① 有沒有警察抓小偷搞笑的電影，如成龍演的《警察故事》，或者電視劇如《重案六組》，謝謝！
捉姦偵探
導演：
金亨俊
主演：
朴熙順朱相旭朴詩妍李光洙
看點：
懸念驚悚懸疑走馬觀花等待
地區：
韓國
② 警察與小偷是美國片么
不是，是義大利片
③ 美國電影里 出現過 警察抓小偷，警察到的時候，小偷已經跑了的情景。
《貓鼠游戲》
弗蘭克（萊昂納多·迪卡普里奧Leonardo
DiCaprio飾）是FBI有史以來年齡最小的通緝犯。他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。當然，弗蘭克憑著這個「本領」，騙取了高達幾百萬的金額。
④ 《這個殺手不太冷》是法國公司製作的還是美國
美國,好萊屋的
《這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?br>參考資料：多發幾個,你自己去拼湊
⑤ 《神探亨特張》是哪一年的電影
影片名稱： 神探亨特
外文名稱： Hunter
出品時間： 1984年
製片地區： 美國
導演： 弗雷德·德雷爾， 科里·艾倫
編劇： 斯蒂芬妮·克拉默
主演： 弗雷德·德雷爾，斯蒂芬妮·克萊默，達蘭妮·弗魯格，布魯斯·戴維森
集數： 58集
類型： 劇情
上映時間： 1984年9月18日
主要獎項： 艾美獎電視劇類傑出音效編輯提名
對白語言： 英語
每集長度： 60min
⑥ 速度與激情2
片 名The Fast and the Furious
譯 名速度與激情/玩命關頭/狂野時速
導 演
羅布·科恩（Rob Cohen）
編 劇
Ken Li
Gary Scott Thompson
主 演 保羅·沃克 Paul Walker ....Brian O『Conner
范·迪塞爾 Vin Diesel ....Dominic Toretto
喬丹娜·布魯斯特 Jordana Brewster ....Mia Toretto
米歇爾·羅德里格茲 Michelle Rodriguez ....Letty
湯姆·巴瑞 Thom Barry ....Agent Bilkins
羅伯·科恩 Rob Cohen ....Pizza Hut Delivery Guy (uncredited)
尹成植 Rick Yune ....Johnny Tran
Chad Lindberg ....Jesse
Johnny Strong ....Leon
Matt Schulze ....Vince
Ted Levine ....Sgt. Tanner
Ja Rule ....Edwin
Vyto Ruginis ....Harry
Stanton Rutledge ....Muse
Noel Gugliemi ....Hector (as Noel Guglielmi)
發行公司環球
國家地區美國
類 型驚悚 / 動作 / 犯罪
分 級PG-13
片 長107 min
首映日期2001年6月18日
劇情簡介
周末的洛杉磯街頭，一場亡命飛車大戰又將拉開序幕。許多年輕人帶來了精心改裝的賽車，期望在街頭一戰成名，贏得榮譽和財富：一輪賽車的賭注高達2000美金。這時，新紮師兄布萊恩（保羅·沃克爾）登場了。他的任務是借飛車打入活躍在非法賽車活動中的幫派，充當卧底，為警察局和FBI收集證據，查清究竟是哪個幫派經常搶劫運送貴重電子貨品的卡車。
很快，布萊恩憑借出色的車技贏得了幫派老大多米尼克（范·迪瑟爾）的欣賞和信任，同時也贏得了多米尼克的妹妹米婭（喬丹娜·布魯斯特）的芳心。但是多米尼克的助手文斯卻不喜歡布萊恩，也不信任他。尤其是在布萊恩和米婭相愛後，文斯更是由嫉妒轉為仇視。更讓布萊恩為難的是，通過與多米尼克的接觸，他和這個幫派老大逐漸建立了友誼，兩人成了互相尊重、互相信任的好朋友。他開始擔心，如果自己真的收集到不利於多米尼克的證據，會毀了兩人的兄弟情誼，何況，還有他傾心相愛的米婭，他怎麼忍心傷害她呢？受到友情和愛情的雙重羈絆，布萊恩陷入了困境……
《速度與激情》 - 精彩看點
曾主演《星際傳奇》的范·迪斯爾和主演《頭骨俱樂部》的保羅·沃克爾，此次聯袂出演動作冒險片《速度與激情》，以一副冷酷英雄的面目出現在洛杉磯街頭，展開了一場亡命飆車大賽。
洛杉磯街頭的年輕人將這種瘋狂飆車當作是建立權威和贏得賭賽的手段，以期一戰成名，贏得榮譽和財富。沃克爾在片中飾演一個警察局的新人，他受命充當卧底，裝扮成一個飆車愛好者，打入飆車組織以查清多宗劫車事件。一開始，他竭力討好這個飆車組織的老大多米尼克，並贏得了好感。可不久，這個飆車隊的其它成員開始懷疑他們之中有奸細，此時沃克爾發現自己已經身陷囹圄了，激動人心的攤牌時候到了。
出演本部電影的酷星還包括出演過《老師不是人》的喬丹娜·布魯斯特出演過《落在香杉樹上的雪花》的里克-雲恩，以及主演《女拳師》的米歇爾·羅德里格茲。《速度與激情》的導演是曾執導過《頭骨俱樂部》的羅布·科恩，製片是曾製作過《危險性游戲》的尼爾·H·莫里茲。本片在向觀眾們展現現代汽車的精美和震撼人心的設計的同時，也奉獻出了迄今為止銀屏上最激動人心、令人嘆為觀止的賽車場面。
《速度與激情》 - 幕後花絮
這部片子先後改過四次片名：RacerX、Redline、StreetWar和現在的《速度與激情》(TheFastandTheFurious)。哪個更好，見仁見智。名作家劉易斯說過，汽車是美國人的詩歌。既然是詩歌，就應該有激情。這部電影針對的是最容易被煽動起激情的觀眾群：十幾二十歲喜歡動作片的年輕人。為此，導演羅伯·柯漢選擇了同樣年齡段的演員來擔綱。
他要求這些演員不是裝模作樣地演，而是要親身體驗這種激情——對極速的恐懼，對恐懼的征服，因征服而來的驕傲，因自信而來的歡樂。所以他不但把保羅·沃克和范·迪索趕進特別的車技學校學習，還製造了一套特別裝置，讓他們在實拍時真的坐在極速飛馳的車里，而不是坐在車里讓工作人員拉著跑。當然，演員的保險費也大大提高了。
柯漢還要觀眾共同體驗這種激情。他要求音效人員用數碼錄音技術錄下電影中每一輛車的每一個部件發出的每一下細微的聲響。這樣，當觀眾坐在有數碼環繞音響設備的影院中觀賞電影時，他會覺得自己彷彿真的坐在一輛由本田賽車改裝的街頭戰車里，眼睛看到同樣的配件、裝置、儀表、操縱桿，耳朵聽到真實的離合器啟動、齒輪轉動、剎車和加速的聲音，跟自己開車的感覺一模一樣。在試映會上，就有觀眾抵受不住這種「激情」的刺激，嚇得心跳過速、頭腦發昏，在觀眾椅上蜷成一團。
當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面：有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車，而且據說結局出乎意料，值得期待。不過，正象有些詩歌激情大於理智、失之空洞一樣，這種賽車片往往過份注重賽車和車技，忽略情節。最近的例子就是去年的《極速60秒》。為了避免重蹈覆轍，柯漢和編劇顯然下了一番功夫，但看著這個《忠奸人》加《羅米歐與朱麗葉》的故事，仍然無法讓注重情節的觀眾打消疑慮。環球電影公司倒是很有信心。為了能最大程度地激起票房熱情，環球公司特意推遲了上映日期，從原計劃的2001年3月，改在2001年6月22日暑期檔，希望能吸引更多正在放暑假的年輕人。就在同一天，20世紀福克斯也將推出《怪醫杜立德2》，究竟誰會勝出，是輕松幽默的杜立德？還是激情四溢的飛車黨？
《速度與激情》 - 影片製作
賽車劇情
周末的洛杉磯街頭，許多年輕人駕著精心改裝的賽車參賽，以期望在街頭戰中成名。新紮師兄布萊恩登場了，他的任務不僅是贏得比賽，還要借飛車打入活躍在非法賽車活動中的幫派，充當卧底為警察局和FBI收集證據。布萊恩憑借出色的車技贏得了幫派老大多米尼克的欣賞和信任，同時也贏得了多米尼克的妹妹米婭的芳心。讓布萊恩為難的是，他和這個幫派老大逐漸建立了友誼，還有他傾心相愛的米婭……
推薦看點
改名：這部片子先後改過四次片名：《無名賽車手》、《安全駕駛》、《街頭戰爭》和現在的《速度與激情》。哪個更好，只有見仁見智。
選角：這部電影針對的是最容易被煽動起激情的觀眾群：十幾二十歲喜歡動作片的年輕人。為此，導演羅伯-柯漢選擇了同樣年齡段的演員來擔綱。
聲效：柯漢還要觀眾共同體驗這種激情。他要求音效人員用數碼錄音技術錄下電影中每一輛車的每一個部件發出的每一下細微的聲響。這樣，當觀眾坐在有數碼環繞音響設備的影院中觀賞電影時，他會覺得自己彷彿真的坐在一輛由本田賽車改裝的街頭戰車里，眼睛看到同樣的配件、裝置、儀表、操縱桿，耳朵聽到真實的離合器啟動、齒輪轉動、剎車和加速的聲音，跟自己開車的感覺一模一樣。
特技：當然，柯漢不會忘了再安排幾個激動人心的追車場面：有卡車、輕程高速車，還有摩托車，結尾的一場還用上了火車。
《速度與激情》 - 主演介紹
范·迪塞爾
至今仍拒不向外界透露他的生活履歷，甚至連真名都諱莫如深。他只向外界公開說自己的真姓是文森特，在紐約長大，父親是一個戲院教師，而母親是占星術士——在狗仔隊成群的好萊塢，能夠如此有效的保守秘密簡直是一件奇跡。
迪塞爾生就一張淺黑色、神秘兮兮的臉，外加一副低沉的嗓音，外型看上去像個足球運動員多過像演員。1997年他曾經自編、自導、自演了一部小投資影片《迷失》(Strays)，這部影片給他帶來了4萬7千美元的收入。但是真正讓他引起好萊塢注意的卻是他此前出演的另一部影片，1995年的《千面人》(Multi-facial)。一向善於發掘新人的斯皮爾伯格正是在看了《千面人》之後，注意到了范·迪塞爾，讓他在《拯救大兵瑞恩》里扮演士兵阿德里安·卡帕佐一角——斯皮爾伯格是如此信任迪塞爾，甚至沒有給這個角色安排替補B角。接著，迪塞爾出演了兩部相當成功的片子：科幻片《星際傳奇》和講述華爾街股市黑幕的《沸騰空間》。
保羅·沃克
本名為保羅威廉沃克四世，出生於美國加州的格蘭岱爾市，從小就踏入演藝圈，不但是一個童星，也當過許多廣告影片的模特兒。高中畢業後，保羅開始嘗試加入各種行業的可能性，其中包含成為專業的海洋生物學家。1986年，保羅以飾演《MonsterintheCloset》中的班柰特教授而正式進入電影界。在1993年於開拍自1973年的很火的電視肥皂劇《活力充沛都市男女》中飾演BrandonCollins一角。
1998年，保羅沃克以青春搞笑喜劇《MeettheDeedless》及《歡樂谷》兩片的演出，展開真正的演藝生涯。2000年，保羅沃克成功地飾演《聖堂風雲》中的那位富家子弟CalebMandrake，他的精采演出獲得了導演頻頻贊許，同時獲得電影公司的注意，邀請他與馮迪索一同擔綱演出讓他紅透半邊天的《玩命關頭》。影片中他飾演一個卧底警探，他在電影中玩車的酷樣，幾乎已經成為時下年輕人最欣羨的帥哥偶像，上映首周奪下北美票房冠軍。
《速度與激情》 - 影片點評
「關閉大腦，開動馬達，猛睬油門，享受那高速馳騁之「爽」！」這是《速度與激情》人物的主要活動，也是該片觀眾得到的唯一刺激。《速度與激情》上映第一個周末就賣了4160萬美元。作為一部沒有大明星掛帥、製作經費沒有成為報道對象的普通動作片，該片的氣勢真有幾分「橫空出世」的味道。這是電影旺季第一個真正的「驚喜」，因為片商本不敢奢望該片有太好的成績。也許是它選對了「面世」的時機（若跟同類影片如《古墓麗影》或《旗魚行動》同時上映的話，結局可能會不同），也許是大家的期望值太低，總之只要心平氣和進影院，它定能讓你的脈搏加速跳動。
《速度與激情》賣弄的是美國青少年文化的形象：疾馳的跑車、玩命的飛車比賽、鼓動的肌肉、穿緊身裙子的辣妹……這一切都代表著叛逆精神和享樂主義。片中的演員均有著運動員的體魄、明星的臉蛋、黑幫頭目的桀傲不馴，讓你覺得眼睛一亮。如果該片啟用家喻戶曉的明星，效果可能反而不佳，不能讓人感到闖進了一個又酷又險又新奇的世界。該片的主角范·迪瑟爾大有取代斯蒂文·西格或尚克勞德·范達米之勢，成為二線動作紅星。他的光頭形象，加上故作沉思的氣質和賣弄警句的習慣，對於25歲以下的男生應該會有無窮魅力。
盡管筆者在這方面保持著良好的記錄，但預測演員的星運或影片的票房本不是影評人的份內活；然而，敘述影片的劇情卻是我無法徹底迴避的工作，而當劇情完全由俗套編織而成時，這項工作無異於老生常談。我們不妨長話短說：布萊恩是名警察，他需要潛入一個飛車黨，以偵察公路貨車搶劫案；他幫助大哥大逃脫警察的追捕，贏得了大哥大的信任；他愛上了大哥大的妹妹，引起了情敵兼幫派副手的妒忌；他徘徊於工作的職責和對飛車黨成員的友情之間……
這些橋段我們曾在八十年代的香港警匪片中見過許多次，早已失去新意。好在男一號不是布萊恩，而是范·迪瑟爾扮演的飛車黨老大，從他那裡我們了解到，一輛普通本田跑車，在車頭蓋下改裝一下，加個加速器，可以一舉沖上170英里，即270公里。影片的飆車場景拍得還不錯，雖然借用了007將跑車鑽到貨車下的細節，但手法仍是寫實的。影片的整體風格不是007那種成熟男人的灑脫，而是年輕人的活力。動作場景除了配有最新潮的都市流行歌曲，音響效果也相當出色。
汽車是美國文化的重要組成部份，拍玩車游戲是好萊塢的拿手好戲，但要把追車場景拍好並不容易。本片在這方面雖然沒有什麼突破，但也算得心應手。影片的最大優點是它並不標榜追求什麼高深的東西，而是追求一時的快感，正如主角所說：「在那10秒鍾里，我是自由的！」
片 名2 Fast 2 Furious
譯 名速度與激情2/飆風再起2/狂野極速
導 演
John Singleton
編 劇
Gary Scott Thompson
Michael Brandt
主 演
保羅·沃克（Paul Walker）
伊娃·曼德絲（Eva Mendes）
Cole Hauser
發行公司環球
國家地區美國
類 型驚悚/動作/犯罪
分 級PG-13
片 長107 min
首映日期2003年6月3日
劇情簡介
為了一件大案子的調查，他加入了洛杉磯街頭黑夜充滿刺激的速度競賽。在這個不同的城市，不同的時間，奧康納只有最後的一次機會，來捍衛自己的榮譽。
在邁阿密長大的卡特是個精明的商人，他利用自己的進出口生意為全球性的黑市交易洗錢。奧康納的任務就是接近這個傢伙套取情報。但是這個不守常規的人在接受任務前必須抹掉自己身上的烙印。不過他很不情願的發現那些隱藏著的夥伴里居然有自己童年時代的好友、前搭檔羅曼?皮爾斯，他可是個犯罪高手。現在他的假釋官給了他一個機會??跟奧康納合作。現在對於皮爾斯和奧康納來說都是他們最後一個機會了。這個夏天，在同一條跑道後，再次出發……
《速度與激情2》 - 幕後製作
2001年的暑期票房炸彈《速度與激情》可謂轟動了世界影壇，以區區3800萬的成本在全球狂賺兩億多美元，但對於成功製作人尼爾·H·莫里茲(Neal H.Moritz)來說，這令人驚訝的票房佳績卻完全在他意料之中，因為影片中驚心動魄的情節、動力強勁的改裝車、演員的火辣表演和流暢而前衛的電影技術完全滿足了尋求刺激的觀眾。事實證明，影片的成功不僅僅表現在票房，哪怕是一向苛刻的影評人也給予了影片很高的評價。
莫里茲說：「因為《速度與激情》激起了強烈反響，所以我們知道已經扣動了年輕觀眾的心弦，我相信我們的電影已經融入了街頭賽車文化，影迷由此產生共鳴，並且繼續支持著《速度與激情》的DVD及視頻。我們知道他們已經為續集做好准備，而我們必須堅持拍攝續集的前提，那就是一如既往的真實和前衛。」
在Teen Research Unlimited市場調查公司公布的調查結果中，《速度與激情》是2002年秋季和2003年春季美國青少年最喜愛的電影，在影片成功的背後，是對青年文化的強烈渴求，巨大的商機也隨之顯現。
當導演約翰·辛格頓看到《速度與激情》時，突然產生了似曾相識的感覺，他說：「當時我在想，天吶，我為什麼沒想到？我在洛杉磯南中部地區長大，那時候我們整天都在玩街頭賽車。我們在街邊把換上時髦輪轂和各種動力系統的車子一字排開，深夜裡，引擎的轟鳴會淹沒數條街區，我在《街坊的男孩子們》中就曾提到過。」
在辛格頓順利簽約擔綱本片導演後，他和製作人莫里茲及編劇都開始挖空心思的尋求更能吸引眼球的新鮮元素，最終，他們決定求助於血管里流動著汽油的賽車迷。辛格頓回憶說：「我們在西海岸發布了招募廣告，希望在影片中借用到更多的改裝賽車。我們在互聯網上登出通知，讓車主們到聖莫尼卡的一個停車場集合。當時通知才發布36小時，我們估計大概會有100輛車到場。然而在集合當天，當地的交通堵塞非常嚴重，因為有700多輛車蜂擁而至，有些人是從西雅圖特地趕來的。」最終，劇組選用了其中的192輛。
為了保證續集的速度與激情，製片方再度請來了汽車改裝大師克雷格·李伯曼(Craig Lieberman)作影片的技術顧問。和他一同工作的還有一批頗具天賦的特技車手，在眾多經驗老到的車手中，有些人曾參與《速度與激情》的拍攝，其中著名女車手黛比·埃文斯(Debbie Evans)就憑借該片而贏得了世界特技大獎。
環球影業將本片拍攝經費的大部分用於打造和得到片中出現的190輛酷車，除此之外，還有將近400輛車成為了片中的「臨時演員」。
在本片中，攝制組繼續使用了在首部中應用到的特製攝影車，其中包括裝有轎車外殼的卡車，不但具備高速性能，還可以拍攝下車手在高速過彎時身體的受力反應；裝有攝影機、類似於沙灘車的「shift car」，最高時速可以超過100英里，可以從前後左右同步拍攝行駛中的車輛。另外，攝制組還使用了消除高速震動的「moro-cam」，由此呈現出更加穩定的圖像。
片中共有15輛跑車成為「主角」，其中包括日產Skyline GTR、三菱EVO 7、1970年款Hemi道奇Challenger、1969年款Yenko Camaro、1998年款寶馬M3、2003年款道奇蝰蛇、雪佛蘭考維特、1994年款豐田Supra、1994年款馬自達RX7、2001年款本田S2000和1993年款謳歌NSX。
片中跑車五光十色的外表大部分由製作設計師基思·布萊恩·伯恩斯(Keith Brian Burns)指導完成，從車漆顏色、車體部件，到輪轂和立體聲揚聲器全都一絲不苟。由於影片所用車輛眾多，於是劇組聘用了40名全職機械師，除了保障車輛的正常使用之外，他們還挑選出一些廢車場里的廢棄車輛，將其重新修復和噴塗，從而變廢為寶。
《速度與激情2》 - 拍攝花絮
直升機停機坪拍攝於《邁阿密先驅報》大廈樓頂。
影片開頭布萊恩使用的賽車同第一集的型號相同，片中重新起用了很多在第一集中出現過的特技車輛。
說唱歌手Ja Rule曾有意加盟本片。
接近影片結尾，藍色汽車開到船上的場景拍攝於佛羅里達州的比斯坎灣，當時的汽車經過特殊處理，發動機、剎車裝置和輸油管均被拆除，車身也得到徹底清潔，以免污染海水。而且幸運的是，這組鏡頭只拍了一次就順利通過。
在本片劇組於比斯坎灣的州立公園拍攝的同時，《絕地戰警2》也正在另一側拍攝。
保羅·沃克在片中駕駛的第一輛車就是他自己的賽車，現實生活中的沃克喜歡飈車，片中所有的賽車都由他親自挑選。
片中黃色的道奇蝰蛇出自新型蝰蛇的原型車，環球公司答應了道奇公司提出的不得在片中損壞該型產品的條件才得到新型蝰蛇的頭4輛。當時道奇公司提供的蝰蛇為紅色，在歸還之前，製片公司必須將這4輛跑車重新漆回紅色。
為了拍攝飛車鏡頭，大部分賽車都加裝了防滾架以加固車身，但本田S2000加裝防滾架後實在太明顯，於是特技人員改用遙控駕駛，方向盤後的司機都是假人。
高速公路上雪佛蘭科爾維特撞向福特野馬的一段並非是事先計劃好的鏡頭，影片結尾的部分情節也是出於演員的即興發揮。
尼爾H·莫里茨的黑色法拉力Spyder在第一集中也曾出現。
戴文青木在影片開拍前還沒有駕照，更沒有任何駕駛經驗。
片中汽車使用了大量霓虹燈，以至劇組不得不請來一位技術專家全程協助。
片中傑克的豐田Supra是由第一集中布萊恩坐駕的復製品改裝而成，並且特意製作出可以從引擎罩看到發動機的效果。為了節省開支，引擎罩下露出的發動機實際是一副原尺寸照片。
在拍攝飛車鏡頭時，布萊恩的日產Skyline油箱破裂，4個輪圈也嚴重受損，但在更換了零件之後，這輛出色的跑車依然狀態良好、虎虎生威。
在高速公路上撞毀的野馬Saleen改裝版是由野馬V6裝配Saleen車身而成。
影片准備有兩個劇本，第一個為范·迪塞爾度身打造，第二個劇本是為范·迪塞爾無法出演而作。
保羅·沃克駕駛的三菱Lancer Evo VII是從英國進口的，因為該型號無法在美國找到 《速度與激情2》 - 一句話評論
雖然畫面酷炫但缺乏活力，哪怕就是為了消磨時間也難免打盹。—— 《邁阿密先片)……所有人看起來和普通人沒有太大分別，只不過他們狂熱迷戀300公里/小時的世界。
《速度與激情之A2狂飆》 - 幕後花絮
2008年10月15日，由美國阿特拉斯國際影業和德國康斯坦丁影業斥資7000萬美金聯合出品的爆笑動作愛情片《速度與激情之A2狂飆》即將獻映中國市場，在此之前，本片在北美及歐共體5個主要國家電影市場上映累計票房已經超過1.7億美金，寶馬和奧迪是本片的重要贊助商，影片中動用包括寶馬、奧迪、瑪莎拉蒂、法拉利、野馬、賓士Smart142等名車超過300輛……
但客觀上應當說「影片不是用這些名車，而是用爆笑的情節設計和演員完美表演、出色的攝影、輕松的喜劇故事贏得歐美觀眾的一致認可」(英國《泰晤士報》 )，「機器的故事我們已經看得太多了，我們更想看到人的笑
臉……在這個電影里我們看到了，影院里一直有人在狂笑」(美國《綜藝》雜志)。
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如有時貓老是捉不到老鼠，而狗在旁邊遛達；比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
既然有些事情是天經地義的，那譴責、抓狂也就都於事無補，倒不妨換個思路想想：也許可以換個貓或者換成狗？但貓貓和狗狗之間……算了，那些比起老鼠來已經不算什麼嚴重問題了。《速度與激情之A2狂飆》講的就是一個這樣平常但爆笑的故事，主人公一臉倒霉像的小警察卡爾跟著他的貓警長一路狼狽，直到他偶然「卧底」到飛車族裡，一切都變得不一樣了，無數的驚喜和刺激在等他，還有美人芳心和事業上的成功……
《速度與激情之A2狂飆》 - 影片簡評
電影里似乎有一條鐵的定律：但凡警察抓壞蛋，只有兩種結果，一是傳奇神探單槍匹馬打了一圈群架，最後在與對方BOSS的終極對決中險象環生制服對手；二是一堆一堆的警察帶著裝備精良的部隊大張旗鼓的沖鋒陷陣然後很快的遭受大面積損失潰不好的樣子。當年看《警探肖恩》的時候，那傢伙是個傻子；再看這部片子里這位，靠！居然是一非主流。
速度與激情4
原名：Fast & Furious 4
別名： fast and furious
導演： Justin Lin
主演：
范·迪瑟爾
保羅·沃克
米歇爾·羅德里格茲
喬丹娜·布魯斯特
約翰·奧蒂斯
拉澤·阿隆索
速度與激情4預告片
http://bbs.goodcar.cn/thread-25723-1-1.html
⑦ 電影《這個殺手不太冷》是為了講一個什麼道理
這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
⑧ 推薦幾部美國警察抓小偷大片
《玩命快遞》，《電光冷霧中》《虎膽龍威4》《生死狙擊》《暴力13街區 》
⑨ 有一個電影是警察抓小偷的劇情後來他們在一個舞廳里有一個金發的唱歌，歌詞我是你們的DJ
這個歌是DJ sunny的
我是今夜的DJ - DJ Sunny Remix
⑩ 有什麼類似《你丫閉嘴》犯罪類型的搞笑歐美電影
《計程車司機》是法國的搞笑電影，司機的車開得特快，還幫警察抓小偷，已經有四部了
《你丫閉嘴》里的讓·雷諾還演了《綠芥刑警》一個超愛吃芥末的刑警的搞笑故事。
有一部《一條名叫旺達的魚》的電影也是犯罪搞笑的，笑起來有點酸酸的，黑色幽默
《老婦殺手》一夥劫匪住進老太太家裡企圖挖地道搶銀行，還想把老太太殺死，結果陰差陽錯地自己都死於非命。
《粉紅豹》那個偵探太蠢
《糊塗偵探》超搞笑，我最喜歡的，看的時候別喝水
先想到這么多，你加我好友，以後有什麼想看的電影咱一起討論~