❶ 李連傑十大電影，《方世玉》第7，《黃飛鴻》不是第1
李連傑，功夫皇帝，古裝武俠第一人。素來以動作舒暢，作為大陸第一位在港片打出一片天地的演員，李連傑貢獻了太多經典電影，那麼他的哪部電影最為經典，最能代表本人的搏擊風格呢？
應廣大讀者的要求，叉叉對李連傑的46部電影進行盤點歸納，總結出10部李連傑最為經典的作品，帶諸位回憶李連傑的巔峰時刻，廢話少說，咱們這就開始盤點 李連傑十大經典電影 ：
第10名：中南海保鏢（1994）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.7
目睹殺人事件的Michelle遭到殺手追殺，為此未婚夫特地與大陸取得聯系，請求中國特警正陽前往香港保護Michelle的安危，由於性格習慣的不同，兩人由剛開始的不理解到之後的暗生情愫，就當二人感情日漸牢固之際，殺手已悄悄接近了他們……
相較於古裝片，李連傑的時裝動作片較為冷門，但影片中的李連傑打出的動作令人賞心悅目。《中南海保鏢》結尾處李連傑與皺兆龍在煤氣泄漏的條件下屏氣大戰讓人大呼過癮，。
與緊張刺激的動作戲相比，《中南海保鏢》的文戲同樣被人津津樂道，李連傑面對鍾麗緹的熱情奔放展現出的剋制、拘謹仍讓很多觀眾不能忘懷。
話說李連傑身著警服是真帥啊。
第9名：倚天屠龍記之魔教教主（1993）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8
幼年的張無忌目睹了父母被六大門派逼死的慘狀。由於身中寒冰掌，張無忌自幼體弱多病，一直受同門師兄弟欺辱，卻不想因禍得福，他獲得世外高人的絕世武功，在明教聖女小昭的協助下，張無忌更是掌握了明教的「乾坤大挪移心法」。與此同時，蒙古郡主趙敏企圖利用六大派來殲滅明教，幸好張無忌及時識破了趙敏的陰謀。
除了天馬行空的武打場面，《倚天屠龍記》對原著情節進行了大刀闊斧的改編，張無忌不再是憨傻直男而變得腹黑無比，周芷若和宋青書關系曖昧等等都令金庸迷大跌眼鏡。片中戰鬥力、一柱擎天等 搞笑 情節至今讓人捧腹。洪金寶叫李連傑打太極拳，黎姿、邱淑貞、張敏等各種類型女星的參演令觀眾大飽眼福，頗高的 娛樂 性使這部影片不失為一部佳作。
第8名：新少林五祖（1994）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.8
康熙年間，洪熙官一直不滿清廷統治，不料師兄馬寧兒被朝廷收買，洪熙官全家悉數被害，雖然殺了馬寧兒，可洪熙官和兒子文定早已無家可歸。洪熙官父子與江湖行騙的紅豆母女碰巧寄住在當地富商家中，鬧出不少笑話。少林突遭朝廷屠戮，為防寶藏被朝廷奪取，主持將藏寶圖紋在五個孩子後背，並告知洪熙官一定要保護這幾個孩子。怎料馬寧兒未死，更是變成了渾身是毒、刀槍不入的怪物，他攜大隊人馬殺向了五個孩子。洪熙官父子與其展開了大戰。
《新少林五祖》兼顧了喜劇和動作元素，李連傑耍起奪命鎖喉槍可謂行雲流水，而計春華飾演面容潰爛的馬寧兒嚇壞了不少觀眾，王晶靈光乍現出演的方世玉，更不要提邱淑貞驚為天人的盛世美顏了，這形色各異的人物貢獻了不少看點，至今看來《新少林五祖》不失為一部 娛樂 佳作。
值得一提的是，劉松仁扮演的紅花會總舵主陳近南出場頗為帥氣，可沒過幾分鍾就被馬寧兒殺青戲份，至今仍為不少網友提供著 搞笑 梗。
第7名：《方世玉》系列（1993）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
本是富家子弟的方世玉為人放盪不羈，城中富商雷老虎舉辦比武招親，本著湊熱鬧態度的方世玉前去比武，可突見新娘是個醜女，方世玉故意認輸，逃之夭夭。其母苗翠花自認臉面無光，便女扮男裝贏得了比賽，卻不知獲得了雷老虎妻子李小環的芳心。就當母子二人准備新婚跑路之時，方世玉的老爸方德出現，而且還引來了清兵的追殺，事情變得越來越熱鬧了。
作為李連傑成立公司拍攝的第一部電影，《方世玉》可謂傾注了李連傑大量的心血，李連傑試圖通過玩世不恭、風趣幽默的方世玉來打破大眾對他古板保守的一代宗師形象。兩部《方世玉》都貢獻了不少笑料，而第一部劫法場和第二部的板凳大戰的動作設計仍是創意十足，天馬行空。
《方世玉》與《黃飛鴻》截然不同的性格做派，成為李連傑電影中最為重要的兩個電影形象。
值得一提的是，年僅19歲的趙文卓扮演的反派九門提督讓他一炮而紅，之後更是接替李連傑拍攝了數部黃飛鴻電影，成為年青一代動作演員代表。（可惜現在一直無法出頭）
第6名：《給爸爸的信》（赤子威龍）（1995）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
大陸公安鞏偉受上級指示來到香港進行卧底任務。在一次黑吃黑的爭斗中，鞏偉救下女警香港方逸華，方逸華得知鞏偉真實身份後，帶領鞏偉兒子至帶到香港尋父。卻不料，鞏偉身份暴露，犯罪集團老大與鞏偉父子在游輪展開大戰。
動作演員沒有演技不好似乎一直是演藝圈的普遍共識，而李連傑在《給爸爸的信》中面對妻子身亡、被逼殺兒子的幾場戲能觀眾 情感 產生漣漪，可見其文武雙全（李連傑更是憑借《投名狀》第27屆金像獎最佳男主）
作為童星出身的謝苗，功夫扎實，與李連傑的幾次合作都貢獻了經典作品，表演搶眼不搶鏡，令觀眾記住了這個母親亡故，父親遠走的堅強男孩。在武術指導元奎的設計下，反派於榮光的「袖裡乾坤」，李連傑極盡華麗的警棍搏擊，片尾李連傑父子與於榮光、鄒兆龍、盧惠光的大戰都令人眼前一亮，如今的動作片很難再看到如此神仙的陣容了。
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： 豆瓣評分：7.9
明朝末年宦官專權，百姓苦不堪言，張君寶與董天寶自幼在少林寺長大，因在達摩院修行選舉中與師伯發生矛盾，被逐出師門。君寶天性散漫無拘無束，天寶急功近利，嚮往權力。不同的性格決定了兩人不同的人生道路：君寶結交了江湖義士，天寶巴結宦官，不同的地位決定了兩兄弟勢不兩立，兵戎相見。
位主角天寶與君寶兄弟的羈絆是推動整個故事的主線，兩位人物的武功風格正好襯託了各自的性格，君寶柔中帶剛，天寶剛猛無比，袁和平「天下第一武指」的名號絕非浪得虛名。
相比於《黃飛鴻》，張三豐更具一代宗師風范，大徹大悟出太極，在亂世救百姓於水火，李連傑打出的太極拳神采俊美，行雲流水，如山水油畫令人流連忘返。
值得一提的是，錢小豪扮演的天寶過於搶眼，天寶為了夢想拼搏，不服輸的人物性格得到了不少觀眾的共鳴，一句「我命由我不由天」更是讓角色入木三分，導致錢小豪搶去了李連傑主角的風頭，這也是《太極張三豐》排名較低的原因。
第4名：《笑傲江湖2:東方不敗》（1992）
動作設計： 觀賞指數： 經典指數： + 豆瓣評分：8.5
厭倦了江湖腥風血雨的令狐沖本計劃和小師妹以及華山派兄弟退隱江湖，但在途中，一個驚為天人的美貌女子引起了令狐沖的注意，兩人飲酒吟詩甚是投機，令狐沖卻不想這美女正是練就了「葵花寶典」屠戮生靈的魔頭東方不敗，令狐沖要在愛情和道義之間做出艱難抉擇。
美酒寶劍，少俠佳人，《東方不敗》正是無數人心目中江湖的樣子。說是武俠片，但是故事內核卻是令狐沖與東方不敗曖昧關系的戀情，東方不敗是男是女，結局到底怎樣都成為至今仍被影迷討論的問題。
結尾東方不敗的綉花針大戰令狐沖、任任我行等眾高手的片段更是驚為天人，如果不是劇情殺，戰鬥力天花板的東方不敗又怎會被令狐沖刺中，落魄墜下黑木崖，顯然《東方不敗》成就了林青霞，林青霞成就了《東方不敗》，就算是關之琳、林嘉欣兩大美人在林青霞面前也氣場全無。
即使放在武俠電影排名中，《東方不敗》也是神一般的存在。按照豆瓣評分，《東方不敗》本應具有進入前三的資格，但奈何觀眾將目光都聚焦在林青霞扮演風華絕代的東方不敗身上，李連傑的令狐沖反倒成了陪襯，《東方不敗》成為李連傑最尷尬的代表作，因此與前三甲失之交臂。
第3名：《少林寺》（1982）
動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2
隋朝末年，小虎子一家遭到王仁則追殺，小虎子被少林寺僧人救起。為替父報仇，小虎子決心學習少林武功，他剃度出家，法號「覺遠」。在練武期間，覺遠認識了牧羊女白無瑕，二人互生情愫。可由於武藝不精，覺遠刺殺王仁則失敗，受到打擊的覺遠決定潛心學習少林功夫，在習武過程中，覺遠也悟得了人生的真諦。
按照評分和鏡頭技巧，《少林寺》是無法進入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因為《少林寺》對華語武打片有無可比擬的影響力。作為李連傑最為重要的作品，大陸香港第一部合拍片的《少林寺》弘揚了少林文化，掀起了功夫狂潮，在當時票價不到1毛錢的年代創造了1億的票房！可見其有多麼的萬人空巷，也造就了60—80後心目中崇高的地位。
現在回看覺遠遁入空門與牧羊女斬斷情愫的橋段仍令無數觀眾刻骨銘心，《牧羊曲》也成為李連傑電影的一大遺憾。
第2名：《黃飛鴻》系列（1991）
動作技巧： 觀賞指數： 經典指數： +豆瓣評分：8.2
清朝末年，廣東佛山武師黃飛鴻不忍洋人在國土橫行霸道，遂在自家寶芝林醫館教人武功，以自己微薄之力自強救國。清廷腐敗昏庸，黑道欺行霸市，異教暗流涌動、洋人虎視眈眈，各方三教九流讓黃飛鴻知道僅憑自己無異於螳臂當車，一個人的力量終究難抵 歷史 的車輪……
而第二部，李連傑與甄子丹的巷道布棍大戰讓《黃飛鴻》的動作觀賞性幾可封神，足以屹立武俠動作之巔。
當然這里的《黃飛鴻》系列特指的是前三部電影，之後的趙文卓版的第4、5部就暫且不提了。什麼是一代宗師，國之俠者，看過《黃飛鴻》你就知道了。
第1名：《精武英雄》（1994）
動作技巧： +觀賞指數： +經典指數： +豆瓣評分：8.5
《精武英雄》故事改編自《精武門》講述了海外留學的陳真回國替師傅霍元甲報仇的故事。
恭喜《精武英雄》以微弱的優勢擊敗《黃飛鴻》名副其實的神作，可以毫不誇張地說《精武英雄》是最完美的華語動作片，作為CCTV6的鎮台之寶，無論從劇情還是情節推動都無懈可擊。無論放到任何時代，這都是李連傑乃至整個華人圈最棒的電影。片中李連傑分別對戰錢小豪、倉田保昭、周比利的三場武打戲堪稱教科書。
與錢小豪的比武中，李連傑使用拳擊擊敗了錢小豪的霍家拳，兩人的技藝是中國武術與西方搏擊的碰撞；而倉田保昭與李連傑的對決更多的是探討武術的根本目的是什麼；在陳真對付「機器人」藤田剛時，則是最簡單直白的廝殺。
最值得肯定的是《精武英雄》解決了功夫片「為打而打」的問題，電影為什麼出現搏鬥都缺少一個令觀眾信服的成因；在文戲的編排上，《精武英雄》絲毫不含糊，陳真與光子的感情戲也是不少觀眾心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龍前作的巔峰之作！
結尾
在進去千禧年之後，由於年齡的增長，李連傑的電影質量逐漸下滑，而在好萊塢拍的幾部電影過於暴戾，有失李連傑一代宗師，行雲流水的動作語言，導致了很多人越來越認為李連傑「正氣散盡，戾氣盡露」，但不可否認李連傑在80、90年代所貢獻的武俠經典，成為華語影史不可磨滅的印記。
我是叉叉，咱們下周日再見！！！
❷ 《少年陳真之亂世英雄》熱映中，這部影片有哪些看點呢值得一看嗎
一共有7部新片公映，算得上今年夏天新片的一個小高潮。遺憾這種新片票房都走下坡了，特別是《外太空的莫扎特》和《少年陳真》的新片。
2022年新版本《少年陳真》的劇情基本是大數據的水準。民國，本地反派角色串通投資者走私貨大煙。大家年輕的英雄人物陳真了解這件事情，並且以極大激情阻止了它，因此他冒犯了老外。她們邀約國外高手擊敗陳真，證實中國傳統武術的沒用。為了國家的完整，陳真作出了另一個行為。
這類影片可以說是互聯網技術級別的，姿勢場景很松。我一看，沒求什麼好一點的動作指導。截至7月15日20:00，《少年陳真》首日票房僅在150元，觀眾們僅有4人，能夠爭奪在今年的最少票房影片王位。
❸ 32年前一部香港戰爭片，洪金寶的野心之作，不應該被埋沒
香港電影類型眾多，警匪片、功夫片、喜劇片、靈幻片、武俠片等，相比較來說戰爭片非常少。其中關於越戰的有幾部，諸如《投奔怒海》《喋血街頭》《英雄本色3》《東方禿鷹》等。中間陣容最強大的當屬《東方禿鷹》，也算是眾星雲集。
《東方禿鷹》由嘉禾電影公司出品，洪金寶執導，午馬劉觀偉元奎策劃，黃炳耀編劇，主演差不多集齊了洪家班成員，洪金寶、林正英、元彪、元華、元奎、午馬、鍾發都是洪家班的骨幹成員，然後還有一批實戰派打手：周比利、倉田保昭、狄威、高飛，之後還有天下第一武指袁和平、花旗參秦祥林、趙雅芝老公黃錦燊、三哥苗僑偉、「慕容復」張國強、僵屍隊長樓南光、拚命三郎錢嘉樂以及客串的莫少聰、何家勁、戴志偉、湯鎮業、劉秋生等，當然也少不了女主高麗虹，大哥的洪金寶的老婆，是香港紅極一時的打女。
《東方禿鷹》於1987年7月9日在香港上映，斬獲2160萬港幣，位列年度票房榜第10位。這個成績對於一般影片來說的話也算成功，不過對於洪金寶來說並不成功，要知道他以前的《五福星》系列基本都在前三名，而且《東方禿鷹》投資大、拍攝難，付出的心血比《五福星》多了不少。
《東方禿鷹》是洪金寶的一部野心之作，同時也是一次大膽的嘗試，當年香港電影人很少有人嘗試戰爭片，大家都喜歡拍攝一些喜劇片、僵屍片、警匪片什麼的，只想著掙快錢，對於大製作的戰爭片屬於吃力不討好的類型。洪金寶不僅敢於嘗試，而且還下了大功夫，跑到國外拍攝，克服種種困難，最終成就了這部經典。只可惜這部經典沒有大火，這也導致後來很少有人拍攝戰爭片，隨之而來的是港片的路越來越窄，這也是香港電影沒落的一個原因。後來1990年吳宇森拍攝的《喋血雙雄》也是一次嘗試，不過票房上面同樣差強人意。
說回《東方禿鷹》，故事其實比較簡單，就是一群犯人去越南摧毀美國留下的武器，他們中間有毒販、有軍火販，反正都是窮凶極惡之徒。作為回報，他們不僅可以提前結束刑期，還能獲得一筆酬金。與其坐牢，倒不如拼一把，說不定單車變賽車。
戰爭片自然是悲壯的，一行十幾人，剛出發就掛了位上校，跳傘的時候劉秋生因為結巴而摔死，之後一個接一個領盒飯，陳龍、錢嘉樂上廁所被殺、張國強好心放過小孩被幹掉、八爺袁和平和元奎最悲壯，因為受傷的原因，留下來和敵人同歸於盡。找到武器之後，他們一行人和游擊隊發生內訌，洪金寶太厲害，直接砍斷高麗虹的手。雙方經過大戰之後，最終活下來的只有洪金寶、元彪和樓南光三人，實在悲壯。
《東方禿鷹》其實並沒有脫離港片以往的特色，主打的還是動作，無論是開頭高麗虹幾個游擊隊員處理敵人，還是元彪洪金寶在樹林打配合，還是最後的倉庫大戰，都稱得上經典，從影以來最瘦的洪金寶又狠又猛，周比利、狄威都不是其對手，靈活的元彪、娘娘腔的元華都各具特色。同時影片還穿插一些搞笑片段，以此來沖淡隊員一個接著一個離開的悲傷基調。
片中有一場戲最厲害，那就是洪金寶從高山跳到車上，可謂是驚險無比，據說一開始是洪金寶跳的，不過他並不滿意，後來還是採用了錢嘉樂跳的。而且還有一場戲出了事故，錢嘉樂差點被燒死，洪金寶對此非常歉疚。後來洪金寶用《僵屍叔叔》《少林英雄之方世玉洪熙官》力捧錢嘉樂，也許有補償之意，當然了，錢嘉樂本身也拚命，當年《飛龍猛將》中他就擔任成龍的替身，做出了一個成龍都做不了的動作。目前錢嘉樂已經成為香港電影的中流砥柱，許多香港電影的動作指導都由錢家班來完成。
許多人問《東方禿鷹》中七小福成員來了不少，為什麼成龍沒有參與？1987年的票房冠軍是成龍大哥的《龍兄虎弟》，而拍攝這部影片也是成龍大哥受傷最嚴重的一次，離死亡邊緣最近的一次。所以不少影迷分析，很大程度上因為這次受傷的原因，所以沒能參與其中。試想一下，假如成龍大哥能客串一下的話，也許《東方禿鷹》的結局就不一樣了，不至於像現在這樣埋沒，你們覺得呢？
❹ 哪位明星演的電影讓你百看不厭
哪位明星眼的電影讓你百看不厭？
在我看來那非周星馳莫屬，他的 搞笑 「無厘頭」電影一直伴隨著我長大，從最開始的《唐伯虎點秋香》到《美人魚》百看不厭。特別是她的《大話西遊》里的經典，還記得他的經典對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年 」
周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。
1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。
1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。
1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。
1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。
2003年成為美國《時代周刊》封面人 物。
2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。
2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。
演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司。
1996年成立星輝公司。
2010年出任比高集團有限公司執行董事
《唐伯虎點秋香》 主演：周星馳、鞏俐、陳百祥、鄭佩佩
《少林足球》 主演：周星馳、趙薇、吳孟達
《喜劇之王》 主演：周星馳、張柏芝、莫文蔚
《逃學威龍》 主演：周星馳，吳孟達，張敏，張耀揚
《功夫》 主演：周星馳、黃聖依
《國產凌凌漆》 主演：周星馳、袁詠儀
《回魂夜》 主演：周星馳，莫文蔚，李健仁，黃一飛，盧雄，李力持
《整蠱專家》 主演：周星馳，劉德華，邱淑貞，關之琳
《大話西遊》 主演：周星馳、朱茵、莫文蔚
《美人魚》 主演：鄧超、林允、張雨綺、羅志祥
周星馳在現實生活中不僅性格內向 ，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度 。雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心 情感 很豐富的人，只是這種 情感 不容易表達出來 。他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。他的經典作品陪伴著很多人成長，一直以 搞笑 「無厘頭」風格得到大家的認可及追捧。是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。
星爺能走到今天得到大家的認可，他努力、上進、孜孜不倦的精神值得我們每一個人學習。如今已58的星爺依然活躍在影視行業，犧牲了一輩子的青春給予觀眾帶來歡樂。向他致敬，謝謝你一直以來給我們帶來的風趣與幽默。
哪位明星演過的電影讓我百看不厭
讓我能百看不厭的電影，那當然就屬於電影中經典的經典，林正英。那也正是香港電影最紅火的年代了。
我是一個九零後，在我小時候看得最多的也就是香港電影，而其中最喜歡看的也就是林正英，英叔的一系列的電影。他讓我的童年充滿了快樂，小時侯一聽說哪家在放英叔的電影，立馬就飛過去看。
隨著時間的慢慢過去，我們都在一天天的長大，面臨的是 社會 的現實。
歲月的無情讓我們錯手不及，那些留住留不住的，都會隨著時間慢慢的消逝。我們在青春的路上不斷的告別，有的時候也會回頭，懷念過去。
英叔開創了經典的 僵屍 電影時代，在1985年英叔的《僵屍先生》開播以來。這部電影對於我們來說真的是意義非凡，他飾演了一個能打能抗的茅山道士，第一次讓我們認識到了什麼是茅山道士，什麼是茅山道術。
他的那個手持桃木劍，身穿黃袍衣的僵屍道長形象深入人心，給我們的記憶很深。每當看到僵屍片我第一個就是想起他，英叔。
從此他就塑造了一個經典的形象，在我們的心目中留下了一個 什麼鬼都能抓的僵屍道長。
我相信很多人都跟我有過同樣的經歷，記得有一次，我們剛剛看完英叔的僵屍電影，裡面有一個叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了兩張柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小時候也不懂，然後就以為是真的，然後也傻傻的去試了試，什麼也沒看見，然後就有人說，可能是你的道術還不夠深，想想都 搞笑 。
還有一次就是英叔的幾個徒弟，在野外人有三急就去上則所，然後說了一句 不好意思，我方便一下，你們讓一讓， 說是這樣就不會淋到那此不幹凈的東西。然後回去以後我們也跟著學，生怕不說的話，淋到不幹凈的東西就會跟著你回家。現在回頭想想都好笑。
那個時候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路總感覺是帶風的，總感覺有什麼在後面跟著一樣。也許這就是他的經典所在吧。
雖然英叔已經不在了，但是他給我們留下來每一部電影都已經成為了經典。
每次打開手機，一但刷到，有關於林正英的電影，圖文等等，我都會忍不住去看上兩眼，雖然有些已經看過了無數次，但是還依然的很喜歡，也許這就是百看不厭。
要說哪位明星演的電影讓我百看不厭，肯定首推周星馳了，出演的電影有《霹靂先鋒》《捕風漢子》《最佳女婿》《龍在天涯》《義膽群英》《流氓差婆》《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《龍鳳茶樓》《風雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《賭聖》《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》《賭俠》《整蠱專家》《逃學威龍》《龍的傳人》《新精武門》《賭俠二上海灘賭聖》《賭霸》《情聖》《非洲和尚》《豪門夜宴》《漫畫威龍》《家有喜事》《逃學威龍2》《審死官》《鹿鼎記》《鹿鼎記2》《武狀元蘇乞兒》《龍過雞年》《唐伯虎點秋香》《濟公》《破壞之王》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《回魂夜》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行運一條龍》《喜劇之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《長江七號》。以上作品都看完的可以說是星爺的死粉了。
這些電影讓我們看到了偉大電影人，從青澀到展露鋒芒，從開始轉型到演技之大成。我們也跟隨星爺的腳步不斷成熟。
賭聖是周星馳與吳孟達這對經典搭檔合作第一部作品，往後便一發不可收拾，可以說是星爺的成就了吳孟達，更是吳孟達給了我們一個完美的星爺。
周星馳的表演風格就是「無厘頭」，在今天來說就是惡搞了，用一句話概括：盡皆過火，盡是癲狂。正是這種表演風格讓廣大的觀影人盡情的釋放生活中的壓力。
現在周星馳轉戰導演，帶給我們幾部經典之作，希望星爺繼續給我們創作出好的作品。
一看這個問題，腦海里第一反應就是我們永遠的星爺！周星馳的電影我都追過，不止一次的追過，為什麼說星爺的電影百看不厭呢？聽我道來……
原因1:貼近生活，代入感強而周星馳的電影，很接地氣，大多數人都能將自己和主人公的背景交替，感同身受。
原因2:情節簡短、輕松，就是星爺的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對星爺的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長，看完一遍真的不記得講了什麼。
原因3:配角出彩，星爺電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等。
原因4:回味無窮不得不說，周的電影小細節很多！不同年齡段，不同人生處境下你再看周的電影都會有新的體會，慢慢從笑著到哭著，或許我們都是那個故事裡的小人物，平時表達不了自己，總期待能像故事裡一樣破繭成蝶。
核心原因:周星馳周的演技可謂演藝圈的巔峰，能把每一個小人物的個性刻畫的淋漓盡致，給了我們一個又一個的經典形象！如果你覺得他演的是純喜劇，那可能你過得很快樂！如果你體會到了一點酸楚，那可能你有了同樣的經歷！如果你感到很勵志，說明你心中有抱負還未實現！很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。很多我訪過喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平台和電視台的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反復播出。喜劇之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙設置很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，星爺的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。
1⃣️、對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。星爺在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設置上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張 搞笑 的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。再加上周星馳對演戲的專業性和熟練度以及真實感，可以說是到了痴迷的程度，他是個影視天才，也非常有個人才華，作為演員的他時刻磨練自己的演技，使得讓自己在舉手投足之間都是在演戲，讓每個人都對他產生令人捧腹，又不會覺得尷尬。他對電影情節的理解思維能超乎常人，他可以把道理和劇劇作結合得很完美，讓人可以捧腹也可讓人不禁流淚，當你在不同的年代不同的時期看某個片段，都會有不同的感覺，你不會再哈哈大笑，反是會黯然的神傷，稱贊叫好。
所以綜上，周星馳就是把他在生活中的種種經歷與他的電影戲作達成完美的結合，讓你在看電影的同時笑得忘乎所以然，生活中的不快樂都一下子消失了，把你的不快樂苦悶統統寄託在電影里人物身上，隨著他們看電影的心情統統煙消雲散，這才是看電影的最大樂趣。
這就是我認為星爺的電影百看不厭的原因！我是這樣理解的，不知道有多少感同深受的小夥伴！一起來評論區發表自己的看法吧！
很高興回答這個問題，國內的話我首先想到肯定是雙周一成，說起他們的作品肯定是耳聞能詳，所以我也不一一介紹。所以接下來我介紹的是一位印度的，他在國人位置就相當於成龍大哥在我們心目中的位置，他就是來自印度的阿米爾汗。
阿米爾汗曾經說過，「批判自己和國家是我們進步的第一步，沒必要為自己祖國被放在聚光燈下羞恥，應該羞恥的是我們的國家在那一方面欠缺。」
所以他言行一致，他先後拍攝了《三傻大鬧寶萊塢》，《我的個神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而這幾部，都有著特殊的意義。
《三傻大鬧寶萊塢》批評諷刺了死板的傳統教育方式。
《我的個神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒誕的事情。
《摔跤吧！爸爸》宣揚婦女平等，指責陳舊落後的教義。
而他敬業的精神也是值得欽佩的，拍攝《摔跤吧！爸爸》期間，阿米爾漢一人分飾男主角19、29、55歲三個人生段。他首先 完成了19歲的戲，然後瘋狂增肥，一個月時間變成了體重194斤的55胖大爺，拍完老年戲 後，又用5個月的時間瘋狂減肥，回去拍29的戲！
他當之無愧美國《時代》周刊被評選為「全球百大影響力人物」之一。
「即使職業和商業利益受損，我仍堅持自己的觀點。我在與一個龐大的組織對抗，最終也 許被撞得粉碎，但我不會退縮。」——阿米爾汗，他不是一個演員。他是一個戰士，他的作品就是他的槍。所以，這樣的一個人演出的作品，肯定是百看不厭的。
當屬功夫巨星李連傑，無論是古裝戲還是現代戲都是可圈可點！無論是武術功底，演技，還是塑造形象都堪稱經典！歸納起來有這些方面:
第一，武術功底是演好一部武俠片的基礎，李連傑是武術冠軍出身，以一部《少林寺》紅遍大江南北！奠定了他的基礎！實力派
第二，人也長的周正有氣魄，以正義的形象展現在屏幕，弘揚天地之正氣，加上武術功底如虎添翼，奠定了他武打動作明星地位！《少林寺》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《龍之吻》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列舉！
第三，演技方面無論是古今中外，動作，人物，劇情的表達刻畫，都展現的很到位，符合觀眾期待！
總之，張三豐、黃飛鴻、方世玉、張無忌都是經典中經典，叫人百看不厭！
這個答案就太多了，比如：劉德華、張家輝、郭富城、梁朝偉、周星馳、吳京、成龍、甄子丹、李連傑、周潤發、洪金寶、林青霞、王祖賢、邱淑貞、張敏、朱茵等等。
當然最喜歡的還是古天樂了。不管是現代都市的《寶貝計劃》、《單身男女》，還是少年時看的《神鵰俠侶》，每一部作品都沒讓人失望過。
古帝演技沒的說，再加上人品又好，做那麼多善事…真的讓人粉一生的那種。
其中最愛看的，還是他參演的犯罪片；不管演好人還是壞人，都能深入其中，讓人分不清真實與虛幻。
最後，希望他們的演技越來越好，讓我們可以享受更大幸福的同時，也能從中有所收獲。 @小糖塘233
張國榮
哥哥的電影總是那麼的耐人尋味，不管是唱歌還是演藝事業，他都做到了極致，或許正是這樣的完美主義造就了那些影視精品。
首先不得不提的就是 《霸王別姬》 了，這部電影在中國影史的地位很高，程蝶衣愛段小樓， 「說好的是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子。」
《胭脂扣》同樣也耐人尋味，如花在奈何橋邊痴心等待五十載，換來的卻是得知了十二少這么多年依然在人間苟活的事實，他從來沒有過為她去死的勇氣，傷心欲絕的如花說她不會再等了。
王家衛《阿飛正傳》亦是經典之作， 「世界上有一種鳥是沒有腳的，他只能在空中飛啊飛，它一輩子只有一次下地的機會，那就是它死的時候」
《春光乍泄》中，黎耀輝在瀑布下的那句感慨 「站在這里的本該是兩個人。」 他愛他，而他卻總是想方設法想讓他證明這一點，最終兩人越走越遠。
哥哥參演的電影還有《縱橫四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《東邪西毒》等等等等，這些都是香港影史的瑰寶，無論是放在三四十年後的今天或是更久以後，它們都值得拿出來反復回味。
那就是周星馳，星爺的電影。首先喜劇會讓大家復看率很高的，畢竟人生還是會以開心最重要的，再加上星爺的電影認真看的話，會讓你苦笑不得，總會以小人物的角色，勾起我們內心的回憶，苦楚，處境。深入人心的同時，告訴我們很多時候，雖然很苦，雖然有很多的無奈，但只要心態很好，開心快樂，一切就變得不一樣了吧。
❺ 28年了，超越《東成西就》的香港賀歲片，一直都沒出現
對於多數95後，00後來講，香港古裝武俠電影是相對陌生的，"金庸"亦不是藏在課桌下人手一本的熱門讀物。
相比與父兄輩對於香港影視和金庸世界的親切回憶，誠然，他們的審美不同，對於那些故事和影像，也鮮能如數家珍。
時光迭變，總有一些香港武俠電影，能讓新春團圓時，毋論金庸，不分老少，在歡笑中給熒幕前的幾代人帶來話題和慰藉。
《東成西就》就是這樣一部電影，作為一部賀歲佳片，它足夠經典知名，不僅在93年就斬獲兩千多萬票房，是當年最賣座的十大港片之一；
而且在網路也保持無可超越的口碑，豆瓣上50多萬人打出8.7的高分，是豆瓣評分最高的古裝片。
01、戲仿"金庸"：掛名《射鵰》的荒唐奇遇
《東成西就》是對金庸所著《射鵰英雄傳》的"Parody"（戲仿），但幾乎不需對金庸傳奇世界有過多了解。
電影開篇言：這部電影，講得就是東邪、西毒、南帝、北丐，他們年輕時候的荒唐事。有了荒唐這一說，"戲仿"也從容游刃了起來：
首先，故事的線索是戲仿的。與金庸小說的故事毫無關系。
故事起於兩個所謂的"反派"——篡權不得的金輪國奸妃（葉玉卿 飾）及其號稱"西毒"的表哥歐陽鋒（梁朝偉 飾），其餘的俠義角色都因一隻半路熄火的火箭金靴結識，並連結起情緣。
其次，故事的人物更是"戲仿"。在電影里，各路俠邪的武功，像是時刻處於"技能冷卻中"，大招如兒戲。
梁朝偉飾演的歐陽鋒，倒霉程度不亞於"灰太狼"、"光頭強"之流，不僅被一隻靴子暗器弄得篡權無門，節節落敗，更是被史上最英俊、最憨批的洪七公整成肥頭大耳香腸嘴。
本是金庸小說里的"老頑童"周伯通（劉嘉玲 飾），竟然是女兒身，不僅慕師兄，近男色，性格更是神經大條，不著邊際。
金輪國三公主（林青霞 飾）的盜版功夫"大海無量"，不分敵友，總能隨機找個人，把他的屁股炸開花……
最後，故事的場景，服化，情節，更是戲仿的恰到好處，虛實相生。
全片的場景服化色彩明麗，保持著九十年代香港古裝喜劇的濃郁風格，有對中國古典元素的認真借鑒，更多的是凸顯現代派的荒誕誇張，為喜劇本身造景造勢。
拍攝動作戲時，又忠於金庸的武俠精神，由洪金寶執導的武打場面步步為營，飛檐走壁，驚心動魄，這恐是全片唯一"正經"的場面了。
總之，這哪裡是金庸的《射鵰英雄傳》，這根本就是《東成西就》本身，一顆後勁十足的笑果，一段掛名《射鵰英雄傳》的荒唐旅程，也不知道金庸他老人家看了會不會樂得哈哈大笑！
02、一鏡一笑料，"笑就完事兒了"
論及《東成西就》的喜劇成就，最多的評論莫過於：現在只要看到那些台詞，聽到電影里的音樂，我就忍不住不笑！
作為無厘頭 搞笑 電影，它夠極端，夠荒唐。
甚至於就連製作本身也顯得如此隨意：當年王家衛在拍《東邪西毒》時一直拖延，導致電影不能趕在當年的賀歲檔之前上映。
投資方怕收不回成本，王家衛便請好友劉鎮偉編導一部能趕上賀歲檔的電影。
就這樣，原班人馬，20多天就拍攝完成了，要知道當時這幫演員還在拍《東邪西毒》，另外劉鎮偉還串場幫李連傑寫了幾天《方世玉》劇本。
就是這樣一部趕鴨子上架的電影，未曾想，竟造就了一部經典，甚至比"重頭戲"《東邪西毒》的票房竟高出兩倍之多。
從內容到台詞，再到演員表演，音樂改編，《東成西就》無一不展現出無可比擬的喜劇張力。
黃葯師（張國榮 飾）和三公主（林青霞 飾）搬鼎，與三隻怕人的怪獸開啟"無限套娃模式"，自帶鬼畜；而這九個鼎，竟然不是什麼聖物，而是三個怪獸的馬桶。
當段王爺（梁家輝 飾）問太上皇（梁家輝 飾）為什麼也留戀凡間女子，太上皇答："Stupid！你見過一個一百八十歲的老人家還有這么多女人喜歡嗎？那不比神仙快樂！幹嘛要做神仙？Shit！"
更沒人想到，客棧里的"天字一號房"竟然也能出奇制勝，貢獻一處笑點。
當然，影迷心目中公認的最 搞笑 片段，莫過於黃葯師在客棧失戀酒醉時，糊塗間把段王爺當成了心上人三公主，兩個人合唱合跳了《新一代的開山怪》和《做對相思燕》。
值得一提的是，《做對相思燕》的填詞竟然是張國榮。哥哥不僅是各路文藝片鍾愛的男主角臉，在電影中也展現出創作和演繹喜劇的不俗功力。
當洪七公（張學友 飾）向表妹素秋（王祖賢 飾）告白時，直接拿來歌劇《威廉·退爾》序曲，填詞套用，不得不讓人驚呼：編導真是讓人意料不到的邏輯鬼才！
03、人物群像，從此港星再無這般雲集
拍攝《東成西就》與《東邪西毒》的那年，10大巨星，梁朝偉、張學友、梁家輝、張國榮、鍾鎮濤，都處在男演員的"黃金十年"，盛氣磅礴；
而林青霞、王祖賢、劉嘉玲、張曼玉、葉玉卿，更是花信青春，芳華無限，顧盼間，眼波盈盈，目若秋水。
無論是年齡還是片酬，港影史上都再難展現這樣的群英薈萃的光輝歲月。
新時期的年輕觀眾，在走進這部電影的同時，不僅能從這些熟悉的，風華絕代的面孔中，找尋到和父輩同樣的深情，也能以自己的眼光，捕捉那些星光大道上的星跡光影，體味那些復古風姿里的飲食男女。
04、《東成西就》，香港喜劇片的另一番演繹
對於95後、00後來說，在香港喜劇片領域，導演劉鎮偉的名字似乎不如周星馳來的熟悉。至尊寶那句"一萬年"的深情告白，至今仍是許多年輕人的朋友圈背景圖。
但在問及導演時，仍會收到類似這樣糊塗地回答：莫非不是周星馳？
劉鎮偉像是個電影頑童，在九八年和零二年，他兩次宣布退出影壇，又在其後兩度出山。電影對他而言，比起事業，更像是情人，他始終保有自己愛的獨立。
相比於帶些黑色幽默，諷刺哲理意味的周氏喜劇，劉鎮偉的喜劇電影風格更像是把這些"滿紙荒唐言，誰解其中味"的大徹大悟通通拋開，管它假正經也好，真無情也罷，他只專注於如何呈現出聲東擊西、應接不暇的喜劇效果。
他的這種風格指向在《東成西就》中更是體現得淋漓盡致。
如果你能從那些玩鬧的對白和歌詞中，體悟到什麼深刻的道理，那是另賜的福氣；但如果只為在這想像力構建的影像王國里，發出會心笑聲，卸下心中疲憊，導演也有足夠豐富的笑料，讓你從頭笑到尾。
俗話說"過滿則虧"，但《東成西就》卻滿的恰到好處，沒有留下任何空虛的餘地。
如今，市面上的喜劇總是褒貶不一，良莠不齊，喜劇的面目也愈加混雜。像這種滿盈的，極端的，卻又無比真誠地無厘頭喜劇再難尋覓，不能不說，《東成西就》造就了這支喜劇審美的最佳典範。
只有這樣的喜劇才能盡可能地穿越代際，讓每一個觀賞它的人都不會感到無聊和庸俗，都能感受到一份溫暖與開懷。（撰文：龍吟木瓜）
❻ 香港十大經典電影
導語：香港電影曾在過去有著很高的地位，也是廣東人引以為豪的一種文化，下面就由我為大家介紹香港的十大經典電影，還沒看過的朋友們都去看一下吧~
香港十大經典電影
第十名：太極張三豐
內容精彩，劇情不談了。武打設計和音樂一直非常欣賞。但對於有考據癖的人來說，服裝和人物太誇張。張三豐據說跨了三個朝代。但裡面同時出現的卻是宋朝的兵，元朝的將，明代的太監。看得我直想笑。
第九名： 刀
即使徐克的電影邏輯和倫理過度混亂，眾人依舊期待多多。大概是他營造出武功之飛花落葉、輕盈鬼魅，又帶著殘陽如血的悲情。我以為，武俠片的導演，但凡能於動作之間流露真我性情，就成功了一半。
第八名：新仙鶴神針
93年的港片，徐克監制，陳木勝導演 我仰慕已久的香港電影鼎盛時期古裝武打跟風作啊，終於看上了! 關芝琳，梅艷芳扮相超美 梁朝偉則復制了一貫的好心搞笑的武林小人物形象 徐克的痕跡太濃，他的想像力的痕跡還帶點小色情，古裝武俠明星幽默和小色情，應該足以復制票房成功了吧，蠻好看，一了夙願
第七名：功夫皇帝方世玉
香港那個時代的武俠片很難再超越了，也許偶爾也能可以做到與它齊頭並進，總是在那臨轉身一眼的韻味中差了千里之遙。 但說方世玉和黃飛鴻這兩部系列，可以說是李連傑演藝生涯的一個里程碑也是武俠片里登峰製作。
第六名：笑傲江湖
小時候，看所有金庸小說，最喜歡的'人物就是令狐沖。外在風流瀟灑不羈，可內在又正直善良有責任感，該站出來的時候總能站出來。但當時徐克版《笑傲江湖》沒敢看完，那種誇張變形的影調和大肆渲染的血腥場面超過了我的承受力。
第五名：倚天屠龍記之魔教教主
這部老片，好久沒有看過了，印象漸漸淡去，唯有華山二老身披紅十字標志，彷彿天國王朝里的客串嘉賓，讓我們武林各正派圍攻“邪教”聖地光明頂的盛事變成了最露骨最不留情面的滑稽演出。
第四名：笑傲江湖之東方不敗
林青霞英氣的臉龐，笑則妖而不媚。 曾無意讀到她因琢磨進入東方不敗這個角色而走火入魔，幾度抑鬱，一個演員只有將自己的心交給了角色，才會把戲演活。 一壺酒一個朋友。海中的以酒會友看得人盪氣回腸，無須過多的言語。
第三名：新蜀山劍俠傳
幾十年前的片子能拍到這個水準，很經典了，那時候各位大腕都很年輕啊，年輕的都難以相信。劉松仁那瘦瘦的身材，林青霞一副少女身段，徐少強原來也演過好人，洪金寶也曾經沒那麼胖，哈，這么多將來的巨星，現在看簡直有穿越的感覺。
第二名：東邪西毒
已經忘記是因為喜歡梁朝偉才喜歡上王家衛的電影，還是因為喜歡王家衛的電影才喜歡上樑朝偉，總之，王家衛的電影，是值得期待的。喜歡那些變幻迷離的光影，那些支離破碎的片段，那些欲語還休的愛情。看不懂王家衛電影的人，只是因為還太年輕。
第一名：新龍門客棧
我最愛的始終是新龍門客棧 不是徐克最愛，是港片最愛 看多少遍都覺得好看 完全符合我的審美 故事好看，場景好看 很man很酷的氣場，又不乏性感妖嬈 完美 這是我心中完美武俠的典範 程小東的武指也是巔峰，每個動作都漂亮，絕不拖泥帶水。梁家輝超贊被林青和張曼玉這倆女人夾擊，完全沒有失色而且讓兩個女人都愛他這件事變得很有說服力。浩然正氣，風流倜儻