『壹』 羅生門這個電影講的什麼意思呢
《羅生門》通過每個人物的獨白描寫，經過人的自私本性的折射，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。
《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。
該片是根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災、疾病連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們之間互相指控對方是兇手的種種事情以及經過的故事。
(1)電影羅生門樵夫抱走孩子擴展閱讀：
主要角色介紹
1、多襄丸
在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種借口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。
2、金澤武弘
旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。
3、真砂
金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艷姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。
4、樵夫
金澤遺體的第一發現者。貪圖小便宜，為人虛偽，拿走了插在死者身上的短刀，為了掩蓋自己的行為，卻到糾察使署報告自己發現屍體的事情，只因事後從案發現場偷走了那把嵌螺鈿、頗值些錢的匕首，心中有愧，所以開始不說出真相，用謊言來掩蓋自己罪惡的行徑。
參考資料來源：網路-羅生門
『貳』 《羅生門》：即使是謊言的世界，依然要相信人性光輝的永恆，你怎麼看
《羅生門》：即使是謊言的世界，依然要相信人性光輝的永恆，你怎麼看？我個人認為我們要心存希望，即使這是個謊言的世界，但是我始終相信人性本善，就算生活在黑暗，也要相信這世界還是有光明的。
『叄』 請問電影羅生門的歷史背景是什麼
12世紀的日本
影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。
故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。
這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。
樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。
樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。
在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。
行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。
行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……
三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。
正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。
雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」
雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠……
《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。
影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。
《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。
我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。
——著名電影導演 張藝謀
《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。
——日本電影評論家 佐藤忠男
『肆』 關於電影《羅生門》《摩登時代》的幾個問題
劇情梗概
故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。
這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門--羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。
樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。
樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。
在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的：那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。
行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的：她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。
行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話：多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……
真相只有一個，但是各人提供證詞的目的卻各有不同。為了美化自己的道德，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。
三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。
雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說："虧得你，我還是可以相信人了。"
談論完畢，雨過天晴。影片結尾，樵夫抱著嬰孩往夕陽深處走去。
普遍的通過電影的說法，羅生門是「各說各話難解的謎題」的意思。
這是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。這是一部被當時美國政治家認為有紅色共產傾向的危險性作品。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾則是常見的「黎明曙光」，代表了好萊塢的一般模式，更被中國早期影片奉為經典。本片是卓別林最後一部無聲影片，他有感於世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，決定用電影的形象語言來吶喊。1935年，電影已進入有聲時代，可卓別林認為，用滑稽誇張的肢體語言，要遠勝於對白，於是他只在片中加入配樂和少許音響就上映了。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。
影片《摩登時代》(Charles Chaplin in Modern Times)描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。在二十一世紀的今日，中國竟然與當年一個建立在追逐利潤而忽視打工者權益的冷酷社會有許多相似之處，實應令某些人愧疚不堪才是。
『伍』 電影《羅生門》片尾的棄嬰情節有什麼含義
黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳樸。直入人心。
已經是第三次看。依然震撼，毫無厭倦。同時，看到更多的一些東西。
一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此醜陋地被呈現出來。
黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間里，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿里還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。
是一起殺人案。武士牽著坐在白馬上的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之後正躺在樹下的強盜在微風吹起馬上女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而路過的樵夫發現武士的屍體後慌忙報官。
殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和凶器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著托靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。
強盜並未否認自己殺死了武士。然而他口中的武士與自己用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自己則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自己的慾念，是一件讓自己無比得意和自豪的事情。
女人承認了自己被強暴的屈辱，並宣稱在此之後自己的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自己痛苦萬分。於是她拔出短刀讓武士殺了自己。但自己因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自己想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。
武士托巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自己面前強暴了自己的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，並要求強盜殺了自己。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人並表示不齒，並問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。
羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他終於開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。
強盜在強暴了女人以後百般撫慰只要她願意跟他走。她無法決定，想要自己的丈夫和強盜以武力決戰，而自己會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不願意為她冒生命的危險，並且責問自己的妻子：「在兩個男人面前出醜，你為何不自殺？！」此刻強盜說了一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」而女人霎時明白過來，自己的丈夫是多麼無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有能力保護自己的妻子，並且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人終於彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多麼的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。
事情就是如此。然而為何樵夫不願意說出真相呢？他說自己不願意捲入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。
「人只是以為自己誠實。」「有軟弱的地方就有謊言。」路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：「連人都不能相信，還能相信什麼？」於是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。
影片放到這里，差不多是結尾了。然而各執一詞的真正原因，就是那句「有軟弱的地方就有謊言。」強盜想要表現自己即使殺人也要有的磊落氣概，女人企圖掩飾自己並不貞烈的事實和挑唆兩個男人決斗致使自己丈夫死於非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意圖掩蓋自己的懦弱和無能，而樵夫遲遲不願說出真相，只是想隱瞞自己偷偷拿走了短刀。人性就是這樣陰暗而赤裸地呈現出來，各執一詞不如說是各取所「需」——各自所需要掩飾的軟弱。
然而往更深一層想，強盜的說詞中把武士形容成武力與自己不相上下富有氣概的強者，武士的說詞中把強盜描述成一個具有男子主義的漢子而自己最終也原諒了他。然而兩人對與同樣一個女人，一個宣稱的是她由貞烈轉為順從的淫賤，另一個陳述的是她淫賤後的惡毒——男人之間的惺惺相惜轉而對女人的鄙夷和譏諷。然而事實上，這個唯一的女人看清了他們的齷鹺和懦弱，表現出了強勢的一面。既然如此，她卻沒有在證詞中說出這一切，依然以一種受辱含冤的姿態出現。她或許是不敢和不能說出真相。黑澤明做這樣的安排，或許也是意在表達五十年代初的日本婦女依然低下的地位和男權的強勢。而雖然如此，但覺醒意識已經漸漸地在女性的心中蘇醒，如同此片中的女人在最後時刻意識到武士的懦弱和無能。
同時從歷史的角度來看，五十年代初的日本也正是昭和時期戰後新舊右翼更替的時期。影片從一開始的滂沱大雨中，就在借行僧和樵夫的口敘述著當時的政治背景——兵荒馬亂、時局動盪、民不聊生。一個武士，一個強盜，兩人的境界應該是有很明顯的高低之分。然而在整部片子里，我們看到的是武士的懦弱和無賴以及對自己妻子的絕情、冷漠和鄙視。強盜雖然強暴了女人，而他從一開始對與自己的罪行就毫無否認，並且在女人被武士羞辱的時候他說過那樣一句話：「不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。」雖有男權的成份在其中，但是與懦弱的武士相比，真小人和偽君子的鮮明對照讓看者從心裏面明白黑澤明意圖揭示和諷刺在日本當時的年代，武士道的精神已經是名存實亡，甚至已然不如一個山野強盜。在影片最後，雨當然是停了，天空雖然依舊是厚厚雲層，但終究有金色的陽光透射出來。而在微弱的陽光下，樵夫抱著一個新生的棄嬰緩緩離去，行僧也終於看到人性中依然存在的真摯的一面。在敘述了漫長的八十多分鍾人性的懦弱和欺騙之後，黑澤明在結尾給了所有人一個金色的美麗希望。
回過頭來，有軟弱的地方就有欺騙固然是對。然而，軟弱從何而來？再追溯回去，強盜在第一次講述他所編排的說詞時，便說了這樣一句話：「僅僅是一陣微風。如果沒有那陣微風，也許那個男人就不會死」。是的，就是那陣風。撩起了馬背上女人的面紗，吹起了她輕柔的裙擺。隨即他看見了她潔白的腳踝，她面紗下純美的容顏。於是一切發生。僅僅是一陣微風，吹起了他內心最根本最原始的慾望。然後，純然是慾望，造就了每個人內心的軟弱，並且構築了每個人利用謊言企圖展現的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少陰暗而不可告人的秘密。幽暗破舊的羅生門下，鬼魂都覺得害怕的地方，卻在柔和的陽光下真相大白。
一陣一陣的微風始終在吹，如同慾念無盡。而每個人心裏面的那道陰暗的羅生門又是多久才放晴一次？這或許是黑澤明在影片里留下的又一個質問罷。
『陸』 黑澤明的電影《羅生門》主要內容是什麼故事梗概
故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、強盜多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們每個人都懷著各自的目的互相指控對方是兇手，使得案件撲朔迷離。
《羅生門》該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。
該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎，並入選日本名片200部。
(6)電影羅生門樵夫抱走孩子擴展閱讀：
角色介紹
多襄丸
在京都臭名遠揚的盜賊。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，為貪圖武士金澤武弘妻子真砂美色，殘忍殺害了武士。在糾察使署審判時，用各種借口和謊言掩蓋自己的行為，不但沒有為自己的行為做出深刻反省，還依舊我行我素的宣揚自己的武藝高超。
金澤武弘
旅行的武士，因為妻子的美貌吸引了強盜，被多襄丸巧言帶到深山裡，最後不小心遭了強盜的暗算，被強盜綁架，全身無法動彈，最後無奈自己眼睜睜看著多襄丸當著自己妻子的面殘忍殺害了自己。
真砂
金澤武弘武士的妻子，乍一看老實貞淑，但內心性情激烈。和丈夫在深山中行走，美艷姿色吸引了強盜多襄丸。在丈夫被綁架後命在旦夕時，不但見死不救依然不為所動，依舊為保自己性命對丈夫漠不關心。
『柒』 羅生門劇情詳細介紹
劇情簡介：
羅生門，日本京都的正南門。雲游和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閑聊，話題開始，故事的序幕拉開：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成，兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。 真相只得一個，但是各人提供證詞的目的卻各有不同。
為了美化自己的道德，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。 談論完畢，雨過天晴。砍柴人在羅生門旁發現一個哭泣的棄嬰。他決定收養下來，抱著嬰孩往夕陽深處走去。
(7)電影羅生門樵夫抱走孩子擴展閱讀：
《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。該影片由黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。
《羅生門》結合了芥川龍之介小說的情節，採用一種多重平行敘述的獨特手法，講述了叢林中的死亡事件，每個人物的獨白都是整個事件的碎片，經過人的自私本性的折射，這些獨白本身是不可靠的，同樣的道理，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。
1950年 ，他拍攝改編自芥川龍之介的小說《羅生門》，黑澤明對於人性的把握、語言的不可靠的反思，最終形成了這樣一部故事。
發生在戰亂、天災、疾病連綿不斷的平安朝。某日，在都城附近大澤中發現武士金澤宏被殺，被控殺害武宏的盜賊多襄丸、武士之妻，召喚武宏靈魂的靈媒。目擊證人行腳僧，及發現金澤屍體的樵夫椿殼等人以四個不同的時間，不同的方式說出供詞。
『捌』 羅生門結尾樵夫救嬰兒，有什麼寓意
影片的最後，樵夫收留了棄嬰，僧人說道：「虧得你，我還是可以相信人。」象徵人類希望的嬰兒，為影片留下了一個人道主義尚存的「尾巴」
『玖』 日本黑白電影《羅生門》觀後感
2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。
『拾』 羅生門電影賞析
《羅生門》是芥川龍之介於1915年發表的一部精緻短篇小說，小說情節取材於日本古典故事集《今昔物語》第十九卷「羅生門樓上遇屍記」，雖是舊題材卻賦予了新意。
《羅生門》應該是黑澤明最廣為人熟知的一部電影，與其以往氣勢磅礴的戰爭場面不同的是，這部只是圍繞一個很小的一個故事的幾段敘述而已，這部電一影之所以受到如此關注在於，她比其他作品更加直面揭露人一性一的黑暗。
故事透過四個人的嘴巴，呈現四種不同的狀態。故事的主角只有三人：強盜、武士、女人，他們都為了掩飾自己的齷齪與軟弱而粉飾自己而說謊。武士和強盜一樣，都是為了給世人表現自己的「男子漢」氣概而把自己說成是「俠士」或「勇士」，其實都是一樣懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要說謊。
女人陰險和惡毒，本身不止婬盪而且還在武士與強盜之間挑撥，要讓他們自相殘殺。她這樣做是為了不讓自己的壞名聲得以流傳。最後透過了樵夫的講述呈現了故事的真相。
故事雖然簡單，但其中透露出來許多人寰的悲劇，人性的齷齪。人一性一的黑暗比魔鬼還可怕。女人可以為了自己的名聲而教唆人殺害自己的丈夫；武士可以為了保命而出賣自己的妻子。
強盜可以為了自己的獸欲而去玷污別人的妻子，這樣組成了一個因果的環，人們在這個環里唯一做的事就是出賣別人。但這個故事其實並不是最重要的，她只是為了表現社會的一個狀態。
回到羅生門前，如果說上面的故事只是一個故事，就讓我們真正見識現實中的「惡」。乞丐最後奪去嬰兒的外衣，為了自己能買幾個錢。整個影片呈現出的是一個瘋狂而自私的世界，人們都為了自己而編織各種謊言，都是虛偽地隱藏自身的險惡，以至於每個人都不信任別人。
可能每個人都是「自私」的，但自私不一定都為「惡」，世上也有善意的謊言。樵夫同樣說了謊，同樣偷了別人的東西，但他並沒有給別人帶來傷害，而且他是為了撫養家裡的6個孩子。最後他收養了羅生門下的棄嬰，這個嬰兒象徵著新生命，也是新希望。
黑澤明對於這個瘋狂的世界並沒有完全放棄，他還是「抱有希望」並藉由樵夫的手來表現。暴雨過後，樵夫身後重回了一陽一光。不過社會再黑暗都要堅信有善和光明存在，永遠都不要放棄希望，因為如果放棄了希望就會墮入黑暗之中。