㈠ 一部關於鳥人的動畫片
是電影《哈爾的移動城堡》故事背景為19世紀末期的歐洲，荒地中出現了一座會移動的城堡，人們紛紛相傳城堡的主人哈爾是個邪惡的巫師，他專門擄掠美麗年輕的姑娘並且吸食她們的心臟。在故事中，女主人公蘇菲所居住的小鎮周圍出現了哈爾的移動城堡。 18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在歐洲的一個小鎮中，自從父親死後，繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生，但是蘇菲的妹妹卻對這並不感興趣，於是她很快離開了制帽店；而蘇菲則堅持留了下來，因為這是父親的最愛。 一次，蘇菲在看望妹妹的路上，被兩個士兵截住。這個時候一個神秘男子——哈爾出現了，他用魔法幫助蘇菲解決了問題，並送她去往妹妹工作的地方。途中哈爾和蘇菲受到了荒野女巫的追捕，不過在哈爾的幫助下逃離了險境。蘇菲對妹妹說她覺得一切像一場夢，妹妹鼓勵她要過「自己的生活」。當晚，荒野女巫出現在了蘇菲經營的制帽小店中，並對蘇菲下了詛咒，把她變成了一個90歲的老太太，而蘇菲還不能對任何人透露咒語內容。於是蘇菲只能離家出走，在空曠的荒地上遇見了神秘的稻草人，並且為了躲避大風，被引進了神秘的哈爾移動城堡，最終以一個清潔婦的名義居住了下來。在那裡，蘇菲結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法，小男孩馬魯克，稻草人卡普以及男主人公哈爾並且安頓了下來，度過了一段平靜美妙的日子。蘇菲逐漸活出了自己，並不知不覺地被哈爾吸引。 然而同時，城堡的主人魔法師哈爾擁有神奇的力量，但他並沒有像這個國家所有的魔法師一樣接受國王的號令參加戰爭，而是用自己的力量捍衛和平。哈爾常常在黃昏後才精疲力盡地回到自己的城堡，並也因此越來越深陷，將變成惡魔狀態。直到有一天，哈爾對蘇菲說出了自己厭惡戰爭的心聲，蘇菲決定幫助哈爾。在去王宮的路上，蘇菲遇到了荒野女巫。原來這是個陷阱，宮廷女巫莎莉曼雖然是哈爾與荒野女巫的老師，但為了防止他們的心性被惡魔控制，便殺死了荒野女巫的惡魔，收回了她的魔法，讓她變成了一個普通的老婆婆，而哈爾也因為放心不下蘇菲來到了王宮，當莎莉曼使出魔法要殺死卡西法收回哈爾的魔法時，蘇菲沖了上來救了哈爾。 然而戰爭終於全面爆發，哈爾為了保護蘇菲和大家，一人獨自面對敵人。內心愛著哈爾的蘇菲不忍讓哈爾一人受難，決心與哈爾一同面對。於是她驅使著移動城堡追尋哈爾的足跡。而此時的哈爾，已經漸漸失去了意識，變成了一隻只會戰斗保護蘇菲的怪鳥。經過了這一連串事情後，偶然間蘇菲通過戒指的指引發現了隨意門並回到了哈爾的過去，並且了解到哈爾在童年時在流星結束生命的地方遇到了流星卡西法，而後者不願就這樣死去便與哈爾簽定了契約，讓火之惡魔卡西法的魔力為他所用，但是哈爾自己的心臟也將成為這個契約的交換品，將卡西法與哈爾的生命聯系在一起。 故事的最後，蘇菲拯救了奄奄一息的哈爾，破除了哈爾與卡西法之間的約定並且幫哈爾找回了自己心臟，同時自己身上的詛咒也被解除，而稻草人卡普在蘇菲的親吻下也擺脫了復雜的詛咒——原來他就是鄰國王子，並且答應回國後就停止戰爭。 雖然擺脫了契約的束縛，卡西法仍然留戀和他們在一起的生活，於是在它的驅使下，會飛的移動城堡搭載著蘇菲與哈爾一行，過上了和平而幸福的生活。
㈡ 求 電影《鳥人》影評 字數八百
誰瘋了：《Birdy》
煩一個人是有原因的。我一直煩尼古拉斯•凱奇。不管他演什麼，我都看不下去。所以這部《Birdy》，遲遲才看。
在《Birdy》里，尼古拉斯•凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終於發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名於世的憂傷眼神只堪「如喪考妣」四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾•帕西諾比電眼，靠，也配。
好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯•凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。
劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同於一個MTV導演了。當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。
劇本的好，好的很玄乎，最後一個鏡頭才呈現出來的。影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什麼破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什麼電影呢？
就是這個結尾的好。它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。但導演在最後一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎麼回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。
艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，並非老鷹夜梟之類的，而是一隻柔軟的小黃鳥。這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。
接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。
追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕後，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然後被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，幹嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什麼都沒關系。緊接著這一個場，就是一隻貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。
等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最後被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過屍體和戰火，最後高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和屍體的人間地獄里。回憶到這里，Birdy哭了。
而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什麼。他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：「birdy，我倆都完了。我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什麼不知道自己的長相了，這些綳帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什麼好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上牆！吐口水！拿屎丟他們！」
這番話後，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那麼多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有台詞，只靠肢體語言表達內心。他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。
Birdy在醫院里的種種行為，並不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。
Birdy想當一隻鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。
所以，最後的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。
《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生於7月4日》。要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或者戰後歸來的失落，來譴責越戰的，在《Birdy》里戰爭場面就那麼三四個鏡頭。它的立足點在戰爭對人精神層面的摧毀。它不是理智的、思辨的，而是強烈的、本能的。這就是《Birdy》的深刻之處。它摧毀的不是人的信仰，不是國家榮譽，不是民主，不是理智，不是這些行而上的東西，而是直指人的心靈，這心靈創傷一點癒合的可能性都沒有。所以《Birdy》的主角birdy不是一個侃侃而談的社會批判者，而只是一個敏感柔軟如一隻小鳥的大男孩。他沒有說什麼大道理，甚至很少講話，但他的情感曾是完整的，飽滿的。他愛風，愛大海，愛過山車，愛剛出殼的雛鳥，愛自由。但戰爭毀了一切。
比較《生於7月四日》，同樣是講一個青年的越戰噩夢，《Birdy》這種拋離了理智的思考，直接入手展現心靈創傷的手法，明顯更勝一籌。另外，看了太多戰爭里的人和事，我成了一個無條件反戰者。戰爭的結果永遠是負數，還沒處補償，是純損失。
㈢ 夫婦收養了鳥人叫什麼電影
這是荷蘭電影《會飛的小精靈》
㈣ 一部鳥人電影
《鳥人》
主演：馬修·莫迪恩 / 尼古拉斯·凱奇
類型:劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期:1984-12-21
片長:120 分鍾
又名: 鳥孩 / 追鳥
柏第是一個憧憬自己能化成飛鳥的少年，在一次打架事件中與艾爾結交為知己，兩人於是開始勤做各種飛行的試驗。在人、鳥都被殺害的越戰前線，柏第體驗了戰爭的殘酷，終於因身心不堪負荷成了精神病患，在病院里他始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥...
本片根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。
PS：不知道你說的是不是這部，最後結尾他跳了下去，其實他只是跳下了個台階，他回頭對嚇壞的尼古拉斯凱奇說：What?
很喜歡這個結尾
㈤ 求一部動漫電影，男主角變身時是個鳥人，女主角是個小女孩；男主角有個機器城堡需要火才能發動，有頭金發
<<哈爾的移動城堡>>日文原名：ハウルの動（うご）く城（しろ
改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1989年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
㈥ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。
戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。
(6)一個鳥人小孩子的電影擴展閱讀
劇情介紹：
主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。
但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。
㈦ 一部歐美的怪物電影的名字，裡面有個長著翅膀的鳥人，
《驚心食人族2》Jeepers Creepers 2
米高梅公司(Metro-Goldwyn-Mayer, USA)2003年發行
主演：
喬納森-布雷克(Jonathan Breck)
賈斯汀-龍(Justin Long)
妮基-埃考克斯(Nicki Lynn Aycox)
雷-維斯(Ray Wise)
比利-布朗(Billy Aaron Brown)
導演：維克多-薩爾瓦(Victor Salva)
類型：恐怖片
分級：R(恐怖)
每隔23年的春天，食人族就會吃人，連吃23天。
一個明媚的午後，年幼的比利-塔格特(Billy Taggart)正在玉米地里幫家人做些雜活。他的兩眼餘光看到有什麼東西在動。他感到好象要出什麼事了。果不其然，他的父親眼睜睜地看著這個孩子被活活地拖向天空；天空中回盪著他凄慘的叫聲...。然而，這一切都是那麼無助。
食人族又回來了。
與此同時，一支大學籃球隊及其啦啦隊長、教練們剛參加完錦標賽踏上回家的旅程，他們被困在"東9號高速公路"的波霍(Poho)縣境內。事實上這是食人族搞的鬼，它們弄壞了他們的汽車。大人一個一個地被殺死了，只剩下了些學生，他們被困在車上，被迫與這個超自然的生物作戰，保護自己。而這個超自然的生物其實早就決定要將他們全部弄死--孩子們不久知道，這下又輪到他們之間的誰了。
令人恐怖的嗜腥啖血的23天即將結束，這是食人族最後一頓瘋狂的晚餐了。隨著夜晚的降臨，年輕的隊員們驚嚇之餘必須戰勝自身的恐懼和臆斷，團結起來，依靠自身的力量阻止這個惡魔去傷害更多的無辜。
㈧ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事
你好
鳥人這是一部戰爭影片。
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯·凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。於是，艾爾的思緒飛到了若干年前…… 在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信託的朋友,直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩脫光了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了，災難如同洪水般席捲過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是，鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的屍體，無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌…… 醫院里，最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終於艾爾也感到絕望，「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物……他們的世界有什麼好？我們呆在這里不出去，我不拿下綳帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋！這就是我們要做的……」正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了！沒有任何決定，「就這樣發生了，我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩：前是絕路，後有追兵，鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去！艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣，最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽台下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身：「What?」
㈨ 如何評價電影《鳥人》
在心情有點自閉的時候，有點後悔選擇了這部片子來看。不是說它不好——從內容、主旨、演員、配樂、剪輯各個方面來看，這都是一部該拿五星的上乘之作——只是影片看下來，心裡覺得很沉重，更加不想說話不想交流了。
Birdy是一個自小就夢想飛翔的孩子，他喜歡鳥，喜歡看他們飛翔的樣子，甚至幻想自己是他們的同類，常常赤身裸體睡在大籠子裡面，用最自然的狀態做著飛翔的幻夢。他研究如何利用工具飛翔，為自己製作了一對大的翅膀，並興致勃勃做實驗。直到越戰爆發，Birdy應征入伍，人的死亡、鳥的死亡讓他的精神受到重創，被送進醫院。從此，他不再說話，每天蜷縮著身體凝視藍天想像自己就是一隻鳥，直到好友艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）帶著他們共同的回憶出現……
其實可能每個人都像Birdy一樣，自小懷有一個夢想，飛翔或是其他，只是大多數人不會像他那樣執著那樣沉迷。無法評價Birdy的選擇，他背離了這個社會，疏遠了親情、愛情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又從自我封閉的幻想中得到了無限的快樂，別人不理解又怎樣？我只生活在自己的世界裡……
理想還是生活？每個人都有自己的選擇，只要自己過得心滿意足就好吧。選擇其中一個的人不必嘲笑作出另一個選擇的人，大家各得其樂，各有各的游戲法則。
影片中順帶譴責了戰爭的巨大損害，無數本應幸福生活的青年在戰爭中不明就裡的斷送了自己的一生，或者帶著重大的創傷回來，無法再繼續原有的生活。最殘酷的，它毀了一代人的精神家園。Birdy如是，艾爾亦如是。
但我感到最震撼最傷痛的鏡頭卻不是那些士兵們流著鮮血痛苦的在泥漿中掙扎，而是Birdy最喜愛的那隻小金絲雀想要飛回主人身邊，卻一頭撞碎玻璃應聲而亡的一幕。那種不知危險就在眼前的歡快和乾脆讓人心驚，也隱隱覺得Birdy在此之後的命運堪憂。
還好結局並不像我想像的那樣讓人絕望到底，Birdy在艾爾的幫助下逃出醫院，在一個高台之上振臂飛翔一躍而下，以為隨著艾爾撕心裂肺的呼喊會看到Birdy直挺挺躺在地板上帶著微笑死在血泊里，卻意外看到他回頭望著朋友的燦爛笑容。影片到此為止，我們不知道他們的未來會是怎樣，順利逃脫了還是被抓了回來，鬱郁一生還是在自己的小世界裡活得開心快樂。也許連原作者也不知道，選擇了超脫實際的理想會有怎樣的命運。
其實片子並沒有像它講述的東西這樣沉重，飾演Birdy的馬修·莫丁時時展現出的明快單純的笑容，年輕的凱奇意氣風發的少年輕狂，都讓人覺得陽光燦爛。正像片中艾爾說的那樣，他們就是最典型的費城的瘋小孩兒。他們也不過是在一步步想著自己所喜歡的東西成長。
希望大多數的小孩兒們不會像他們成長的那麼艱辛……
㈩ 記得小時候看過一部歐美的電影，有一個男孩每天站在家裡屋頂上展開雙手（好像要飛一樣），很多人都說他有
《鳥人》 Birdy;(1984)又名:;鳥孩 / 追鳥