『壹』 對她說的影片評價
揣著《關於我母親的一切》所取得巨大成功和偉大成就，阿莫多瓦已經沉寂了很久，這一次的《對她說》會帶給人們更多的驚喜還是一絲失望呢？
《對她說》講述的是一個關於友情，愛情，寂寞，生存和談話的故事，與所有的阿式影片一樣，這個故事又是從女人展開的，所不同的是，這次講述的不是女人自己而是兩個男人如何愛女人，如何因為他們而最終成就一段珍貴友誼的故事。影片的主人公都是男性，故事也以男性為主題，這在阿式電影中的確很難見到。這樣的情節談不上驚喜，只能算是有點新意吧。然而無論如何創新，這仍然是一部具有純正阿式味道的作品。對像阿莫多瓦這樣的大師來說，保持也許不是一件壞事。而適時的西班牙式幽默貫穿始終，時不時地讓人們擺脫厚重感，給人一些調味料，卻絲毫不會破壞完整的氣氛，不但給影片增色，也充分體現了阿莫多瓦深厚的功力。
阿莫多瓦的電影家族中活躍著許多優秀的演員，不得不承認他們是阿氏電影成功的重要功臣。被孤獨所困擾的男護士貝尼諾由年輕演員加維埃爾·卡馬拉扮演，應該說他的表演成功的撐起了整部影片，是全片最大的亮點；阿根廷演員達里奧扮演的馬克則是一個少言寡語四處奔波的記者，表演也十分出彩。
在一步步走進阿莫多瓦影片的同時，人們也越來越感到，恐怕我們永遠都無法走進他的內心世界並接受他的思維方式。也許這也正是阿式電影一種獨特的魅力所在吧。
題外
貝尼諾說：和她談談吧，即使她無法回答。
是啊。我們的生活中有太多人在需要說話時不願開口；也有太多人在無話可說的時候滔滔不絕說一些沒有意義的話；還有一些無法說話的人，雖然無法表達但卻能理解你的用意；還有一些人即使他聽得到說得出也不能明白你在說些什麼…你明白我要說什麼吧。
帷幕慢慢拉起，舞台上兩個女舞蹈家表演著哀傷的芭蕾雙人舞，一個男人跌跌撞撞地移動著她們面前的椅子。馬科，一個旅行作家，注視著舞台上的表演，感動地流下了眼淚。他身旁坐著貝尼諾，一個年輕的護士，他默默的注視著馬科，想告訴他自己也一樣被深深地感動了……出於鼓勵後進的考慮，西班牙官方選送了另一部影片《陽光星期一》參加2002年的奧斯卡最佳外語片的角逐。影片公映以後，無論是影評人、影迷、還是奧斯卡的投票人都對該片大加贊譽。該片在紐約電影節首映時，《紐約時報》影評人評價該片說「影片讓人無法忘懷，這是導演從影以來帶到銀幕上的最成熟的電影」。阿爾莫多瓦早在70年代就開始拍片，代表作品有《精神快要崩潰的女人》、《捆著我！綁著我！》等，1999年憑影片《關於我母親的一切》獲奧斯卡最佳外語片獎。縱觀阿爾莫多瓦以前的創作風格，新片《對她說》是有著相當的變化和突破的。阿爾莫多瓦接受路透社記者的采訪時說：「《對她說》是一部關於如何交流、選擇不同的方式表達思想、孤獨、被愛傷害的男人、以及死者留給朋友和家庭的影響的影片。」「我不知道怎樣解釋這部影片，很難用語言描述。它涉及到很多東西……」他還說，與他以前的影片相比本片帶有更多的個人的思想和情感，他自己本人身上就具備著片中主角貝尼諾
和馬科的部分性格特徵，他常常像貝尼諾那樣感到與世界疏離，又像馬科那樣要花很長時間來「縫合激情的傷口」。阿爾莫多瓦的以往影片以女性題材居多，一般從一個女性主角來展開故事，但《對她說》是一個例外。影片主要聚焦在兩個男性角色貝尼諾和馬科身上，盡管貝尼諾身上多多少少帶有一點女性氣質，相反兩個女主角（莉迪亞和艾麗西婭）在銀幕上的大部分時間是在昏迷和緘默中度過的。如果說，《我的秘密之花》、《關於我母親的一切》等影片是從女性角度來挖掘兩性關系，而這里阿爾莫多瓦是從男性角度來探討兩性世界。阿爾莫多瓦一貫的風格是這樣的，女性們孤獨並且寂寞，她們美好的理想在男性世界中無法實現，她們總是一次又一次的被男人們所傷害，畢生在絕望和痛苦中喘息掙扎。比如在《關於我母親的一切》中，羅拉是個雜種、混蛋、變態者，他傷害了母親曼努拉，但曼努拉為他生了一個兒子伊特班，並用心血把他撫養到十七歲，十七歲的伊特班在車禍中死了，母親曼努拉雖然活著也像死了。羅拉還傷害了少女羅莎，他把艾滋病毒傳染給了她，豆蔻年華的羅莎也為羅拉生了一個孩子，自己卻死在了分娩的手術台上，而這個孩子從剛生下來的那一刻起就得開始與自己父親的病毒作抗爭。但《對她說》總的說來是一部充滿溫情的電影，它雍容華麗，浪漫主義並具有柏拉圖的精神特質，情思扭結十分動人。相信許多在電影院的觀眾會為這部煽情的影片流下眼淚。不同於其以往的驚世駭俗、畸形怪異的手法，這一次導演阿爾莫多瓦更像一個精於世故的智者，沉穩而有力，不再鋒芒畢露。但這樣說的意思並不是說導演開始退歸保守，阿爾莫多瓦一貫的藐視權威的對抗道德習俗的傾向仍然是十分鮮明的。影片的主人公貝尼諾性格善良溫和，渴望愛情，但又與世隔絕，缺乏必要的社交能力。感性上說，他對艾麗西婭的單相思令人同情又感傷，但從理性上說白了就是一個男護士對他的女病人的性侵犯，這是一種多幺稀奇古怪的愛啊？它也許很合情，但好象又很不合理。阿爾莫多瓦又一次用情理相悖的特定情境向傳統的宗教觀念和道德習俗發起了挑戰。這就是阿爾莫多瓦的電影最具個性魅力之處，很少有一個導演能夠像他一樣把情節劇和畸形怪誕的題材完美地融合在一塊加以表現。
影片中還有一對戀人，馬科和莉迪亞。馬科是貝尼諾的唯一的朋友，他們的心靈深處有許多息息相通的地方。莉迪亞身材修長，鬥牛場上的她英姿颯爽，充滿自信，極具有男性的陽剛之氣。她的形象很容易讓人聯想起19世紀末20世紀初的義大利畫家莫迪利亞尼?阿梅代的繪畫。她身上兩性的曖昧氣質也是阿爾莫多瓦的影片中一貫的做派。《對她說》主要是一部表達交流和溝通的影片。有意思的是，片中的兩個男主人公和各自女人的交流在她們昏迷時要比醒著時做得更好。陽光明媚，沉默的女人們坐在輪椅上曬著日光浴，男人們為她們理發、修指甲，在她們的耳畔說著心思，樂趣融融，春光流逝。類似的對比讓影片充滿了反諷的意味。完美的交流是不是要在一方完全緘默的代價下才成為可能？如果現實讓愛情遍布障礙，是不是一定要用這種殘酷的方式才能換得平等？
《對她說》還展現了阿爾莫多瓦細心捕捉日常細節的才華，這和他一貫粗糙的自然主義的風格有所不同。阿爾莫多瓦說一個導演不能在一部部影片中老是重復自己，「拍了十部電影以後，我幾乎變成了一個商標……我很討厭自己的影片被稱著『阿爾莫多瓦』的。」影片中細節描寫是十分細膩的。如貝尼諾細心地替艾麗西婭梳頭，洗沐，活動關節，按摩不讓肌肉萎縮，翻動身子防止褥瘡等。鏡頭細心地表達了一種深及肌膚的濃濃愛意，也捕捉到了貝尼諾一個男性身上的柔弱的女性氣質，也許真的如他所說，一個男人只有這樣做才能觸摸到女性深處微妙的神經吧。再如，鬥牛即將開始，身姿矯健的莉迪亞即將出場，她穿上玫瑰色的長襪和金絲線的波萊羅無鈕短上衣，扣上鑲著金邊的紐扣……所有這些華麗而流暢的細節充分顯示了阿爾莫多瓦大師級的才華。談論《對她說》這部影片時說得最多的就是那段黑白的「片中片」
——《縮小了的情人》，該片亦由阿爾莫多瓦自編自導。這是影片中最古怪的一個段落，但美妙的音樂配合充滿演員彈性的動作也顯得富有美感。阿爾莫多瓦運用這個段落巧妙地掩飾了貝尼諾對艾麗西婭的性行為，如果這里用自然主義的方式去表現顯然是和整部影片的風格不相統一的。阿爾莫多瓦對時間的控制使敘事顯得十分緊湊而流暢。影片像一顆成熟的果實，慢慢地剝去它的果瓣，然後露出內核。片中的許多閃回和閃前保證了影片的線性敘事。兩個男主人公的往事都是用閃回來表現的，閃前主要是藉助銀幕上的字幕。阿爾莫多瓦一向鍾情於紅色，紅色象徵著生命和激情，以及對愛情和情慾的渴望，它也體現了西班牙民族對對絢麗色彩和生命與激情的鍾愛。影片華麗的畫面，這當然是出於西班牙導演特有的強烈的色彩感覺，部分還歸功於攝影師加維爾·阿奎瑟羅布的傑作，他精確地傳達了導演想讓溫暖和冷漠，富有與貧瘠相並置的復雜的二元性的意圖，片中無論是華麗的場景還是陰翳的瞬間都是十分耐看的。例如，影片中有一個令人驚艷的段落是夏天的夜晚馬科陪莉迪亞一起聽巴西歌手的吟唱，燈火闌珊，歌聲如泣如訴，在場的觀眾皆被陶醉，然後馬科一個人跑出去，眼睛含滿淚水…….
『貳』 電影《布達佩斯之戀》中的女主角在影片最後所生的兒子是誰的
我覺的是酒店老闆的
下面給出我的考證理由：
1.在Hans多年後回到布達佩斯，他還沒走近餐廳時，他跟那個長大了的孩子的對話：
Hans：我對薩保先生還記憶猶新呢~
孩子：真可惜我沒有這種記憶。
我想，一個孩子能最值得在一生惋惜的，大概就是從來沒見過自己的生身之父吧。更何況，當Hans提及薩保的時候，那個孩子的嘴角在輕蔑定的上揚，顯然是做出了對於自己生父要由Hans這種人來評說的不屑。
2.孩子的相貌說
從導演對細節的刻畫來看，我相信，那個演孩子演員的相貌是值得考證的。
很多人說孩子是Hans的是根據頭發的顏色，但我看了幾遍影片，可以確信，這孩子的頭發是深棕色的，像他媽媽。況且，外國人的發色是會隨著年齡的變化而變化的，像我認識一個朋友，她年輕的時候是夢露那樣的白金色頭發，不過生完孩子後就變成了淺淺的棕色了。另外一點是，不是所有的猶太人都是黑色頭發的，也有金色頭發的。所以說，頭發的顏色並不能作為考證孩子是誰的的有力依據。
第二，有人說，孩子長得濃眉大眼的，比拉西樓漂亮很多啊，而且眼睛有點兒像年輕時代的Hans。不過我回看的時候，發現Hans的眼睛是長的，而孩子的眼睛是圓的，圓眼睛的在三個人裡面，就只有拉西樓了啊。而且，大家都忘記了孩子的媽媽是那樣的傾國傾城的美麗天使啊！孩子自然會遺傳到媽媽的優良基因，長得比他爸爸拉西樓要好看些啊。
3.關於那個嘔吐的問題
很多人都說，女主唱完歌之後是在嘔吐，可是據我看來，她只是用手撐著梳妝台在喘息著，平復著自己首次在公眾面前唱歌的心情，以及對的德國人暴力壓迫的不平之感。而且吐過之後的人，一定要用水漱口吧？可是，我並沒有在這個所謂的嘔吐場景中，見到水，女主的嘴角也沒有水啊，所以我想大家誤會了，這個場景應該不是嘔吐。
4.時間軸
在女主和鋼琴家唱歌之前，女主去見Hans，想幫拉西樓弄一個通行證。結果一出來，鋼琴家指責女主說：見他用了57分鍾啊，兩個男人都不能滿足你么？女主想吻他都被他拒絕了，可見，不可能產生進一步的性愛了。如果說是更早之前的，那女主的肚子不可能在後來才大起來吧。所以，可以輕易的排除是鋼琴家的孩子。
再看，在鋼琴家死後一段時間之後，女主跟拉西樓又一起在浴缸里了啊，而且女主的面容略感疲憊（顯然是ML之後了吧）。而拉西樓說要去看土豆怎麼樣的時候，是帶著滿足的幸福微笑的啊。
在拉西樓被捕的第二天，女主就又跟Hans發生了關系，可見，在拉西樓跟漢斯上，時間相差的並不大，所以大家爭論的焦點，也就放在了這倆人的身上。
5.孩子的天賦
這孩子很擅長經營餐廳啊，看到他在那兒一背手，我覺得很有拉西樓的感覺，當然，Hans也是一個徹頭徹尾的商人，所以，很難說這天賦是來自於他們中的哪一個。所以，我覺得光看孩子經營餐廳，是看不出來問題的。
6.女主的墓前表白
女主在鋼琴家的墓前說了很多，最後的一句話是，漢斯維克已經死了。由此，我猜測，女主本來對於Hans的印象其實就是個猛追她的小青年，而在他成為納粹後的的種種行徑下，印象變了，她用一句Hans死了，來結束納粹時期的不美好記憶。那麼這個孩子，自然是象徵著生活的新開始，在哪兒開始呢？女主說過，今天餐廳開始營業了，自然是在她和拉西樓共同記憶的餐廳之下開始的，那孩子是誰的，還用問么？！
7.最後孩子殺Hans
我覺得可以看成是協助媽媽，繼承爸爸說的要有尊嚴的復仇，去殺死他們共同的敵人。
當然，以上的考證也有很多站不住腳的位置，還望高人指證....
『叄』 電影蘋果里那個孩子到底是誰的啊
確實是佟大為的,因為佟大為想得到老闆的錢,後來卻發現孩子是自己的,害怕拿不到錢才讓醫生改血型.他和醫生說"孩子和自己血型不一樣,怕孩子媽受不了要想不開"是騙醫生的,想讓他幫忙改成老闆的血型.孩子是他的,由片子最後佟大為極力要搶回孩子可以看出來的.
『肆』 電影《烏海》孩子到底是誰的
《烏海》電影里孩子是楊華的，苗維沒有出軌，那樣說只是氣話。
兩個人之間都是互不相信對方，所以當後來在車里苗唯說自己懷孕時，楊華不相信那是自己的孩子，苗唯在生氣的情況下說的氣話，說孩子不是他的，其實在前面苗唯給男同學發微信就說清楚了，兩人沒有發生越軌的事情。
關於《烏海》：
楊華和苗唯在山峰上再次激烈的爭吵，知曉妻子懷孕的他逼問苗唯懷的是誰的孩子，溝通的無效變成一場狗血的諷嘲，從小生活在優裕家庭又任性的苗唯說孩子不是楊華的，纏斗中下了車。一時鬼迷心竅的楊華無法擺脫單向度的人的冤孽，竟然開車把妻子撞入山下。
楊華這個人物，缺乏生意經的頭腦卻要偏偏改行，在生活的摩挲與凄楚之間業已忘卻了做人的初心，片面化的生存目標使他無法打開生命深一層的氣度和瀟灑，只是在祭奠與不斷的沉淪之中發泄成為熊熊大火的趔趄——生命的失散者。
心驚欲碎的自以為的解放不僅無法改善關系重獲金錢與自由，也由於存在和本質的失調淪為凄愴迷影的闡釋者。
人的生命原本應該充滿懺悔，並對於憂郁和茫然的楓飄煞寒有著自信的儲備。月影怡然，被壓抑的、瞎揣測的殉道式因子理應經歷創造性調和，生命的倫理便在於自我翻新，表達一種理想國的期待和歷練。
『伍』 手機有秘密被拿來威脅是什麼電影男子對女孩說你就不想知道你肚子里的孩子是誰的
這部電影是《來電狂響》。女孩的孩子是她上司的。
以下是《來電狂響》的相關介紹：
《來電狂響》是由於淼執導，張一白監制，佟大為、馬麗、霍思燕、喬杉、田雨、代樂樂、奚夢瑤領銜主演的喜劇電影，於2018年12月28日在中國內地上映。
劇情介紹
七個好友聚餐，有人提議大家玩一個將手機公開的游戲：與在場所有人分享當晚收到的每一條簡訊、電話、彈窗，由此掀開了一場軒然大波。一條簡訊拆散一對恩愛夫妻；一個電話推翻多年發小感情。
當手機變成利刃，當聚餐局變成「揭秘局」，眾人在唯恐自己秘密曝光的同時，也「享受」揭露他人秘密的過程，情感矛盾而復雜。隨著一條條簡訊微信、一通通電話傳入手機，眾人隱私曝光的同時，夫妻、情侶以及個人生活面臨的種種問題也逐漸凸顯。
以上資料參考網路——來電狂響
『陸』 《對她說》的影評
影片以宿命般的巧合安排了兩位男主人公的第二次相遇。因為無法遏制內心對阿里西亞的感情，貝尼諾對處在昏迷狀態的阿里西亞進行了性侵犯，並導致她意外懷孕。馬克嘗試著用交談與莉迪亞溝通，但他卻在另外一個男人的介入後選擇了退出。影片的結尾「刻意」安排了馬克與蘇醒過來的阿里西亞不期而遇，為另一段嶄新的感情埋下伏筆。導演在此並沒有做多餘的暗示，而是讓鏡頭凝固在目光相會的瞬間，留給人無限的遐想。本片所容納的豐富內涵與探討力度使它遠遠超出一般意義上的言情片。導演的處理手法彷彿具有一種魔力，將兩段看來不可能的愛情拍得栩栩如生，貝尼諾「強奸」心上人的一段設計尤其妙不可言。
花絮：
·阿莫多瓦的這部影片在拍攝過程中就遭到了愛牛人士的抗議，原因是片中有鬥牛的情節，他們在拍攝過程中為了拍戲而斗殺了幾頭牛。結果類似動物保護激進分子之類的人，立即對阿莫多瓦的此舉提出了抗議，好在最終沒有對拍攝造成太大影響。
·貝尼諾的角色來源於佩德羅·阿莫多瓦的好朋友羅伯特·貝尼尼。
·塞西莉亞·露絲和瑪麗薩·佩莉迪斯經常出現在阿莫多瓦的電影中，在該片里當Caetano Veloso在唱歌的時候，兩人短暫地露了一下臉。
·在馬可旁邊的桌子上，有一部西班牙翻譯版本的邁克爾·坎寧安的《時時刻刻》。
·法國電影手冊評選該片為2002年十佳電影，位列第七。
·客串：(奧古斯丁·阿莫多瓦)主持婚禮的牧師是影片的紙片人那，同時也是導演的兄弟
精彩對白：
（last lines）
Katerina Bilova: Nothing is simple. I'm a ballet mistress, and nothing is simple.
獲得獎項：
* Academy Awards:
o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar)
* Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film
* BAFTA Awards:
o Best Film Not in the English Language
o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar)
* Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar)
* Bodil Awards: Best Non-American Film
* Bogey Awards: Bogey Award
* Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film
* Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias)
* Czech Lions: Best Foreign Language Film
* César Awards: Best European Union Film
* European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar)
* Golden Globe Awards:
o Best Foreign Language Film
* Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias)
* Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar)
* Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film
* National Board of Review: Best Foreign Language Film
* Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film
* Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar)
* Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film
* Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes)
* TIME Magazine: Best Film
* Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie)
* Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film
[edit] Nominations
* Academy Awards:
Best Director (Pedro Almodóvar)
『柒』 烏海電影女主孩子是誰的
《烏海》電影里女主角的孩子是男主的。
《烏海》這部電影是由黃軒、楊子姍主演的，黃軒飾演的角色是楊華，楊子姍飾演的角色是苗唯，在劇中是一對夫妻。
楊華是小村子走出來的，所有的一切都需要自己來打拚，結婚後找岳父拿了一筆錢去跟朋友一起做生意，但是卻被人騙了，還在外面借了錢，催債的人也找上門了。苗唯的家庭條件很好，更楊華在一起其實父母是不同意的，但是拗不過她，兩人還是結了婚。
但是岳父母一直都看不上楊華，也是在電話里跟苗唯施壓。本來苗唯是要把自己懷孕的消息告訴楊華，但是因為楊華手機上收到朋友發來的照片，兩人吵了起來，楊華也把行車記錄儀里的錄音方給了苗唯聽，問他是不是跟以前的同學在一起了。
兩個人之間都是互不相信對方，所以當後來在車里苗唯說自己懷孕時，楊華不相信那是自己的孩子，苗唯在生氣的情況下說的氣話，說孩子不是他的，其實在前面苗唯給男同學發微信就說清楚了，兩人沒有發生越軌的事情。
『捌』 對她說電影女主懷孕是誰的
是貝尼諾的。貝尼諾看了縮水情人後被裡面的感人至深的性愛影響，然後就像縮水情人里一樣鑽到她下體里，就懷孕了。
『玖』 對她說電影女主的孩子是誰的
女主的女兒是她被她父親性侵後產下的孩子。
《對她說》是邊緣人物對中產階級的救贖，作為芭蕾舞演員的阿里西亞，父親是心理醫生，生活優渥，對貝尼諾來說她本是遙不可及的，車禍將他們拉到了可以同等「交流」的平面。
劇情介紹
《對她說》是由佩德羅·阿莫多瓦編劇並執導，加維埃爾·卡馬拉、達里奧·葛蘭帝內提等主演的劇情片，於2002年03月15日在西班牙上映。該片講述了兩個男人在竭盡心力照顧兩個植物女友的過程中，愛情和友情、過往和未來發生改變的故事。
阿莫多瓦在這部作品中，對男性的傳統形象做了一個整體的顛覆。與阿莫多瓦的其他作品類似，貝尼諾也是社會邊緣的人物，終其一生都在照顧兩個女人——他的母親和阿里西亞，「和一個女人過了二十年，和另一個女人過了四年。」
人生經歷的匱乏和情感溝通的障礙讓其他女性護士們都認為他是同性戀。
『拾』 在乎你電影孩子是誰的
在乎你電影孩子是女主幻想出來的不是真的。看完片子的都會明白惠子其實是袁元幻想出來的，當年她就已經把孩子打掉了，而這成為了她一直以來被掩埋的心結。但是就像台詞說的，「越是想掩埋，越是證明存在」。
很多人可能會覺得袁元很自私，欺騙富哉沒有懷孕，自己偷偷跑回國還把孩子流掉。但是如果站在當年袁元的立場上想，可能你也會有一絲絲的理解和同情。年少時去日本留學讀設計，家裡要供她是很艱難的。母親也許正等著她學成歸來，望女成鳳。
她嫁給了富哉後不但不能開始自己喜歡的設計事業，還要忍受婆婆對她的男尊女卑專注家庭主婦的教育。加上看到同學在事業上取得的成功，自己卻沒有自由去做自己喜歡的事情。
在乎你劇情簡介
國內知名女設計師袁元（俞飛鴻飾），日本留學歸國，氣質出眾，事業成功，多年的合夥人雷明也對她照顧有加。然而，看似人生贏家的袁元，內心深處卻始終隱藏著一個難以放下的心結。在遇到事業瓶頸時，一位日本女孩（木下彩音飾）的突然出現打破了袁元原本風平浪靜的生活。
一段關於北海道的神秘往事也隨之展開。2018年1月，電影《在乎你》日前在日本北海道順利殺青。6月16日，《在乎你》導演畢國智、製片人浮樂蓮攜著名演員俞飛鴻以及日本新人演員木下彩音一同亮相第21屆上海國際電影節開幕式紅毯現場。
6月21日，該片劇方曝光一款「夏至特輯」，並隨之曝光了一組主演俞飛鴻與木下彩音的親密寫真；9月21日，劇組曝光了一款「隔海相望」版海報；9月30日，片方曝光了「對視」和「凝望」兩版影節概念海報。