『壹』 電影觀後感要搞笑的越長越好
<喜劇之王觀後感>
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
『貳』 十部笑到肚子疼的電影
1.《人在囧途》
徐崢＋王寶強，絕對無辜的搞笑組合，這對活寶會在熒幕面前把你逗得人仰馬翻，影片距離今天快十年了，依然是那時候的經典之作，故事情節很貼近生活，裡面的搞笑自然，每個情節場景我們都覺得熟悉，這無疑給老百姓們一碗心靈神湯，還記得春節時在家看，大人小孩都跟著樂，笑的人肚子疼。
我說走錯門了，你們信嗎
2.《人在囧途之泰囧》
囧系列第二部，但和前作劇情沒有任何聯系，徐崢+王寶強+黃渤的三人組合，還記得這一部片子成為當年票房神話，記得當時很多影評都從專業角度叫板影片怎麼怎麼的，但小編覺得，喜劇喜劇就是讓大家樂呵樂呵，如果一部片子讓你看之前沮喪，看完影片心情是歡快的我覺得這就是一部好的喜劇片，最重要的是他能帶給你快樂，能讓你心情愉悅。
三囧
3.《瘋狂的石頭》
寧浩導演神作。這是一部齊集了郭濤、徐崢、黃渤、王迅、劉樺等等眾多喜劇演員加持的喜劇大戲，同時也是黃渤的成名作，到現在只要一想起黃渤劇中的手機鈴聲、王迅對寶馬車LOGO的解讀（BMW~別摸我）、郭濤的罵人、道哥（劉樺）被戴綠帽子時的反應……，隨便一個鏡頭就會讓你我笑的肚子疼。有人說這是那個年代可以媲美周星馳老師的作品，也有人說這是中國版的《兩桿大煙槍》，可見大家對作品的認可度。
濤哥生氣了
4.《瘋狂的賽車》
寧浩導演瘋狂系列續集，但故事劇情和第一部完全不同，黃渤+徐崢——同樣的笑點不斷，比起石頭更上一台階，寧式黑色幽默繼續深化，話不多說，小編要告訴那些喜歡喜劇片的朋友這絕對是一部不容錯過的好片子。
社會我渤哥
5.《瘋狂的外星人》
黃渤+沈騰+徐崢三大喜劇演員湊在一起會激發出怎樣的化學效果？絕對笑的肚子疼的喜劇大片。寧浩出品，必是精品，這可以說是2019年最好看的喜劇片了，對於喜愛喜劇片的影迷來說這絕對是大家喜歡的口味。瘋狂系列第三部仍然通過結構和敘事製造笑點，比那些只會講段子的電影高級了不知多少倍，我一直覺得也許寧浩就是下一個喜劇之王。
《瘋狂的外星人》劇照
6.《落葉歸根》
趙本山+宋丹丹+郭德綱，影片通過兩個農民工之間因為一句承諾，民工老趙為使好友老劉死後「落葉歸根」，一路上歷經艱難將老劉屍體運回老家的故事。通過講述兩個小人物的悲歡，看世間人情冷暖，影片笑點很多，趙式幽默加上劇情搞笑，為我們呈現出了不一樣的搞笑喜劇片。
跟牛比耐力
7.《心花怒放》
寧式黑色幽默繼續上演，但影片似乎又不是全部為了喜劇鋪設劇情，就像豆瓣網友評論說的：「這是一個輕飄的小品，囊括了中年危機、大齡剩女、故作的激情，已經過氣的雲南艷遇」，一路南下一路嗨，好基友艷遇不斷，搞笑不斷。尤其是雷佳音一口一個「我尼瑪」的說教，笑的人直不起腰。
《心花怒放》劇照
8.《射鵰英雄傳之東成西就》
影片大咖雲集，港式無厘頭搞笑，直到現在來看，還是喜劇片類目經典中的經典，也讓我們看到一貫認真演戲唱歌的張國榮，搞笑天賦竟然是那樣的自然，行雲流水，這么多年過去了，斯人已逝，但他在香港影壇、樂壇以及影迷心目中的地位一直長期不變。絕對值得觀看的影片，喜歡的影迷可以看看。
9.《大話西遊》系列
周星馳製作，這本身就是一個保證，這個系列是絕對的經典，多年以後影片的成就大家有目共睹，無厘頭搞笑的巔峰之作，影片中的很多台詞，至今被人們津津樂道，以前看的時候，電影里真正隱含的意思我都不懂，但當我慢慢長大，經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我能領悟到星爺電影里人生的真諦，相信很多人都感同身受。
紫霞仙子經典鏡頭
10《功夫》
似乎把這樣的影片歸結為喜劇片不太恰當，但星爺的搞笑全球華人都知道，所以04年星爺的《功夫》橫空出世，標志著星爺作品達到一個巔峰，影片中有太多太多導演想要表達的觀點，小人物的成長，殘酷的現實生活，一方凈土的包租樓，黑惡勢力當道，但又不失溫暖的結局等等。有網友評論：即使再過一百年的時間，也是不過時的經典影片。周星馳這個被稱為喜劇之王的男人，為我們拍出了太多太多的經典喜劇片，我們應該感謝他這一路走來的艱辛與堅持。
『叄』 求 《喜劇之王》的影評！
首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。
『肆』 急需一部喜劇的影視評論
《冒牌天神》影評
首先可以肯定的是，這絕不是金凱瑞最好的一部電影，也許因為本人對其那種過份誇張的表演風格一直抱有某種懷疑，相比較起來，亞當的表演可能更讓人看起來有點現實感。在美國喜劇片領域中，這兩個人以各自不同的風格主宰著票房，這卻也是不爭的事實。
有人說亞當的《神奇遙控器》在很大程度上是對本片的一種模仿，這話並沒有任何錯誤，因為按照此類影片的故事編排角度來說，這種模仿是很常規的，只要能夠保證票房，這么做自然也無可厚非。就如《瘋狂的石頭》很大程度上學習了蓋里奇一個道理。
但筆者通過對兩部影片的比較不能不說，相比起《神奇遙控器》中的感情戲而言，《冒牌天神》的催淚指數顯然是不及的，但就影片所展現的某種人生思考，以及製作的精良角度來說，《冒牌天神》恐怕還要高出一疇來，但這也僅是個人的一個簡單評判。
《冒牌天神》的故事很簡單，大體上分為幾個部分，第一是關於主人公的受挫。布魯諾作為一個新聞評論員，由於生活中的瑣屑以及事業上的不如意常常認為是上帝對他不公平，於是開始了詛咒上帝的舉動。在這一部分中，影片極力地表現了布魯諾的倒霉事件，從狗的習慣到布魯諾擺職後被流氓痛打等等。可以說是將人物的命運寫到了最悲慘的時刻，霉星高照，這種編排會將觀眾極力地吸引過來，即跟隨著人物的命運而唏噓。
第二部分當然就是上帝賦與了布魯諾神力，以他體會一下上帝的職能。於是，摩西分海變成了布魯諾分西紅柿湯的經典段落。表面看這個段落只是搞笑而已，但事實上這個段落也是一種預言，在《聖經•出埃及記》中，摩西以及教徒們受窘於埃及，於是遷徒。而這個過程更大的意義是一種獨立的，擺脫困境的意味，於是，布魯諾便開始了自己擺脫困境的舉動。但我們可以看出來，布魯諾的心思是很簡單的，他並沒有過份的野心，只想滿足自己諸多方面的普通需求，於是工作上取得了成功，於是月亮代表了他的心，於是小狗也變得守了規矩，這一切都是很普通的，也是符合常人心願的。但一條新聞卻隱約中暗示，這種普通心願的違常規實現會造成不可設想的後果，即月亮雖然表達了布魯諾的愛情，但月亮引起的潮汐卻使許多人受到了傷害。但主人公布魯諾並沒有注意到這一點，繼續著諸如隕星墜落這樣的新聞曝料。
這里要強調一點，布魯諾所謂上帝的神力是無法改變自由意志的。這和尼採的強權無關，這是一種最簡單的人性選擇，即上帝也無法改變人們的思想，於是，布魯諾開始真正實施起上帝的職能，那就是聆聽和解決所有人對上帝的祈禱。
這一點是很重要的，由於無法改變人們的思想，由於無法承受那些無窮無盡的禱告，所以布魯諾極不負責地選擇了實現，實現每一個人心中的慾望，自由的意志開始了泛濫。雖然從表面上看，滿足每一個人的慾望無疑會成為一個被人們所尊重的所愛戴的上帝，但自由意志卻無法達成社會的合諧，於是整個社會亂了，人與人之間的自由意志產生了矛盾，人與社會的自由意志產生了矛盾。而布魯諾這種高高在上的姿態也令他的生活走向了低谷，未婚妻離他而去。
真正的上帝適時地出現了，布魯諾這才對人們的慾望產生了一種真正的理解，即自由意志的滿足絕不是依靠上帝的，而是與自己的付出是否成為正比。於是，布魯諾開始了改變自我的行動，他辭去了電視台主播的工作，訓練了小狗的習慣等等。這時，神力被退化了，布魯諾的自由意志是依靠著自己的努力而實現的，而神力本身也變成了自身的努力。
當布魯諾聆聽到未婚妻的心聲時，他才明白，什麼樣的自由意志是最感人的，最令人難以忘懷的。於是當他幾乎死於車輪下的時候，布魯諾真心的祝福著未婚妻。
與《神奇遙控器》不同，影片在講述這個故事的時候，並沒有採取黃粱一夢的手法，而是讓人物真正地處身於所有的改變之中，現實與其神奇之處交措呼應著。而且其表現的主題更為深刻，從簡單地家庭親情觀念中跳躍了出來，對一種人的自由意志做了十分詳細的解說。
人們對自由意志最簡單地理解都是具有一種社會性的，即錢財工作等等，這種社會性的自由意志帶有一定的自私性，於是在所有人都達到了社會性的自由意志時，社會將被損壞，混亂了，於是自由意志的社會性其實是一種選擇。而能夠達到這種意志的本身，絕不是什麼奇跡所造成的，而是努力，而是一種循序的過程。但最為上帝所理解的自由意志則不是那種自私的，自我的，而是對他人的祝福，只有這樣的自由意志才是最為美麗的也最為和諧的。於是，上帝在影片結尾處以流浪漢的身從點出了主題。
上帝也無法改變人們的自由意志，所有自由意志的實現也許會造成社會的混亂，而所謂的自由意志是依靠自身的努力而實現的，最和諧的自由意志是非自私的，是對他人的一種關懷，於是，天下太平了。影片層層深入去解讀一種思想，這的確是很不一般的。
雖然影片的主題相當不錯，但影片中許多橋斷的搞笑卻不敢恭維，除了摩西分海的借喻和月色懸空以外，其他的都略顯平白，沒有給人留下更深的印象。但金凱瑞相較從前而略顯內斂的表演風格倒是值得期待的。
（適當刪減或者添加一些話，達到你的要求）
『伍』 如何評價爆笑喜劇電影《李茂換太子》
北宋真宗年間，遼軍大舉攻宋，要塞澶州危急。真宗皇帝率禁軍主力增援，然而，大軍到了黃河岸邊，真宗卻因畏怕危險，不敢過河，以寇準為首的主戰派與以丁謂為首的主和派發生了激烈第爭執，以致於寇準情急之下收拉皇帝的衣袖，造成局勢失控，形成僵持。在這危急時刻，以一名叫李玉的王府誥命挺身而出，用自己的聰明智慧，打破僵局，促成皇帝渡河，保住了宋室江山。李玉的美貌與智慧深深打動了真宗皇帝，而李玉對真宗也是情根深種，二人在寇準的撮合之下相愛了。然而，後宮的德妃劉娥，卻是個陰險狡詐，妒心深重的人，當真宗決定將李玉迎納入宮以後，她妒發入狂，用盡奸計欲置李玉於死地，李玉在真宗、寇準、陳琳等人的保護下數次死力逃生，但她寬容大度並不計較。然而，劉娥卻變本加厲，從只對李玉以人，最後發展到了弒君的地步。終於，劉妃的奸謀暴露在眾人面前，然而，由於皇帝的軟弱，和李妃的善良，他們再一次寬恕了劉妃。終於，李玉懷孕了，劉娥表面上與李玉親親熱熱，暗地裡串通丁謂等人精心策劃了狸貓換太子的毒計，而此時皇帝和李玉卻懵然不知。李玉臨產了，皇帝親眼看到她產下了妖孽，龍顏震怒， 寇準身死、李玉逃亡、皇帝陷入劉娥的控制之中，在這國家危難之際，包拯臨危受命，他對整個案件的調查,揭露了劉娥用狸貓換太子的事實，最終使真太子當上了皇帝的故事.
『陸』 推薦個你認為最搞笑的電影（歐美的）
09年沒看什麼電影，所以主要說08年以前的。沒看過的我不會隨隨便便拿出來說的(按喜好程度排)。
09年：
1.《冰河世紀3》，動畫喜劇。本來冰河系列我一點都不喜歡看的，但是冰河3給了我一個驚喜。非常有娛樂性，我都看了幾遍了。順帶一提，《冰河3》是09年北美地區以外的全年票房亞軍（冠軍是《阿凡達》）。
2.《飛屋環游記》。皮克斯出品。評價非常高，明年奧斯卡動畫長片的無二之選，就看未上映的《公主與青蛙》有沒能力望其項背了。皮克斯幾時才會出一部爛片呢，起碼不是現在。
3.《醉後大丈夫》。比起預告片給出的一點看頭，驚喜頗大。
4.《重返十七歲》。聽名字就是一部有趣的電影。一個不得志中年人天遇機合回到了十七歲，和不知情的兒女同一間學校上學，又會是怎樣的一出鬧劇。面對瀕臨破敗的家庭，這是一次挽救的機遇嗎。電影鬧中有喜，還不錯的。
5、《艾爾文和花栗鼠2》。現在是還沒得看啦，不過看了第一部就知道第二部是不容錯過的。
08年：
1、《馬達加斯加2》，動畫喜劇。超級搞笑，草原四賤客的再次出擊，全片到處都是笑料，製作精良。
2、《熱帶驚雷》，集結了本斯蒂勒、傑克布萊爾、湯姆克魯斯、小羅伯特唐尼等大牌球星，講述的是一個電影劇組來到東南亞外景地拍攝一部號稱「史上最貴越戰片」的電影。如果你喜歡美式喜劇風格，這部絕對不能錯過。
3、《閃電狗》，迪斯尼動畫，走失好萊塢明星狗踏上尋找主人冒險旅程。
4、《功夫熊貓》，動畫喜劇。不用多說了，國內都很出名的。
5、《好好先生》，金凱瑞主演，表現的還算出彩，本片是一部喜劇勵志片。
6、《糊塗偵探》，最不適合做特工的人卻被破格提升去完成不可能的任務。
7、《別惹佐漢》，亞當桑勒斯主演，講述一個傳奇超級特工隱藏身份改做理發師的爆笑故事。 涉及性，有些低俗。
電影票房：
《馬達加斯加2》 北美票房：1.8億 其他地區：4.14億 製作成本：1.50億
《熱帶驚雷》 北美票房：1.1億 其他地區：7700萬 成本：9200萬
《閃電狗》 北美票房：1.14億 其他地區：1.80億 成本：1.50億
《功夫熊貓》 北美票房：2.15億 其他地區：4.16億 成本：1.30億
《好好先生》 北美票房：9700萬 其他地區：1.31億 成本：7000萬
《糊塗偵探》 北美票房：1.30億 其他地區：1.00億 成本：0.80億
《別惹佐漢》 北美票房：1億 其他地區：1.01億 成本：9000萬
07年：
1、《料理鼠王》（又名：美食總動員），動畫，皮克斯出品，奧斯卡最佳動畫長片。
2、《比賽計劃》，橄欖球四分衛明星碰上私生小女兒所發生的浪漫、搞笑、感人的故事。劇中小女孩很可愛。
3、《荒野大飈客》，四個人到中年的好友厭倦了城市生活騎摩托車自駕旅遊一路發生的驚險、刺激的經歷。淡淡的溫馨、幽默。
4、《艾爾文和花栗鼠》，CG+真人，劇情真情流露，音樂悅耳動聽。三隻有音樂天賦的花栗鼠艾爾文巧遇潦倒的作曲家戴維·塞維爾發生的故事。電影中的花栗鼠超級可愛。
5、《怪物史萊克3》，動畫，相比第二部表現中規中矩，不過作為史上最成功的動畫系列，還是值得一看的。
6、《辛普森一家》，延續了電視的風格，史上最華麗的二維動畫。
7、《冰刀雙人組》，威爾法瑞爾主演，劇情介紹自己上網搜吧，我覺得還不錯
8、《一夜大肚》，一場意外的懷孕引出的種種麻煩。
9、《魔法奇緣》，浪漫愛情喜劇，卡通與現實的溝通,童話和世情的碰撞，無聊的時候可以看看。
電影票房：
《料理鼠王》 北美票房：2.06億 其他地區：4.14億 成本：1.50億
《比賽計劃》 北美票房：9064萬 其他地區：5723萬 成本：不詳
《荒野大飈客》 北美票房：1.68億 其他地區：7500萬 成本：不詳
《艾爾文和花栗鼠》 北美票房：2.17億 其他地區：1.43億 成本：6000萬
《怪物史萊克3》 北美票房：3.22億 其他地區：4.76億 成本：1.60億
《辛普森一家》 北美票房：1.83億 其他地區：3.43億 成本：7500萬
《冰刀雙人組》 北美票房：1.18億 其他地區：2700萬 成本：6100萬
《一夜大肚》 北美票房：1.48億 其他地區：0.70億 成本：3000萬
《魔法奇緣》 北美票房：1.27億 其他地區：2.12億 成本：8500萬
06年：
1、《神奇遙控器》（又名：人生遙控器），亞當桑勒斯主演，講述了一個普通的建築師獲得了一個可以控制人生的遙控器所發生的爆笑、感人的故事。
2、《汽車總動員》 動畫，皮克斯作品。不多介紹了，皮克斯的動畫作品都是值得一看的。
3、《波拉特》 講述了一個在美國的哈薩克主持人的搞笑經歷。電影非常誇張、惡搞。很多影評人批評這是一部嘩眾取寵的偽紀實電影,文化差異被刻意放大成了屎尿屁笑料。不過很合我的口味，看著開心就好。
4、《瘋狂農庄》 動畫。名如其實，農莊裡動物的瘋狂生活，即開派對，又欺負農莊主人，夠瘋狂的。
5、《狂野大自然》 動畫。影評不是很好，我覺的挺搞笑的，視覺處理很棒。
電影票房：
《神奇遙控器》 北美票房：1.37億 其他地區：1億 成本：8200萬
《汽車總動員》 北美票房：2.44億 其他地區：2.11億 成本：1.20億
《波拉特》 北美票房：1.28億 其他地區：1.33億 成本：1800萬 (典型的以小博大)
《瘋狂農庄》 北美票房：7200萬 其他地區：4300萬 成本：5100萬
《狂野大自然》 北美票房：3700萬 其他地區：6400萬 成本：8000萬
05年：
1、《馬達加斯加》動畫，劇情自己上網搜。
2、《全民情敵》 威爾史密斯主演，講述hitch幫助fat albert追一個名女人，同時他也遇到了自己的真愛,然而,他的把妹招數卻不管用了。影片創意獨特,風格輕松、幽默,劇情流暢。
3、《40歲的老處男》 唯有這部還沒看過，不過周圍的朋友都說可以，而且是我喜歡的類型。
4、《神勇奶爸》 特種兵席恩接到一個令他大為頭痛的任務：照顧五個年齡跨度從嬰兒期到青春期的孩子，讓他們免受歹徒襲擊。
5、《新搶錢夫妻》 金凱瑞主演，講述一個經理被炒魷魚但迫於壓力和妻子向親友隱瞞事實，鋌而走險聯手騙錢的故事。個人認為劇情一般 ,不是我喜歡的類型，是看著金凱瑞的名聲頂上去的。不過可能你喜歡也不一定。
電影票房：
《馬達加斯加》 北美票房:1.93億 其他地區：3.39億 成本：不詳
《全民情敵》 北美票房：1.79億 其他地區：1.88億 成本：7000萬
《40歲的老處男》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：2600萬
《神勇奶爸》 北美票房：1.09億 其他地區：6700萬 成本：5600萬
《新搶錢夫妻》 北美票房：1.10億 其他地區：9100萬 成本：1億
04年：
1、《怪物史萊克2》 不用多說了，最經典的動畫系列中最好看的一部。
2、《超人總動員》 動畫，皮克斯作品。
3、《拜見岳父大人2》 本斯蒂勒主演，延續了第一部的劇情，還可以。
4、《瘋狂躲避球》一般般
5、《史酷比2》屬於無聊的時候可以看看那種
電影票房：
《怪物史萊克2》 北美票房：4.41億 其他地區：4.78億 成本：1.5億
《超人總動員》 北美票房：2.61億 其他地區：3.71億 成本：9200萬
《拜見岳父大人2》 北美票房：2.79億 其他地區:2.37億 成本：8000萬
《瘋狂躲避球》 北美票房：1.14億 其他地區：5300萬 成本：2000萬
《史酷比2》 北美票房：8400萬 其他地區：9400萬 成本：不詳
03年：
1、《海底總動員》 皮克斯作品，從這部動畫可以看出皮克斯的3D技術有了質的提升。劇中的鯊魚很有趣。
2、《幽靈鬼屋》 艾迪墨菲主演，恐怖和喜劇的氛圍都營造的不錯。
3、《以怒攻怒》 亞當桑勒斯主演，講述一個生意人因為一時的不冷靜而被送去「情緒管理」治療，而負責人是有點瘋瘋癲癲的精神病醫生。
4、《奶爸別動隊》 艾迪墨菲主演。
5、《十日拍拖手冊》 選題創意，劇情老套。幾年前看的時候還覺得不錯，現在翻過來看似乎不值一提了，甚至覺得濫俗迂腐。
電影票房：
《海底總動員》 北美票房：3.39億 其他地區：5.24億 成本：9400萬
《幽靈鬼屋》 北美票房:7500萬 其他地區：1.06億 成本：9000萬
《以怒攻怒》 北美票房：1.35億 其他地區：6000萬 成本：7500萬
《奶爸別動隊》 北美票房：1.04億 其他地區：6000萬 成本：6000萬
《十日拍拖手冊》 北美票房：1.05億 其他地區：7500萬 成本：不詳
02年：
1、《我的盛大希臘婚禮》 還可以，以小博大的典型。
電影票房：
《我的盛大希臘婚禮》 北美票房：2.41億 其他地區：1.27億 成本：500萬
01年：
1、《怪物公司》 動畫，皮克斯作品。《玩具總動員》系列讓皮克斯嘗到了甜頭，但畫面特效都比較粗糙，我認為《怪物公司》才是他的技術走向成熟之作。劇情也秉承了搞笑風格。
2、《怪物史萊克1》 動畫，經典系列的開始。
3、《貓狗大戰》 那時覺得顛覆搞笑，現在覺得一般般。
票房：
《怪物公司》 北美票房：2.55億 其他地區：2.69億 成本：1.10億
《怪物史萊克》 北美票房：2.67億 其他地區：2.16億 成本：6000萬
《貓狗大戰》 北美票房：9300萬 其他地區：1.07億 成本：6000萬
00年：
1、《拜見岳父大人1》 本斯蒂勒主演。
2、《小雞快跑》 動畫。
3、《選美俏卧底》 講述FBI女探員格雷西作為卧底參加美國小姐的大選。很久前看的，幾乎沒印象了。
票房：
《拜見岳父大人》 北美票房：1.66億 其他地區：1.64億 成本：5500萬
《小雞快跑》 北美票房：1.06億 其他地區：1.88億 成本：4500萬
《選美俏卧底》 北美票房：1.06億 其他地區：1.05億 成本：4500萬
下面有一些我不喜歡看但是比較出名的喜劇片也介紹給你吧：
00-08年：
本.斯蒂勒《博物館驚魂記》
動畫《冰河世紀》系列
動畫《籬笆牆外》、《沖走小老鼠》
動畫+真人：《加菲貓》系列
賤死你不償命的：《王牌大賤諜》系列
《驚聲尖笑》系列
《史酷比》系列
《卧底肥媽》系列（又名《絕地奶霸》）
《公主日記》系列。
多數00年以前：
金凱瑞早期的：《大話王》、《神探飛機頭》、《變相怪傑》、《阿獃與阿瓜》。
威爾.史密斯的科幻輕喜劇《黑衣人》系列。
亞當.桑勒斯的：《迪茲先生》、《初戀50次》
埃迪.墨菲的：《肥佬教授》系列、《比弗利山警探》系列、《怪醫杜立德》系列。
威爾.法瑞爾的：《奇幻人生》、《王牌播音員》。
《瘋狂店員》系列
《美國派》系列
好了，寫完了
『柒』 求經典搞笑電影，附影評
樓主有沒有QQ啊，我發你郵箱。
先付上一篇阿甘正傳的。 有點長哦！！！
一直很想知道阿甘那「75的智商」是怎樣一個概念，查閱了資料後得出一個醫學上的定義：智商在70到80之間的狀態被稱作「臨界正常」，普通人的智商范圍則在80到120之間，原來阿甘的智力還是近乎「正常」的。「Gump」,阿甘的名，俚語里有「呆瓜」的意思，這個富有寓意的名字真會註定阿甘一生的命運嗎？
《阿甘正傳》作為一部勵志大片，起初給我的印象卻並沒有那麼催人奮進：主角阿甘本身就是一個不知理想抱負為何物的遲鈍青年，他所信奉的（應該說是他的口頭禪）也不過是別人的告誡。阿甘說：「我是去跑，但不知跑向何處。」（多沒主見的一句話啊！）阿甘習慣了讓別人為他制定方向，教他怎麼做：從小到大開口閉口也都是「Momma said… （媽媽說…）」；腦袋裡永遠都是Jenny說的「Run, Forrest! （快跑，阿甘！）」；所作的事業也是死去好友Bubba的捕蝦事業；哪怕橫跨美國的長跑也是原先完全沒有計劃過的。「無志青年」是我們這個時代最不可容忍的「缺陷」，打小就被灌輸「做樹立遠大理想的『四有』青年」，沒主見的孩子一定會被人看成「沒有出息」，好似理想越遠大，大到做國家主席，這孩子才真的有出息。而二十一世紀的青少年們是崇尚叛逆、敢打敢鬧的，長輩或是朋友的告誡和勸說又怎會放在心上，聽話的孩子肯定是個「傻冒」。但阿甘卻將媽媽和朋友的話句句牢記、事事遵循。就是這樣一個「聽話」的孩子得到「大人們」的評價是會是什麼呢？阿甘第一次真正意義上受到表揚是在軍營里，黑人長官給予的評價是：「Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must have a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天殺的，阿甘！你真是個天殺的天才！這是我這輩子聽到最了不起的回答。你一定有個天殺的160的智商，你天殺的有天賦，我的大兵阿甘！）」是什麼讓長官如此激動地接連對阿甘說出四個「天殺的」，阿甘的答案真的是最最「outstanding」的嗎，阿甘的回答僅僅是「To do whatever you tell me （做您吩咐我的一切）」，選擇服從，完全的服從。僅僅是盲從嗎？那為什麼在叢林遭受伏擊的時候，阿甘唯一一次違抗丹中校的命令，折回叢林拯救最好的朋友Bubba呢？那絕不是盲目而為，原來阿甘的「服從」僅僅來源於信賴和感情，將自己完完整整地託付給自己最信賴的人，只因為信賴的人必會為你指明道路，這樣做不就是等於相信了自己嗎？這樣的做人豈不是很簡單很快樂嗎？
僅僅是懂得「服從」，阿甘會有這樣的成功嗎？當然不會！母親對阿甘說：「Stupid is as stupid does (傻人做傻事)」。阿甘就立刻把自己定位成「傻人」，勤勤懇懇地做著那些「聰明人」不願意做「傻」事；愛人珍妮對阿甘說：「Run, Forrest，Run！」，所以阿甘從此以後就想也不想全力以赴地去跑，連偷懶「走兩步」都不會去用。就是這樣跑過了備受欺壓的童年，跑過了危險的越南戰場，跑過了整片美國大陸，一路「跑」成了「橄欖球星」、「戰爭英雄」、「外交大使」、「捕蝦船長」、「百萬富翁」…… 很不可思議吧，其實一點也不奇怪，因為阿甘一早就已經掌握了成功的秘籍：「If I was going somewhere, I was running (如果我想去哪裡，我都是跑著去的)」，阿甘始終是跑著去實現這些「奇跡」，永遠都會停歇。先由自己信賴的人為自己定好方向，阿甘只要用盡全力朝著這個方向奔跑，縱然起點比別人遠了不少，但會過程已經簡化了許多，照樣會比別人先到達終點。現在你相信「阿甘奇跡」了嗎？
影片表達的絕對主題是「跑」，但卻不乏沉重的社會話題：對弱勢群體的歧視、種族歧視問題、越戰和反戰、毒品與艾滋病，這些沉重的事情時刻在阿甘的身邊發生，但在阿甘看來卻完全不值得一提，因為他都會用「跑」來應對，他通常選擇的是「跑開」而不是「回擊」：歡度新年時，丹中校找來兩個姑娘「共度良宵」，但阿甘卻把她們趕走，丹問他為什麼他不喜歡那個姑娘，阿甘回答：「She tastes like cigarettes. （她就像香煙一樣難聞）」。只是因為不喜歡，也覺得不那麼好，所以就選擇回絕。比起那個穿著星條旗滿口帶「操」字的反戰演講者，阿甘顯得更睿智，也更率直。如果每個人都懂得對不好的東西選擇「跑開」和「丟棄」，那世界上還會有這么多醜惡和骯臟嗎？
「Run, Forrest，Run！」這句告誡是告誡阿甘事事不要逞強，學會保護自己，而阿甘卻不單單把它理解為「逃避」，他加上了自己的理解：在越南叢林的馳騁，回家路上的飛奔，在暴風雨中的揚帆前行，橫跨美國的長跑之旅…一句話居然能改變一個人的一生。希望人人都能理解到「跑」的含義，懂得什麼時候該奮力追逐，什麼時候又應該選擇逃避，至少遲鈍的阿甘很會選，我們這些所謂的「正常人」也能選對嗎？「Run, Forrest，Run！」是Jenny送給阿甘的禮物，但阿甘卻把它變成自己的真理。
「You're my girl.」
在小劇院的那場戲，當阿甘為Jenny解圍後，Jenny問阿甘「Why are you so good to me? （為什麼你對我這么好？）」，阿甘給出的回答就是這句「You're my girl. （你是我的女孩）」，如此簡單的回答卻讓人如此感人肺腑。我本不想談論愛情，但這部電影中的愛情太直接太純粹太感人，我不得不落俗套地談一談，不然實在太可惜了。
Jenny和阿甘原是青梅竹馬的一對，他倆卻是如此的迥然不同；阿甘不抽煙不喝酒，只是喜歡喝上「一點點」汽水，他謙虛忍讓、誠懇善良，只會默默付出，不曾要過回報，他勇敢地冒死拯救戰友，他樂善好施、知恩圖報；而Jenny喝酒吸煙，甚至吸毒性亂，她狂亂不羈、放縱墮落，她成天幻想成為明星，追逐自己所謂的夢想；她一次次的冷酷回絕阿甘，又一次次傷透阿甘的心。阿甘生活在那個令人嚮往的純真世界中，而珍妮卻生活在滿是誘惑的沉迷世界裡。他們是如此的對立，是兩個生活在完完全全不同世界裡的人。很難想像阿甘會願意堅守這樣一個女人。到底是什麼原因呢？「You are my girl.」僅僅是因為這句話。小Jenny是第一個接受阿甘的人，幼時始終陪伴著阿甘身旁，愛護著幼小的阿甘，阿甘也真的視Jenny為最重要的人，願意守護在她的身邊，等待著她的回心轉意，「I'll always be your girl. （我永遠是你的小女孩。）」這是Jenny給予的回答，阿甘為這句話義無反顧。但愛情不能勉強，阿甘是如此聰明，一早就明白了這個道理，所以他選擇的是等待和廝守，任憑時光更迭，日月流去，不曾改變，只可惜他最後等到的已不再是那個「小Jenny」了…
或許小Jenny的祈禱一開始就註定了這個悲劇女主角的流魄命運：「Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. （親愛的主啊，讓我變成鳥兒從這里飛走，飛到很遠很遠的地方。）」，但阿甘還是「呆在原處」愛著她；Jenny說：「A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（很多男人都想占我便宜，但…你不可能每次都保護我）」，阿甘回答說：「I can't keep it. I love you. （我是不能，但我愛你。）」阿甘實話實說，因為他真的做不到，他無法迫使Jenny改變，但他的心裡一定暗自懊惱，他多想一輩子保護Jenny。 「I would never hurt you, Jenny. （我絕不會傷害你，珍妮。）」同樣的話在那個所謂的反戰領袖Wesley嘴裡也曾說過，但那是不切實際的玩笑。「I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我就在不遠處。）」在Jenny那白色的墓前，阿甘縱情哭泣，他多想永遠陪在Jenny的身邊，和她一起登上他們的「珍妮」號一起捕蝦，一起回到幼時生活的綠蔭小鎮，一起去送他們的「小阿甘」上學…但一切的一切都已經謠不可及了。
朋友們，不必太過傷懷，我們的阿甘絕對不是愛情的失敗者，他學會愛，懂得愛，我們也更願意相信Jenny是始終愛著阿甘的……不該殘忍地去猜想Jenny所說身上的「病毒」到底是什麼病，更不應該惡毒的懷疑小阿甘是否阿甘親生，讓我們一起拭去流著的眼淚，感慨Jenny臨終的醒悟，祝福最終幸福走在一起的甘夫婦。
「I sure hope I don't let him down」
阿甘有過沒有實現的承諾嗎？從來沒有，「I sure hope I don't let him down （我保證不會讓他倒下）」這是阿甘到達越南戰場後暗自在心中做下的承諾，這不僅是他對丹中校的承諾，對戰友們的承諾，也是對自己的承諾。但Bubba倒下了，丹中校也失去了他的雙腿而「down」。 丹中校本想光榮的在戰場上結束自己的生命（就像他的那些英雄前輩一樣），但阿甘還是救了他的命。Bubba的死傷透了阿甘的心，但卻沒把丹中校失去雙腿認為是世界末日。當然不是阿甘絕情，正如阿甘說過：「Yo-You're still Lieutenant Dan. （你…你還是那個丹中校。）」失去雙腿的丹中校還是丹中校自己，還是和其他普通人一樣。「You are no different than anybody else is. （你和別人沒有什麼不同）」，阿甘用媽媽的話鼓勵著丹中校，幫助他重拾信心，使他慢慢地振作。
我向來都認為男人最珍貴的品質是責任，我們很多人都不曾擁有，但我們的阿甘卻實實在在地理解。阿甘懂得去肩負責任：他的富有讓Bubba的一大家人過上了好日子，為巴特灣的窮人們建造教堂和醫院，和丹中校一同奮鬥成了百萬富翁，給落魄的珍妮一個真正的家…還記得被他拯救的那些戰友嗎？還記得被他的「環美長跑」鼓勵過的人嗎？他對別人負責，也對自己負責。阿甘無私地為別人做了太多太多，最終自然而然也是「好人有好報」。
可以想像一下，如果你有阿甘這樣的朋友會是何等的幸運，但為什麼阿甘自小就遭同學排擠，入伍後也是屢遭別人白眼呢？只因為他那75的智商嗎，但正如我開始時說的那可是一個比較正常的智力。所謂的理由緣自「傲慢和偏見」，問題源自整個社會，只因為智力上的稍稍低下、地位的差異、信仰的區別甚至只是膚色的不同，就去歧視他們、排擠他們。回想一下我們是不是也曾對身邊的「阿甘們」白眼過、驅趕過、嘲笑過…幸好我們的阿甘不害怕被拒絕，堅強的他也從來不曾讓他愛的人和愛他的人「倒下」過！！！
本人向來清高，不屑藉助別人的語句來點綴我的影評，喜歡做的只是逐字逐句地咀嚼這部電影的每句台詞，台詞是《阿甘正傳》的精華，因為他們有著太多的有「意思」的地方，也暗藏著太多太多做人的道理。但接下來我要向大家展示一些影片截圖和我的一點理解，這才是最最直接的展示（當然還沒看過這部電影的朋友，有機會預熱一下，我還會為大家一一講解，開始吧）：
「There is an awful lot you can tell about a person by their shoes.Where they're going.Where they've been. （通過一個人的鞋可以了解到許多的東西，他們去哪裡，他們去過哪裡。）」這又是媽媽的教誨。珍妮送給阿甘的禮物是一雙「Nike」鞋，阿甘就是穿著它橫跨美國的，所以我不禁要說...「Nike」鞋可真經穿啊！！！
讓我們看看阿甘的行李箱：一頂印著阿甘名字的棒球帽（他常戴的，在海上捕蝦的時候也時常戴著的，所以看上去很舊了）、一本畫冊（兒時母親給小阿甘講故事時用的「道具」）、一塊乒乓板（在軍營里學的乒乓，因為乒乓出訪的中國，這塊乒乓板打多了，也舊了）、一本「財富周刊」雜志（封面是他和丹中校的照片，象徵著他們友誼和事業）、幾雙花襪子（幼稚的阿甘，也是因為在越南戰場，丹中校教導的要保持腳的乾燥，要經常換干襪子）、一件藍襯衫（疊得多麼整齊，因為從小的好習慣和當過兵的緣故，好像阿甘也很喜歡藍色）。一個小小的行李箱表現了太多經歷，也表現了阿甘太多品質。
「Jenny and me was like peas and carrots. （珍妮和我就像豌豆和胡蘿卜，形影不離。）」又有讓我學會了一句英語，青梅竹馬的他們兩小無猜，讓人羨慕。
阿甘掙脫腳撐，開始飛奔的瞬間，這是傳統大片慣用的煽情手段，但非常奇怪，我卻完全沒有被感動到，可能是在意料之中，還有我給它取了個名字：「破繭而出」！
看著身背44號的阿甘站在「達陣區」中，身後橫七豎八地倒了一大群對手時，大家心中是不是很有一種快感，這也是影片第一次感動到我的橋段。這時的阿甘已是個橄欖球明星了，第一次找到了適合他的舞台。
經典的四個「天殺的」，阿甘志願從軍後被長官表揚的場面。兵營就像是阿甘的「家」，在兵營他一定是個「尖子生」，之前他還順便刷新了組裝槍械比賽的最快紀錄。阿甘，你真是「天殺」的強！
老實說Bubba老兄也真是夠煩的，張口閉口的「蝦子長，蝦子短」，我看也只有阿甘能受得了他，但他真的是我除了阿甘外最喜歡的角色，一直覺得他才是阿甘真正意義上第一個朋友，兩個同樣有著缺陷的但有不同膚色的人能如同兄弟一樣地推心置腹，一個人最後也繼承了另一個人的夢想，他們倆真是天生一對，怪不得丹中校說他們「Twins」了。
阿甘在小劇院凝視心愛的Jenny唱著歌，說老實話，Jenny的歌聲真的很動聽，但在場的所有的男人都只在乎那吉他後的東西，只有阿甘在欣賞歌聲，這時的Jenny應該還沒有墮落，她是那麼的美麗。
部隊在叢林遭到伏擊，阿甘去救Bubba，就在阿甘抱著Bubba逃命時，巴布不斷重復著：「我沒事，我沒事...」，誰都不願意阿甘最好的朋友死去，我們也以為大家都應該沒事了吧，可惜巴布最後還是犧牲了。他們身後是阿甘之前救到的戰友，當然還包括丹中校。
又一屆美國總統約翰遜和阿甘開了個玩笑，說想看看阿甘屁股上的槍傷。阿甘想了想，立即在總統大人面前和全美國的人民面前脫下褲子，展示屁股上的槍傷。連非常了解阿甘的媽媽也十分詫異，非常經典的場景。
反戰集會上阿甘的一段講話，非常搞笑的情節。雖然沒人知道阿甘說了什麼，但一定是段十分感人的語句，也一定說出了反戰英雄的真正含義。怪不得這個穿星條旗的朋友會這么感動。而且接下來還有珍妮和阿甘感人的重逢（阿甘穿軍官服的樣子還是很帥的嘛）。
阿甘出訪中國，圖片後方的「友誼第一，比賽第二」是那麼的經典。原來阿甘對「中美建交」也有貢獻啊！阿甘能把乒乓打得那麼好，就是因為一個黑人老兄的一句「Now the secret to this game is, no matter what happens, never, never take your eye off the ball. （現在我來告訴你這個玩意的訣竅，無論發生什麼，永遠永遠不要把你的眼睛從乒乓球上移開。）」知道怎麼打好乒乓球嗎？死盯著球就可以了。
阿甘信守和Bubba的約定，去了Bubba 生活過的小漁村，用了與乒乓球商簽約的兩萬五千美元代言費買齊了捕蝦的工具和嶄新的捕蝦船。但奇怪的是無論怎麼樣他就是捕不到蝦子，於是丹中校想出了給捕蝦船取名字的主意，所以阿甘就用「世界上最美的名字」來命名自己的漁船。阿甘十幾年來無時無刻不在想念著珍妮，也有可能就是「Jenny」為阿甘帶來了運氣。以後的阿甘還買了「Jenny」2號、3號…一直到12號。
之前軍營中的丹中校在失去雙腿後，成了阿甘捕蝦船長的大副，在經歷了一場暴風雨的洗禮之後，阿甘他們竟然從此有了捕不完的蝦子。說來也搞笑，在越南軍營中反復告誡阿甘要保護好自己腳的丹中校，最後失去的恰恰是自己的雙腳，實在十分的諷刺。
「We sure got you straightened out, didn't we, boy? （我們一早就肯定你一定能站起來的，是吧，小夥子）」還記得片中開始為阿甘裝腳撐的那個胖醫生嗎？是的，多年來小鎮上的一切都沒有改變，只是人們都在慢慢變老，媽媽也同樣老了，老得快要死去，以後阿甘要真正靠自己站立了…
在外漂泊的Jenny終於回家了，阿甘再也不能遲疑了，他向Jenny求婚。這時的Jenny看上去是如此的蒼老，她已經經歷了太多的滄桑。我們來看看這段最經典的對白，好嗎？
「Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.
Jenny : You would, Forrest.
Forrest : But you won't marry me.
Jenny : You don't want to marry me.
Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.」
老樣子，我還是要再做一下翻譯，其實這部片子的對白非常簡單，我這個英語水平馬馬虎虎的人也能夠聽個十有八九（阿甘說：「珍妮，你願意嫁給我嗎？我一定會是一個好的丈夫。」；珍妮：「你會是的，福利斯特。」阿甘想了一會說：「但是你還是不願嫁給我。」珍妮說：「你不會要娶我的。」阿甘想不明白：「珍妮，你為什麼不愛我？我不是一個聰明人，但我知道什麼才是愛」）珍妮對於阿甘的求婚給出了模稜兩可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的遲疑，珍妮也知道她不適合阿甘，但又是那麼依依不捨。之前在劇院門口，珍妮說阿甘不懂什麼是愛，阿甘沒有反駁，因為那時候他的確不知道什麼是「愛」，但最後阿甘找到了愛的真諦，而珍妮卻迷失了…
阿甘開始了橫跨美國的長跑，這一段劇情有著許多許多非常搞笑的片段。阿甘從一開始只會跟隨別人，變成會指引起別人了。
阿甘父子像兩個小孩子一樣可愛。「小阿甘」是Jenny帶給阿甘的意外禮物：一個聰明可愛的「小阿甘」。值得注意的他們看的是「芝麻街」，當時時間八十年代初，而中國好像這幾年才引進這個東西…
愛人死去，一段非常感人肺腑的感慨和訴說，使人潸然淚下。影片也就此漸漸畫上句號。還有再看看碑文上的語句：「Jenny's grave marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮·甘，1945年7月16日到1982年3月22日，深愛的母親、愛人和朋友）」，37歲失去了愛人，原來阿甘還是如此的年輕，他還有美好的明天，還有「小阿甘」。但他所經歷的是一些人需要幾輩子才能經歷到的事情，不能不贊嘆生命的奇跡！！！
我還非常喜歡這部影片中充斥的調侃：連續三屆的美國總統、「貓王」Elvis Aron Presley、「The Beatles」的 John Lennon，甚至連我們的「偉大領袖毛主席」都成了影片小小的調味劑。不斷穿插的短片、充滿詼諧幽默氣氛的背景小調再配以阿甘憨直的喃喃講述使觀影者始終能保持能輕松愉快的心情。再來看一些我為大家整理的惡搞圖片：
一對前後呼應的圖片：過去Bubba 的祖母服侍白人，現在白人傭人來服侍Bubba的母親，這一切改變都是由阿甘帶來的。
又是兩幅相對應的有趣圖片：兩個阿甘乘坐校車，同樣的司機，同樣的橙色校車，彷彿時間被凝固了一樣。
我們再來看看早年和阿甘有過接觸的名人們：「貓王」、約翰·列儂還有肯尼迪總統，他們好像都有一個共同點：「英年早逝」…
再來來看一看「阿甘·毛」牌乒乓板，特想拿上使一使。
「財富」雜志和「蘋果」水果公司，極大的惡搞。
這是我的第一篇影評，我不知道寫得算不算好，反正我是百分百用心去寫的。《阿甘正傳》的確是經典的影片，但我的能力只允許我從一些台詞入手，帶出一些小小感悟。記得在大學的時候，我的同室好友邱多文就向我推薦過這部電影，但忘了是什麼原因直到現在才有機會看一看。也許我的這篇影評適合在看過《阿甘正傳》電影後再來讀，但我覺得最好你還是邊看電影邊看我的這篇影評。
一直都認為同一部電影，由同一個人來看，但在不同的時間，懷著不同的心情來看都一定會看出不同的感受。關於《阿甘正傳》的影評在網上也看過一些，但我極其厭惡其中絕大部分影評所提到的「羽毛論」，因為我感覺這個理論反倒成了《阿甘正傳》的一點點小瑕疵，「羽毛論」表達的含義是隨風吹起的羽毛被風所控制而到達它們的歸宿，羽毛本身沒有選擇的機會，它的寓意是人們生活中的許多事情是上天已經安排好的，每個人所走的路一出生就已經被決定。可事實上影片想表達的卻是鼓勵大家像阿甘那樣「跑」出自己的路。
我承認也曾羨慕過阿甘的那份好運氣，再者就安慰自己：「大概只是編劇大人比較富有人情味罷了」。暗自回想自己處理情感的方式也和阿甘有著相似之處：送女孩子的禮物總是巧克力，經常不經意地忘情凝望自己心愛的人，希望有一天也能成立一個以愛人名字命名的公司......但我絕不希望自己真的變成阿甘，只學學他的「阿甘精神」就足夠了。就像以前大學里經常說的一句話：原來每個人總有一點「阿甘」啊。（原話是：每個人總有一點「某某人」啊）
『捌』 小孩子全場爆笑，大人也看得心情舒爽，動畫電影《許願神龍》到底有何魅力
元旦假期，動畫片《許願神龍》正式在全國限時上映，神龍橫掃全國影院。溫暖療傷的故事贏得了觀眾的一致好評。精彩的情節和豐富的情感讓許多觀眾大吃一驚。龍是如此可愛故事是如此溫暖。英雄的母親就像我的母親它有正能量。看了之後，感覺好像通了電。許願龍更像是好運，這讓越來越多的年輕人選擇去電影院看電影，為新的一年開個好頭。《許願神龍》由克里斯·阿伯漢斯執導。《史萊克》系列之父艾倫·華納攜手克里斯·布蘭布爾和成龍擔任製片人。成龍、牛俊峰和魏偉加入了中文配音。全國限時審查已經開始。當你看到龍的時候，新年快樂是最好的！
影評人賴斯有文化肯定了這部電影的深度和寓意，雖然是家庭娛樂，但這部電影並不年輕。這個故事有深度和寓意。它從兒童的角度呈現了一個成人冒險的童話故事，對兒童的成長和正確價值觀的確立有著深遠的影響，影評人袖珍電影認為，電影風格幽默，完全沒有年輕的感覺，所以帶著孩子也是一種享受，拉著父母全家開心地看電影，影評人《影評人的夜騎士》認為這部電影出奇好看！這不是兒童電影，它涵蓋了所有年齡段的觀眾。這部電影受到高度贊揚。許願龍讓全國觀眾領略了龍的迷人魅力。除了可愛，影片回歸對親情友情的肯定，以及對人性優良品質的贊譽都能打動觀眾的心，所以自然會對影片贊不絕口。
『玖』 有什麼搞笑的電影
1《月光寶盒》
2《仙履奇緣》
3《大腕》
4《甲方乙方》
5《東成西就》
6《王先生之慾火焚身》
7《沒完沒了》
8《天下無賊》
9《瘋狂的石頭》
10《父子老爺車》
11《龍威》
12《天生膽小》
13《一聲嘆息》
14《舉起手來》
15《天下有賊》
16《天下第一宴》
17《公雞下蛋》
18《妃子笑》
19《心急吃不了熱豆腐》
20《不見不散》
21《冤家父子》
22《有話好好說》
23《求求你，表揚我》
24《神經俠侶》
25《雀聖》
26《河東獅吼》
27《手機》
28《一石二鳥》
29《賤精先生》
30《國產007》
特別推薦《上帝也瘋狂》（美國）——搞笑的最高境界！
『拾』 求一篇喜劇片的分析影評
《越光寶盒》不是一部優秀的喜劇電影，但卻是一部很純粹的無厘頭惡搞電影，即便是把它放到「盡皆過火、盡是癲狂」的港片黃金歲月，其顛覆性的惡搞程度也絕對稱得上是首屈一指。惡搞熱門影片的經典橋段本是劉鎮偉的拿手絕活，這位人送外號「葡萄「、偶爾化名為「技安」、「菩提老祖」的香港鬼才導演經常在其作品中肆無忌憚的大玩戲仿惡搞的小把戲。其中，將惡搞運用的最為成功最為著名的兩部影片是被影迷奉為CULT經典的《回魂夜》和《大話西遊》，《回魂夜》中的周星星同學始終以一幅山寨版「殺手萊昂」的形象示人，《大話西遊》中戲仿篡改《重慶森林》的「0.01公分」、「一萬年」台詞則成為華語影史上的不二經典。在最近幾年執導的影片中，劉鎮偉的無厘頭惡搞功力逐漸升級，開始在一部電影中大面積的山寨惡搞N部熱門影片，2005年推出的《情癲大聖》就集中戲仿惡搞了包括《蜘蛛俠》、《黑客帝國》、《魔戒》、《星球大戰》、《花樣年華》、《功夫》等在內的多部大片。
《越光寶盒》在《情癲大聖》的基礎上更進一步，以山寨惡搞《赤壁》、《大話西遊》為主線，以戲仿顛覆《長江七號》、《功夫》、《功夫熊貓》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克號》等為副線，以戲謔嘲諷諸如三鹿奶粉、潑墨門等熱點社會話題為作料，為觀眾烹制了一道五顏六色、癲狂至極的開懷大餐。影片笑點分布的密集程度之高，幾乎令觀眾在每時每刻都感受著顛覆戲謔所帶來的新鮮感與暢快感。郭德綱版的曹操、曾志偉版的諸葛亮、黃渤版的周瑜等山寨角色一出場，不需要任何台詞與動作，單靠這山寨版與原版之間的巨大反差，就足夠令觀眾忍俊不禁，更別提這些山寨角色在片中上演的大量的雷人橋段。可見，只要有一定的創意，這種顛覆戲謔的山寨惡搞手段，不啻為一條簡便易行、行之有效的喜劇表現手段。
在大洋彼岸的好萊塢，山寨惡搞熱門商業大片的無厘頭電影長期以來也是一種很有市場的類型片種，從早先的《反斗神鷹》、《白頭神探》系列，到後來的《驚聲尖笑》系列，再到這幾年的《災難大電影》、《史詩大電影》、《超級英雄大電影》、《這不是斯巴達》，好萊塢的癲狂喜劇電影也有著戲仿惡搞的光榮傳統，據說最新的《這不是阿凡達》已經在籌備之中。以此對照的話，《越光寶盒》完全可以更名為「這不是赤壁」或者「寶盒大電影」。
其實，在《越光寶盒》之前，國內曾經出現過這種以山寨惡搞熱門影片經典橋段為主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大電影之數百億》。不過，與《大電影之數百億》以及那些沒心沒肺的好萊塢癲狂惡搞喜劇相比，《越光寶盒》要顯得有血有肉許多。這主要得益於劉鎮偉十幾年如一日在其電影中經營「愛情」主題所練就的獨門煽情功夫，縱觀劉鎮偉所導演的這些癲狂喜劇，其實內核都是一個個愛情悲劇，無論是至尊寶和紫霞仙子的「佛仙戀」，還是唐三藏與岳美艷的「佛妖戀」，抑或是機器人K1與女警官的「人機戀，都被劉鎮偉處理的哀怨婉轉、盪氣回腸。《越光寶盒》中山賊清一色與玫瑰仙子之間一波三折的情感經歷秉承了劉氏愛情的傳統，在癲狂戲謔的無厘頭搞笑中，令觀眾在心底感受到一絲絲的感動與溫暖。
在當今「娛樂至死「的時代環境中，《越光寶盒》可謂「全心全意、娛樂人民」的優質代表，以肆無忌憚的無厘頭惡搞，彷彿將觀眾帶回了「盡皆過火、盡是癲狂」的港片輝煌歲月。雖然影片的整體質量實屬一般，但能在大銀幕上看到一眾當紅明星集體抽風耍寶，也實為相當不錯的娛樂消遣。