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母親要飯供孩子上學是什麼電影

發布時間: 2025-10-19 22:11:05

① 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1,小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車,中午也不吃飯,卻供著孩子上貴族學校,小時候以為那是假的,現在看來卻是無比的真實,更能體諒到父親平時對我們的嚴厲,背後默默付出的辛苦

2,「我們雖然窮,但是我們不吹牛,不打架。只要有骨氣,都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒,甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的,但給予小狄的愛是那麼真實,自己再累也不願意苦了孩子,道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題,讓我們一起走進這個問題,現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享,我個人對這個問題的看法與意見,希望我的回答能給大家帶來幫助,也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我,看了不下三遍,每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構,卻一點不令人反感,不給人脫離古代場景的感覺。

比如,那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字,卻仍然欺騙同樣不識字的老爺,這司空見慣的一件小事反映那個時候,假的是多麼的多。如果光是這樣,不足以成經典,經典的是從這個師爺的表現來看,他並不壞,他對老爺家很忠心也有愛心,這樣一個小人物如此復雜,為什麼?是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老,為了丐幫真是死而後已,還有無霜姑娘,一個姑娘家出入煙花之地,為了什麼?

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人,可是後來,他不笑了選擇了講故事,但是沒有人被感動,大家只是朝他扔雞蛋,叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作,是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工,他是我們現狀農民工的代表,他不懂人際交往,只懂埋頭苦幹,沒有大的抱負,只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡,傢具和日常用品都是撿來的,就連吃的水果都是爛的,一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃,但是這樣的家庭,滿屋子的蟑螂,他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ,沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵,周鐵沒有文化,他不懂教育孩子,唯一的教育就是不斷囑咐他,我們雖然窮,但是不能撒謊、不能吹牛,要有骨氣,孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦,連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的,但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校,因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候,他會高興得去工地炫耀,就算被工頭揭穿,他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架,縱使孩子再不優秀,他還是愛他。和孩子吵架後,還是默默到學校送飯盒,怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開,那瘦小黝黑的背影,像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開,叛逆的孩子,他是窮人,穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊,他努力融入集體,但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人,卻受到曹主任的看不起。他思維單純,當女同學受到欺負的時候,他明知弱小,也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下,難免會有心理問題,他會被同學的玩具吸引,會吵著和父親要玩具,但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負,回到家父親只是教導他不要打架,但是受到欺負難道我們不能還手嗎?當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎?小狄缺乏的是關愛,自幼喪母還有耿直的父親,讓他越來越困惑。他喜歡袁老師,因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候,他把它想像得神通廣大,他渴望在全校面前威風一下,他渴望拿一次一百分,渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師,他幻想自己有如來神掌,能給這個糟糕的現實一擊巴掌,但是,那終究是個夢,現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮,父子大爆發,小狄向父親承諾自己會及格,終於,他及格了,但是父親,卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了,只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實,然而,最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師,由「母親」來告訴父親死訊,這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話,有一個天使來幫助他們,七仔用自己的治癒能力治療死去的父親,最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了,生活似乎好轉了。

但實際上, 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走,向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ,原來,生活還不是一個完整的童話,窮人還是一樣沒有地位,受盡鄙視,不過還好,他們夠樂觀。還好,最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作,其實他講的都是悲劇,只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了,現在周星馳笑不動了,故事原原本本展現了出來,大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深,當時我正在讀大學,和室友們一起觀看的。看過一遍後,覺得還不過癮,後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間,就會重溫一下這部經典電影。總結起來,有這么三個原因:

1.經典的台詞,金句迭出,包袱不斷。比如:「它不是一個普通的剃須刀,其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神,唏噓的鬍渣子,神乎其技的刀法 ,還有那杯dry martine ,都深深的迷住了我。」「研究什麼?被人研究!」「它是箱中之神,簡稱箱神!」「飛是小李飛刀的飛,刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞,簡直不要太多,每次想起,都會讓人會心一笑,忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活,都是有一顆幽默的心,都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排,也讓本來是劍拔弩張,驚心動魄的特工故事,增加了幾分幽默的元素,讓觀眾看起來不是很累,反而會更加投入,在開懷大笑的同時,慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事,感人至深。這裡面有兩條線索,一條是明線,就是星爺和袁詠儀,從他們最初的相遇,互相充滿了猜忌與不信任,到最後的慢慢理解,互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候,再配上那個鋼琴音樂,讓人印象尤為深刻。白色的場景,白色的西服,白色的玫瑰,色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離,但是為了給李香琴拿到白玫瑰,又返了回來,結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的,這種跳動的情節,印象深刻。另外,星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段,也是非常的經典。叼著香煙,一邊唱著,一邊彈奏,彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的,但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來,欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線,就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深,後來李香琴被金槍客脅迫,利用,都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙,也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點,就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面,凌凌漆和李香琴抱在一起,正好和那幅油畫的內容一樣,鏡頭又切回到油畫上面。這個場景,一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備,金鎧甲,金手槍,還有強大的身份背景作為外表的掩護,似乎堅不可摧,而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱,整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備,他的武器就是刀,一個飛刀,一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗,一個是冷兵器, 一個是熱武器,彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素,一個是好的戰友,達文西提供武器研發,後勤保障,一個是凌凌漆的愛心,在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒,一個是用智取的方式對付敵人,通過這三個穿插其中的情節,把一個外表看起來狂放不羈,不太靠譜的特工,實際上卻是充滿愛心,心細如絲,有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色,也是讓我印象深刻,沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見,共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我,看了不下三遍,每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構,卻一點不令人反感,不給人脫離古代場景的感覺。

比如,那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字,卻仍然欺騙同樣不識字的老爺,這司空見慣的一件小事反映那個時候,假的是多麼的多。如果光是這樣,不足以成經典,經典的是從這個師爺的表現來看,他並不壞,他對老爺家很忠心也有愛心,這樣一個小人物如此復雜,為什麼?是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老,為了丐幫真是死而後已,還有無霜姑娘,一個姑娘家出入煙花之地,為了什麼?

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑,本該是應該大哭的事情,吳孟達和周星馳的笑,幾人能做到?不要以為是電影,真落在你身上,你肯定笑不出來了。

這部電影里,吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動,原是將軍的他,不顧臉面的去上街要飯,還無比的快樂,又有幾人能做到?

作弊被皇上發現後,父親勇敢出來替兒子頂罪,讓皇上殺自己,這樣的父親到哪裡找去?

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環,被老闆剋扣工資,一個月只有一天假。被同事欺負,做最累的工作,送最遠的外賣,註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變,癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心,可是吃天鵝肉的過程是痛苦的,明知道鬼王達在騙他,哀求他再騙一次,他痛恨自己的懦弱,希望能變得強大,成為女主理想中的男人,後來終於打敗了空手道斷水流大師兄,抱得美人歸,改寫了他自己的命運,成功擊敗高富帥,逆襲白富美,簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子,自卑但又痴情,雖然懦弱卻又憎惡懦弱,想要變強卻又不得其法,幻想哪天就會成為英雄,能夠英雄救美,不同的是他成功了,我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看,一直反復看到了現在,裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》!

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假,外面下著大雨,我們一家人坐在涼席上面,我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了,周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受,當時年齡小,就是覺得特別 搞笑 ,現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法,他的電影都是從一個小人物出發,然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡!一塊硬幣不只是有反正面,雖然立起來的概率很少,但是只要堅持就會有希望!

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇,一個為了夢想奮斗的青年,在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你,這句話現在有多少人敢說出來呢!

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的,在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候,在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨,憤怒之下把牛魔王打飛天,在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁!最後一句:你看那個人怎麼像條狗,其實是周星馳的自嘲,隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛,在白雲外!

星爺的電影,只說參演的,分早期,中期,後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始(獲得最佳男配角),其後有不少商業電影,雖然讓大家印象深刻,但有些成就不高,姑且排下十大電影。

1:大話西遊。說實話,前三真的猶豫很久,還是決定大話西遊排第一。理由如下:

影響力太大,粉絲太多,已近成為一種情懷,功夫可能在國外影響力大於大話西遊,但在國內還是遠遠小於大話西遊,以至於你提到周星馳,你可以不說功夫,但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭,而是在他以後,大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵,無厘頭也是正經的表演形式,原來大家一直是看不起無厘頭的,總覺得鬧騰,難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍,但從來沒有得過金像獎,以至於在大內密探時還嘲諷了一下:表演浮誇,但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻,百看不厭。愛情,事業,愛憎,網上很多,就不解讀了,反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2:功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力,劇情起伏,伏筆很多,有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成,無厘頭,配角,特效,故事,想像力,小人物等等,星爺電影主要元素都有,而且都達到巔峰。

3:喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子,又何嘗不是大多數人的影子。奮斗,愛情,專注,不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好,有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫,該不該向現實妥協,成為自己討厭的那個人。

4:少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像,還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別,達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話,一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作,功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5:唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了,小強太出名了。無厘頭的巔峰之作,但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理,讓你會心一笑。小強就不說了,對聯前的親嘴,吐血,含笑半步癲的廣告,教師秒變黑 社會 ,家丁變老大,還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣,唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6:賭聖。沒什麼好說,無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始,排這完全是致敬星爺。

7:鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行,就是面相苦了點,其他人演韋小寶就呵呵了。

8:食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯,十八銅人還是很驚艷的,撒尿牛丸想像力夠豐富,而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉?

9:九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要,還得有才。

10:逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業,星爺總想把電影排的最好,所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍,就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人,完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面,星爺其實是一本正經和你講故事,講人生感悟,講道理。比王晶(導演),張衛健(演員)這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹,反派也是正經反派,不是弱智,比如常威改證據,請義父等,不像張藝謀片子注重特效,故事一塌糊塗,比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧,和吳君如的望夫成龍,周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄,不爭氣靠妻子養家的小丈夫,再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢,最後浪子回頭的那種糾結,演繹的入木三分,雖然不是喜劇,但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

(1)「豬肉佬」渴望被國家重用的人設;

(2)在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段,認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話,但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想;場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻,一段有一段的對話,無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華,尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景;明明很深情,但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙, 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

(3)才華橫溢是我對星爺的標簽,盡管現在對於星爺的批判聲越來越多,質疑也越來越強烈,但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺;加油、加油、加油!

② 電影《一個都不能少》觀後感800字

一個都不能少觀後感【1】

現在想起《一個都不能少》裡面的情節,心中還是有些泛酸。記得這部影片在小學時候曾被巡迴放映過,當時自己還是一個懵懂的少年,對裡面故事情節所反映的社會教育問題還不大了解。那感人、催人淚下的情節還是深深地埋我的腦海中,“張慧科,你在那裡?我已經找了你三天了,你快回來吧!”這是電影《一個都不能少》中女主人公魏敏芝在電視檯面對鏡頭含著淚珠說的一句話,而此時在電視機前,她的學生張慧科也是淚流滿面,當我看到這一段鏡頭時禁不住潸然淚下,現在也是如此。這部影片以獨特的藝術視覺,切合現實,從側面反映了社會中存在的教育弊端以及社會發展等問題,其中反映最為強烈的就是農村經濟落後,教育設施差,輟學兒童流入社會各個階層。說真的,看後心裡有一種說不出的滋味。

這部電影講述了發生在一個貧困山區學校里的故事,故事情節以主人公魏敏芝和學生張慧科之間的各種情節展開,影片的主旨也是圍繞這逐步表現出來的。

該片的主要劇情就是水泉小學的高老師要回家看望病重的母親,村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。高老師見魏敏芝只有十三、四歲,教不成書,不想要。村長說,找這么一個人不容易,她能給你把娃看住。先讓她湊合一個月等你回來再說。水泉小學原先有三、四十個學生,每年都有學生流失,現在只剩二十八個了。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝,一定要把學生看住,一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文,每天清點人數,誰要把學生弄走,就跟誰急,連村長的話也不聽。學生見她人小,又不會上課,不聽她的,有的故意跟她搗亂,弄得教室里亂哄哄的。她不顧不問,只是守在教室門口,不到時間不讓走。十歲的張慧科因家裡欠債無力償還,不得不失學到城裡打工。魏敏芝記住高老師臨行前的叮囑,決心把張慧科找回來,她打聽到張慧科城裡的住處,單身一人踏上了進城之路,十三歲的魏敏芝開始茫人海里的尋找……

影片中的主人公魏敏芝雖然是一個普通的代課教師,但她從每個情節所表現出來的精神值得現在的我們去借鑒,去學習。片中最為印象深的就是魏敏芝孤身一人去了人生地不熟的城裡找學生張慧科。她沒有忘記高老師臨走時對她的叮囑,為了不使學生少一個,她努力在人人茫海中尋找張慧科,在車站待過,在街上睡過,為了充飢喝水龍頭流出的涼水,那電視台大門口一聲接一聲的“你是台長嗎?”的詢問聲,是何等的震顫人心,那是對所有觀眾心底的呼喚——不管前面有多大困難,只要堅定心中那永恆的信念,便只顧風雨兼程。她那種執著,那種堅持,那種盡職盡責、不達目的不罷休,那股犟勁,把自己生命的能量發揮到極致來實現自己心中的信念,是現在的我們所缺乏的,所沒有的。試想在現實生活中用這樣誠實和頑強的態度對待實際困難的又有幾人呢?一個都不能少,多麼簡單的字眼呀,如今又有誰能堅持比這還小的信念呢?隨著社會的進步,經濟的告訴發展,人民生活水平的迅速提高。物質文明成了某些精神空虛得人的借口,他們每天過著物質高於一切的生活,將精神建設拋之腦後,卻不知道自己有了只會享受不會創造的悲哀頭腦,把個人利益放在首位。

一個都不能少觀後感【2】

記得上初中的時候,英語課本上有一篇文章叫《not one less》,老師講譯成中文叫《一個都不能少》。當時讀了感覺挺感動的,但故事主人公叫誰卻忘記了。許多年後的今天,在網上看央視崔永元主持的節目《小崔說事》采訪張藝謀電影《一個都不能少》中代課教師魏敏芝的扮演者魏敏芝後,才在網上找到該電影又看了幾遍。就電影的`故事情節及拍攝效果方面,我一無所知更不敢做任何的評價,但就幾個特別的鏡頭對我頗有感觸,下面具體談談我的感受。

“說說城裡有什麼好的?”“城裡有擺這擺那的,比這里好多了。”主演之一的張慧科在接受采訪說這句話的時候臉上還充滿著笑容。“城裡留給你最深的印象是什麼?”“就是我去要飯,印象最深。”當他說這句話時一臉的凝重表情。“城裡留給我的最深的印象就是我去要飯,印象最深”,這就是美麗的城市留給一個第一次進城的農村孩子最深的印象,不知道那種感覺會在他心裡停留多久?同樣作為偏遠山村長大的我,從整個電影中不知一次的感受到了人間的冷暖:汽車售票員、電視台台上、電視台接待員、飯店老闆……我時常在想,如果張慧科碰不到飯店老闆,魏敏芝遇不到那麼好的電視台台長,故事將會怎樣發展?雖然是電影不乏虛構的成分,但我卻感同深受。(www.fwsIr.com)同樣,當來自農村的魏敏芝(演員)談到她當時的學生現在的狀況時說在照顧孩子。是的,她們的人生早就是被命運安排好的,長到一定的年齡便早早結婚生子,照顧孩子,干繁重的家務活,殘酷的現實綁架了她的理想。

在農村,直到今天,此現象還普遍存在,生活的壓力使孩子們早早便輟學打工,沒有接受更多教育的機會,沒有用以生計的一技之能,只能用體力換取一點少的可憐的血汗錢。特別是男孩子,現實更加殘酷。他們生存的模式隨著時代的發展從“放牛——換錢——娶老婆——生孩子——再放牛”成功轉型到“打工——掙錢娶老婆——生孩子——打工”,也算是與時俱進吧!由於沒有接受更多的教育,她們的思想得不到更高的提升,認識還停留在很早以前,沒有理想,安於現狀,更不能找到適合自己的長遠事業。長此以往,形成惡性循環,徘徊於城市邊緣的他們,由於種種原因無法享受到和城市人同樣的待遇,干著最臟最重的活,拿著最低的工資,城市留給他們最深的同印象是“我要去要飯”有何差別呢?

社會在發展,人總是會變的。但願隨著社會的發展,各項關注農民工、留守兒童的政策的出台以及社會愛心人士的幫助,能改變當前許多農村的生活面貌。給她們美好的生活,有朝一日城市留給他們的印象是城市美好的、現代化的場景,不在是“我要去要飯”!

一個都不能少觀後感【3】

看了《一個都不能少》這部反映貧困山區師生學習、生活的故事片後,我的心被深深地震憾了,尤其是當小魏老師面對著鏡頭,流著淚說:“張慧科,你跑到哪裡去了……”的時候,我的眼淚也情不自禁地流了下來。

小魏老師其實只有十三歲,如果換在我們這兒,她應該上小學六年級。但為了那五十塊錢的代課金,為了多地老師說的“這些學生,一個都不能少”,她歷盡艱辛。

為了能籌集到去縣城的車費,她帶著學生去搬磚;車費不夠,她就步行去城裡,在城裡她更是一分錢也捨不得亂花,餓了吃的是人家的剩飯,渴了就喝自來水。為了省錢,她寫了一個晚上的尋人啟事,聽說上電視找人最快,她竟在電視台前等了一天半。她的心裡只有一個念頭,那就是多地老師臨走時的叮囑--“一個都不能少”。

小魏代課的水泉小學,只有一位老師,兩間破舊的教室,卻有大小四個年級的三十多名學生,這也能算學校?難怪同學們會發出驚訝的聲音。這那像我們學校,全部是寬敞明亮的樓房,還有許多現代化的教學設施。那兒的條件真是太差了,多地老師連粉筆頭也捨不得丟掉,為了掙錢,象張巧珍小學還沒畢業就得進城打工。想想我們有好多同學平時卻不懂得節約,亂用零花錢,真是不應該。

影片最後,水泉小學在許多好心人的幫助下,條件有了明顯的好轉,張巧珍這只“小鳥”也已經歸林,重新回到了學校。但全國象水泉小學這樣的學校肯定還有許多,象張巧珍這樣的學生一定為數不少。想到我們國家還有那麼多不幸的同齡人,我的眼前又浮現出我校師生給失去雙親的六年級學生智得今捐款的情景。如果我們的每一位同學都能想到那些貧困山區的同齡人,把零花錢節約下來獻給希望工程,就會使更多的象“張慧科”這樣的學生重新回到學校。

我認為影片主要表達了貧困小村的老師的最純潔的責任心和關愛的情節!我在未來也可能會成為人民教師,我想我也應該對學生負責對自己負責!