『壹』 求一部外國的雙女主青春電影。
電影不知道，電視劇倒有，推薦你《破產姐妹》
『貳』 你知道有哪些雙女主的影視劇
我知道雙女主的影視劇有很多，《還珠格格第一部》、《金枝欲孽》《大唐雙龍傳》等都是雙女主的影視劇。《還珠格格第一部》是一部改編自瓊瑤同名小說的一部古裝清朝喜劇，由孫樹培導演、瓊瑤改編，趙薇、林心如、蘇有朋、周傑等主演。乾隆皇帝東巡與一女子夏雨荷有一段露水姻緣，並生下一個女兒夏紫薇。多年後，夏雨荷病逝，紫薇偕丫環金鎖帶著乾隆留下的信物，從江南千里巡巡到北京城去與失散多年的父親相認。
《金枝欲孽》侯佳·玉瑩 ——黎姿飾演，玉瑩：單純與心機並存，驕傲與脆弱同在，道是無情卻有情。事母至孝，董佳·爾淳 ——佘詩曼飾演，爾淳 聰明機智、冷靜沉著、生性孝義、重情守諾，感恩圖報，但必要時為達目的會心狠手辣；處事克制，唯獨對感情易放難收。這些劇都是雙女主的影視作品都非常經典，非常好看，值得去觀看。
『叄』 20部適合孩子看的電影，除了《放牛班的春天》，還有哪些
給兒童推薦電影往往需要具備溫潤如水的故事、不戲謔不過度戲劇的情感，下面是筆者為兒童推薦的二十部必看電影：
1 珍惜失去與擁有：《尋夢環游記》
「當這個世界沒有人再記得你的時候，你將真正從這個世界消失。」
這個電影講述的故事雖然是個很套路很正規的故事，但是卻將「死亡」這件事以最童話的方式表達出來，這也是能夠向兒童教授什麼叫做「失去」和「擁有」的最善良最溫柔的方式了吧。失去的和擁有的，都是人生值得好好寶貴的財富。
『肆』 如何評價電視劇《心居》
熱播的電視劇《心居》，無意中看了兩集被劇情內容打動了。開通了一周愛奇藝會員去追劇，舒緩心情。
《心居》講述了生活在浦東新區的顧家，四代人在置換房子過程中經歷的生活劇變。外地媳婦馮曉琴、本地小姑子顧俞清兩個人之間故事，從剛開始「」面和心不和」到互相理解，不管未來有多少風雨，都會扛起這個佳，一起面對未知。
前有掀起全民追劇熱潮，講述由平民社區走出的周家三兄妹最終實現棚戶區改造的《人世間》，後有由滕華濤導演掌鏡、根據同名小說改編的電視劇《心居》再次成為關注熱點。
此類具有社會問題劇屬性的作品的最大特點就在於，人們觀劇如同觀生活，談劇如同談人生。「一石激起千層浪」，線上線下，一圈一圈擴大著電視劇的社會意義和社會影響。社會問題的現實題材劇，產生了「意在言外」的價值，更多的人因此而思考「心」與「居」、家與房的關系，意識到房子對於家庭誠然重要，但更重要的還是「心有所居」。
《心居》原小說就以「房子」為切入點，從顧家三兄妹買房賣房延伸到當下上海現實生活的方方面面。從企業高管到普通市民，從本地「暴發戶」到外來打工人，從老上海人到新上海人，形形色色、林林總總，都圍繞著「房子」而顯示出各自的性格、動機和行為方式。這種當下生活的盤根錯節，應該說都被電視劇基本吸收了。
只是在劇中，「家」被擴展到了更大的空間中，而故事則更加集中於顧家女兒顧清俞和媳婦馮曉琴，圍繞她們身邊的各種情感糾紛、利益沖突和人生抉擇，形成了所謂「雙女主」的戲劇骨架，展開了上海的世俗風情和描繪了時代的個體沉浮。
在劇中，日常生活的「一地雞毛」與每個人心中的「詩和遠方」相互糾纏，有的躺在雞毛里，有的倒在去遠方的路上，有的陷入一手雞毛一手詩的迷茫，倒是最後踏踏實實、精打細算的外來妹馮曉琴與家財萬貫、享樂人生的爺叔展翔，開辦了名叫「不晚」的托老所，「大家」與「小家」找到了契合點，房與心都找到了各自居所。
外來妹與暴發戶的結合、打拚人與資本人的結合、以及「托老所」和「不晚」的名稱，似乎都有一種文學的隱喻，既是故事的結局，也是對現實的一種縮寫。既不能人有房而心無居，也不能心有居卻人失所。電視劇至此，完成了最重要的主題傳達，「人有所夢、心有所居」，在每個人的努力奮斗下，物質生活與精神生活完成了縫合，這也是對普通人中國夢一種更加日常、更加親切、更加通俗的闡釋。
近年來，嚴肅小說替代網文IP成為電視劇精品改編的重要基礎，原因恰恰在於小說文學性所提供的相對獨特而不懸浮的現實生活的豐富性和細節性，以及相對立體完整而不是標簽化、臉譜化的人物形象的豐滿性，還有文學文本中所包含的對時代、社會、人情世故和形而上問題的更加多義多解的指涉、隱喻、象徵。
這些文學「優勢」，不同程度地也體現在本劇的改編中。大多數人物都與大上海的背景、與當代都市生活的背景、與人物的經歷和身世相互匹配，情感、行為、語言、情感、命運，也都發乎人物性格，人驅動著情節的發展使得電視劇有了比較堅實的現實基礎。即便看來有些「勉強」的清俞與施源的婚戀關系，其實也是一類在世俗世界打拚太久的女性對「詩意棲居」的固執而已。
從這個意義上看，《心居》在文學的基礎上，有了一種落地性，而人物也都沒有陷入單維度、功能化、道德化的簡單設計中，從而顯示其藝術審美的價值。
當然，對於用表演和視聽所「呈現」的電視劇來說，與描述和敘述性文學不同，可能更加追求故事的戲劇性和節奏感，所以，不得不更多地依賴一些偶然性來推動情節，藉助更多的誤會來強化沖突，簡化人物內心的復雜性和層次感而突出矛盾性。
一方面，這樣可能會使電視劇更加通俗、「好看」；另一方面，也可能會減損故事的真實感和現實性，甚至會影響演員對角色的完整把握。比如劇中施源的撒謊出差而被顧清俞路過看見、馮曉琴的受託收包被顧清俞撞見的誤會等等，多少都顯得人為和突兀。特別是電視劇大眾傳播的屬性，還需要對人物和故事進行主流化走向的校正，現實和人性的殘酷多少要進行過濾凈化。
如此種種，相比文學作品來說，電視劇在人物和故事上會更加平面和簡化一些，但與此同時，在故事所呈現的社會生活空間和時間的多樣性上則會留出更多的闡釋機會。樓宇林立、茫茫人海中，心無所居的那種感受，往往就是在鏡頭和畫面中被傳達給觀眾的，更多的觀眾會用自己的顯示體驗去應和劇中的元素。這也正是視聽敘事與文學敘事各自不同的魅力所在。
該劇的演員陣營，如同製作團隊一樣，都是「精品配置」。現代家庭戲的「最佳女主」海清，加上領銜「都市白領」的童瑤，支撐起了電視劇的表演框架。
前者，作為一位勤勤懇懇、精打細算的外來妹，從表演到動作，從台詞到節奏，海清在第一場招呼全家起床上學上班場景中，就全面「在線」。後者，作為一位事業成功女性，外表傲嬌卻渴望一種詩性生活，童瑤的造型和演繹雖然還可以更加生動和細膩，但整體上完成了人物的定位，以至於許多觀眾會沉迷於對清俞形象的反感和認同的現實判斷中。
而張頌文扮演的展翔，作為一位「有錢人」，有「花花公子」的放浪形骸，也有情真意長的溫情脈脈，觀眾一開始的不適應大多可能來自於對張頌文以往表演風格的「定見」，漸漸的倒是認可他是一種典型性的「上海人」形象。馮紹峰演繹的這個曾經的「詩人」，雖然造型顯得過於「剛毅」，但他上海話的優勢也顯示出其地域特點來。其他眾多演員，也都較好地完成了各自角色，一組人物共同渲染了一幅當代上海的都市風情長卷。
近年來，「海派」影視劇越來越引發關注。一方面，上海是中國改革開放和新時代的代表性城市；另一方面，上海也是中西文化、傳統與現代文化、本土與外來文化的交界地，加上其特有的混合了多個時代痕跡的文化底色，使之成為影視劇的一座富礦。
《心居》可以說是海派劇的又一個重要收獲。它在普通人的世俗人生中，特別是在幾位女性的人生選擇中，既表現出為追求幸福生活的孜孜不倦的努力，更表現出對愛、尊嚴、夢想、詩意揮之不去的堅持。故事雖然圍繞房子展開，但電視劇真正的主題卻是劇中人物在不同場合多次談到的「人格的獨立」。「站著」掙錢，「站著」買房，「站著」愛和被愛，最大限度地實現精神和物質的雙重夢想，從而表達了「人有所夢、心有所居」的時代主題。
『伍』 最近的電影
有如下：
1、《緊急宣言》
《走私》由《軍艦島》，《老手》的柳承莞執導，是一部雙女主電影。以70年代和平的小海村為背景，講述了兩個捲入了走私事件的女人的故事。
『陸』 電影《流金歲月》和電影《七月與安生》有什麼相似之處
問題是相似的地方不是區別，電影《流金歲月》和電影《七月與安生》有相似之處是人之間的友情，原來可以很純。
1、明明是兩個性格截然不同，有著莫逆之交的少女在成長的道路上相互安慰，相互鼓勵，最終在歷經現實摧殘，遍體鱗傷之後，終於穩定下來，找到了自己的幸福。
2、可編劇卻在電影中對兩個女孩友誼的考驗中，摻雜了三角戀的成分，有點像《七月與安生》的情節。無論願意與否，都要長大。但不論過程有多麼坎坷，只要不屈服，對生活一如既往充滿期待，那麼，一定會得償所願。
(6)雙女主電影老人孩子擴展閱讀
成長最是無奈，歲月無情，人世滄桑，她們遍嘗了生活的個中滋味，成為最成熟最美麗的女人，然而無論生活怎樣變化，她二人始終是患難與共的摯友。
蔣南孫，蔣男孫，蔣老太一直希望兒媳能生個兒子出來，企料是個女孩，於是給她起名蔣南孫。老太太對老蔣家絕後這件事耿耿於懷，對兒媳蔣太和南孫，一直都沒有好臉色。後來，蔣父炒樓賠了錢，敗光了家產，急火攻心便撒手人寰。
南孫一直希望自己的母親能夠擺脫這么多年任勞任怨的生活，很快，在丈夫離開不到一年的時間，母親就在國外遇到了另一段真愛。留給南孫照顧的，只有蔣老太。
『柒』 有什麼雙女主的小說或者電影
七月與安生，由同名小說拍的電影
『捌』 一部美國電影，雙女主，女一黑發，因為父親去世（因是聾啞人在過馬路時出車禍）而封閉自我，裝成聾子。寄
沉默 The Quiet (2005)
又名: 沉默凶機
『玖』 有哪些劇跟電影是雙男主雙女主或者雙生雙旦
雙雄 （鄭伊健和黎明那版） 電視劇 小魚兒與花無缺 無間道第一部 搏擊俱樂部
『拾』 60歲老奶奶變成20歲少女電影
一共有中韓兩個版本。
國內版：《重返20歲》
《重返20歲》是一部中韓合作出品的奇幻喜劇電影，2015年1月8日在中國大陸上映。由陳正道執導，楊子姍、陳柏霖、歸亞蕾、鹿晗、主演。
影片講述了一位七旬老太太不可思議變身為妙齡女子後，以新身份回到日常生活，引發的一系列啼笑皆非的奇幻故事。
韓國版：《奇怪的她》
《奇怪的她》是由黃東赫執導的韓國喜劇電影，講述了70多歲的老奶奶突然變成了20多歲的花季女子的奇幻故事。由沈恩敬、羅文姬等主演，於2014年1月22日在韓國上映。
該片票房達到865萬觀影人次，位居韓國2014年電影票房第二位。在第19屆春史電影節獲得最佳劇本獎，女主角沈恩敬更憑借該片獲得第50屆百想藝術大賞電影部門最佳女主角、第19屆春史電影節最佳女主角。
(10)雙女主電影老人孩子擴展閱讀
創作背景
《重返20歲》原本是陳正道收到韓國CJ E&M株式會社要同步開發中國版和韓國版的作品，當時他正在做《催眠大師》後期製作。韓國版（《奇怪的她》）率先結束拍攝並於2014年2月上映，不僅刷新同類型電影的紀錄，更在網上獲得觀眾的極高評價。
陳正道信心十足地表示，自己執導的中國版同具看點，並表示《重返20歲》講了一個「最好」的故事，在「最好的時代，做最好的自己，做一場最美的夢」。
拍攝過程
2014年6月3日，《重返20歲》官微發表微博宣布影片正式開機。
2014年12月1日，《重返20歲》在北京舉辦主題曲發布會。發布會上，鹿晗演唱的電影主題曲《我們的明天》MV正式曝光。
2014年12月25日，《重返20歲》在北京舉行了全國媒體看片會。
2015年1月5日，《重返20歲》在南寧民族影城舉行超前點映會。
2015年1月6日，在北京舉行首映式。
2014年1月19日，《重返20歲》在台北舉行首映式。
選角
楊子姍憑借電影《致我們終將逝去的青春》中飾演的鄭薇而一舉成名，俏皮、真摯的表演風格令她成為了影片女主人公的不二人選。
陳正道看了李安導演的《煙雨濛濛》電影之後，就一直夢想著和歸亞蕾合作一部電影，《重返20歲》是一個開端。此次歸亞蕾在影片中一秒變身楊子姍，大秀返老還童的風采。
陳正道導演表示，因楊子姍和歸亞蕾片中同飾一角，找到她們本身就是個奇跡，歸亞蕾年輕時和楊子姍長得幾乎一模一樣，尤其是酒窩。
電影的男主角，由「大仁哥」陳柏霖出演，他將一改往日「暖男」形象，變身為時尚、挑剔、傲嬌的「高冷」音樂總監，和雙女主奇妙觸電。
取景過程
在《催眠大師》中，陳正道選擇了天津為重要取景地，此次，《重返20歲》依舊選擇在天津拍攝，津城各種風格的美景都將在電影中出現。劇組選擇在河北區的溫州服裝城開機，熱鬧而接地氣的風格很適合拍攝女孩重返歸來，在充滿市井氣息的服裝市場買衣服的一幕。
隱藏版彩蛋
在曝光的隱藏版彩蛋中，從20歲妙齡少女回到70歲老太太的歸亞蕾奶奶，身穿少女感極強的粉紅色裙子，含情脈脈地彷彿在等待著誰，而接「奶奶」的「神秘人」騎著超Q的機車帥氣而來，在他摘下頭盔的那一刻，彷彿空氣都靜止了，結果摘下頭盔後還是「風騷爺爺」王德順。
製作出品
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影片評價
正面評價
《奇怪的她》對於「歲月」的態度舉重若輕。這不但勾起了我們對過往青春歲月的回憶，還讓我們開始去思考未來的老去時光。影片有著非現實性的展開，但卻反應出十分現實的問題。它就像一面鏡子一樣，讓我們看到那個為我們操勞一生的母親，也看到了我們自己。（搜狐網評）
與同題材電影相比，《奇怪的她》勝在點滴細節中的溫情與感動，最可貴之處是，在歡笑中拍出了社會性的深度。雖然是「返老還童」的魔幻題材，卻聚焦了老年人的現實生活，是一部笑中帶淚、悲中有喜的優秀電影。（中國日報網評）
描寫殘疾人學校未成年人遭受性侵的寫實影片《熔爐》曾震動整個韓國，時隔兩年，導演黃東赫以喜劇片《奇怪的她》復出，展現了其對多類型影片的駕馭能力。（時光網評）
負面評價
除了俗套的結尾令人遺憾，這部電影的情節，也稍顯瑣碎。（中國日報網評）