接下來的半部中腦洞大開的原理，基本和前半部差不多，除了男主角力大無窮、飛檐走壁，就是在雨夜濕身的時候力大無窮、飛檐走壁。
總之，就是輕而易舉就殺回了王宮，奪回了屬於自己的一切。為了給大家留點大喊「羊駝」名字的空間，就不一一劇透了。
簡單來說，這就是一個美猴王+《鋼鐵俠》(撩妹也是這個范兒的)+《王子復仇記》的故事!乍一看是不是覺得特別雷，事實上在小屏幕上看也難免會這么覺得，但是如果在大銀幕上看，效果完全不一樣啊!
每當壯男子頂著一臉力與美之神的顏藝飛檐走壁時，或者一副情聖的模樣濕著身撩妹時，全場觀眾就會像某種頻率共振一樣群情激昂，甚至有了彼此之間連著一根紐帶的感覺呢。這可是一種如今過年跟親戚一起看春晚時都沒有的感覺啊!
此時，電影君只能仰天長嘆問問神，為什麼?為什麼只有印度人可以燃到這個程度呢?因為滿滿的愛吧。我彷彿聽到神這么回答。
⑺ 印度電影成功的原因是什麼
近年來，印度題材的電影在好萊塢的紅火局面讓「印度」上升為新世紀世界電影的一個重量級關鍵詞，《貧民窟的百萬富翁》、《少年派的奇幻漂流》斬獲奧斯卡，好萊塢的一線電影里也總少不了印度面孔，可是這些榮譽的光環遮蔽了印度本土電影更為繁榮的事實。
從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象。
直到2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國風靡，很多人驚詫於印度本土電影的突飛猛進，產生「神兵天降」的錯覺。
作為重要的電影出產地區，印度的電影產量是世界之冠，寶萊塢也成為世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
始於19世紀末，發展至今已有百餘年歷史的印度電影以強烈的戲劇感、精到的電影敘事技巧、奪人耳目的聲畫語言、超群到偶爾雷人的想像力，以及面對全球化市場仍堅持的對信仰和傳統文化的守望，堪稱世界電影中的一朵奇葩，它用自己獨有的姿態，認真講述著印度的過去、現在和未來，描繪著他們眼中的大千世界。
不如跳舞：「馬薩拉」的狂歡
印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的寶萊塢影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的寶萊塢大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
「馬薩拉模式」中，印度電影的歌舞，已經演化成為與語言同樣不可缺少的重要組成部分。印度百分之八十的人信奉印度教，電影中的歌舞首先滿足的是宗教需求。
印度電影歌舞中，最主流的是印度古典舞。今天印度古典舞的表演模式是由描述性舞蹈和純舞兩種主要的形式完美組合而成。其中，表演成分極重的描述性舞蹈，就是印度教的各種神話傳說和符合教義的道德規范的說教式表演。印度教最核心的神有三位：大梵天、毗濕奴和濕婆。
濕婆創造了舞蹈，濕婆的舞蹈叫「坦達瓦」，意思是陽剛的。但表演者多為女性，所以印度古典舞可以用「百煉鋼化成繞指柔」來形容，濕婆最典型的一個形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在幾乎所有的印度電影中，都可以看見女主角懷著各種心情，秀出這樣的舞姿，向印度教的神明致以敬意。
印度電影《流浪者》是最早被引進中國的印度電影，1955年在中國公映，上世紀70年代末再次上映引發轟動，片中的《拉茲之歌》、《麗達之歌》等插曲都深受中國觀眾的喜愛，引起十年浩劫之後中國人的共鳴。
同時期引入中國的另一部印度電影《大篷車》中印度著名舞女阿魯娜·伊拉尼精湛的舞蹈表演，以及著名歌唱家拉塔優美的歌唱，也成為那一輩人共同的時代記憶。
《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峰水準的一部力作，它撩人心弦的艷情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的沖擊，又挑逗著觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敘事和抒情的雙重職能，傳達著希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感。
隨著時代的發展，印度電影的歌舞形式也在探索創新。考慮到男性在古典舞表現上的局限性，以及年輕觀眾的審美趣味，傳統的古典舞蹈開始與現代舞蹈的元素融合，《印度往事》就是一個成功範例。
而《機器人之戀》中既有最新潮的歐美電子音樂，又有熱辣綺麗的印度民族風情，既沒有因為要堅守傳統而拒絕外來的優秀元素，也沒有一味「崇洋」而丟掉本土優勢，實現了民族特色與世界潮流的良性互動。
敘事的勝利：傳統戲劇元素+逆天想像力
一部電影的時長如果超過三個小時，絕對是挑戰觀眾耐受力的極限；動輒就超極限，還想讓你看得不知疲倦，恐怕只有印度電影敢這么干。
愛情、友情、家族使命、宿命、道德等普世價值觀是印度電影中常見的母題。愛的糾纏與幻滅，英雄的落難與崛起，騙局與復仇，規則與叛離……極端化的情節設置在大開大合的激烈震盪中迂迴、反轉、對抗、升華，這是印度傳統戲劇的基本公式，再佐以空間的跳躍、蒙太奇的運用、敘事結構的轉換等電影手段，營造出極富視覺沖擊力的奇觀。你可以說這樣的手法很俗、草根特色濃郁，但是能夠把「俗」的模式運用到極致，讓你見所未見，也算另闢蹊徑了。
愛情，永遠是印度電影里最賣座的主題。與《寶萊塢生死戀》這樣虐心又苦情的戲碼比起來，那些賺足中國觀眾眼淚的韓劇都弱爆了。
《寶萊塢生死戀》生生把一段「青梅竹、兩小無」的愛情講成了一部史詩，階級的對立、貧富的懸殊、命運的無常，讓故事的張力不斷膨脹，原本深愛的一對璧人至死未能重逢的殘酷情節打破人們對寶萊塢大團圓結局的期待，形成愛情悲劇的強烈感染力，是新世紀初寶萊塢愛情片的經典範例。
印度電影能夠迅速崛起的一個重要原因是電影工業的整體發展，其中包括了3D和數字動畫建模等實用技術，而這一切表現手段都服務於創作者天馬行空的想像力。當愛情片的各種模式都被觀眾熟諳於心，跨物種的愛戀勢在必行。
關照現實：本土特色接軌國際潮流
印度電影所堅持的核心——民族和本土，一方面為印度電影文化築起牢不可破的文化壁壘，另一方面又是接軌全球主流電影市場的絕佳切入點。
近年來，印度電影與時俱進，借鑒全球市場成功商業片的經驗，直面社會現實，無論是種族問題、宗教問題，抑或其他社會矛盾，都成為印度電影關注的對象。
例如控訴種姓制度的《寶萊塢生死戀》，反思教育體制的《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》，反對種族歧視的《我的名字叫可汗》、《紐約》，反抗殖民統治的《印度往事》、《芭薩提的顏色》，以及包容不同信仰的《阿卡巴大帝》等等，都在混合了印度的宗教信仰、家庭倫理觀、民風禮儀的基礎之上，體現對社會問題的關注和對體制建設的反省。
印度現實題材的電影以多樣化的表現風格與國際主流類型片打成一片，席捲國際票房，其中，《印度往事》獲得2002年奧斯卡提名，《芭薩提的顏色》獲2006年全球印度電影獎的8項大獎，2009年《三傻大鬧寶萊塢》的海外票房占總票房的一半。叫好又叫座的局面證明了印度電影商業運作模式的成功，也實現了印度電影的價值觀傳遞和文化輸出。
不可否認，印度電影正經歷著它的黃金年代，無論在工業生產還是市場領域，印度電影都已經創造了屬於這個時代的奇跡。
印度電影持久地滿足著本土觀眾獨樹一幟的視聽品位，兼容並蓄又不斷刺激和培養著海外觀眾對印度電影的審美接受。
也許，我們可以從中借鑒利於中國電影產業發展的裨益之處，也可以從印度電影載歌載舞的笑淚人生中體驗他們對生活的熱忱與誠意，感受他們面對生存命題的擔當與勇氣。