『壹』 劉德華演的好看的電影有哪些
9月27日是一位香港天王演員的生日啊！沒錯～就是我們華仔「劉德華」的57歲生日。
如果以上那些電影讓你還不能滿足的話，可以來看看這部《盲探》。一個曾經是重案組破案王、如今卻視網膜剝離的主角，在收到女主角的委託後開啟了故事。全片笑料很多，主角設定又很有趣古怪，基本上絕對可以輕松看完。
『貳』 劉德華的票房號召力能超過周星馳嗎你有何見解
劉德華的票房號召力能超過周星馳嗎？坦率的說有點難，周星馳的電影一看就知道是周星馳的電影，劉德華的電影一看你會覺得就是一部很好看的商業片，這就是大師和匠人之間的區別。我們經常說欠星爺一張電影票，雖然現在也不欠了，但是其實大家認同和期待的還是周星馳特有的電影風格。
票房號召力
星爺是一種風格走到底，加上電影不俗的口碑，往往都是票房紀錄的保持者！而劉德華就是一個敢於嘗試各種題材的人，所以很難保證口碑的積累，但他的票房基本盤也的確非常穩定！周星馳在無厘頭喜劇方面，一騎絕塵，更是留下了許多經典電影，所以在票房號召力上劉德華明顯不敵周星馳。當然要論全面影響力還是劉德華。
『叄』 無間道我怎沒看不懂
要想看明白無間道,時間是一個很重要的因素所以還是讓我們來理一下時間順序吧.
以下內容按時間順序排列,1,3集交叉進行.
先說幾個重要時間,梁朝偉大概是死於2002年11月27日,25日是他的生日,7天前的2002年11月20日梁朝偉與劉德華在音響店第一次見面.因此第一集其實完全就是7天之內的故事.整部電影應該有三盤錄音帶,也很重要,分別列出其出處.
下面是2002年的
2002年5月: 梁朝偉杜文則鬧事被捕
2002年6月14日:陳道明與曾志偉在大佛處談生意
2002年6月14日後不久:曾志偉讓梁朝偉打沈亮進行試探,被追查沈澄的黎明碰上帶到警察局,六大巨星會面 .而此時黎明第一次對梁朝偉說出:"我認識你,你小心一點."證明黎明知道梁朝偉是警察.(還有個細節,在碼頭時黎明說91年(如果我沒記錯的話)梁朝偉被開除他才得到了優秀獎,而第一集里劉德華刪除梁朝為記錄時顯示梁是92年才進入警校的,不知道是另有用意還是失誤而已)
2002年8月16日:梁朝偉陳慧琳第一次見面（這里感覺字幕上有個漏洞，第一集里陳慧琳說梁朝偉已接受5個月治療,因此推算起來，他們第一次見面應該是在6月份，這樣也符合梁朝偉打沈亮的時間，黃秋生幫助梁朝偉說情讓他去看心理醫生）
一段時間之後,梁朝偉與阿強一塊找陳道明道歉.
8月16日後:梁朝偉跟蹤曾志偉到圖書館,不想碰到了黎明與曾志偉做交易.注意這里的對話,
曾:"這些年我幫你不少."
黎:"我知道得你也都知道."
曾:"幫不幫忙？"
黎:"你幫我我幫你."
從說話的口氣來看,完全可以排除一些人認為黎明也是曾志偉派的卧底或者是卧底之卧底一說,黎明與黃秋生一樣,都是與曾志偉互相利用以達到各自目的的警察.
圖書館會面之後:梁朝偉與陳道明碼頭交易,黃秋生的行動被黎明阻止,黎明自己出現在碼頭,三結義.
應該是曾志偉對陳道明輕易放過梁朝偉產生了懷疑，而此時曾志偉還沒懷疑梁會是警察，而僅僅是怕他和陳道明二人勾結，因此要求黎明幫忙搞清楚或者乾脆除掉二人。而黎明正在追查沈澄，也樂意為之同時也可以幫助梁朝偉。此時,黎明知道梁朝偉的身份,而陳道明梁朝偉二人一無所知.陳與梁互不爆頭因而開始有一點信任,這時候黎明出現,陳道明懷疑黎明是曾志偉的人,因此假裝挾持梁朝偉試探黎明,看到黎明沒有開槍同時梁朝偉對黎明喊道:"你不是警察嗎?",陳道明因此判斷:"他不是韓琛的人."
黎明說道:"你也不會沈澄."這里我還有一個疑問,就是梁朝偉到底認不認識黎明?每次黎明問他的時候,他的表情都很微妙.
隨後三人對話如下:陳:"干我們這行,見不得光."
梁:"說得對,多流點血,回去會加分,沒給你添麻煩吧."
黎:"就是一份報告而已."
梁:"你總是跟韓琛交換情報,小心點."
黎:"你也是,是韓琛出賣你,你不會每次都幸運碰到我."
黎:"上次你還沒回答,我問你認不認識我.91年在警校,如果你沒走,我也拿不到優秀獎."
2002年11月20日之後，應該是21日吧，接下來基本都是第一集的情節。具體時間使我大概齊寫的，反正是7天之內的事情，按時間順序來就可以了。
2002年11月21日:曾志偉與泰國人做交易（第一集一開始）。因為梁朝偉劉德華在音響店碰上是梁朝偉殉職前7天，這時梁被陳道明打傷的左手還沒好，他就順便把發報機藏在裡面，但是曾志偉仍然懷疑他，所以把石膏打碎。後梁朝偉與劉德華合作，通過電視新聞讓曾志偉認為傻強是卧底，曾志偉才會相信梁朝偉，才跟梁朝偉一起去貨艙，隨後被劉德華打死。
2002年11月21日:通過這次行動，曾志偉黃秋生分別意識到自己身邊有內鬼。
11月22日:曾志偉打電話給劉德華要求他查卧底,劉德華因此要曾志偉手下人的檔案,兩人約定晚上電影院交接.
11月22日晚(電影院):以下是磁帶a(也就是劉德華最後在警察面前放的那盤,後來梁朝偉把這個給了鄭秀文,還在前面加上了一段蔡琴)內容:
曾:"下禮拜要進貨"
劉:"最近風聲緊."
曾:"你做你的事情,不用擔心我."
劉:"這次查內鬼,我怕幫不了忙."
曾:"原來你不是擔心我,你是擔心你自己啊,劉警官."
11月23日:劉德華命令林家棟跟蹤黃秋生,造成黃秋生被害,梁朝偉深陷危境.
11月23日黃死後:劉德華給曾志偉打電話,這是磁帶b,也就是第三集最後陳道明放的那盤帶子,是黎明從劉德華辦公室找到的.內容如下:
劉:"琛哥,怎麼鬧這么大?"
曾:"那警察天天跟著我,不是他死就是我死."
劉:"這事現在由我負責,要出貨的話,給我個電話."
曾:"殺那警察時已經收貨了,不多說了,省得你煩."
11月23日晚:劉德華用黃的手機聯系梁朝偉,兩人決定聯手,隨後電視放出傻強是警方卧底的假新聞,
11月24日:曾志偉對梁朝偉疑慮略有消除,兩人一起去貨艙,隨後曾志偉被劉德華打死.梁朝偉來到警察局找劉德華希望恢復身份,無意中發現自己寫的檔案而從警察局逃走.(這應該是1里最大的bug,因為這時候劉德華並不知道梁朝偉發現他了,梁朝偉完全沒必要逃跑,而是應該先冷靜應對恢復身份.)
11月24或25梁朝偉約陳慧琳,應該是在這時候也給了陳慧琳錄音帶,第一集里沒交代.
11月25,6日:劉回家,鄭秀文已經聽過梁朝偉送來的錄音帶,傷心欲絕.劉德華聽後決定作個了斷.
11月27日:劉德華梁朝偉天台見面,梁朝偉殉職(死於林國平之手.)
以下是2003年
2003年10月:劉德華被高層認為無罪,而黎明陳道明不相信,兩人布下圈套,繼續追查.
2003年11月:劉德華送制服碰到陳俊在黎明面前自殺.
2003年11月:劉德華調回內務部,原重案組的吧,張警官也調到內務部,向劉德華說出黎明可能是內鬼.按照林國平的話,算劉德華在內一共五個,林國平被劉德華打死,劉德華自己是一個,陳俊是一個,而另幾個張警官說這半年來有幾個警務人員失蹤或者自殺,經查都是曾志偉的卧底,應該已經超過五個人了,不知道這是不是個疏忽.不過這也可以從一個方面說明,黎明並非曾志偉的人.
2003年11月:劉德華與陳慧琳來到墓地,碰上了陳道明.此時陳道明給黎明打電話:"我回來了,咱們開始吧."
這應該是陳道明黎明合作追查劉德華的開始,此時他們並不掌握證據,梁朝偉在死之前已經知道了黎明的身份,因此也應該給黎明一份錄音帶,不幸的是被內鬼截下了.
同一天,劉德華陳慧琳回到陳慧琳的辦公室,隨後劉德華竊取密碼沒有成功.之後他到黎明辦公室安裝攝像頭,此時他的行動已經完全處於黎明監視之下,黎明拿了一盤帶子出去放到一個信箱里,陳道明去取,這都是二人在演戲,讓劉德華相信黎明是黑社會的.(但是郵箱被燒掉不知是什麼出於什麼目的.這點沒細想.)
2003年11月之後的時間:劉德華在辦公室監視黎明,卻收到兩個奇怪的電話,第一個是梁朝偉在圖書館見到黎明曾志偉接頭之後打電話給黃秋生的聲音:"老闆,今天我見到韓琛楊錦榮見面,楊可能是內鬼,韓沈交易應該在這幾天進行."
隨後第二個電話是陳慧琳的:"剛才怎麼不說話?陳永仁寄了盒帶子給我."劉德華聽後,立即去取帶子,卻走錯出口在辦公室發了頓火,這時的他已經神經不正常了.
劉德華到了陳慧琳處,注意這里,信封上的字樣是27149陳永仁收,這是不是有的網友分析的那樣,陳慧琳為了報復劉德華而下的圈套?利用她自己的專業知識讓劉德華產生幻覺?陳慧琳為什麼不求助警方呢?是不是她害怕曾志偉在警察內部的卧底,因而決定自己行動?如果是這樣,那第一個電話是不是也是陳慧琳打的?但是她又怎麼會有梁朝偉黃秋生聯系的錄音呢?請各位分析吧.
隨後,劉德華故意撞車,在醫院自己產生幻覺.陳慧琳問:"你知道自己剛才幹了什麼?"劉回答:"知道."兩人回到陳慧琳的辦公室,時空交錯,劉德華對陳慧琳吐露真相,說自己不願意做韓琛的人,這是鬧鍾響器,劉德華說道:"對不起,嚇著你了."與梁朝偉所說過的一樣吧(記不太清楚了),這時他已經完全把自己當作了梁朝偉.
2003年11月之後,劉德華完全把自己當作了梁朝偉,去黎明辦公室偷出了黎明曾志偉圖書館對話的錄音(磁帶c).這時,劉德華手裡abc三盤帶子全有了.
由於劉德華把自己當成了梁朝偉,因此他拿著磁帶a去逮捕自己(實際上是黎明).
劉德華被查出之後,在他的辦公室,一警察找到一盤帶子,一放是蔡琴,
時間回到2002年梁朝偉死後,陳道明黎明天台相見,陳:"人tm都死了,這還有什麼用?"
黎:"有些事還是要做的."估計陳道明懷疑劉德華,因此讓黎明調查,這也可以解釋黎明在劉德華的辦公室找到磁帶後對著鏡頭說:"兄弟,你是對的."而黎明找到證據應該也是在大結局之前一點時間,不然他不會坐等劉德華來找他.
隨後陳道明在黎明的辦公室看到黎明在劉德華的房間對著自己安裝的鏡頭說:"兄弟,你是對的."
陳慧琳收到劉德華的彩信:"過幾天就沒事了,我一定會親手逮捕劉建明."
以上大概按照時間順序排了一下,具體分析過程就不寫了,有一些東西也沒想清楚,大家自己想吧.
我的結論是,陳道明,黎明都是警察,陳道明在大陸破獲了沈澄集團後繼續追查韓琛,(這么說來陳道明那些手下應該都是警察裝扮的?)而黎明在追查沈澄,後兩人知道對方都是自己人.隨後陳道明黎明為了梁朝偉而設計抓捕劉德華.
問題是他們與陳慧琳有無合作?還是陳慧琳是自己行動?抑或是一些網友說的那樣,陳慧琳其實是想幫助劉德華的,卻無意中知道了真相?總感覺這個說法靠不住,因為陳慧琳告訴劉德華自己的密碼那段實在太白痴了,而解釋成陳慧琳想造成劉德華精神分裂故意設的圈套就很好理解了.而且這個行動應該是陳慧琳與陳道明黎明合作設下的圈套,這樣比較好理解,因為梁朝偉在死之前一定會告訴陳慧琳去找這兩個人幫忙的.所以陳慧琳完全可以相信陳道明黎明.不過也有一個重大問題,陳慧琳手中應該有劉德華的證據,那麼黎明何必再廢這么大力氣呢?
總之無論怎麼考慮,似乎總有一些地方解釋不通.希望達人出現.
至於最後劉德華身中數槍不死,應該是一種精神上的象徵意義,劉德華總想擺脫無間地獄之苦,而他所作所為無一不是在隱藏自己,甚至不惜殺更多的人.這與他想做個好人的想法背道而馳,在他最後一槍打爆黎明的頭黎明卻沒有下死手之後,他終於明白自己從根上來講就不是好人,也無法做好人,因此自殺.雖然他沒有死,但是卻神志失常,這也是一種報應,想死也死不了,無法解脫.劉嘉玲的那一槍也許是在說明,劉德華的命運都是因為遇到了劉嘉玲才發生改變的,始於劉嘉玲,終於劉嘉玲,也是佛教所謂的輪回.
『肆』 黑幫電影與現實生活有多大差距
記得上學那會兒,老師問我們"小雞為什麼要過馬路"
其實國產黑幫電影，做得最好的當然還是香港電影。
我們看過許多的香港電影，有不少涉及都黑幫題材。杜琪峰的《黑 社會 》系列，劉偉強的《古惑仔》系列，都是黑幫題材的香港電影。他們在做電影化的處理時，和現實的差距大不大呢？
大部分的內容其實都有戲劇化的處理，和現實有一定的差距。但是某些細節卻很真實，甚至有不少電影就是直接取材於真實人物和事件。
比如電影《跛豪》。
在上世紀六七十年代的香港，「吳錫豪」這個名字對於當地警察而言，並不陌生。
這個從大陸偷渡到香港的汕頭人，起初在香港以苦力求生，之後依靠暴力爭取到一些地盤上的控制，又憑借「字花檔」（賭）生意漸漸在香港站穩腳跟。
但真正讓吳錫豪在香港風生水起的，並非「打」和「賭」，而是「粉」（毒）。依靠在香港做販毒生意，吳錫豪很快積累了大量的財富，也迅速在地位上做到了香港販毒「四大家族」之一。其生意不僅涵蓋香港大部分地區，還擴展到了泰國、台灣一帶，勢力之大，一時無兩。
財力和勢力的擴大，也讓吳錫豪家族（或曰集團）底氣十足，不僅和香港警隊高層警察勾結，還牽涉到部分嚴重的犯罪案件。正如前文所述，香港四大黑幫派系裡，潮州幫就有好幾個分支，而吳錫豪便是」義群「的大佬。
這位勢力龐大的「豪哥」在香港可謂風光無限，直到1973年香港廉正公署成立，全力打擊犯罪，才讓吳錫豪落入法網。吳錫豪被捕後，其所領導的犯罪集團大部分成員也都被抓捕，整個黑勢力才漸漸衰落。
最終，吳錫豪被判刑30年，服刑至1991年時，因肝癌末期的病症獲得香港港督特赦出獄。出獄25天後，因病情惡化去世。一代「毒梟」、黑幫大佬，就此落幕。
導演麥當雄將吳錫豪的真實人物故事改編成了電影，搬上了1991年的大銀幕。
這部電影由呂良偉、鄭則仕、葉童、吳啟華、李子雄、葉子楣徐錦江等主演，由麥當雄出品並參與編劇，潘文傑執導。
故事根據吳錫豪的真實經歷改編，講述了呂良偉飾演的吳國豪在上世紀六十年代隨難民潮逃到香港，經過投靠黑幫大佬肥波（鄭則仕飾演）進入黑幫。憑借著夠狠的暴力血拚以及大膽的做事風格，很快確立自己的地位，並迅速成為一大毒梟。
因為行事作風太過張揚，販毒生意又越做越大，招惹了其他人的不滿。集團內部也出現問題，與警察的「合作」也不順暢，最終在廉政公署展開行動之際，狂妄自大的「跛豪」被捕入獄。
整個影片在故事脈絡上，沿襲了真實人物吳錫豪的人生經歷。但在一些細節上做了藝術處理，把這個人物的打拚經歷拍得很有傳奇色彩，也把這個人物的結局上升到了一定的「政治正確」。這使得整個故事看下來，竟有一種《教父》里的家族打拚意味，成為傳奇電影的一部經典。
該片節奏緊湊，敘事利落，不拖泥帶水，也不敷衍了事，每一處都很精彩，每一段都有看點。無論是吳國豪在街頭的暴力血拚，還是在黑幫爭斗中的角力，亦或是在家族關繫上的處理，都凸顯了這個人物敢作敢為、狂妄自大的性格。
影片的每一個演員都發揮了不錯的演技，呂良偉雖看上去有些用力，但也的確將一個狂妄不羈的「毒梟」演得入木三分；
鄭則仕飾演的黑幫大佬肥波也是又精又狠，在與「跛豪」的勾心鬥角中，呈現了旗鼓相當的實力；
配角演員吳啟華，將一個淫邪的角色刻畫得恰到好處，令人印象深刻；
出演「跛豪」妻子的葉童，呈現了一個既柔美又剛強，且不失主見的女性形象，很是驚艷；
就連戲份不算太多，角色設定多少有些輕浮的葉子楣，也憑借其傲人胸部與出「色」表演，讓不少觀眾飽了眼福。
此外，李子雄、曾江、徐錦江甚至出現不到兩分鍾的吳孟達，也都有著不錯的發揮，將這樣一部人物關系龐雜的電影演繹得扣人心弦。
可以說，《跛豪》講述的是一個黑幫大佬、一個毒梟、一個家族領導者的故事。從某種角度看，這樣一個人物並不光明，但全片看下來，你會對這樣一個人物產生深刻印象，也會引發深刻思考。
最後的正邪較量，當然還是正義勝利。但作為觀眾，也會不禁去想：這個「跛豪」的發跡史里，又有多少看似正義的東西最終淪為了他的幫手，又有多少人性的善惡成為了這個家族的掣肘？
影片看上去是一部黑幫電影，在嚴肅的人眼裡，這樣的電影可能會有一些不利於正確教育的引導。但當你看完，你並不會因為里頭那些暴力甚至軟色情的東西而生出什麼「壞」年頭，反而會被裡面的腐敗、暴力、貪欲、狂傲等等元素所震撼到，進而引發一定的通往積極方向的思考。
該片在製作層面上完成得很好，最終收獲了金像獎最佳影片的殊榮。當時創造的票房成績也很不錯，在電影行業里的影響也較大，促使不少人物傳記類的電影涌現了出來。只是，這些後來之作多半是跟風或模仿，鮮有佳作出現。
倒是由《跛豪》衍生出來的電影《雷洛傳》還算不錯，只是，這部由劉德華主演的電影，似乎與香港黑幫也有一些關聯。具體是怎樣的，感興趣的影迷不妨去了解了解。
電影來源於現實，卻高於現實，現實就是殘酷本身。電影作為一種 娛樂 性商品，呈現在我們面前的必定是經過藝術加工和處理的，另外受制於電影分級制度，很多的場景和畫面是不會給我們觀眾看的。也就是說，現實當中的黑幫和熒幕上的黑幫相比，只能是有過之而無不及，而導演拍攝這些黑幫電影的目的之一就是為了告訴我們：現實遠比熒幕醜陋。
電影當中的黑幫雖然手段殘忍，但是他們或許仍然堅守著他們心中的「道義」，他們或許會為了兄弟家人，不惜和其他黑幫成員短兵相接，比如一些影視作品當中出現的「禍不及家人」。但是，現實生活當中的黑幫絕大部分是沒有底線，沒有節操的，在他們的眼中只有自己和手中的利益，他們為了利益甚至會殺害自己的父母兄弟和孩子，他們之所以會成為黑幫，其實已經說明他們已經丟失了人的良知。
香港拍攝電影的尺度已經很大了，但是如果要說香港哪一部黑幫電影最接近於現實，屈指可數，甚至可以說找不到。原因就是難拍以及不敢拍，難拍的原因就是大多數黑幫成員雖然名聲在外，但是他們中的大多數人為人處事十分低調隱蔽，你是很難將他們的准確形象搬上熒幕的。另外這些人的勢力存在已久，在 社會 各個階層也已經根深蒂固，甚至至今都還有他們的勢力盤踞。因此，如果隨意翻拍這些黑幫成員 ，觸及這些人，稍有不當就會給自己帶來麻煩。所以，電影市場上雖然存在很多的黑幫電影，但是真正寫實的黑幫電影沒有幾部。可想而知，現實生活當中的黑幫該是多麼可怖。
以上就是我對「黑幫電影與現實生活有多大差距？"的全部解答。
現在黑時候，搶礦，搶江沙，搶工地土方，只要哪裡有利潤，哪裡就有黑 社會 ，香港那些電影的情節，現在 社會 根本木有人去干，誰還會明目張膽收保護費，去搶！只是打著法律擦邊球，去干那些黑色地帶事情！
當今現實中的黑幫不了解。清末民初到日偽時期，華北范圍內的黑幫和土匪勢力的一些事情，從小就聽家裡長輩說，耳熟能詳。和看過的電影比較了下，只能說藝術源於生活，卻完全脫離了生活。
電影里的那些個義字當先的熱血傳奇，基本上不存在。兄弟因為利益之爭，倒是經常火拚。那個時候，城內黑幫與土匪武裝相互依存里應外合，有時整營的正規軍，就給消滅了！
黑幫的形象也是多樣性的，並不完全是一些電影里那樣臉譜化，全都惡形惡狀。有個手帕包頭，挎著籃子，倒騎毛驢的中年婦女。她走街串巷和人拉家常，親切隨和，頗通人情世故，誰曾想便是遠近聞名的黑幫老大。那個挎著的籃子里、印花布下面苫蓋著的是盒子炮。而他的親弟弟，則是佔山為王的匪首。
我的姥爺是旅蒙商人。經常說局面是父輩們開創的，他做到一把年紀，不過守成而已。
旅蒙商們帶著長長的駝隊，穿越瀚海，渡過黃河，深入無盡草原，經歷酷暑嚴寒，將貨物運輸到牧區，換取皮毛後原路返回！姥爺曾說，吃些苦，沒什麼，咬牙就撐過去了，最難的，是人這一關！
首先商隊要派人去和各路老大鋪墊斡旋溝通。而去的人，是承擔了風險的。這個人必須有膽有識，不卑不亢表達這樣一番話，大致意思是如果從此商路斷絕，大家都沒有進項。若商路通暢，老大們每年都有抽頭可拿。商隊要考慮的，是對方的胃口大小，吃相是否難看。
而能做到老大的，也不是只知搶掠的一根筋。他們甚至令在討價還價時考慮對方的承受限度，以免竭澤而漁，畢竟細水才會長流。因為有成百上千號弟兄跟著他混飯吃，必須考慮長運。
於是一來二去，路子就走通了。
好 夠偽多沒箱看過
藝術來源於生活[狗頭][狗頭][狗頭]
生活比電影難多了！
大多數黑幫電影，與現實生活沒有什麼太大的差距，黑幫也有非常好的一面，因為他們講義氣，也很抱團，也能為國家做出很多好事，其實黑幫不比白道差，我非常喜歡黑幫的。
電影是來源於生活高於生活！是對生活現實通過藝術加工創作而成得！差距還是有！電影是經過藝術加工，有時會作用誇張暴力得手段去突出一個現象，這點來說就比現實會來的誇張些！
香港沒有回歸前，黑 社會 橫行，黑幫電影最流行！就是來源於生活啦
『伍』 劉德華十部最經典的電影推薦
經典劉德華電影top10：
《旺角卡門》
導演: 王家衛
主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。
追求夢想的狂熱與辛酸：
那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。
《五億探長雷洛傳》
導演: 劉國昌
主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。
影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。
影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。
雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。
有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。
關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。
《阿虎》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……
阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。
人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。
這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。
但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。
「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？
所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！
而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。
《瘦身男女》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇
笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。
我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。
為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。
一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。
這有多偉大，遠勝過為其他
在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」
《大隻佬》
導演: 杜琪峰 / 韋家輝
主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回
《無間道之終極無間》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨
《三國之見龍卸甲》
導演: 李仁港
主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！
《暗戰》
導演: 杜琪峰
主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。
警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。
在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。
一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！
《天若有情 》
導演: 陳木勝
主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。
故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。
當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。
故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。
美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。
前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。
二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！
《桃姐》
導演: 許鞍華
主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。
比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。
電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。
所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。
《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。
『陸』 劉德華最紅的時候到底有多紅
劉德華在最紅的時候能有多紅呢？當時香港四大天王，劉德華排名第一，而且在90年代劉德華在全亞洲男明星受歡迎程度為第一，在日本心目中的男神程度也是排第一，當時齊名的還有張國榮，成龍，張學友等等優秀的明星，可是劉德華還是壓了他們一頭，可見當時有多紅了啊。
而且劉德華為了照顧自己粉絲的情緒選擇和自己的老婆隱婚，當年有個女孩甚至因為要不到劉德華的簽名而自殺，有一則假新聞傳出劉德華去世的事，結果有位粉絲就為他自殺了，還有當年著名的楊麗娟事件等等。