Ⅰ 《少年巴比倫》是怎樣的一部電影
《少年巴比倫》是相國強導演的首部電影處女作，曾在第23屆北京大學生電影節上斬獲「最佳處女作獎」。這是一部關於九零年代少年青春傷懷的作品，它所鐫刻的時代烙印和內核裡面有關少年成長過程中生命體驗的表達是這部作品最重要的文本價值。
導演試圖通過路小路這個小鎮青年的成長折射整個時代的變遷。只不過，這部「巴比倫少年」的成長過程實在太像《陽光燦爛的日子》里的馬小軍了！
▲那個沒有理想的青春同樣值得紀念
我們懷念過去，但無法阻攔時間的流逝，所以感傷，所以回憶。
在那些過往的陽光不夠燦爛的日子裡，那個巴比倫少年不正是我們這一代人嗎？
Ⅱ 電影女主人公叫李菲菲的電影名字是
《超級保鏢》是由岳松執導，岳松、釋行宇、鄒兆龍、陳惠敏、李宇菲等人出演的動作電影。
該片講述了一個山林功夫小子武林誤打誤撞成為富家千金李菲菲的保鏢，從而引發了一段荒誕搞笑的故事。
Ⅲ "色戒「這部電影里主要講的是什麼故事
《色戒》的故事講述的是嶺南大學的女學生王佳芝和幾個男女同學有志報國，自發組織起來，做業余特工，任務是又王佳芝去接近汪精衛身邊的紅人、易先生的太太，然後誘惑易先生，再伺機把他除掉。
而實際上片中女主角王佳芝的原型就是23歲的傷害名媛鄭蘋如，男主角的原型則是日偽特務頭子丁默邨。
(3)一個為了讓孩子們能讀書的女老師去當妓女電影女主角是菲菲擴展閱讀：
電影背景
鄭蘋如生於1918年，中日混血，父親是早年追隨孫中山的國民黨元老，母親則是父親留學日結識到的日本名門閨秀。當年上海第一大畫報《良友》畫報還將鄭蘋如作為封面女郎。
傷害淪陷後，鄭蘋如秘密加入了中統，利用其得天獨厚的條件，混跡於日本人員當中，獲取情報。她利用自己的身份，進入到了侵華日軍中上層交際圈，1938年8月和12月初，鄭蘋如兩次獲得了近日將有異動的情報，成為預報汪精衛叛國的第一人。
《色戒》被拍攝成為電影之後，因更著力於二人的情感糾葛而遭人詬病，而在歷史上，丁默邨和鄭蘋如的相識相交則更具有戲劇性。
1939年，由於鄭蘋如准確預報汪精衛的投遞叛國而受到重用並奉命誘殺丁默邨。然而這並不是一個簡單的任務，丁默邨早年就加入了共產黨，後叛變加入國民黨，最後又以軍統處長的身份投靠了汪精衛，成為汪特務組織的一把手。
Ⅳ 菲常事由菲菲怎麼死的
電影劇情編輯
某日，省城的記者去鄉里采訪，根據群眾提供的線索，順藤摸瓜，找到了這個無名捐助者的住處，但沒有找到本人，經過一系列的跟蹤調查，發現捐助失學兒童和修建校舍的是一名妓女。然而經過幾次與這名妓女的交談,
記者漸漸地對妓女產生了好感，然而正當記者想去幫助這名妓女的時候，她死於一次接客的意外。記者悲傷之餘，在妓女留下的遺物里找到了一本日記。上面密密麻麻記載著妓女的心路歷程，原來這名妓女之前是一名小學老師，她曾經也在捐助的學校里給孩子們上課，可實在是因為學校太窮了，她不得不放下教學，出門打工，然而打工的杯水車薪不足以幫助學生們。一次與同鄉姐妹的交談中，了解到當妓女賺錢是最快的，為了能盡快幫助學生們，她毅然下海。看到這里，記者淚如雨下~~~~~~
望採納
Ⅳ 狄波拉以前是不是很紅
狄波拉以前可是很紅的。她紅的原因我總結了一下。
狄波拉她的本名叫李敏儀，1951年出生於香港，是一名中國女演員和主持人。狄波拉最先開始紅，是因為她的美貌。狄波拉首次亮相是在1973年，她代表香港參加在菲律賓馬尼拉舉行的「亞洲小姐」大賽，並且勝出了，成為香港七十年代第一位港姐冠軍。從那以後，她就開始走紅，才簽約了工作室，給她資源，讓她趁勢出道，才更讓她被大眾熟知。然後被香港著名的嘉禾電影公司看中，成為該公司的簽約演員。簽約後，她就開始走上了大紅大紫的明星路。
除了美貌和演技以外，她的主持能力也是她紅的原因之一。她口才了得、伶牙俐齒，早年就曾經在香港亞洲電視主持過綜藝節目––《金玉滿堂》。後來，她在1975年10月加入了香港的無線電視台，成為了《歡樂今宵》節目的主持人，與汪明荃、沈殿霞、鄭裕玲、李司棋、黃淑儀、趙雅芝曾經是港劇TVB的鎮台之寶，成為了香港著名的主持人之一和金牌司儀。這些都是狄波拉在當時很紅的證明。
Ⅵ 有熟悉日本片的達人嗎，問一部電影
《序之舞》CAST&Staff
原著：宮尾登美子 Tomiko Miyao 《序之舞》獲第十七屆吉川英治文學賞
導演：中島貞夫 Sa Nakajima
演員：岡田茉莉子 (飾九歲就送給人家養的島村勢以), 名取裕子 (飾勢以那個有繪畫天賦的小女兒-津也), 水澤亞紀 (飾勢以那個幫忙做家事的大女兒-志滿), 風間杜夫 (飾津也的第一個和畫老師,後遠赴歐洲深造的西內太鳳), 三田村邦彥 (飾喜愛著津也的和畫同門兼窮畫家-村上德二), 佐藤慶 (飾津也的第二個老師兼自己小孩的爸爸-高木松溪), 三田佳代 (飾供生小孩的收留所所長-喜代次)
《序之舞》劇情簡介
日本北方小山村，一個大雪紛飛的清早，9歲的勢以被送到京都島村家去領養，祖
母和母親含淚叮囑，勢以卻頭也不回地騎在牛背上走了，這個倔犟的女孩，就是後來成
為日本「畫魂」的津也島村的母親。
勢以18歲那年，養父母相繼去世，經人介紹，和一位雕刻師結了婚，婚後生下兩個
女兒，大女津也，小女志滿。當志滿剛出世，勢以的丈夫就患病去世，她這年才26歲。
母親從鄉下趕來，勸她將志滿送人，趁著年輕改嫁男人。勢以嘗夠做養女的滋味，說什
么也不答應送掉親骨肉。她靠經營養父母留下的茶葉店撫養兩個女兒，並送她們進學堂
讀書。
這天在京都一個藝術館里舉辦畫展，津也有一幅畫被選去展出，她高興地和母親、
妹妹去看畫展。在藝術館里，津也向母親介紹自己的繪畫老師——他就是後來成為日本
近代融東西方為一爐、創建了新畫派的西內太鳳。西內提議津也到松溪藝術學校去，這
所在日本堪稱一流的學校，由著名畫師松溪先生創辦。
松溪開始只是勉強地答應收留津也。幾堂課下來，他發現津也具有極高的悟性。在
松溪精心指導下，津也用極細的畫筆飽蘸墨汁，畫出4個漂亮的日本侍女。望著筆尖下
的女子彷彿活起來似地朝她哭，一顆年輕的心在微微地顫抖著。她的日本侍女圖得了冠
軍，原畫被英國王子購下。
不久，西內太鳳要離日赴歐了，津也去看望他。西內這時年僅28歲，他敏感到西方
藝術的清新氣息，決定親赴歐洲接受陶冶，把西洋畫風帶回日本。津也求他帶她一起去、
西內深情地望著她，覺得她太小，還沒長大，「我看這不可能，我會帶紀念品給你的。」
津也一幅盛裝日本女像在日本第四屆藝術畫展中獲榮譽獎，畫壇開始注意這個名不
見經傳的女子。
松溪平時只指導學生，很少作畫，這天趁著興致，在學生面前示範畫畫，畫松竹菊
梅，一口氣畫到天黑。松溪爐火純青的畫技，使津也滿懷傾慕和崇拜，她興沖沖地接受
老師的邀請，去酒店吃飯，她沒想到，這個比她大25歲的老師，在飯後佔有了她這個如
花似玉的學生。
當時，津也的同學村上對津也很有心，而津也的妹妹志滿悄悄愛上了村上，但村上
心裡只有津也。志滿受到冷落，便沮喪地嫁了個多病的富家子弟。
津也失身之後，倍覺憂郁，把畫畫作為唯一的寄託。1893年第六屆日本藝術展上她
獲得季軍。團聚會上，一位畫友因拿不到大獎出於妒忌，當眾罵她是老師的姘頭。村上
也蔑視地離開了津也。
一次津也換衣，母親發覺她懷孕了，氣惱地追問誰是孩子的父親，津也不肯說，母
親就以死相逼。當母親知道這個下流坯是松溪老師時，她瘋了似的，把女兒的畫稿撕得
粉碎，扔進爐膛里讓火吞個干凈。
津也望著那堆燃燒的畫稿，痛不欲生、哭得像個淚人。母親託人找到專門安排收私
生子的藝妓，她讓藝妓接走律也，津也頭也不回地離開了母親。
津也在又陰又冷的農舍里分娩，陪伴她的只有屈辱、孤獨和貧寒。她拿起地上的木
炭，在斑駁的粉牆上畫了一個悲憤交加的女人，那就是她自己。她在痛苦中產下一女，
取名光子。光子被人領走後，津也也消逝了。
她離開家鄉，徒步走了好些市鎮。她來到京都淺草遇到村上。憐憫和愛慕使他承擔
起保護她的義務。
津也在報上看到西內在京都舉辦畫展的消息，立刻前去觀賞。西內的畫作令她大開
眼界，就想拜西內為師。
「我回國後才知道你突然離開松溪畫院，但為什麼突然放棄繪畫，我想你以後慢慢
再告訴我原因吧。不過，我現在不能收你為學生，因為松溪大師畢竟是你的開蒙先生，
畫界有規矩，不能隨便轉師的。」西內說著從口袋裡掏出一個小紙包，激動地說：「對
了，當時我走時，你要我帶你一起去，我答應給你帶禮物回來的。看，這是法國巴黎的
口紅，非常好看，來，我替你塗上。」說著他扳起津也的下巴，仔細給她塗上口紅，津
也的臉突然紅起來，她望著淳厚溫和的西內先生，心想：「要是當初能跟他出國去該有
多好！」
在西內的照顧下，津也又開始作畫，她把湖光山色、柳條荷花、蟲鳥花草繪進畫里，
而女人永遠是她畫的中心。第五屆日本畫展，津也獲得冠軍，亞軍是松溪。
這天，裱畫商請津也去他家商討賣畫的事。津也走進客廳，見松溪等在那兒。
松溪說，他妻子死了兩年多，他很孤獨，又染上了酒癮。津也看他傷心的樣子，動
了惻隱之心，但想到她生下光子時的遭遇，不能原諒他。她咬咬牙准備離開，松溪上去
挽住津也的腰，他貼近她的臉，嗅著她頭發里的香氣。津也眼前浮起畫松竹菊梅時才氣
橫溢的松溪，她的心開始抖動……
志滿的男人去世，她28歲也和母親一樣開始守寡。津也的生活從這年起又開始充實
起來，她早已離開西內，回到松溪身邊，她以為他已回心轉意，3個月後，津也來告訴
松溪一個秘密。誰知松溪聽說她又懷孕了，竟懷疑孩子是西內的，「你跟他同居，你玩
弄兩個男人藉此提高你的身價……」津也失望地說，「我真後悔又回來了，我不該這么
信任你……我跟西內雖然同居過，但我們早就分手，我現在腹中的孩子的確是你的骨
肉……」
日本美術聯合會的評委一致認為西內的獅子畫可以獲大獎。松溪便在酒會上諷刺西
內，說西內搶了他的學生津也。西內指責他，「是我在赴法前把津也托給你的，希望你
教好她，可你對她做出這種事來！」「我又沒綁著她的手腳強奸她！」「她可以不順從
你嗎？那樣做不要說失去參展機會拿不到獎，連在畫院繼續當學生的資格都會丟的。」
「難道她後來不是真愛上我離不開我了嗎？難道你不知道她懷著我的孩子嗎？」西內聽
他說出這樣無恥的話，氣得狠狠打了他一個耳光，松溪像瘋子似的哭滾在地上。
津也找到西內，她有一肚子的苦水要向他傾訴，而西內嚴厲地叫她以後不要再找他。
津也跪在西內面前說：「老師，我錯了，你罵我打我什麼懲罰都行，就是求你不要驅逐
我，讓我一個女人能在畫壇上站住腳，老師求你了。」
「夠了，我喜歡的藝妓隨時都會到的，不要再騷擾我，滾吧。」西內怒氣未消地說。
津也絕望地走了。她為了養活自己和肚裡的小生命，被迫給畫商畫春宮畫。
她母親得知津也的女兒光子病死，又看了農舍里女兒在牆上畫的畫，她決心把女兒
找回來。
在北海道的海邊，母親找到了分別兩年的女兒，這對命運苦難的母女再也不願分離。
津也回京都生下一個兒子。三個月後，她一再懇求，西內才接受她加入他的畫院，致力
於日本新畫派的創造。
很多年後，津也將母親背著她兒子在生火煮飯的情景畫了一幅巨大的油畫，這幅畫
吸取了歐洲抽象派畫風，又繼承了日本傳統侍女畫的古風，一鳴驚人地榮獲教育部第一
屆畫展頭獎。這天在畫展閉館鈴打過之後，一個佝僂的白發老者久久站在畫前，嘆著氣
不肯離去，他就是日本一代畫壇宗師松溪大師。不久他患重病去世，時年69歲。1941年
津也終於以第一個女畫壇大師的身份加入日本藝術院，7年後獲日本文化部獎章，1949
年逝世，享年75歲。津也的母親雖苦壽卻長，1934年去世，享年86歲。西內大鳳先生一
直是津也的老師，她愛慕敬重他，但從不和他同居，他死於1942年，享年78歲
Ⅶ 《情書》這部電影是說的什麼故事
《情書》這部電影講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
主要劇情：
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。
為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
《情書》的主要角色
1、藤井樹（女）（成人時代）
演員 中山美穗
男藤井樹國中時期的同學，兩人因同名同姓而鬧出不少的笑話，彼此糾纏了兩年，男藤井樹後對其心生情愫，奈何藤井樹未曾發現，因此而錯過了。
2、渡邊博子
演員 中山美穗
渡邊博子是藤井樹的未婚妻，因藤井樹英年早逝，難以忘懷，於是在其國中同學錄上發現藤井樹的通信地址，便寄送書信，藉以慰藉，卻不曾想遇到的是同名同姓之人。
3、藤井樹（男）（少年時代）
演員 柏原崇
少年時期的藤井樹，喜歡同班姓名相同的藤井樹（女），後山難死亡，是渡邊博子的未婚夫。
以上內容參考網路-情書
Ⅷ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
Ⅸ 老聊齋電影里邊男主角叫張生女的叫菲菲是什麼名字的電影
電影《痴男狂女兩世情》是由霍庄執導，黃國強、趙雪芹等主演的古裝奇幻片，於1993年1月1日在中國大陸上映。
該片根據蒲松齡原著《聊齋志異》中《魯公女》改編。講述了儒生張於旦在蕭寺寄讀期間對魯公之女飛飛萌發了愛慕之情的故事。