⑴ 27.被海報召進影院，《風語咒》帶給我的卻是一串失望（轉）
影藝獨舌（新浪網）
沒有英雄的名義，能否當英雄？電影《風語咒》就講了這么一個故事，這一命題從頭到尾伴隨著主人公，作為最基本的世界觀和價值觀的建構，具有普遍的意義追尋價值。
男主朗明是個瞎子，招搖撞騙混市井，父親失蹤，與母親相依為命，他一直嚮往成為一名俠嵐。
沒有完成的人物成長
電影以男主朗明失蹤的父親郎敬作為懸疑線索，直到結尾玖宮嶺的領頭人揭開了郎敬的人物歷史， 也揭開了男主朗明的身世，他擁有風語咒的家學淵源，他父親的絕技是真實存在的，而不是忽悠。
他的父親是個絕世高手，行俠仗義，這個懸疑線索對男主意義非凡，解決了他身份認同的問題。他父親曾執著於加入俠陪搜螞嵐的隊伍，執著於英雄的名義；上一代執著過，這一代的朗明才可以變得從容，放下關於名義的執著。
父親和母親對於孩子的意義是不同的，在父母的角色中，相對出色的一方會對孩子的影響更大，小孩天生就有對強者對英雄的迷戀。朗明跟隨母親一起長大，有著朝昔相處的骨肉親情，而父親在親情之上，還有精神理想和身份認同的強大吸引力，他和父親在一起的體驗奇妙快樂，隨著父親的失蹤，男主思念更甚，日夜渴求著如同精神導師一樣的父親。男主或許可以接受自己是個普通人，但他的父親必須是個英雄，不然他會崩潰的，這是精神信仰。影片中關於俠嵐精神的解釋是：守護，即保護想要保護之人。這種解釋難免單薄，電影里，男主沒有充分成為俠嵐和練成風語咒的目標，也沒有付出行動，只有在結尾突然爆發，顯得突兀。
這樣的處理，彷彿只是告訴你：也許故事的開始根本不是圍繞你，但你相信力量，力量就會存在，風從哪裡來、風在我心裡。
我以為，這與電影想要改變一貫的武俠少年成長尋找缺失的俠客父親/為父報仇的套路，變成基於親情尋找母親的套路有關。
尋找俠客父親，是對精神信仰的追尋，對父親俠義精神和高超技藝的繼承和發揚；尋找母親，只是基於親情，自身的成長價值沒有得到展現。
俠嵐印，一種與生俱來的東西，劃定了英雄和凡人的界限，是後天再漏塵怎麼樣都無法超越的界限。
生來是英雄的人固然責任重大，但生來被劃定為凡人的人呢，他們終其一生都接受不了這個事蘆埋實。男主手上並沒有俠嵐印，註定他不是天選之人，沒有英雄的身份。而且，他不僅做不了英雄，還是個嚮往著俠嵐的盲人。男主就像這個世界的大多數人，都有一關要過：接受自己是個普通人，沒有天賦異稟、沒有骨骼清奇。他雙目失明，小時候被父親忽悠，以為自己手上的傷疤是俠嵐印，但他也知道自己並不是俠嵐，他願意相信一種可能性，不願把希望完全掐滅。
直到真正的俠嵐出現後，他首先是激動，因為父親沒有騙自己：世界上真的有俠嵐，真貨出現後，對比之下，他更加確認了自己是假的，從而更加失落。直到最後他頓悟了風語咒，封印了饕餮。玖宮嶺領頭人後悔因為固守偏見，沒有將男主父親收入門下。
其實他們不必加入英雄組織，因為他們擁有了英雄的能力。當玖宮嶺發出邀請的時候，男主拒絕加入俠嵐組織，說出：「不了，我要回家，我媽等我吃飯呢。」
這一情節設置不僅讓普通人更加超脫：不以英雄的名義，我也可以做英雄所做之事；也讓英雄組織的思想升華：人沒有等級之分，英雄不問出處。
「用心去看就能看見」：簡單的道理卻難以讓人相信
電影是一個常見的武俠修仙故事，少年成長題材，以普世情感為主題，分了三條線，一個是母子親情線，一個是男主的愛情線，一個是男主的成長線，成長線里包含了有關父親的線索。
故事主體是男主的成長線，男主朗明經歷了從重見光明到再次變成瞎子的過程，在這個過程中，他對親情和愛情有了新的領悟。人物的成長一般分為兩部分，一方面是外在的，主角通過奇遇和修煉，在打怪升級中提升技藝；另一方面也是更重要的成長驅動，有關人生和人存在的意義的追尋，最終要得到一個結果，兩種成長相互作用，人物從而達成一種和解，內外一致，知行合一。劇情部分十分蒼白。電影的做法是：男主看見梅姐掉下懸崖，小妖孽自殺，失去愛情和親情，這種悲痛的刺激讓他原力覺醒，於是他自殘雙眼，從懸崖上縱身一跳，在墜落時悟到了「我就是風」和「風語咒」。
置之死地而後生，開始正義戰勝邪惡。電影在高潮時，通過變瞎的男主一直強調「用心去看」，「用心」早已由一個原本真誠的態度化為一個用爛了的口號。「真正重要的事情是看不見的」，「用心去看」，這種簡單的招數已經不符合這個解構的語境了，要想重新讓「用心去看」這四個字醍醐灌頂，得有更多的行動和情節做鋪墊，一直阻礙男主用心的東西是什麼？他如何突破心魔？這個內在過程要放在他的奇遇和修煉中去體現，而且要在和反派的殊死搏鬥中升華。
反派人物假葉放出饕餮毀滅世界的動機是什麼？跟饕餮有什麼關系？既然饕餮是假葉放出來的，那麼大boss之戰應該發生在假葉和男主之間才對，可惜假葉人物太蒼白，跟男主和俠嵐的戲劇沖突沒有形成，終極之戰竟然只是封印神獸這么簡單，大反派假葉沒有經過一番激烈格鬥，就被一塊巨石壓死了。
成長要有一種能化為實踐的激情在，而不是只有腦海中的念力，只有「用心」是一種偷懶的頓悟。
主題之外
看《風語咒》之前，非常好奇「風語咒」到底是啥？看完之後，依然非常好奇「風語咒」是啥？
被海報召進影院，《風語咒》帶給我的卻是一串失望
電影一開始說這是五行之外的一種神秘力量，純粹依靠念力存在於大腦中的東西？是法術、武功還是咒語？咒語是啥？如何使用？可電影沒有咒語，沒有招數，沒有修煉，根本沒有進行任何外化和視覺呈現，就告訴你：總之它是一種風的力量，能夠封印上古神獸饕餮，你自己頓悟吧。可能因為我沒有主角光環，無法像男主朗明一樣不需要解釋，能夠直接頓悟參透風語咒吧。但這個確實十分影響觀感，受不了這種矇混過關的感覺。其實電影一開始，我就已經有一波心理落差了。
海報畫風是這樣：
而正片畫風是這樣：
最直觀的感受就是仙俠網游風，尤其是人物造型和打鬥場面，人物看起來是立體了，卻有些僵硬，不知道今後游戲和動畫的界限是不是會更加模糊。畫面美不美？美的。不同的風格都有它存在的理由，也各有優缺點，這個屬於個人喜好，而我是因為海報畫風決定一看的。
同時，《風語咒》里的一些旁白和字幕很多餘，這種多此一舉的做法讓人有些尷尬。一開始，屏幕上出現了大概意思是：如果你以為本片是一個怎樣的故事，請自行退票離場。如果這是為了製造笑點，抱歉我笑不出來；如果這是對增加心理預期和吊胃口，沒有必要，只有尷尬。電影在宣傳定位上主打親情牌，可能是想讓家長領著小朋友走進電影院，寓教於樂，在有笑有淚中讓父母和子女培養感情，在海報上盡情宣傳沒有問題。
但似乎不應該將宣傳口號放在電影里，比如結尾的：「獻給我們的父母感謝他們為我們撐起一片天空」。
這種感情是要放在電影里的人物和情節中去體會的，而不是放在檯面上刻意點題。故事講到位了，觀眾體會到了自然會感動和反思，會在黑暗的影院里悄悄找紙巾。中國式的親子關系本來就是含蓄的，像這樣變成一行大字來煽情，來教育，反而會影響情感氣氛，讓自發的感動、主動的反思，變成了被動的教育。 影片的喜劇元素很多，當做喜劇來看還是笑點頗多的，比如：
男主深陷危機時默念：「我是主角，我不會死。」那個村的村名，以及全村人都叫王富貴。
祭祀之歌被改編成了洗腦的「甩鍋神曲」，村長唱著「你要罰就罰他倆，要罰就罰他倆」時，全場轟笑。
正在掐指算卦的村長突然大叫「大事不好」，原來只是手指抽筋。
……
【文/王毛毛】
⑵ 電影《風聲》五個人真實身份結局是什麼
電影《風聲》五個人真實身份和結局如下：
1、顧曉夢。
真實身份：代號「老鬼」，表面是汪偽政府內部的一名情報人員，實為共產黨卧底。
結局：在電影中因中計而被困於裘庄，最後以犧牲自己為代價，將情報傳了出去。
⑶ 關於日本電影（循環自殺）
這是一部懸念驚怵作品，描述了一樁駭人聽聞的大規模連續自殺事件。影片盡力製造出一種恐怖的效果，同時又帶有推理懸念片的寫實風格，在營造步步深入的緊張感上做得非常成功。
影片以極端的手法將自殺帶給人的恐懼放大，以此揭露出當代社會的許多問題——青少年內心的混亂和空虛、對人生的消極態度、媒體的巨大力量的副作用……
同時，這樣的放大也促使觀眾去思考生與死的問題，思考自己與他人的存在問題。本片是2002年日本電影專業大獎評出的年度十佳作品之一。
拍攝背景
涉及到文化和族群心理了，對大多數民族而言，愛是主流思想，而在日本的思想中，充斥著強烈的戰斗，消滅低等生命的霸道思想。在如此冰冷的思想環境中凝聚的社會群體，相對弱者必然產生恐懼甚至絕望，如果得不到合理的緩解，就會演變成諸多極端的行為。
還有就是如果一種文化極力渲染死亡的藝術（剖腹自殺等）如櫻花墜落，又如死後便為神，生前的種種都不被人計較（像是為靖國神社的罪犯辯解），不過日本人潛意識中或許就有這種文化心理。"
死亡是美的，死亡就是解脫或者脫俗"這種理論就潛移默化成為這個族群DNA，集體無意識嘛。就像中國人潛意識中活著就要出人頭地，要做人上人——所以我們對權利和金錢無限崇拜。
日本民族的性格之一就是不在別人的面前顯露出自己的軟弱，希望能表現自己的堅強，如果他們一旦自己遇到了麻煩事基本上都自己扛著，而不是找人透露或者尋求幫助。全東京的心理咨詢師在人口中的比率甚至比北京還要低。這是民族文化使然。
《循環自殺》最後以活出你自己作為片尾曲，其也是大有目的的。日本的自殺率是發達國家中最高的，本片在給你恐怖的景象同時，也在告戒一些企圖自殺的人，要活出自己。不要輕易舍棄自己。
⑷ 推薦幾部少年犯罪的懸疑電影
一、壞種
一個沒有親密的朋友、只有姐姐安吉拉（卡拉·布歐諾飾）的單身父親（羅伯·勞飾）幫助他爭強好勝的女兒艾瑪（麥肯娜·格瑞斯飾）處理她在學校發生的事故。然而，他開始懷疑她是否參與了這起事件。進一步的事情發生了，女兒的老師埃利斯女士（Marci T. House飾）、獎牌的獲得者麥洛（Luke Roessler飾）和克洛伊都作為這場事故的犧牲品，父親不僅要保護女兒的秘密，還要防止她再次受到傷害，直到影片結束，父親也成為犧牲品，艾瑪和姑媽安吉拉以及她的配偶住在一起。
二、尤倫卡
厭倦了都市的枯燥和緊張氣氛，正當盛年的大學教授安德烈·瓦倫迪諾維奇（Marat Basharov 飾）攜女友伊娃和其女兒薩琛妮卡來到一個偏遠小鎮居住，他在當地的女子教會小學找到一份工作，而且校方專門把薩琛妮卡安排在安德烈所擔任班主任的班級中。這一切都讓他倍感滿意和幸福。然而喜悅並未持續多久，在上班的第一天他便陷入焦慮之中。他所負責的班上曾有一名叫索妮卡的女孩跳樓自殺，班上的學生則對這起事故三緘其口。他發現這里的女孩子從來不玩芭比娃娃，她們玩的是真人。不久他更目睹一起校園暴力事件，挨打的女孩卻不願安德烈介入。疑惑和憂慮讓安德烈有意識地去探究原因，結果發現，這群長著天使般面孔的女孩子背後隱藏著不為人知的陰暗邪惡的秘密……
三、孤兒怨
本來是一個幸福的家庭，體貼入微的丈夫，溫婉柔順的妻子，一雙玉雪可愛的兒女，過著許多人艷羨的優渥生活。然而一切的寧靜愜意，隨著一場意外的流產，漸漸離他們遠去。對於一位母親來說，最痛苦的事情莫過於孩子還未出生，就胎死腹中。凱特·科爾曼就經歷過相同的悲劇，她剛剛失去肚子里的孩子，隨即和丈夫約翰的婚姻也陷入了無邊無際的灰暗當中，這些致使凱特的神智幾次徘徊於崩潰的邊緣，不斷地受到噩夢的糾纏和困擾。為了扭轉這種慘淡的現狀，努力過回他們曾經偽裝得很好的正常生活，凱特和約翰最終決定在已經有了一兒一女的情況下，再收養一個小孩。
當他們一起來到當地的孤兒院之後，兩個人很快就發現，他們似乎都不由自主地被一個名叫埃絲特的小女孩深深地吸引住。這個只有9歲的小女孩不但知書達理、畫技精湛，還有著超乎年齡的早熟，儼然就是一位小公主。於是，在抓緊辦妥了所有收養手續之後，埃絲特便成為了這個四口之家的一份子。
埃絲特的出現，無疑改變了凱特一家的生活。笑容重新回到了凱特臉上，約翰也越來越喜歡這個貼心的小姑娘，五歲的小姑娘馬克斯也整天纏著這個小姐姐。唯一對這個新成員心存芥蒂的只有大兒子丹尼爾，他只是嫉妒埃絲特搶走了大人們的注意力。然而，一切卻隨著埃絲特在學校被百般刁難而開始變化。埃絲特將一個叫布倫達的女孩從滑梯上推下，以報復她對自己的刁難。事情發生後，孤兒院的修女阿比·蓋爾特意到凱特家提醒他們埃絲特的怪異行為。他們的談話被埃絲特聽到，當阿比·蓋爾開車離開凱特家後，她卻遭到埃絲特的襲擊而致死。同時，埃絲特威脅馬克斯和丹尼爾不要說出他們所看到的。
經過許多事情以後，凱特也越發覺得埃絲特的詭異和危險。她從埃絲特的聖經中得到了「莎爾尼研究中心」這個消息。經過查實，這個研究中心其實是個精神病院。她試圖與中心聯系查找有關埃絲特的信息，但是很遺憾沒能找到。後來，丹尼爾決定將埃絲特的犯罪證物拿給父母以揭示事情的真相。但是，狡猾的埃絲特卻將他鎖在了樹上的小木屋裡並點燃了火。丹尼爾奮力地逃出了木屋，卻從樹上掉了下來，昏迷不醒。事後，丹尼爾被送往了醫院。在醫院里埃絲特試圖再次殺死丹尼爾，凱特知道後打了埃絲特一巴掌。但是凱特的行為卻被視為精神錯亂並住院觀察。
當晚，凱特在醫院里收到了來自莎爾尼研究中心的電話。原來，埃絲特並非是一個9歲的小女孩。事實上，她是一個33歲的成年人。她患有罕見的垂體激素紊亂症導致其身材矮小，她的真實名字叫琳娜。她極其暴力和危險，此前她已經殺死了7個人。得到真相後，凱特急忙開車回家。而另一方面，琳娜在引誘約翰未果後，殘忍地殺死了約翰。凱特回家後與琳娜發生了打鬥，在一場場驚心的較量中，凱特終於制服了琳娜，拯救了馬克斯。
四、第39號事件
艾米麗（芮妮·齊薇格飾）是一個有些理想主義色彩的女人，她還是單身，她有一個做心理醫生的男朋友。獨自居住在一棟兩層的大房子內。她在兒童福利機構里工作，每天的工作就是幫助那些遭受家庭暴力折磨的孩子逃離苦海，以及用法律剝奪他們不負責任的父母的監護權。這段時間，艾米麗很忙，手上有38個案子要處理，可是他的上司卻派給了她第39號案件。第39號案件的「受害者」是一個小女孩莉莉（祖蒂·弗蘭飾），漂亮而又乖巧，可是她的父母總在密謀殺死她。有一天晚上艾米麗接到莉莉的電話，莉莉說自己的父母要殺死她，艾米麗不顧一切地沖到了莉莉家，從烤箱里把過度驚嚇的莉莉救了出來。
開始新生活的莉莉和艾米麗住在了一起。她們一開始看起來是親密無間的好母女，但事情卻遠不如表面看上去那麼平靜。艾米麗手上的一個案件出現了問題，一個小男孩殺死了自己的父母。電話記錄顯示在他殺死父母的前夜曾接到了來自艾米麗家的電話。可是艾米麗並沒有打過電話，莉莉也矢口否認。當艾米麗來到監獄問小男孩電話的問題時，小男孩卻突然猝死，一個一個疑團困擾著艾米麗。沒過多久，艾米麗的心理學男友也接到了來自艾米麗手機的電話，很快他也自殘地死在了浴室里。核對了電話錄音之後，艾米麗才發現莉莉並不是一個普通的女孩，她被惡魔附體，是魔鬼的代言人。於是，她想盡了一切辦法要殺掉莉莉，正如莉莉父母做的那樣。可是莉莉有著良好的直覺和感知能力，她還能控制人的思維，要把她殺死，先要戰勝自己的恐懼。之前死掉的那些人，無一例外都死在了莉莉在他們頭腦里種植出來的假象。
五、神童
一位年輕母親因她8歲的兒子表現出令人不安的行為，認為一些超自然的東西可能會對其產生影響。於是找來了催眠師，然而催眠過程卻成為了招魂儀式，兒子早已被惡靈附身！
六、鏡中人
十八歲女孩瑪麗亞（英迪婭·埃斯利 飾）經常受到同學欺負，在家裡父親對她要求非常的嚴格，這些使她變得自卑，害怕。有一天她發現鏡子里的另一個她，艾蘭。
艾蘭（英迪婭·埃斯利 飾）既勇敢又無畏，幫助瑪麗亞開啟了復仇之路.....
七、隱蔽的角落
朱朝陽（榮梓杉飾）是學霸，考試成績回回第一，但性格較為內向，不擅長與同學交流，所以同學們大都不很喜歡他，在學校中還遭到同學欺負。嚴良（史彭元飾）帶著女孩普普（王聖迪飾）從福利院中逃離，希望找人借30萬救急，因為普普家裡有事。警察老陳（王景春飾）得知嚴良離開福利院欲找到嚴良將其送回。嚴良找到他最好的朋友朱朝陽，朱朝陽因為他的媽媽不在家，就收留了他們一晚。
張東升（秦昊飾）在少年宮當數學老師，八年前，他為了他妻子背井離鄉。如今，他妻子卻想和他離婚，他苦苦挽留，妻子無動於衷。張東升的岳父岳母也不喜歡他，在妻子表姐的聚會上，有人說起六峰山，景色不錯，張東生岳父岳母意欲前往，張東生主動提出帶岳父岳母前去。
張東升在爬山時借口拍照，親手將岳父母推下山崖，恰好這一幕被去景區遊玩的三個小孩無意中錄下來了，他們的冒險也由此展開。幾個家庭被裹挾其中，帶向不可預知的未來 [7] 。六、朱朝陽（榮梓杉飾）是學霸，考試成績回回第一，但性格較為內向，不擅長與同學交流，所以同學們大都不很喜歡他，在學校中還遭到同學欺負。嚴良（史彭元飾）帶著女孩普普（王聖迪飾）從福利院中逃離，希望找人借30萬救急，因為普普家裡有事。警察老陳（王景春飾）得知嚴良離開福利院欲找到嚴良將其送回。嚴良找到他最好的朋友朱朝陽，朱朝陽因為他的媽媽不在家，就收留了他們一晚。
張東升（秦昊飾）在少年宮當數學老師，八年前，他為了他妻子背井離鄉。如今，他妻子卻想和他離婚，他苦苦挽留，妻子無動於衷。張東升的岳父岳母也不喜歡他，在妻子表姐的聚會上，有人說起六峰山，景色不錯，張東生岳父岳母意欲前往，張東生主動提出帶岳父岳母前去。
張東升在爬山時借口拍照，親手將岳父母推下山崖，恰好這一幕被去景區遊玩的三個小孩無意中錄下來了，他們的冒險也由此展開。幾個家庭被裹挾其中，帶向不可預知的未來 。
八、約書亞
在紐約上東區一座豪華的公寓里，住著一對年輕的夫婦布拉德和艾比·凱安，他們正沉浸在第二個孩子出生的喜悅之中，並為她起了一個集萬千寵愛於一身的美麗名字——莉莉。
可以預見到，莉莉將會在一個充滿愛的舒適環境中慢慢成長，除了堆滿房間、價值不菲的玩具，她還有溺愛自己的叔叔、慈祥的祖母。一切都是如此地完美，只除了一點，莉莉9歲的哥哥、家裡的長子約書亞也生活在同一個屋檐下，而這個約書亞，似乎不是一個普通的男孩。
通常情況下，像約書亞這樣的孩子，完全可以用「神童」二字來形容，他不僅有著異於常人的高智商，那令人無所適從的早熟也成了所有不安的源泉。天使般的優雅與從容的冷漠都在預示著約書亞將來的成就肯定非同小可，因為這些都不是他這個年齡的孩子能夠擁有的。布拉德和艾比早就習慣了約書亞與家人那形同陌路的相處模式，也就由著他高興，卻忽視了莉莉的出生給約書亞所帶來的情緒波動。
這個家裡的所有人似乎都在圍著莉莉打轉，沒人注意到約書亞流露出越來越明顯的不滿，只是放任他坐在角落裡安靜地彈奏著鋼琴。當始於約書亞的黯淡與晦澀席捲了凱安一家所居住的房子時，被精美無瑕的生活所虛掩著的毒瘤開始露頭。先是莉莉沒日沒夜地哭鬧，搞得全家在夜晚都無法安睡，艾比的產後抑鬱症也沒頭沒腦地突然加重，情況越來越糟糕。至於布拉德，失眠讓他肩頭的壓力驟增，抵達崩潰的邊緣。
漸漸地，布拉德和艾比發現，似乎有一股神秘的力量，正要摧毀掉他們的家 。
今天的分享到此完畢啦！點個贊哦！
⑸ 誰知道這些電影啊
能看下來算你厲害
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
【名稱】 日本「豚鼠」系列地下實驗電影全集
【演員】 不詳
【分類】 驚駭片
【語言】 英文
【格式】 AVI
【清晰度】 VCD版
【內容大小】1711MB
【內容簡介】
1、Devil's Experiment 惡魔實驗：
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ：
是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
3、He Never Dies 他不會死 ：
一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
4、Android Of Notre Dame 聖母機器人：
通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
5、Mermaid In A Manhole 下水道人魚 ：
該片的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。
6、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生：
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該片則不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。
重要提示：
非常現實，非常恐怖，非常惡心，相信你看完之後再也不會覺得其他的影片有什麼血腥和恐怖之言。也請你不要用任何藝術的眼光來看這些片子，因為簡直就是XX！！！本人對您觀看影片後的一切不良反映和後果不負任何責任!
⑹ 關於日本恐怖片《感染》、到底什麼意思
故事從一起醫療事故造成患者死亡開始，醫生們為隱瞞事故真相攻守同盟，同時醫院內開始感染令人毛骨悚然的傳染病，死亡威脅到所有的人，調查病原的醫生護士相繼感染奇怪病症慘死.....
本片作為「日本恐怖劇場」系列第一彈，與另一部恐怖片[預言]同時發布。超想像的殘酷畫面，觀看時需要做好足夠心裡准備。
《故事大綱》
劇照一個經營危機中的老舊醫院，大多數的病患在生死的途徑上徘徊著，長年累月地在醫院 留下痕跡，建築物的破舊，加上因經營危機而造成葯物及設備不足的情況，久久無法改善。在這惡劣工作環境下，工作的醫生及護士們，身心俱疲，體力以及精神已經到達極限！此時，因醫療上的失誤，造成病患死亡，但外科醫生秋葉清一（佐籐浩市）以及內科醫生魚住晴哉（高[山島]正伸）等人，決
定為了自保而隱瞞事實真相…
劇照此時，一位內臟開始腐蝕的病患被推送到醫院，因從未見過如此般的病例，而感到危險恐懼的魚住晴哉，喪失了治療病患的信心。同樣為醫生赤井（史野史郎）卻認為如果藉由研究病情並加以治療，不僅可以聲名大噪，且對於經營危機醫院的重生，是個難得的機會。但是突然間，那名病患卻像是在嘲笑般地忽然消失匿跡，那未知名病毒已經開始蔓延了嗎？感染的恐怖正要開始…
《電影幕後》
未知病毒正在蔓延中的醫院，這莫非就是現代日本的縮圖？
劇照近年來伊波拉病毒，SARS，禽流感等病毒，造成人類不小的恐慌。包括電腦病毒，這些極為常見的病毒，已讓人人心惶惶地對抗人體內湧出的恐懼，是多數人無法逃脫的課題，挑戰恐怖極限。日本恐怖電影館第一波推出由『催眠』導演落合正幸所製作的『感染』。在蔓延著未知病毒下的醫院，無法逃離的人們為故事主題，帶您進入恐怖片之至高殿堂。而演出者更是日本電影界中數一數二實力派演員的豪華組合，領銜主演的有演技收放自如的實力派佐籐浩市，細膩而大膽演出的高?政伸，新生代女星星野真里，以及日本電影界代表性演員草村禮子，南果步，加上左野史郎等人。以精湛的演技將恐怖凝聚至最高點，從體內滲透出來的恐怖，封印似乎已經被解開了。我們無法保證看完本片後的你會變的如何…….
劇照說了一個謊之後，必須再說一百個來圓謊….這可怕的事件，發生在位於郊外的一所封閉醫院 ，在那裡有著因經營危機，而感到窮途極地的醫生及護士們，及慢慢地等待死去的病患們，頹迷不振的氣氛及嘆息聲連連的情況下，不幸地發生了醫療事故。那如同被送上碎石車等待死亡般地夜晚，整個醫院宛如地獄般地恐怖，然而這恐怖不會只有存在於醫院 …那些盡管享受物質生活而不懂愛人的人，對身旁的人抱持不信任的，還有那些不僅關上門窗，連心門也不願與外界接觸的人們，均會受到病毒的感染。在這宇宙之中，最恐怖的便是人心，為了延續自己的生命而欺騙別人，撒的謊言，將會在心的黑暗處不斷繁殖滋長。地獄的入口，不知覺地已在你的背後打開了…
《演員陣容 》
佐籐浩市
1980年以連續劇『未完的事件』（NHK）出道，1981年第一次演出電影【青春之門】即榮獲藍帶賞。之後參與演出多部好評電影，【如道頓堀川】、【敦煌】等等，1994年更以【忠臣藏外傳－四谷怪談】一片榮獲日本奧斯卡最佳男主角獎，2000年再以【WHITE OUT 冰天雪地】榮獲最佳男配角獎。精湛的演技也因此接演了許多日劇，如『戀人啊！』、『天堂之路』、『冰上悍將』等等。他強烈鮮明的突出演技，毫無疑問地證明他在日本實力派演員之中的地位。
高[山島]正伸
主要演出電影作品有『家族輪舞曲』（1989） ，『彩虹橋』（1993） ，『修羅場的人類學』（1993）等。
佐野史郎
從1992年起演出日劇『東京電梯女郎』而聲名大躁，到2004年為止總共演出了約35部日劇，堪稱日本日劇天王。演出的角色常以罪犯、精神異常為主，演技十分受人贊賞！
星野真理
因主演『新白色之戀』、『柏拉圖式性愛』等知名日劇一躍成為日本的明日之星，她清新的形象受到許多男性的喜愛，而她不僅演出許多日劇，更受到小室哲哉等知名音樂人之栽培，特地為她作詞作曲，發行了許多專輯。被形容為酒井法子第二的她，充滿簡單自然的魅力，人氣指數直線上升。
⑺ 求一部日本電影
豚鼠系列一共六部，六部的名字分別叫，惡魔試驗，血肉之花，他不會死，下水道人魚，聖母機器人，惡魔女醫生。。。。。以下是下載地址。。。。個人覺得血肉之花比較有看頭，下水道人魚的話，一般人還是會覺得惡心的。。。惡魔女醫生純粹搞笑的，其它三部本人認為沒有什麼看頭。。。。
豚鼠網路：
豚鼠系列下載
第一集《惡魔試驗》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Experiment.zip
第二集《血肉之花》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Flowers.zip
第三集《他不會死》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/Dies.zip
第四集《下水道的美人魚》迅雷下載mms://202.107.60.33/hkv2003d/xiazhuidemeirenyu.wmv
第五集《聖母機器人》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/NotreDame.zip
第六集《惡魔女醫生》迅雷下載ftp://210.51.26.228/4/WomanDoctor.zip
《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠(Guinea Pi)的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。⑩可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
第一部《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二部《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三部《他不會死》雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
第四部《地窖人魚》和第五部《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。後者《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會 造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表 現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫生》不得不改走「溫和路線」 ，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。