A. 香港類型電影漫談的介紹
香港影壇曾被譽為「東方好萊塢」，一方面是它以狹小的彈丸之地，卻在上世紀八十年代至九十年代上半期這十餘年間創造了商業上的票房奇跡，另一方面是因為它的製片廠制度，明星制度，類型化電影的製作模式，同好萊塢相比實在有過之而無不及。本書試圖從武俠功夫片、黑幫警匪片、恐怖鬼怪片和喜劇片四個香港電影最為常見的類型片種人手，為讀者展現香港類型電影的興衰，其中既有正史，也有戲說。另外還加入了「類型人物」和「類型之惑」兩個單元，前者歸納總結了香港電影中一些特定類型的人物形象，而後者則更為深入地剖析了香港類型電影的特點，並對香港類型電影的未來進行了展望。
B. 在優酷上看到一檔節目，是關於香港電影的，但不是《香港電影漫談》，一個女的主持，BGM是《秋怨》。
青年電影館
C. 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。
1994年王家衛拍攝了《東邪西毒》，我個人認為這部電影是王家衛的顛峰作品。盡管這部電影在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，金馬上還算有些收獲，並被評為當年的十大華語電影，而後來〈重慶森林〉，《春光乍泄》，〈花樣年華〉才給他帶來大師的聲譽。但是我個人比較喜歡這部電影。如果真的如杜琪峰所說，其實王家衛只拍了一部電影的話，那應該是《東邪西毒》。這部電影中有王家衛最經典的傷感的台詞，有著一貫的頹廢美，有著王家衛對現代人的內心所做的最全面的洞悉，之後的影片中都或多或少的承襲著一主題，但是這部中探討的最為深刻。
故事發生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，現代文明使得城市呈現出一片荒蕪和缺乏生機。故事探討了現代都市中各色人等的精神困頓，撫慰都市人的情感傷疤。影片中的每個人都代表了不同的意象。
洪七——他來自鄉下，沒有穿鞋的外表，「不會留下駱駝不管」，「認為對就去做」，這些表明了他是個淳樸率真的人，代表了純真的自我。洪七為了一個雞蛋去殺太尉府的刀客，當歐陽峰問及緣由時，他說，「我的刀沒以前快了」，「和你在一起我發現沒有了自己」。雖然為一個雞蛋殺人不值得，但是「我覺得痛快」。這里洪七和歐陽峰分別意指傳統文明和現代文明。一個淳樸善良但是瀕於餓死，另一個冷漠無情但是小有富足。歐陽峰在勸他做一個殺手時說，「考慮一下，不過要快嗷，因為肚子很快又餓了」。這就是現代文明以物質對傳統文明所作的脅迫。傳統肯定情意（洪七的義舉），現代則強調追逐利益（歐陽峰不會為一個雞蛋而殺人）。當洪七發現沒有自己時，代表現代文明對傳統文明的閹割。而洪七發現沒有了自己於是為一個雞蛋而殺人則代表了傳統文明對現代文明的 反抗。但是下場是斷指，這里喻指洪七的勝利只是美好願望，或者是王家衛的主取向。王家衛以此來引導我們對現實困境的思索。洪七問山的那邊是什麼，歐陽峰告訴他是另一片沙漠，但他「一定要親自去看看」，以及後來他帶著老婆去闖盪江湖，代表了他勇於開拓，之後終於成就霸業，足見王家衛對他的肯定，也可以說對他所代表的意象的肯定。張學友將這個小人物演得非常到位。
慕容焉（燕）——她是一個愛與恨的聯合體，她對東邪痴心一片，但是東邪僅僅因為「知道被人愛的滋味是什麼樣的」，所以傷害了她。為此她對東邪因愛生恨，同時又難以割捨對他的痴心。她一方面要殺死東邪最愛的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又認定自己為東邪最愛的女人。一方面她要殺死東邪，另一方面又要殺死自己去保護東邪。她懇求歐陽峰（誤認為東邪）一定要騙她，即使他不矮她，又潛入歐陽峰的房間把他當作東邪來撫摩。當她被棄時（東邪失約），她發出了原始的獸性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此時的背景樂是怪異恐怖的梵語，意為詛咒和仇恨。表現了現代人在愛與不愛之間的傷痛，他的雙重性別身份意指人格分裂，同時意指自我愛憐（哥哥要為妹妹殺掉東邪）和自我仇恨（妹妹要殺哥哥）的並存。最終她對著影子練劍而成名。這其實一種顧影自憐的變相，暗示著現代人只能與自己戀愛的可悲結局。她渴望著但孤獨著。林青霞成功的讓我們體會到愛與恨糾纏的苦楚。
陌生女人——由楊采妮飾演的這個陌生女人一直在歐陽峰的客店門前等人給弟弟報仇她代表了執著。「她的執著在別人看來是浪費時間，但對她來說卻很重要。」西毒一直想要她 的身體，意思是佔有和同化。「你說你不會為別人犧牲自己，我看你這次會不會說的出做的到。」這里又一次體現了粗暴野蠻的現代文明的優勢地位。她一直固執下去，最終等到了洪七為她報仇。這可以說是王家衛對傳統道德的肯定吧。
盲武士——因為妻子愛上了好友東邪，而憤然離家出走。最終有放不下愛，又想回去看她。這個人物較為悲情，自己的妻子愛上好友，三十歲失明，最終戰死。 「以前聽說如果刀快的話，血流出的聲音就像風聲一樣好聽，想不到第一次聽竟然是自己流的血」。實在是可憐。在出戰前他強吻了那個陌生女人，實際上對妻子的最後的告別。「我走之後，那個女人的眼淚在我臉上慢慢干去，不知道那個女人會不會為我流淚」。最後他讓歐陽峰告訴東邪，他的妻子在等他。不禁讓人為他扼腕！一邊是愛情，一邊是友情，他難以解開這個心結，也放不下，最終他以戰死逃避感情糾葛。梁朝偉內斂的性格將這個人物的悲情表演的較為到位。
盲武士妻子——她因為愛上東邪，致使丈夫離家出走，得知丈夫死後，又失聲痛哭。她既沒有得到只為了知道「被人愛的滋味是什麼樣的」東邪，也失去了丈夫。她也是感情受傷者。有一場她在馬背上撫愛駿馬的戲。這里高大雄偉的馬充當了異性的符號。她對馬的愛撫實際上是藉此寬慰久久等待的心，至於她等的是誰，恐怕只有王家衛知道了。劉嘉琳自然的孤獨等待。
東邪——她暗戀西毒大嫂一直沒有說出來，為了每年見她一次而去見西毒。為了知道人愛的滋味而傷害了很多人，而他自己也是一個受傷者，因為的不到自己所愛的人是一件很痛苦的事。「從一開始我就輸了」，對於這種傷痛，他選擇了忘記，「人家說一個人有煩惱是因為記性太好」，他喝了那半壇醉生夢死，唯一記得的只有喜歡桃花（去看西毒大嫂的時節），以此祭奠自己的情感。梁家輝不露痕跡的表演依然讓人感覺到這個人物的傷痛。
D. 香港十大漫改電影終極回顧
上世紀90年代，香港影壇掀起一陣漫畫改編電影的風潮。90年代後期，隨著CG特效技術的革新，越來越多的香港電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕，類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭，不一而足。本期《香港電影漫談》就帶您重溫這十部漫畫改編的香港電影。
6.《風雲》系列、《中華英雄》
《古惑仔》大賣之後，劉偉強先後將香港漫畫大師馬榮成的玄幻武俠漫畫《風雲雄霸天下》《中華英雄》搬上大銀幕。前者除了劉偉強的御用男主角鄭伊健外，還邀來四大天王之一的郭富城，分別飾演原著中的聶風和步驚雲，展開一段血雨腥風的武林傳奇。
1998年暑假，《風雲雄霸天下》在香港上映狂收4000多萬港幣，首次打破了自1985年以來「雙周一成」占據年度票房冠軍的局面。片中，極富想像力的視覺奇觀令人耳目一新，無論是開篇的樂山大佛，還是聶風大戰火麒麟的段落，都很好地展現出漫畫中天馬行空、雄渾豪邁的氣勢。
2009年，彭氏兄弟執導的《風雲2》上映。十年間，CG特效的進步讓觀眾再度領略到了一場無與倫比的視聽盛宴，導演彭氏兄弟以拍攝恐怖片起家，本片畫風仍是暗黑系，富有質感的特效、大量的慢鏡頭運用、恢弘大氣的配樂，近兩個小時的電影塞滿了目不暇接的打戲。
1999年暑期上映的《中華英雄》依然帶有劉偉強鮮明的漫畫色彩。片中，鄭伊健演繹了一個比聶風更加有血有肉、有情有義的武林高手，他飾演的華英雄因命犯「天煞孤星」，自幼父母雙亡，後遭遇愛人慘死，甚至不能和兒子相認，一生命途多舛。比起《風雲雄霸天下》，《中華英雄》對主人公成長過程的刻畫更為立體，塑造漫畫英雄的方式反樸歸真，從而引起觀眾的強烈共鳴。
7.老夫子2001
由徐克監制、編劇，邱禮濤執導的《老夫子2001》是首部真人與3D動畫結合的華語電影，由當時的青春偶像謝霆鋒、張柏芝主演，片中他們與CG特效製作的老夫子、大番薯、秦先生上演對手戲，動畫效果雖不能說水乳交融，但至少流暢自然。邱禮濤和徐克這兩位香港影壇多面手的強強聯手，也令本片呈現出不俗的喜劇效果。
8.頭文字D
本片改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫。作為香港影人甚少觸及的賽車題材電影，片中的賽車場面令觀眾的腎上腺素直線飆升。本片是劉偉強、麥兆輝、庄文強繼《無間道》之後的再度合作，恰到好處的改編既符合讀者對原著的想像，又不失港片的特色。
本片也是周傑倫首次擔任男主角的電影，他的本色出演，將一個高中生對夢想的憧憬和面對愛情時的羞澀詮釋得恰如其分。最終，《頭文字D》斬獲了金像獎的最佳男配角、最佳新演員等四項大獎。
9.龍虎門
本片改編自香港漫畫大師黃玉郎的同名漫畫。自上世紀70年代初起，《龍虎門》在香港連載1400多期，平均每期銷量超過十萬本。也正因連載時間的跨度較大，電影版《龍虎門》並沒有設置具體的時代背景。作為甄子丹漫畫感最強的功夫片，其標志性的「甄功夫」貫徹在整部影片當中，並且藉助CG特效重現了「金鍾罩鐵布衫」「電光毒龍鑽」「降龍十八掌」等原著漫畫里的武功。
10.墨攻
本片改編自日本漫畫家森秀樹的同名暢銷漫畫。「墨家非攻，兼愛天下」本片細致展現了革離如何成為墨者、為何隻身前往梁城救助、以及他對戰爭的厭惡、對黎民蒼生的關懷等主要情節。為了忠於原著，飾演革離的劉德華本打算剃光頭發，但遭到了導演張之亮的強烈反對。最終，劉德華成功塑造出了一個庄嚴睿智的墨者形象。