『壹』 看過的電影中，你們覺得哪部動作片最燃
你好，很榮幸回答這個問題。我們也知道，我們也明白，有些電影也許只有在夜深人靜的時候，或者是你的神情和態度完全投入的情況下，看了才會讓你感受到你彷彿和某影片中的人產生了共鳴，從而產生了影響，也讓你的記憶深刻。
最燃的電影，在我的心中也是《戰狼2》莫屬了。
那麼我就說說這部電影，這部電影是由吳京執導的動作、戰爭、軍事類型的電影，由執導的動作、戰爭、軍事類型的電影，由吳京、盧靖姍、弗蘭克．格里羅等主演，累計票房56.79億。等主演，累計票房56.79億。這部影片與2017年7月28日上映，2017年12月，該片獲得2017中國-東盟電影節最佳影片獎，在第二屆澳門國際影展上獲得亞洲人氣電影大獎 。2018年11月10日，吳京憑借該片獲得第34屆大眾電影百花獎最佳男主角。
這部電影最燃的地方，是後半部分，我們的主角冷鋒（吳京飾）本可以安全撤離，卻因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險沖回淪陷區，帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終孤身闖入戰亂區域，為同胞而戰斗。不畏懼任何艱難險阻，始終銘記人民第一位的初心，一朝是戰狼，終身是戰狼。軍旅已終，情懷猶在;軍裝已脫，職責難釋;軍營已別，擔當不忘，祖國與人民需要，召必回。這樣的軍人，就是我們的中國軍人，並且把我們中國軍人身上的陽剛、英雄與擔當的一面展現的淋漓盡致，樹起了軍人好樣子，讓人看到了新時代軍人的英雄血性在新時代的強軍征程上煥發出的新活力。在影片最後，中國護照的出現，讓我們有了一種自豪的感覺，大喊出來「我是中國人」。
我愛我的祖國，我愛我們偉大的祖國。
這部電影，充分激發出我的愛國情懷，我為自己是一名中國人而驕傲和自豪!國強，則民強，這就是所謂的國泰民安。
你好，很高興回答這個問題，那部電影看後使我們燃到爆呢？
如今隨著 科技 的進步，其實體現的不僅僅是我們生活方面，同時對於電影這方面也出現了很多不同的地方。現如今對於那些能夠燃到爆炸的電影也是越來越多了，甚至有很多看的會讓人熱血沸騰，尤其是那種有各種打到場面的瞬間都會點燃全場。
愉快的周末已經過去了。又開始了忙忙碌碌的周一。在上班的同時，也要元氣滿滿呀。為了飆升各位小夥伴的腎上腺素，今天追劇君給大家帶來一部爆燃的動作電影，開始刺激的新一周吧。
邊境殺手2:邊境戰士
《邊境殺手2：邊境戰士》於18年上映於美國，由斯蒂法諾·索利馬執導，本尼西奧·德爾·托羅、喬什·布洛林、伊莎貝拉·莫奈、傑弗里·多諾萬、曼努埃爾·加西亞-魯爾福、等主演的劇情片。延續了第一部的「硬氣風格」，而且動作戲只增不減。背景故事依舊設定在美國與墨西哥的邊界，在這里動盪不安，毒品泛濫。而此時的美國發現，販毒集團背後的指使者是一個恐怖組織，而這個恐怖組織正在謀劃著在美國境內進行恐怖襲擊。而美國政府採用極端手段對付恐怖分子，一開場就直接看轟炸了恐怖分子的家。而此時，找來了職業殺手吉利克去刺殺恐怖組織里的律師，另一方去綁架恐怖組織首腦的女兒伊莎貝拉，但是此次行動出了差錯，要殺掉所有知道美國政府參與的人，包括吉利克和伊莎貝拉。吉利克使出渾身解數保護這個年輕的女孩伊莎貝拉，並需要從黑幫的追殺下安全穿境。眾多大腕明星的加入讓這么電影多了許多不可能，動作戲好於第一部，但劇情顯然是有點混亂的，但依舊不妨礙這部電影，依舊那麼爽。
題主您好，我是影視領域創作者子羽kid，很榮幸有機會來回答您提出的這個問題！
我個人是動作電影迷，尤其喜歡吳京、甄子丹、李連傑、洪金寶等動作明星（吳京是我偶像）！如果讓我去評價，所有看過的動作片中最燃的，那莫過於電影《殺破狼》了！
《殺破狼》是2005年11月上映的動作電影，參演的都是些大咖：甄子丹、吳京、洪金寶（尤其這三位動作明星集中在一部電影里）和任達華，不論是演技還是打鬥場景都十分奪人眼球！電影中甄子丹飾演「最能打」的警察馬軍（曾在抓捕嫌疑犯過程中，一拳把犯人打成白痴），吳京飾演冷血殺手（出場帥得不行，子羽kid個人是被震撼到了），洪金寶飾演黑幫老大王寶（劇中估計是最能打的，和馬軍打得有來有回，雖然最後偷襲馬軍贏得最後勝利，也失去了至親），而我們的任達華飾演的是警察忠哥（有風度，有氣度，重情重義）。全片主要講述的是陳國忠與他手下的幾個警察（互為兄弟）為了給大反派王寶立罪不惜一切代價（修改並製造假罪證，殺害嫌疑犯），最終基本全軍覆沒（僅留陳國忠一人，其餘三人均被吳京扮演的白衣殺手殺害），馬軍為挽回警察尊嚴不惜單槍匹馬闖入王寶管轄地段，大戰白衣殺手與王寶的故事！
該片中最經典的兩大打鬥場景便是：
1.馬軍與白衣殺手巷斗
這里超級燃，兩大功夫明星吳京、甄子丹對打，他們的打鬥動作至今都在被大家模仿（很多up主翻拍這一段），連外國觀眾看這一段大戲都瞠目結舌、拍手叫好！
2.馬軍大戰王寶
打鬥場景可謂是經典中的經典，「功夫熊貓」洪金寶在片中力大無比，馬軍又是「最能打」的警察，他們對戰打破的玻璃不計其數！！！這段大戲真的是易燃易爆炸！而且結局讓大家意外，最終也呼應了片中馬軍自述的「破軍坐命，為兵必劫」這句話，也是點題了（《殺破狼》第一部又叫《殺破狼之破軍》）！
所以說，《殺破狼》是我個人認為最燃的動作片，極力推薦大家去看看！
近年來，影視行業發展空前高漲，動作類型佳片層出不窮。要說動作片燃的電影，那要看個人喜好。每個人喜好各有的不同，則對「燃」的理解不同。
有喜好動作炫酷，也有喜歡冷峻利落的；有偏愛場面勁爆，也有傾向孤單俠義的；總之就動作片而言，因個體體驗差異，很難說哪一部動作影片最燃。
但有些系列動作電影，還是有公認不錯的口碑。比如坊間流傳著反派有三樣東西不能碰，否則必將遭慘死的下場......連姆尼森的家人，丹澤爾華盛頓的朋友，還有基努里維斯的寵物。
這也是我今天給大家推薦的三部系列動作片。基努·里維斯的《疾速追殺》三部、連姆·尼森的《颶風營救》三部、丹澤爾·華盛頓的《伸冤人》兩部。雖說三部影片有著類似的題材——美式的孤單英雄主義，以及風格迥異的格鬥風格。但就觀賞體驗來說，這種智慧與身手並存，人狠話不多的蔑世英雄，極具暴力美學的身手，仍深受當代動作影迷的偏愛。
畢竟誰都喜歡看好萊塢大場面絢麗多彩的廝殺。但整場高強度的華麗特效、全片動作蒙太奇，除了觀賞時的一片唏噓外，最後很難留給觀影人深度的思考。而以上三部系列雖然沒有強悍的視效打底，但僅憑三位演員的個人魅力及編排巧妙、干凈利落的動作設計，足以讓觀眾在觀影時直呼過癮，看後又久久難忘。
以上純屬個人觀點，歡迎喜歡電影的朋友共同交流，不足的地方多多指正。在這里不過多對幾部電影攤開細聊。沒看過的朋友，有時間一定務必看看，畢竟公認的經典之作不可錯過。看過朋友，就當與我再次致敬動作經典。
我是幕光追影，一個和你一樣喜歡電影的追影人。
基努·里維斯的《疾速追殺》
連姆·尼森的《颶風營救》
丹澤爾·華盛頓的《伸冤人》
能有毅力拉到最下面的，還有彩蛋動作影片推薦。丹澤爾·華盛頓的末世題材影片《艾利之書》。依舊行雲流水的動作設計，末世題材的加持。值得深思的是：全片所有人都是為了一本書而奮力廝殺，最終讓觀影人明白，宗教的出現是人類精神凝聚的開始。
在我看過的影片中，我覺得《瘋狂的麥克斯》這部電影是一部動作片最燒的影片。
先來簡單的描述一下劇情：本片的故事講述了一個末路英雄帶領同夥們轉守為攻，推翻稱霸一方的暴力團伙，如此而已。但稜角分明的人物，氣勢與細節並存的設定與描摹，卻把這個普通的故事填充的氣質迥異，令人耳目一新。
讓我們用5分鍾的時間去看一下這部影片的劇情吧！
2017年下半年的中國電影市場被一部「神作」所霸屏，這就是吳京導演和主演的《戰狼2》，自7月27日上映開始，這部電影霸佔了暑期檔，並始終熱度不減，最終《戰狼2》以56.8億元票房刷新了中國大陸上映電影的票房記錄，並同時創下了1.4億人次觀影的總觀影人數記錄。
為什麼《戰狼2》創下了如此轟動的市場效應，成為了一部直追當年《少林寺》現象級的動作電影，主要有兩個原因：
第一，是《戰狼》的前作效應和廣泛的受眾。2015年上映的《戰狼》以其精良的製作一舉拿下了超過5億的票房，為《戰狼》系列開了一個好頭，不同於燒腦大片，劇情片，愛情片恐怖片，《戰狼2》的動作片屬性為其贏得了廣泛的受眾面，可謂老少皆宜，男女不限，這部「爽片」大家只要看下去，讓腎上腺素盡情流淌就是了。影片選在暑期檔上映，也是奔著青少年兒童這個廣大群體去的，事實證明這一策略大獲成功。
第二，是吳京自己也始料未及的，就是《戰狼2》遇到了一個好時候，成為了一部商業主旋律電影。2016年上映的彭於晏，張涵予的《湄公河行動》以中國保護海外利益為主題，這一主題正好呼應了近年來中國 社會 的主流民意，而《戰狼2》延續了這一主題，只不過對手換成了更有代表性的非洲叛軍和白人雇傭兵，看到吳京等扮演的角色與敵人殊死戰斗，痛擊了曾經騎在中國人民頭上的白皮膚，高鼻樑，藍眼睛，觀眾得到的不僅是感官上的「爽」，更有一種民族情緒的宣洩，一種精神上的「爽」。
這種「爽」跟看爽文的原理是差不多的，就好像爽文鼻祖金庸的《倚天屠龍記》：男主張無忌身中寒毒流落江湖，到處被人欺負，受人白眼，結果先後學會了「九陽神功」和「乾坤大挪移」，在光明頂上揚眉吐氣，力挫六大派高手。而《戰狼2》的爽，是它告訴了觀眾，中國人民不僅站起來了，更有能力教育那些企圖佔中國便宜的敵對勢力：犯中華者，雖遠必誅！
自1978年改革開放以來，影院大屏幕上充斥著好萊塢帶來的西方價值觀和西方話語權，似乎只有好萊塢宣揚的那一套才是正確的，然而《戰狼2》打破了西方電影對國際關系話語權的壟斷，它告訴中國觀眾：中國在文化宣傳領域被動接受他人思想的時代，也即將一去不復返了！
第三，《戰狼2》強調了祖國力量的成長壯大，吳京所飾演的角色之所以能夠保護中國工人和非洲難民的安全，不是因為他本人的武功多麼高強，而是在於他背後是強大的祖國。最後，也是中國海軍艦隊上發射的導彈消滅了叛軍和雇傭兵的主力，使得工廠轉危為安。
艦長的飾演者丁海峰迴憶說，當時吳京就是帶他一起回憶了甲午海戰，回憶了八國聯軍侵華，回憶了祖國所遭受的種種屈辱和磨難，才使他喊出了這一句情緒爆棚的「開火」！
這一句「開火」當時不知看哭了多少觀眾，多少人第二次第三次走進影院，帶著爸爸媽媽，爺爺奶奶看這部電影，就是為了再看一遍這一幕「開火」。當片尾吳京飾演的冷鋒用手臂揮動五星紅旗，帶著車隊安全通過雙方交戰區，多少人會感嘆一句：中國人民真的站起來了！
僅此一幕，就足以讓《戰狼2》載入中國影史。
你好，很高興回答你的問題，我覺得傑森斯坦森主演的《怒火攻心》最燃了，這部影片是暴力犯罪和刺激的雜合體，男主角在中毒後，必須靠不斷分泌腺上腎素來維持自己的生命，於是整部電影都讓他不斷的分泌。同時也刺激觀眾心跳不斷加速。印象比較深刻的幾個鏡頭，他用電烤爐烤自己的手掌，剁掉仇人的手，用縫紉機叮敵人…整個電影都是這種暴力的，讓人腸胃蠕動過速的鏡頭，最經典的要數男主角和他女友在唐人街當眾做愛了。請注意，是做愛，不是性交，更不是強奸。可以說男主角在這個場景下滿足了女友的夢想，也用摒棄一切世俗眼光的行動證明了他對女友的愛。而在影片的最後，男主角從飛機中掉下，在生命的最後一刻做的事就是就是給女友打了一個電話，從容不迫。看完這部電影我就一句話
真TM刺激。
《蜀山傳》這部影片的主題是關於「永恆」的，劇中的人物都可以修煉修道活得很久，峨眉山師尊就掌管峨眉山兩千年，最後留下南明離火飛仙。影視給觀眾們展現的就是氣象萬千，奇幻的仙俠世界，給人帶來無盡遐想的同時亦留下無盡懸念。
為了製作《蜀山傳》的特效，徐克特地邀請了好萊塢4家電腦特效公司助陣，影片共用了1600多個特技鏡頭，在港片之中可以稱作「前無古人」的絕佳之作。其中，最為經典和印象深刻的就是張柏芝被邪魔殺死後一瞬間，面龐化作成千上萬片碎裂的瓷片，唯美而寫意。
再說，裡面的那些光怪陸離的特效精彩卻不厭倦，那些氣質磅礴打鬥的畫面，那些御劍飛行的畫面給我們帶來了不一樣的視感，展現出一個「與眾不同」的仙俠世界。
嗨嘍！我是小魚！一位電影愛好者，也是電影分享者！喜歡看電影的可以支持一下我呦！
這段時間在家裡，天天刷劇，看得我眼睛都好疼！快點來個人心疼心疼我 呀！
今天推薦的是幾部前幾天剛看的超燃電影，惡人傳覺得不過癮，又去看了他出演的犯罪都市，出色的劇情設置和大尺度的動作設計，加上演員之間CP感十足，簡直就是年度爽片無疑了。
《惡人傳》
這部電影講的是警察與黑幫老大聯手抓連環殺人犯的故事。當黑暗籠罩世界，唯有以暴制暴。劇中打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，在這種劍拔弩張的電影，還不時讓我爆笑，可以說非常不易了。
《犯罪都市》
這部電影是一部純正意義上的警匪片，朝鮮族悍匪張謙蛋收編首爾唐人街三大幫派，手段殘忍，意為震懾韓國黑幫，卻被警察盯上，最後被馬東錫飾演的警察消滅的故事。
還有這部《我的間謀前男友》
一部被片名耽誤票房的寶藏電影，看完之後的感受就是OMG！
這部電影表面上是穿著個「特工」和「前男友」的外衣，實際上就是兩個戲精閨蜜環游歐洲順便拯救世界的一部電影嘛整體來說，內容比較緊湊，從第18分鍾往後就是全程高能！什麼飆車、槍戰、高空表演..……動作片該有的鏡頭都有，決不拖泥帶水。最主要的是看的時候很輕松，不用一直動腦的思考，跟著劇情走就ok啦，時不時還會有一些葷段子蹦出來全程無尿點！
在我看過的動作電影中 算是狡狡者的幾部 莫屬《導火線》和《殺破狼系列》都是拳拳到肉十足的電影 ，那種打擊感十分真實
一，《導火線》中的動作戲結合了很多現代格鬥技巧，所以能給人以耳目一新的感覺。再加上甄子丹是《導火線》的動作指導，並憑借本片再次獲得金馬獎最佳動作指導，甄子丹本人對現代競技格鬥的興趣很大，經常到MMA比賽的現場觀看，並將自己對現代競技格鬥的理解融入到這部片子里。
《導火線》對人物性格刻畫的立體和全面，即使如甄子丹和呂良偉等好打之人，也有大量的 情感 戲和內心戲表現。觀眾可以看到片中的梟雄的呂良偉，既有殺不見血的場面，也有給母親餵食的孝順場景，甄子丹飾演的性格火爆的警察馬軍，既有和匪徒的激烈搏鬥，也有他對好壞正邪的思考的內心戲。
二，《殺破狼》電影看到第30分鍾的時候，我已經開始熱血沸騰了。我覺得肌肉緊張，脖子發硬。這時我充滿了擔心，害怕如此精彩的電影已經過去了三分之二，所以我屏住氣往碟機的播放時間那兒看去。還好，只過了30分鍾！
殺破狼一部視覺上的盛宴。一部正宗的香港片。打戲，人性，懸疑，警匪，功夫。似乎香港片該有的都有了。
一看劇情。這部片子一上來就是讓懸疑的基調，街頭孕婦被盜賣人體器官團伙抓走，而老闆居然是病秧子。鏡頭再一轉，警察方面，香港警察尋找他的卧底，可是卧底卻是正在戒毒的卧底警察。在泰國，一個男人帶著心愛的女兒去滑雪場完，結果女兒確回頭滿臉的鼻血。當這三條分開的線路合在一起時，劇情進入了高潮。各種精彩的打鬥隨之上演，人性開始展現。這部戲真的應了那句可憐之人必有可恨之處。老闆雖然殺了不少人，但是也曾經對救過一些人。獄長雖然出手狠辣，不把人命當回事，卻是對於下屬是真心關懷過，殺人甚至做獄長也只是為了報恩。
二看演員。這部戲的0排場不可謂不大，既有吳京，張晉這樣國內的打星，也有托尼賈這樣的泰國打星，甚至有古天樂這樣的實力演星和任達華這樣的老戲骨。最初本就是沖著吳京來的，希望看到吳京精彩的打戲，沒想到卻意外看到吳京那漸入佳境的演技，印象最深的就是，當吳京演的志傑在泰國監獄廣場中，當所有人都以異樣眼光看著他，他一直講自己是警察，不管是普通話，廣東話，還是英文，都沒有人能夠聽懂。那眼神中的惶恐，和拿著手機不斷跟人講他是警察的癲狂。真的是入木三分。而最令我欣喜的就是，劇中的幾場打戲。簡直是打的爽的酷，而穿著三件套打架的獄長，真的是帥的讓人心肝直顫。那優雅的傳統武術套路，不苟言笑的表情，簡直太抓人了。
最後。
不得不說吳京甄子丹的在巷子內那段打戲為什麼被奉為經典，
在這場戲中，兩人是沒有套招的，所表現出來的，就是兩人真實的戰斗水平，真實的武功！吳京透露，這場戲，甄子丹用力打他的手腕打斷了四根木棍。吳京一度受不了。
而他的道具匕首，屢次碰到了甄子丹的手腕，都被導演要求重拍，因為你把主角的手筋給挑斷了。也就是說，如果那把匕首是真的的話，甄子丹早已經被吳京殺死了無數回了。也就是說，在真實的格鬥中，兩人互不相讓，甄子丹拿棍，吳京拿匕首，甄子丹不是吳京的對手。
『貳』 推薦幾個機車電影。
計程車司機，車舞狂沙，荒野大飆客，生死時速，狂野時速，急速60秒，高潮沖鋒隊，的士飆花，瘋狂大賽車，塔拉迪加之夜，越野狂飆，世上最快的印第安摩托，極速傳說，孤獨騎士，急速的士，極速競賽，惡靈騎士，逍遙騎士，的士女王，另外尖東五虎裡面也有機車火拚的情節
其他車類電影
的士速遞系列，都是機車電影，蛇行太保，烈火戰車極速飛車
『叄』 這部人和摩托車都是火的電影叫什麼！
◎中文 名 惡靈騎士/幽靈騎士/惡靈戰警/鬼面騎士
◎片 名 Ghost Rider
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/奇幻/驚悚
◎語 言 英漏灶語
◎字返此扮 幕 無字幕
◎IMDB評分 5.5/10 (19,676 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0259324
◎片 長 114 Min
◎導 演 馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson
◎主 演 彼得·方達 Peter Fonda ..... Mephistopheles
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage ..... Johnny Blaze/Ghost Rider
伊娃·門德斯 Eva Mendes ..... Roxanne Simpson
Ryan Johnson ..... Waiter
Arthur Angel ..... Officer Edwards
Kirstie Hutton ..... Amy Page
David Roberts ..... Captain Dolan
喬爾·托貝克 Joel Tobeck ..... Redneck
Duncan Young ..... Skinhead
Peter Callan ..... Station Master
Donal Logue ..... Mack
韋斯·本特利 Wes Bentley ..... Blackheart
Richard Ian Cox ..... Helicopter Pilot
Jessica Napier ..... Broken Spoke Waitress
Brett Cullen ..... Barton Blaze
Bruce Hughes ..... Penance Stare Pharmacist
扒裂山姆·艾里奧特 Sam Elliott ..... Caretaker
Brett Swain ..... Guard
Matt Norman ..... Team Blaze #4
Matthew Wilkinson ..... Abigor
Marty Fields ..... Surveillance Guard
Raquel Alessi ..... Young Roxanne Simpson
Charlie Garber ..... Officer Mackie
Laurence Breuls ..... Gressil
Daniel Frederiksen ..... Wallow
Marcus Jones ..... Blaze Team #3
Matt Long ..... Young Johnny Blaze
Ling Hsueh Tang ..... News Reporter
Jason Raftopoulos ..... Forensics Inspector
Tony Ghosthawk ..... Team Blaze #1
Hugh Sexton ..... Team Blaze #1
Lawrence Cameron Steele ..... X Games Announcer
Eddie Baroo ..... Motorcycle Gang Member
Gibson Nolte ..... Stuart
Jonathan Oldham ..... Motorcycle Cop
Rebel Wilson ..... Girl in Alley
Peter Barry ..... The Mugger
Rita Kalnejais ..... Penance Stare Mugger?s Girlfriend
Jacob Vanderpuije ..... Innocent Young Man
Fabio Robles ..... Priest
Troy Planet ..... Impound Worker
Victor Scalise ..... Window Cleaner (as Vittorio Scalise)
Estefanie Sousa ..... Street Person
◎簡 介
劇情：
當陽光男孩蜘蛛俠向著人格分裂的方向發展，當一直以來幽默詼諧的翩翩公子蝙蝠俠突然變得心事重重，回顧起痛苦的童年往事，一切都預示著，一個被悲劇困擾的環境更能彰顯大俠的人格魅力。然而比起幽靈騎士，他們的痛苦簡直不能稱之為痛苦了。有哪一個比將靈魂出賣給魔王，夜夜被惡鬼追隨更痛苦的事情？況且，從燃燒著的骷髏頭到炫酷的哈雷摩托，這位大俠身上的很多元素都適合放在膠片里展現。
但不利的因素也很明顯，一再推遲的檔期往往是不祥之兆；導演馬克·斯蒂文·約翰遜也很是讓人放心不下。要知道，根據漫畫改編的電影大都存在兩級的命運，要麼大獲成功，要麼一落千丈，中間狀態的很少。
所以對於《幽靈騎士》，我們很期待，但也真得很怕受傷害。
這是美國漫畫工作室Marvel旗下的同名漫畫首次登上大銀幕。1973年，漫畫版的《幽靈騎士》由加里·弗雷德里奇和邁克·布羅格共同創作，主角是約翰尼·布雷澤，上個世紀90年代，Marvel公司又出版了一套以唐·肯奇為主角的《幽靈騎士》。坦白地說，布雷澤版的故事雖然經典但劇情不如後來的唐·肯奇版精彩，所以導演馬克·斯蒂文·約翰遜(Mark Steven Johnson)為了讓影片顯得更緊湊和浪漫，對原作做了有限的調整，將「經典」與「精彩」二合為一：
年輕的約翰尼·布雷澤為了挽救父親的生命，以自己的靈魂為價和地獄魔王墨菲斯特交易，誰知一個星期後，父親卻在一次摩托車特技表演中丟掉了性命。成年後的布雷澤也成為了一名摩托車特技車手，並在一個夜晚與少年時的女友洛克塞偶然相遇，此時的洛克塞已經成為了一名雄心勃勃的記者。墨菲斯特承諾可以釋放布雷澤的靈魂，條件是布雷澤在夜晚必須為他服務，充當「幽靈騎士」--一個擁有超自然力量的復仇者，任務是按照墨菲斯特的指令，懲處那些跟墨菲斯特作對的魔鬼，其中包括黑心魔--墨菲斯特無數兒子中最不聽話、最有野心，也是最狡詐的一個。數百年來，他一直想要取代父親。為了王位，黑心魔不斷招兵買馬，還想誘惑布雷澤加入他的陣營。布雷澤堅決地對抗著自己的宿命，用加諸於自己身上的詛咒和力量去保護無辜者，懲奸除惡，為受害的冤魂復仇。
幕後：
【讓人信不過的導演】
導演兼編劇馬克·斯蒂文·約翰遜從小就是Marvel漫畫的死忠fans，為了拍《超膽俠》，足足准備了五年，但拍出來的成品還是讓人打不起精神，缺乏一部漫畫電影應有的讓人簡單興奮一把的效果。也許是他太過追求實感，過分看重漫畫中所要表達的精神，反而忽略了本應在漫畫改編電影中占重要地位的CG部分。相比之下，《幽靈騎士》原定的英國導演斯蒂芬·諾靈頓也許更合適。諾靈頓不僅曾參與許多電影的科幻特效製作，並且他的導演處女作《死亡機器》，以精簡的預算完成了不可思議的特效場面和無限的想像力。他的好萊塢作品《刀鋒戰士》，情節雖然不堪一擊，但天馬行空的想像、眼花繚亂的武打設計以及炫目的特效還是很讓我們的眼球餐了一頓冰淇淋。只是由於《特別紳士聯盟》的慘敗，諾靈頓便失去了導演的位置。
其實約翰遜最先想拍的是《幽靈騎士》，只是因為版權問題才先拍了《超膽俠》。所以我們現在只能祈禱已經有過歷練的約翰遜這次能夠將以往的經驗教訓派上用場，如此才不枉費了那1.2億美元的投資。
【揪心的CG】
布雷澤在片中駕駛兩台不同的摩托，其中變身為幽靈騎士後的那台地獄摩托，由一輛哈雷改裝，車長近四米，時速能達到150公里。片中，幽靈騎士駕駛地獄摩托沖上摩天樓的牆壁，身後撒下一片碎玻璃。要想充分展現出摩托的英姿，除了需要凱奇和他的特技替身的賣力演出，特效師們的潤色也尤為重要。
噴火的骷髏頭是最具有視覺沖擊力的畫面，同時也是需要導演約翰遜著力表現的地方。拍攝時，約翰遜將一條安好十餘支燈泡的綠色絲襪套在凱奇的頭上--這是動作捕捉系統的一部分，依靠這些燈泡，特效師們可以對凱奇頭部的重點部位進行定位。捕捉面部肌肉運動只是第一步，接下來，是讓骷髏頭也會演戲。視效小組特別設計了一組表演手段，用騎士身上的火焰表達思想--為情所困時，火焰是藍色的，一閃一閃；發怒時，火焰轉紅騰起，似乎能把周圍的空氣點燃。
有了形象，還要有聲音。約翰遜的想法是，布雷澤變身為幽靈騎士後，由於身體變成骨架，聲線也會隨之改變，像真正的地獄亡靈一樣呼叫。於是音效師們採取了凱奇的原始聲音作基礎，用音頻壓縮器模擬出了一種怪異腔調。為了更真，布雷澤還專門派錄音師去動物園採取了獅子、老虎的咆哮聲，之後，在一根粗鋼管中點燃火焰，再將猛獸的咆哮聲、馬達的轟鳴聲、凱奇的聲音等各種聲音混合在一起，經過處理後，「地獄之聲」完成了。
但馬克·斯蒂文·約翰遜畢竟CG經驗不夠豐富，功夫是下到了，但效果嘛--從已放出的trailer上看，部分特效做得還是有點兒讓人揪心。
【可惡的PG-13】
在馬克·斯蒂文·約翰遜最初的鏡頭下，本來有一個駭人又震撼的場面：岩漿般的地獄之火從凱奇的胸腔猛烈爆出，熾熱的火焰順著頸椎一直燒到頭顱，將凱奇暴露在外的皮膚燙皺，直至整個身體被燒焦……最後，凱奇的臉全部被燒穿，只留下一顆冒著烈焰的骷髏。然而，這顆貌不驚人的骷髏頭在評級時遇到了麻煩，美國電影協會的官員對如此慘烈的焚燒場面如坐針氈，直指影片超越了好萊塢商業片的行規--電影中不允許出現火焰與皮膚直接接觸的焚燒鏡頭。為了換得PG-13的評級，約翰遜只得妥協，他刪掉了所有慘不忍睹的焚燒場面，只留下一個冒火的凱奇腦袋。不過，可以預料，待影片上映之後，肯定會在發行DVD時，推出一個導演剪輯版，到那時，約翰遜那些忍痛刪掉的鏡頭，會一個不落地出現。
【凱奇，也許是惟一的安慰】
19歲的時候，尼古拉斯·科波拉將姓改為Cage，以紀念他喜愛的漫畫人物--一個刀槍不入的黑人雇傭兵盧克·凱奇(Luck Cage)。他手臂上的骷髏文身以及給自己新出生的兒子取名「卡爾埃爾」(超人的原名)……種種跡象表明，尼古拉斯·凱奇內心有著強烈的「超級英雄情結」。在《幽靈騎士》選角之初，凱奇為了說服在自己和約翰尼·德普之間舉棋不定的製片人，不但亮出了身上的文身，還頻頻拿私人收藏的五輛鬼面哈雷出來顯擺。幽靈騎士最吸引凱奇的一點是，他的憤怒。這個角色的矛盾，掙扎著想要找到自己的一條路的過程……這種黑暗又內心掙扎的故事是凱奇的最愛。
凱奇稱自己扮演的「幽靈騎士」借鑒了《美國狼人在倫敦》中喜劇和恐怖元素相結合的方法，讓人物有了些細節上的特別之處：「他特別喜歡吃糖豆。他很愛讀書，但同時又像個牛仔……而且他還是卡倫·卡朋特的歌迷。我想這么個大壞蛋，大概需要用糖豆和卡朋特的音樂來放鬆自己吧。」
對於凱奇來說，大量特效的加入並沒有阻礙他的表演，他甚至說扮演約翰尼·布雷澤好像在演他自己，當他穿上皮衣、皮靴，所有人都驚呼好像看到「騎士」再現。
花絮：
·尼古拉斯·凱奇身上有一處「幽靈騎士」的文身，可是為了出演約翰尼·布雷澤，他只能用化妝將它遮起來。
·出於對原著漫畫的尊重和喜愛，喬恩·沃伊特(Jon Voight)曾經主動要求出演影片，可是最終並沒有被列在演員名單上。
·在墨爾本拍攝時，旁邊的橋上聚集了大量的圍觀者，在為期四天的拍攝周期里，人越聚越多，導致交通一度混亂不堪。
·影片的部分劇本出自尼古拉斯·凱奇之手。
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『肆』 找日本一飆車電影
是 競速之王 日本 的 電影劇情 無聊 畫面 垃圾 建議不要看
『伍』 《瘋狂的麥克斯》系列電影值得一看嗎
《瘋狂的麥克斯》系列電影真的讓人慾罷不能，越看越喜歡，是一部非常值得一看的動作影片。
《瘋狂的麥克斯》在很早之前就播出了，以35萬的投資量獲得了1億的收益。這樣的成績在現在也並沒有很多。總之，這部電影真的是良心製作，我很期待他出第五部。如果你是一部動作片愛好者，如果你喜歡看飆車場景，如果你看過《速度與激情》，如果你想時候在看電影過程中熱血沸騰，激情澎湃，放聲尖叫，《瘋狂的麥克斯》這系列電影一定是不二的選擇，你絕對會和我一樣會成為它忠實的粉絲。
『陸』 有沒關於重型機車的電影介紹幾部
極速酷客，前幾天剛看過，還不錯，那裡面的車車有本田的CBR954，還有什麼義大利的車車，還有最後一部是Y2K，用的是飛機的引擎。
另外，還有部蛇行太保，准備要看。
再另外，凱奇的惡靈騎士系列，兩部都還可以。
再再另外，下次找人回答，要有懸賞分撒！！不然人家打得很辛苦的
『柒』 機車的電影
機車電影，可以讓人細細品味關於機車摩托車的那些故事。下面我給大家推薦關於機車的電影，希望能夠幫到大家，歡迎閱讀!
1、《世上最快的印第安摩托》
《世上最快的印第安摩托》本片講述紐西蘭賽車傳奇人物伯特·孟若，在20世紀60年開始騎著摩托車屢破世界紀錄。霍普金斯飾演這個傳奇的摩托車手，這位紐西蘭人在修理和改裝了他的1920年印第安牌偵察摩托之後，冒險來到美國猶他州以完成他畢生的願望：在巴納維亞鹽帶平地上駕車狂奔。他最終創造了陸地速度的世界紀錄。
2、《摩托日記》
《摩托日記》一輛諾頓500摩托車，2個希望探尋神秘南美的年輕人，決定開始一場穿越南美自駕游之旅，他們經過智利、秘魯、哥倫比亞、委內瑞拉等等國家，全稱超過一萬三千公里。
3、《蛇行太保》
《蛇行太保》斯繆克(勞倫斯·費許朋飾)是一名出色的摩托車手，被人尊稱為「卡利之王」，他還開了一家地下的摩托車俱樂部，每到周末，那些白領們就來到這里，脫下他們的西裝領帶換上全套裝備及頭盔，享受飆速的快感。
4、《極速酷客》
《極速酷客》賽車題材最近兩年是銀幕上的熱點之一，這次鏡頭對準的.是更狂野的摩托車賽的天地，故事架構看上去和《速度與激情》有點類似，加瑞是個老練的摩托車手，他和亨利一直是對方心中的假想敵，亨利領導著一個名叫「地獄客」的賽車幫，他們和黑人車手特瑞率領的「機器」幫因為特瑞的弟弟被「地獄客」幫的人殺死而結下仇怨，兩個幫派決定通過一場超級摩托車賽來一決生死。
5、《幻影車神》
《幻影車神》警官傑斯特是一個外表嚴肅態度堅決的人，他的任務是把那些破壞交通秩序和在街道搶劫的人緝拿歸案。然而，有一個團伙公然向警官傑斯特提出挑戰，處處為難，在公路上肆無忌憚犯罪，於是，一場驚心動魄的貓抓老鼠的游戲拉開序幕..
6、《最後一周》
《最後一周》如果生命只剩最後一周身，你會怎麼辦?朝紐太陽穴開一槍速戰速決篙?接受未必有效但是必然痛苦的化療換遁來在醫院里苟延攜殘喘的幾天?回家與愛人相伴享受最後的時光?還是，像本一樣告別美麗的未婚妻，騎上他夢中的摩托車離家出走?在男主人公本自我救贖和自我發現的旅程中，他會遇見什麼人，什麼事，他將在人生的最後一周得到什麼樣的體驗和感悟?本帶著我們一起經歷的不是他的故事，不是別人的故事，而是對我們每個人生活中一些細小困惑的質問。
7、《烈火戰車》
《烈火戰車》是由導演爾冬升執導，劉德華、梁詠琪主演的一部影片;本片是導演爾冬升繼《新不了情》之後的一次關於商業片的嘗試;其主要劇情為：阿祖母親早逝，與父親的不和促使他經常相約父親旗下的車手斗車比試，在開著摩托車追風逐電並戰勝所有對手時獲得滿足感。阿祖在和大偉賽車時意外失手受傷，昏迷了十天才蘇醒，女友阿儀在他住院期間常伴左右。康復後聽到好友嘉樂賽車身亡時激起他重新面對自己的勇氣，他再次加入競逐。阿祖與大偉在公平競技下開著同一款的摩托車競賽，阿祖竟然遠遠的把大偉離，終點將至，阿祖再次失手翻車……
『捌』 《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《家族游戲》劇情簡介|鑒賞|觀後感森歷
1983 彩色片 108分鍾
日本日活電話公司/新世紀製片公司/藝術劇院協會聯合攝制
編導：森田芳光 攝影：前田米造 主要演員：松田優作(飾吉本) 伊丹十三(飾父親) 宮川—朗太(飾茂之) 由紀砂織(飾母親)
本片獲1983年日本《電影旬報》最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角獎，藍色綬帶最佳導演獎，報知電影獎作品、男主角、男配角獎
【劇情簡介】
沼田家有兩個孩子，大兒子慎一在有名的西武高中讀書，小兒子茂之上初中三年級，正是面臨升學考試的關鍵一年。但他對學習提不起興趣，還時常裝病不去學校。這天一早他又裝作肚子痛，媽媽挺擔心，就讓他在家裡休息，並且告訴他，給他請了一位家庭教師，明天就要來了。
沼田家請的家庭教師名叫吉本勝，是個私立大學的在校生，已經讀了七年還沒畢業。吉本來到沼田家後，父親告訴他，他的小兒子茂之成績較差，近幾次班上測試的成績都排在倒數第九位。並說「茂之可是個問題少年，等會兒你見到他就明白了。」一直顯得挺有禮貌的吉本聽罷，突然湊近父親，笑嘻嘻地說：「問題少年?別嚇唬人呀，父親」，邊說邊摸著父親的手，這意想不到的舉動使父親十分尷尬。
吉本隨後進了茂之的房間，兩人互相道過初次見面的客套話後，吉本就緊挨著茂之坐下，一邊打量茂之一邊說他長得俊，說話也挺有趣，還出其不意在茂之臉上「咂」地親了一下。茂之嚇了一跳，嘟嘟囔囔地說：「這樣我覺得惡心」，吉本馬上說：「我才覺得惡心呢」。
吉本的初次拜訪很旅跡快結束了，父親送他到門外，又提出一起到他汽車里談談。吉本覺得有什麼話還是一邊散步一邊談好，但在父親的一再堅持下，只好隨他進了汽車。在汽車里，父親提出只要能使茂之的成績提高，可以在工資之外再給獎金，具體的辦法是，測試的成績每提前一位給吉本另加一萬日元獎金。吉本立即表示同意。
第二天開始了正式輔導。吉本要茂之把這次語文測試那一課里所有尚未掌握的漢字和詞彙都在筆記本上認真寫幾遍，他自己則拿起一本植物圖譜在旁邊看起來。過了一會，他拿過茂之的本子一看，只見滿篇寫的都是「黃昏」這個詞，其他詞彙、漢字什麼也沒寫。吉本一怒之下狠狠打了茂之一個耳光，打得茂之鼻子出了血。茂之跑到廚房用紙堵鼻子，母親見狀大驚失色，問他怎麼回事，茂之不答，問吉本，吉本則顧左右而言他。茂之堵好鼻子，又被吉本「押」回屋裡，這回他乖乖地寫了好幾篇單詞和漢字。
茂之在班上經常被一個名叫土屋的同學欺負，每次受了氣，他總是回家向媽媽找碴。這天上體育課時，土屋有個動作沒做好，茂之笑了一下，下課後他就被土屋等幾個同學硬推進了女生更衣室。茂之受了羞辱，回家後又拿母親出氣，故意問些使母親十分難堪的話。
這天茂之起得特別早，吃過早飯就到學校去了，由於時間太早，校舍里幾乎沒有學生。茂之輕輕推開教室的門，見土屋正和班裡一個女同學挺親密地在說著什麼，便躡手躡腳地離開了。上課後，茂之打起盹來，老師批評他，土屋也跟著起鬨。茂之突然沖著土屋大喊那個女同學的名字。結果放學的路上，茂之又被土屋等同學狠狠地揍了一頓。
晚上吉本來到沼田家，見茂之鼻青臉腫地躺在席鋪上，就知道他又挨同學打了。問他是不是打輸了，茂之點頭承認。吉本讓他起來先做功課，然後教他怎麼打架。茂之一聽來了精神。做完功課，兩個人就在樓頂的平台上挺認真地練了起來。別看吉本輔導茂之學習沒多大門道，教打架卻十分在行。經過他的一番 *** ，茂之打架的本事大有長進，在土屋又一次想欺負他時，反被他痛打了一頓。茂之當然十分得意，而這一段時間，他的學習成績竟然也開始提高了。
到了該向老師申報志願高中校名的時候了。茂之想報考沒什麼名氣的神宮高中。便讓媽媽去學校為他報了名。誰知吉本聽說之後很生氣，執意要他改報有名的西武高中。茂之雖然覺得考西武高中沒多大把握，但在吉本的壓力下只好同意。吉本又親自跑到學校去給茂之改了報考志願。
考試的結果公布了，茂之幸運地考取了西武高中。父母大喜過望，當晚就為他舉行了小型家宴以示慶賀。吉本點燃了蛋糕上的蠟燭，大家舉杯向茂之表示了祝賀之後，便坐下吃拆春並了起來。父親嘮嘮叨叨地開始誇獎茂之聰明，可又嫌在他身上花錢太多，一會兒又向吉本提出讓他接著輔導大兒子慎一，以便使慎一考取公立大學。但吉本很乾脆地拒絕了。慎一說他不打算上大學，連高中也不想讀下去了。父親一聽火冒三丈，大聲訓斥慎一，而慎一卻已經和他旁邊的茂之動上了手。這時吉本抓起大盤里的義大利面條朝別人盤子里亂扔，又把葡萄酒故意倒在父親身上。父親抓住吉本的衣襟問他想干什麼，被吉本一記勾拳擊中腹部倒了下去。吉本接著將母親、慎一和茂之一一擊倒，把長桌上的食物和餐具統統掀到地下，然後說了聲「失禮了」，便離開了沼田家。
吉本走了，沼田家也變得安寧平靜了，但卻是一種死一般的寧靜。下午，母親在廚房的那張長條桌上做手工，越做越困。窗外傳來直升飛機的轟鳴聲。她呵欠連天地進屋去看做功課的兩個孩子，卻發現他們已經坐在椅子上睡著了。母親返身回到廚房，也伏在桌上昏然入睡。
【鑒賞】
四、五十年代是日本電影的黃金時代。在這一時期，日本影壇人材濟濟、佳作疊出，隨著一系列值得驕傲的優秀作品的問世，小津安二郎、溝口健二、黑澤明等導演也開始蜚聲國際影壇。然而，進入60年代後日本經濟的高速發展使社會環境也隨之發生很大變化。亞文化層面影響的迅速擴大、電視機的高度普及、好萊塢影片的強大攻勢使日本電影從自己的領地上節節敗退。這種現象到70年代變得更加嚴重：電影觀眾人數急劇下降，一批批專映日本影片的影院或者倒閉，或者改作其它場所，一些電影企業只得轉而拍攝低成本的色情暴力片，嚴肅題材影片的製作面臨著人材萎縮、資金匱乏的窘迫境地。電影界許多人憂心忡忡地將這一時期稱為「斜陽時代」，哀嘆日本電影已經日薄西山、奄奄一息了。
在這困難的時期，一批電影圈外的年輕人卻在孜孜不倦地對電影表現手段進行著大膽而有益的探索，他們認為日本電影並非沒有出路，而是需要跟上時代潮流進行改革創新。《家族游戲》的導演森田芳光就是其中的一員。森田芳光1950年生於神奈川縣，1968年進日本大學藝術系，在校期間開始拍攝8毫米影片。1972年畢業後一邊打零工一邊拍片，早期作品主要從攝影構圖、影像效果等方面進行實驗。1975年拍攝了放映時間達70分鍾的8毫米影片《蒸氣機車》，這部影片在鏡頭運用上的大膽創新使電影界人士深為震驚，認為該片富有韻律的剪切式攝影獲得了革命性的視覺效果，突破了8毫米影片所一直賴以為據的35毫米影片鏡頭美學理論，為產生屬於8毫米影片自身的鏡頭美學提供了理論依據和卓有成效的實踐。
1978年，松竹公司率先與從事8毫米實驗影片創作的醫學院學生大森一樹簽訂合同，由他擔任導演為松竹公司拍攝了一部35毫米影片，自此開創了大電影企業與電影圈外人士合作拍片之先河，沉寂已久的日本影壇終於邁出了改革的第一步。1981年，森田芳光以大致相同的製作方式編劇、導演了他的第一部35毫米影片《那樣的東西》。這部影片的獨特風格引起了人們的重視，首先是手法、技巧上顯得生疏稚拙，有些地方甚至到了可能被誤解的程度，有人稱其為「票友式技法」。其次是人物缺少穩定感，與客觀環境缺乏必要的聯系，時有離奇的表現，有位評論家說「他們有時就像外星人」。但影片的整體效果卻生動流暢而富於趣味性，給人以清新的感受，上映後很快受到普遍的好評。
1983年編劇並導演的《家族游戲》是森田芳光最優秀的代表作。它的敘事風格、表現手法、人物塑造以及攝影構圖、鏡頭運用、音響設計等都有獨到之處，令人耳目一新。它的誕生為日本電影增添了一個新鮮的樣式。森田芳光通過這部作品顯露了他的藝術才華，表達了他在藝術審美上的追求和對歷史、文化、社會生活等方面的深刻反思。
《家族游戲》以現代日本家庭為背景，講述了一個十分普通的故事。為了應付社會上愈演愈烈的「考試戰爭」，沼田家也為小兒子茂之請來了一位家庭教師吉本勝。吉本介入這個家庭後，雖然不能說完全改變了沼田家的基本生活形態，卻打亂了生活的秩序，使他們之間的平衡失去了控制。吉本與沼田家的成員們處於一種隨時都可能爆發的矛盾狀態中。吉本這個人物十分奇特，他的性格作風全然不符合日本人的性情，語言動作有很大的隨意性，使人難以捉摸。當這樣一個人進入沼田家後，引起一些滑稽可笑的事情是不難想像的。影片自始至終處於一種幽默的氣氛中，但森田芳光並沒有將它拍成一部喜劇片。
從整體上看，《家族游戲》是一部線性敘事結構的劇情片，由開端、中間和結尾三大部分構成，不過它又與日本傳統的劇情片有很大差別。在日本佔主流的社會派導演，如今村昌平、深作欣二、大島渚等人的作品，不論其表現的是何種題材，都強調細部的真實。用他們的話說，細部應當「直接截取生活的片斷」，只有細部符合生活真實的情況下才能令人信服地渲染氣氛、推動劇情，從而使虛構的故事產生真實的魅力，表達作家對世界、人生、社會的認識。因此如果說他們使用的是一種「由實而虛」的創作方法，那麼《家族游戲》則使用了「由虛入實」的方法。影片中存在大量明顯是「製造出的」現實，譬如在廚房裡坐成一橫排吃飯的場面、大兒子慎一在女同學家裡的場面、吉本輔導茂之時的情景、在汽車里談話的景象等等。這些製造出的環境中產生的種種象徵性隱喻使人頗感興趣。傳統的劇情片中，作者總是力求使角色的語言動作符合生活的真實，這樣才能使劇中人在銀幕上有活力、有份量，才「顯得」真實可信。而《家族游戲》里的人物幾乎都缺乏穩定的重力構造，彷彿無根之草，輕漂虛浮。一個場景中，角色只在成為攝影機的主要目標時才是規定情境中的人，其他處於背景地位的角色往往拒絕感情的移入，從而產生較明顯的間離效果。此外，敘事段落中的不連貫也較明顯，如，茂之在學校受土屋欺侮後，回家拿母親出氣，故意問母親月經的事，使母親很生氣。接著父親叫母親和他去汽車里談點事。夫妻間有話不在家裡說，反要到離家不算近的停車場的汽車里去說，本身已讓人感到有點離奇，可以講通的理由是不願讓孩子聽到談話內容，或是為了調整情緒而改換一下環境。那麼從劇情發展推想應該是安慰因茂之的問話而不快的母親，至少也應該談到一點兒與此事有關的內容，但他們在汽車里只說了些不著邊際的話，絲毫沒有涉及剛剛發生的事，而這個敘事段落到此就結束了。從影片中精心安排的不連貫段落中可以明顯地看出，森田芳光有意削弱了段落之間的連續性，同時強調了場景的相對獨立性。
全家人坐成一橫排吃飯的場面前後出現了數次，這是一個完全不符合日本家庭生活實際的場面。對於它的象徵性含義有種種解釋，有人認為它在於表現現代家庭關系的冷漠和難以溝通，有人認為這是一個典型的黑色幽默場面。一位著名影評家則解釋說：它只是直接引用了達·芬奇《最後的晚餐》這幅畫的表層含義，喻示這也是一頓最後的晚餐，如此而已，別無他意。然而，坐一橫排吃飯的場面並不是僅在最後那場戲時才出現，因而它不單單具有「最後的晚餐」這一層含義。森田芳光顯然是借用了「問答游戲」(日本電視台經常舉辦這種游戲，其形式類同於中央電視台「正大綜藝」的集錦問答)時慣常採用的坐成一排的形式來點明主題，同時還讓人們觀察當吉本參與了這場可笑的家庭游戲後會出現怎樣的情景。那張長條桌子沼田家四口人坐著正好，吉本的加入使五個人過分親密地擠在一起，互相干擾、互相妨礙、互為掣肘，其結果則是互相排斥。最後一頓晚餐時，吉本開頭故意搗亂，繼而大打出手並掀翻了長條桌，表達了男主人公情緒的宣洩和退出遊戲的決心。最後的晚餐這場戲通過一個七分鍾的長鏡頭予以表現，吉本的舉動顯然已經遠遠超出了惡作劇的范疇，它無疑帶有濃厚的黑色幽默色彩。
影片對吉本和沼田家四口人的塑造頗有深意。吉本被塑造成一個與日本人的性格特徵有很大差異的人，而沼田家四口則是典型的日本人形象，這就使吉本與沼田家人總是處於一種難以相互認同的狀態。顯然森田芳光是要人們觀察一下當吉本這樣的人同典型的日本人打交道時會是怎樣的情景。吉本第一次到沼田家時，摸父親的手、親茂之的臉，日本人在交往中是絕不會有這類動作的，所以顯得很滑稽。而父親和茂之的反應則更加可笑，也更耐人尋味。森田芳光運用這種不符合生活真實的表現方法，對當代日本人中普遍存在的自以為是、虛情假意、脆弱的情感和自閉的心態等性格上、心理上的負面特性進行了絕妙的諷刺和嘲弄。
本片有兩個非常短暫的鏡頭，表現吉本同一個年輕的時髦女人在一起，一次是吉本往她腳趾甲上抹蔻丹，一次是女人為吉本削水果。在這兩個場面中可以清晰地聽到各種環境中的音響，唯獨聽不到他們說話的聲音。這種明顯地游離於劇情之外的鏡頭是現代主義作品中經常可以看到的。
著名演員松田優作非常出色地扮演了家庭教師吉本勝，將這一角色的性格、特點、內心世界和幽默氣質表現得淋漓盡致。父親的扮演者伊丹十三也是日本著名演員、導演，他維妙維肖地刻畫了一個貌似精明實為草包的父親形象。
《家族游戲》上映後在日本引起了巨大反響，獲得了很高評價。著名電影評論家佐藤忠男認為：本片是一部在藝術處理上十分卓越的室內心理劇，雖然它沒有一般劇情片那些跌宕曲折的情節和尖銳復雜的戲劇沖突，但它超群的藝術魅力和精湛的電影技巧令人傾倒，是繼小津安二郎的作品之後出現的最傑出的家庭劇。這部影片在1983年度的《電影旬報》評獎中一舉獲得了全部七項獎中的五項，這在1980年以後的日本影片評選中是絕無僅有的。
『玖』 大家給推薦點關於賽車（賽機車）的電影 越多越好！！！
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