⑴ 《三傻大鬧寶萊塢》觀後感
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感(精選15篇)
看完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼你會寫觀後感嗎？下面是我為大家整理的《三傻大鬧寶萊塢》觀後感，希望能夠幫助到大家。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感1
這是一所高壓鍋似的「帝國工程學院」。每年從四萬考生中錄取二百名優秀學生，二百里挑一啊。它的教育理念是：生命就是賽跑，不快跑，就會被踩過去。很多人，剛一出生，就被家長蓋上命運之戳。然後，就按照家長意願，開啟自己的生命之旅。到了學校，就像機器人一樣，老師怎麼說，他們就怎麼做。不敢去做新的嘗試，他們無法承受失敗。新的嘗試，在真實世界，是行不通的。他們堅信：讀大學，就是為了證書。沒有證書，就沒有金飯碗、沒有嬌妻、沒有信用卡、沒有地位。為了能在每學期42次考試中，取得好的成績，順利畢業，他們寧願放棄自我，戴上桎梏，哪怕失去靈性。
影片中，某生因為沉迷於飛機研究而耽擱學業，被校長在無引導的情況下嘲笑、通告家長甚至處罰，最終精神崩潰乃至上吊自殺。
更為可悲的是，校長的兒子就在這種重成績的教育環境下，因成績不理想而鬱郁自殺。
誰是兩條鮮活生命的兇手?僅僅是片中的校長?
當然，如果以此來一味斥責考試的罪惡，一味貶低校規對人性的壓制，那是偏頗的，甚至是愚昧的。
誰也不能否認：考試，是學生發展的一種動力;規矩，是學校穩定的基石。但考試不能單一，成績不能至上，學生興趣不能被扼殺;規矩不能教條不化，規矩不能壓制人性，規矩不能阻礙發展。
由此看來，如何理順學生學業考試、興趣培養、能力提升，順從人性，又遵從規矩，是我們教育工作者的一大課題。
無論怎樣，我們慶幸的是，我們教育人正在反省的路上，這便是教育的大進步!
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感2
告訴自己，一切都好。
現在再也看不見放學後趴在地上打彈珠的孩子們，看不見孩子們跳房子……因為現在家長都要求孩子們，好好學習，考一個高分，完全不考慮孩子們的壓力。今天看的《三傻大鬧寶萊塢》就體現了學生的巨大壓力。
影片中有三個兄弟，一個叫法爾漢，他的夢想是成為一名野生動物攝影師，但他的父親想讓他成為一名工程師，他只能順從;還有一個叫拉朱，他們家庭非常貧困，但是他們家中唯一的希望，她總是擔心，明天以至於他總是無法過好當下;最後一個是藍澈，他熱愛學習，但他不像別人一樣，他學習只求學會，而不是像機器人一樣，只死記硬背課本上的知識。
在我們的學習生活中，我們真正能做到像蘭徹一樣的人，又有幾個呢?隨著時代的飛速發展，社會競爭力越來越強，所有的父母都望子成龍望女成鳳，但父母們卻不知，孩子們的壓力也在不斷增大。
如今的各所大學，通通都只看分數。一些學校和老師為了提高升學率，不斷向學生施加壓力，因為這些老師和家長有一個很好的理由：學生有了壓力就有了前進的動力。但是學生也只是個孩子，讓他們去承受，連大人都不一定承受的了的壓力，他們沒有辦法，只能選擇輕生，這就造成了我們身邊一幅幅悲慘的畫面。
雖然我們身邊並沒有太多這樣的事例，可如果我們只向影片中的「消音器」一樣，對於新知識只會死記硬背，那麼學習效率就不畏那麼學習效率就不會高。可如果像拉朱一樣，我們也不可能成功，有時只擔心遠方，卻忘了避開腳底下的坑，也不會成功。只有像蘭徹一樣，真心熱愛學習，用最有效的學習方法才能事半功倍。
在面對困難的時候，我們不能因為一點點事就放棄，我們應該記住蘭徹的話：「你追求卓越，成功就會在不經意間追上你。」
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感3
當時的我，經歷了一波三折，剛剛安穩下來。大三時決定跨專業考研，選擇了我最愛的現當代文學。憑借著一腔孤勇，就那麼義無反顧地替自己決定了未來的人生走向。考研初試順利通過，卻又毅然決然地放棄面試，踏上了應聘語文教師的漫漫征途。
曾有不少朋友很羨慕我，人生似乎沒有走一步彎路。雖然沒有去讀研究生，但備考的大半年時光很大程度上彌補了我的文學素養，為後來成為一名合格的語文老師奠定了最初的根基；當需要在研究生復試與教師應聘考試做出選擇時，我又毫不猶豫地選擇了後者，算得上十分順利地就進入體制，端上了許多人羨慕的「鐵飯碗」。
或許正如《三傻大鬧寶萊塢》中的蘭徹一樣，從一開始，我就清晰地知道未來的路在何方。人生沒有白走的路，每一步都算數。能夠清醒地覺察自我，明確人生的方向，或許就是我從教十年來始終保持高度工作熱情的秘訣。
第二次觀看，則是在這個五一假期。從教第十年，更多的是從教育者的角度去思考這部電影的教育啟示。
帕克.帕爾默在《教學勇氣》一書中強調，學校的教育就是要指引學生走在心眼明亮地做人做事的人生大道上。可是，影片中號稱全國第一學府的皇家工程學院，卻是貫徹填鴨式教育，哪怕最優秀的學生，也活得完全失去了自我。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感4
電影是人們生活中重要的甚至是不可或缺的「調劑品」，經典電影也是層出不窮，如果你問我最喜歡的電影，我會毫不猶豫的告訴你，是印度電影《3 idiots》，中文譯名《三傻大鬧寶萊塢》，沒有之一。作為兒童節電影專題系列，這個電影也給教育和人生提出了很多思考。
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。
這部影片集合了青春、校園、幽默、親情、友情、愛情等諸多因素，並以詼諧諷刺的手法讓觀眾在歡笑淚水，懸疑推理中反思各種社會和人性問題，如果非要給這部電影下個定義，那就是：披著搞笑外衣的雞湯勵志歌舞大片。
熟悉印度電影的朋友都知道，印度電影最少不了的就是隨時隨地可能冒出來的精彩華麗的歌舞，雖然這些歌舞質量也許並不差，但總是游離在劇情之外，而且觀眾被套路久了，自然就有了審美疲勞。
《三傻大鬧寶萊塢》中自然也少不了歌舞這個獨特的印度電影因素，但影片中的幾段歌舞都能配合劇情，拿捏的恰到好處，節奏歡快，浪漫至極。而且影片為了迎合市場，拍攝時多採用運動鏡頭，對民族音樂和舞蹈進行了較為大膽的改編和設計，讓人眼前一亮，耳目一新。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感5
星期五那天，老師給我們看了「三傻大鬧寶萊塢」。觀看了這部電影之後，讓我的.感觸很深，看完這部電影後想到的第一句話就是：「分數真的有那麼地重要嘛，就因為畢業後領的那一張寫了墨水的紙、領一本破本子，就讓那麼多人承受著他們還撐不起來的壓力嘛？」
也許，一個學生的成就可以襯托出一個學校的教育。但是，你們有沒想過一個成就的學生背後又有多少個學生因壓力過於沉重而倒下，一個家庭的改變和富裕都寄託在自己的孩子身上，這樣只會讓他們覺得自己沒有順利的畢業，拿到那一本破本子或是領一張寫了墨水的紙，自己的家庭就沒辦法過上好日子，只會使他們盲目的去讀書，墮落在壓力之中，體會不到世界的幸福，沒有時間去體會朋友之間的快樂，輕松的去過一天。
學習上的第一並不能代表你什麼，如果你不能把它用在實踐中，只是一個死讀書的人，把一切的定義都背了下來又有什麼用呢？也許就像蘭砌說的一樣，在學習上，你們都陷入了瘋狂的比賽中，就算你是第一，這種方式有什麼用？你的知識會增長嗎？不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋。即使馬戲團的獅子也會因為鞭打而學會坐在椅子上。但你們會說這是訓練得好，而不是教育得好」。蘭砌他不會因為學習而過分的去理解或是背，他善於在生活中實踐，探索他需要的知識。
從電影中我認識到。在學習上不要太過分的壓迫自己，篡奪自己的快樂，父母不要給自己的孩子太多的期望與壓力。在生活上我們要充分的利用自己的時間，老師也不要給學生太多的壓迫力，這只會使一個個學生在沉重的壓力中倒下。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感6
看過幾次《三傻大鬧寶萊塢》了，每次總被發生在主角身上的趣事所逗樂，同時也被他們對於自己夢想的執著所打動。法罕是三人幫之一，迫於家裡人的壓力而上工程學校，但是他的夢想一直是成為一名攝影師。
在蘭徹的鼓勵下，他終於向自己的父母坦白了他的心聲，他發自肺腑的言說說服了一直期望他成為工程師的父親，從不能接受到坦然支持，法罕其實是幸運的。他的幸運在於他有機會從事自己熱愛的職業，而在步入職場的成年人中，又有多少是選擇了自己所熱愛的職業的呢?金錢、家庭往往是人們選擇職業時的重要影響因素，在某種程度上說也是障礙;不能絕對的說考慮薪資和他人的期望是不正確的，但是對於追逐自己的夢想， 是不是應該更純粹一些呢?
劇中的院長，總是教育學生們：生活是場比賽，當不了第一名就只能被人踐踏。這樣的教育方式培養下，像蘭徹那樣有創新思想的人總是受到抑制。影片多次描述院長邊由專人刮鬍子、邊聽歌劇午睡的一幕，配合著兩個學生的自殺，而他卻無動於衷，這是多麼的諷刺。這反映了一種
分數決定一切，創新受到各種思想和體制限制的制度。難道僅僅一張成績單便代表了一切?切勿一葉障目，如此行為不僅造成人才短缺，更是間接成為了此國家並不發達的根源。我們要突破自我，做自己想做的，走自己想走的路。盡力了，努力了自己心知肚明，失敗了也無所謂。看著蘭徹對體制的反抗，對老師的大聲質問，不禁理解了何謂自由。讓那些固步自封，只會說老生常談的話的人閉上嘴巴，以傲視給予回擊。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感7
《三傻大鬧寶萊塢》，一部給人留下深刻印象的印度教育喜劇。它帶給生命不僅僅是啟示和思考，而且帶著強有力的指引!
看完這不片子，思緒萬千，久久的沉浸在影片動人的情節中引發了我的思考：在選擇做成功的人還是做幸福的人這道選擇題上，很多人迷茫了。許多孩子的生活都是在父母的安排下成長起來的，一直在努力，一直在讀書學習卻一直不明白讀書是為了什麼。為了日後有更好的生活，這是不少人的想法，於是追求著分數，排名，連自己都不知道為了什麼;父母們也迷茫了，他們費盡心思地為孩子安排今後的路，上高中，考大學，甚至出國，他們想讓孩子成龍成風，希望孩子完成自己年輕時未完成的夢。
所以總是一廂情願地做他們認為是對的事情，而不考慮怎樣做才能讓孩子更幸福，然而結局不總是完美的，他們培養出來的可能只是一個會讀書的書獃子」整片影片不僅有令我們深思的教育問題，最值得贊揚的就是片中那永不放棄，樂觀的精神，很能激發人的鬥志。「All is well!」 不是因為這句話可以解決困難，而是因為這句話讓我們更有勇氣面對這一切。
這個影片讓我收獲最大的就是，它讓我知道:心很脆弱，你得學會去哄他，不管遇到多大困難，告訴你的心：「All is well!」 它就猶如人生路途中的向標，時刻糾正著自己前進道路中紊亂的步伐，為我指明對與錯，走向正確的征途。
每一個活到這種境界的人，他內在的道行都不低，也就是他內在的意識維度都不低，他要是維度不夠的話，他根本活不出這種自在，有創造性的生命狀態。
因此，我們可以說，未來的贏點是在智慧所達到的境界，當下的贏點是直覺，直覺我們能夠駕馭什麼樣的空間場意識，是由我們當下的狀態決定的。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感8
相信自我，沒有問題!
寒假時光，好好珍惜。這天我與姐姐們一齊觀看了電影《三傻大鬧寶萊塢》，傾心領略了主人公蘭徹的聰明、機智、善良、自信，也領略了他的夥伴欒丘和拉杜可愛與傻笨……
他們三個在大學工程部內同一個宿舍，是同樣的可愛，同樣傻乎乎的幽默。但是他們的愛好卻不一樣，一個喜愛工程學，一個喜愛攝影，另一個，則只為得到一筆工資，養家糊口。而蘭徹，就是那個學習成績好，懂得活學活用，相信自我，快樂、陽光的男士。
蘭徹的口頭禪就是「Alliswell!」——「一切都會好的!」。就憑這句話，救過一個婦女，接生過一個小孩呢!
影片中他的教導主任「病毒」對他產生了強烈的反感，最後最後忍無可忍，要求他立刻離開。就在他即將頂著傾盆大雨離開學校時，「病毒」的大女兒忽然就要生了，可他們因為大雨怎樣也到達不了醫院，只好先在學校休息室的乒乓球台上來個臨時「接生」。
「加油!加油!用力!用力!」學生們喊得一聲比一聲高，可大女兒卻因為筋疲力盡而累昏了。這時蘭徹想起了「助力器」能夠幫忙孕婦用力生產，於是他就用吸……最後，經歷了種種困難後，一個嬰兒出生了……
相信自我，一切都會好的!
是啊，的確就應相信自我!回想五年前，我學游泳時，第一次讓姐姐陪著練習水中憋氣。起初，我怎樣也不敢，總認為水進入鼻子內是一種十分可怕的事情，鬧不好會要了我的命。之後，在姐姐的鼓勵下勇敢地嘗試後，我竟然成功了。當時姐姐告訴我，一個人要自信才能成功……
All is well，一切都會好的。在害怕時，恐懼時，絕望時，大聲喊吧：「相信自我，我沒問題，一切都會好的，都會好的!」
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感9
相信自我，沒有問題！
寒假時光，好好珍惜。這天我與姐姐們一齊觀看了電影《三傻大鬧寶萊塢》，傾心領略了主人公蘭徹的聰明、機智、善良、自信，也領略了他的夥伴欒丘和拉杜可愛與傻笨……
他們三個在大學工程部內同一個宿舍，是同樣的可愛，同樣傻乎乎的幽默。可是他們的愛好卻不一樣，一個喜愛工程學，一個喜愛攝影，另一個，則只為得到一筆工資，養家糊口。而蘭徹，就是那個學習成績好，懂得活學活用，相信自我，歡樂、陽光的男士。
蘭徹的口頭禪就是「All is well！」——「一切都會好的！」。就憑這句話，救過一個婦女，接生過一個小孩呢！
影片中他的教導主任「病毒」對他產生了強烈的反感，最終最終忍無可忍，要求他立刻離開。就在他即將頂著傾盆大雨離開學校時，「病毒」的大女兒忽然就要生了，可他們因為大雨怎樣也到達不了醫院，只好先在學校休息室的乒乓球台上來個臨時「接生」。
「加油！加油！用力！用力！」學生們喊得一聲比一聲高，可大女兒卻因為筋疲力盡而累昏了。這時蘭徹想起了「助力器」能夠幫忙孕婦用力生產，於是他就用吸塵器改造了一個……最終，經歷了種。種困難後，一個嬰兒出生了……
相信自我，一切都會好的！
是啊，的確就應相信自我！回想五年前，我學游泳時，第一次讓姐姐陪著練習水中憋氣。起初，我怎樣也不敢，總認為水進入鼻子內是一種十分可怕的事情，鬧不好會要了我的命。之後，在姐姐的鼓勵下勇敢地嘗試後，我竟然成功了。當時姐姐告訴我，一個人要自信才能成功……
All is well，一切都會好的。在害怕時，恐懼時，絕望時，大聲喊吧：「相信自我，我沒問題，一切都會好的，都會好的！」
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感10
三傻是指蘭徹，法漢以及拉朱他們之所以被稱為三傻，是因為他們想改變印度第一大學的皇家理工學院教育現狀，蘭徹他們認為這種，這種教育是一種填鴨式教育。
在這三個人中，拉朱和法漢是實實在在的給自己學習，而蘭徹呢？他十分可憐，他的學位和成績都是給了別人，他自己的父母早逝，也沒有父母給他錢，生活費也是自己打零工所得。
入學第一天，他受到了學長的欺負，而蘭徹為了自己的自尊，用電線纏著一個勺子，打開電閘後，通過水進行導電那個人便被電暈在地。蘭徹為了證明這是填鴨式教育，又為了拯救拉朱。將年級第二，（藍徹是第一）的演講稿中換了幾個詞，而那個人一點察覺也沒有，也照著念了下來，受到全校人的嘲笑，那個人後來與蘭徹賭一場，比十年後誰更有錢？這也使得，後面故事的發生。蘭徹身上有一種勇敢，敢做敢當，敢於對錯誤提出質疑的精神。這是一部喜劇片，卻用倒敘的手法反映出了印度學校及印度社會的陋習，反映了印度人的生活狀況，還反映出了人間的真善美。
我從蘭徹、法漢、拉朱身上學到有夢想，就要敢於追逐，求神拜佛的行為沒有，只有用自己的雙手和智慧創造，才能真正獲得成功。還有電影的結局，最後年級第二見到了蘭徹，後來那個人知道蘭徹就是他公司要簽約的那個有400多個專利的發明家後，便一改以前的態度。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感11
影片中讓人印象最深的是蘭徹的口頭禪：All is well。「這能解決問題嗎?」「不能解決一切問題，但它至少給了我們面對問題的勇氣!」這是一種樂觀的態度，不管遇到什麼困難，我們都要用樂觀積極向上的心態去面對，這樣我們離成功會更近一些。其實我們的心很脆弱，你得學會去哄他，不管遇到多大困難，告訴你的心「一切順利」。在這個競爭日益激烈的社會，無論是在學校學習還是出去工作，我們面臨的壓力都是很大的，如何在這競爭中快樂的生活呢?這就需要樂觀的生活態度的支撐，或許「All is well」。做困境未成年人支持項目以來，見過很多困境未成年人及家庭，他們面臨各種各樣的困境，有時家訪回來情緒是低落的，不知道自己能給服務對象帶來什麼;有時面臨各種文案的整理，狀態是狂躁的;有時家長對於社工的完全依賴讓社工無力……做社工的過程中不是只有歡樂，同時也有憂愁，社工不是萬能的，也會有不同的情緒，我們要學會及時處理自己的負面情緒，培養良好的心態。
我相信任何一部電影，都可以展現出一輩人甚至一代人的精彩故事。看電影看的不僅僅是情節發展，更重要的是創作者想要向我們傳遞的內容。每一部電影在第二次第三次欣賞時，你會驚訝於自己的成長。看電影，也是讀人生。
做好社工不是一件容易的事，是一個持續累積的過程，今天的積淀與反思促進我們更好地成長，社工路上你我同行，不忘初衷!
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感12
星期六晚上，我們全家去看了一部電影，名叫《三傻大鬧寶萊塢》。不要被它那傻傻的名字所迷惑，這部電影還教會我許多道理呢！
這部電影的故事十分吸引人。在印度帝國理工大學有三個特殊的學生分別是蘭徹、阿爾法、蘭喬。蘭徹是一個優秀又樂於助人的學生，愛動腦筋、勇於。阿爾法愛攝影，但家裡逼著他學工程學。蘭喬家境平凡，但他壓力很大，總學不好。教授教育理念就是考好成績，只求好成績，不求創新。「臭屁王」是一個優秀的學生，十分，但他只會死記硬背。一天，蘭徹看見教授在罵一個學生，並把他的一個模具扔進了垃圾桶里。這個學生十分生氣，便自殺了。蘭徹看不下去了，就死攪蠻纏這要給教授講教學的道理，教授十分討厭他。臭屁王只會死，雖考試成績好，也鬧出了很多笑話。於是「臭屁王」約定十年後在當初侮辱他的地方見，看看誰更。轉眼十年過去了。阿爾法是一個優秀的攝影師，蘭喬的創新使家境脫離了貧困，蘭徹是一個，有著400多個專利。當「臭屁王」拿出一份失敗證明給蘭徹簽名的時候，才發現是自己不是最成功的。因為如果沒有蘭徹，「臭屁王」也不會這么成功，因為「臭屁王」的一些技術都是蘭徹給的。
看完這部電影我覺得分數好並不一定最後成功，只要創新就成功了。還有我覺得如果學不的專業，周記，再怎麼優秀也不會成功。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感13
第一次觀看《三傻大鬧寶萊塢》，是在入職第一年。
當時的我，經歷了一波三折，剛剛安穩下來。大三時決定跨專業考研，選擇了我最愛的現當代文學。憑借著一腔孤勇，就那麼義無反顧地替自己決定了未來的人生走向。考研初試順利通過，卻又毅然決然地放棄面試，踏上了應聘語文教師的漫漫征途。
曾有不少朋友很羨慕我，人生似乎沒有走一步彎路。雖然沒有去讀研究生，但備考的大半年時光很大程度上彌補了我的文學素養，為後來成為一名合格的語文老師奠定了最初的根基;當需要在研究生復試與教師應聘考試做出選擇時，我又毫不猶豫地選擇了後者，算得上十分順利地就進入體制，端上了許多人羨慕的「鐵飯碗」。
我們不正如那些翻書瘋狂找答案的學生一樣嗎?面對問題與困難，並沒有認真獨立地去思考，而是隨波逐流，人雲亦雲。盲目從眾的背後，是自我的迷失。就像《森林大熊》中的熊一樣，當世界開始對他持有懷疑的態度時，他漸漸從原來的堅信變為自我懷疑，從開始的反抗變為聽人安排，宛如傀儡機器一般迷失自我。堅守自我，就要有獨立的思考，有自己的見解，將課本中的知識內化為自己的能量，投入生活中去巧妙運用。
正所謂四兩撥千斤，化知識為力量，才是真正的學習。
或許正如《三傻大鬧寶萊塢》中的蘭徹一樣，從一開始，我就清晰地知道未來的路在何方。人生沒有白走的路，每一步都算數。能夠清醒地覺察自我，明確人生的方向，或許就是我從教十年來始終保持高度工作熱情的秘訣。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感14
影片中的拉加，他把改變家庭貧窮的命運像是賭注一樣全押在學習上，過度的緊張成為了他內心強大的壓力，使得他沒有辦法真正展開自己的生命智慧。也沒有辦法真正學進他要學的東西，他的焦點全部聚在了壓力上，反而忽略了「安住在當下」的學習。
拉加這個人物角色，在現代人中占的比例其實是最大的，很多人都是以要改變自己的經濟狀況而去學習，實際上這樣的學習結局只能走向平庸。
蘭徹也是出身卑微，但是他的整個生命過程卻有著不同的精彩，這與拉加形成了鮮明的對照。
所以，當內在對生命本身意義的領悟有所欠缺，無法通透的領悟時，所帶來的不同程度的障礙，會讓我們在學習中產生困惑，迷惘，設定錯誤的學習目標。
真正的學習，是借學習而領悟生命智慧的，因為每一個知識背後都有它的智慧。
所以學習本身如果不以開啟智慧為目標，只是為了滿足生活生存的需要的話，那這種學習往往帶來的是痛苦，是糾結，甚至帶來的是災難。
再來看男主蘭徹，和法罕不同，他從小就酷愛機械，到皇家工程學院學習工程學，他是在做著自己喜歡的事，因為熱愛而做出的選擇，使蘭徹可以突破命運的種種障礙，不僅成為學校第一名，而且還獲得了被校長認為是象徵榮耀的太空筆。
「熱愛」，使蘭徹生發出內在的智慧，並引領他走出了與眾不同的人生道路。
一個人，可以通過「熱愛」進入自己的內在，找到自己生命中能夠共振的人事物，這個時候，他就是在不斷的驗證內在的具足圓滿。
《三傻大鬧寶萊塢》觀後感15
看完《三傻大鬧寶萊塢》，覺得是一部很有深度的電影。電影講述了在印度當時崇尚男人做工程師、女人當醫生背景下，法罕、萊吉因為父母的原因不得不去印度帝國工業學院學習工程師知識，而蘭徹用非同常人的行為對抗著這所學校或者說這個社會存在的弊端；電影開始由蘭徹對正在訓話的院長說院長，如果鋼筆在太空沒用，為什麼不用鋼筆，他們可以剩下數百萬，院長回復以後作答，我個人認為這是這部電影對學院教育或者說整個印度社會的教育弊端描述的開始，直至最後院長回答了這個問題，讓我感受到院長在變化、學院也正在變化，至少院長他不再是從前那樣高高在上，而是恍然大悟認真對待自己的不對的地方。從這兩個片段可以讓人明白至少創新不是在知識工廠出來的，而是需要鼓勵學生去打破常規、敢於質疑的這種精神。
整部電影里，音樂讓人有時感到很親切、有時又讓人覺得內心好像被上帝的手輕輕得撫摸了一下；電影也有經典的句子，例如：追逐卓越，成功會在不經意間追上你（這是我最喜歡的一句名言）、法罕對蘭徹評價時說的一句話鹽水具有極強的導電性，初二物理知識，我們都學過，只有他會應用。等等。
這部電影讓我最大的感受是：看完一遍，你會想學習；看完兩遍，你會思考你的理想意義是什麼；看完三遍，你會為卓越，而不斷充實自己。
;⑵ 孩子反擊「虐待」大人，比鬼怪更恐怖的是人心！電影《孤兒院》劇情如何
電影《孤兒怨》講述了一個看似是兒童，其實是成年人的女性，在收養家庭里勾引繼父不成，想要殺害這一家的故事。《孤兒怨》作為一部小成本的驚悚電影，在上映的當年就獲得了比較好的口碑，直到現在，其仍在豆瓣上占據著8.2分的較高分數，並被大部分網友評價好於90%的驚悚片。雖然故事中沒有鬼怪出現，但配合音樂氣氛的渲染，和小女孩詭異的行為，還是讓整部電影都透露出濃濃的驚悚感。
一、一對夫妻領養了一個女孩。
電影的開場，這對夫妻由於失去了一個孩子，母親處於極度傷心的狀態，並試圖通過喝酒來麻痹自己，而兩人的夫妻關系也出現了裂痕，為了挽救婚姻，兩人決定領養一個孩子，於是這個看似完美，氣質獨特的女孩，走進了這個家庭。
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⑶ 兒童勵志電影《小孩不笨》
兒童勵志電影《小孩不笨》
故事梗概
《小孩不笨》乃2002年新加坡最賣的電影之一，此電影既溫情洋溢，亦笑中有淚，贏得來自新加坡本土社會各階層，包括政府高官的掌聲外，更是「時代雜志」極力推介之作。
片中探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，深入淺出，嘻笑怒罵，是一套不可多得的電影;故事有許多隱喻，利用小孩和成人之間發生的事件，來比喻和政府之間的微妙關系。
《小孩不笨》故事講述仨個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及叄個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3叄種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過叄位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。
劇情簡介
孩子踏入青春叛逆期，父母們通常會投訴孩子很壞不聽話，很難與孩子溝通，其實孩子真的壞嗎?真的完全無法和孩子溝通嗎?每個孩子都會經歷叛逆期，如果這個時候，家長和老師們沒給予適當的教導，反而一味地譴責他們，認定他們是朽木不可雕，或許，社會真的會多一個敗類。別因為大人的無知，而害了孩子。其實，只要大人們和孩子有健康的溝通方式，多賞識他們，包容他們，給予他們肯定，降下身份做他們的朋友，將不難發現，其實孩子並不那麼壞。
湯姆(15歲)和傑瑞(8歲)的家庭就有如新加坡一般中等階級家庭，父母都忙著工作賺錢，缺少了溝通，以為只要在物質上滿足他們就足夠了，卻不知道孩子更需要的是父母的關愛和賞識。另一方面，湯姆的同學成才也和他的父親同樣有著溝通的問題。出身卑微的成才父，由於自己曾經誤入歧途，所以不想成才步上自己的後塵，對成才寄於厚望，希望他能有出息，好好讀書，可是成才的成績偏偏不盡人意，令他極為心痛。他是個沒學識的粗人，以為對成才拳打腳踢就是最好的管教方法，結果讓成才對父親更加抗拒。
【影片一開始是很幽默的，而且也生動地反映出了家庭問題、學校問題和學生問題，在影片中段也含蓄地反映了國家的法律和教育部的政策問題。而後當Tom和成才走上歪路之後，經過一番波折，最終成功讓他們走上了正道，並且他們的父母最後也明白了道理，但是也付出了一定的'代價。
人物簡介：
Tom的父母：整天忙於工作，對孩子只會譴責，認為孩子沒有優點可言，而對學習的成績無論好壞他們都不滿意，處處挑他們的刺。面對家庭的冷淡和學校嚴厲的處分，導致Tom和成才走上了歪路。Tom出事後，父親趕去處理事情，使他們明白了道理，也體現了他們父子之間的愛。
成才的父親：曾經因為打架而坐牢並且腿被打斷，擁有一個兒子，出來後希望孩子能在學校有出息，但是兒子卻跟父親一樣只會打架，學業非常糟糕。他父親認為打就會使孩子成材，卻沒有正確開導他。成才走上歪路後，一次他見成才被打，便上去幫成才對付打他的人，卻因為被打滾下樓梯，送院後不治死亡。但是臨死前懂得了教孩子的方法和道理。
Tom:學業有成，但是沒有受到家庭的溫暖，並且因為帶色情光碟到學校而被學校嚴厲處分。受到家庭和學校的壓力，他與他的同學成才離開學校，與小混混稱兄道弟，走上歪路。後來被“兄弟”們指使去偷東西，被假CID抓去勒索2000新加坡幣，否則“送去警察局留案底”。為籌2000，他們偷東西，搶婆婆的金鏈，最終良心發現回頭還給婆婆，卻被街坊抓起來，就發生了Tom父親處理事情，成才父親摔破頭的事情。最終成才父親離開人世，Tom安慰成才。
Jerry:Tom的弟弟，全片幽默之主角。開始時學校文藝演出，被同學捉弄親了同班女同學、與她“共枕”。然後同學捉弄他說他要做爸爸，她要做媽媽了。Jerry不懂得孩子是怎麼來的，到處尋找答案，卻得不到正確的答案。Jerry為幫她“墮胎”，讓她吃很多黃梨，結果使她拉肚子，最終誤會澄清，被父母訓斥一頓。學校文藝演出快開始了，Jerry想請父母去看，但是父母總說忙，無暇去看。最終為了“買”父親的一個小時，Jerry不惜偷錢，但被發現，最終先使父母明白工作的忙碌使家庭的溫暖被忽略了。
成才:在學校學業不良，喜歡打架的青年。非常喜歡武打，並且買了很多有關李小龍的影片。但是卻受到父親的反對。又因為在學校有多次打架記錄，因毆打老師事件被開除。後跟Tom走上歪路，最後使父親從樓梯上滾下來，摔到頭。在父親住院時他乞求校長見父親，最終使大家都明白了教育的道理。父親去世後，復學後的成才積極在學校練武打，最終代表新加坡出賽，贏得世界武打冠軍。
本片特點與新穎之處在於集合了幽默與感動為一體，而且在基礎上修改了一些傳統的因素，取代之的是更好的方式，例如成才父親去世的過程沒有交代(傳統的是成才父親該在說完話後斷氣)，卻把鏡頭從成才父親還有一口氣一下子轉到父親的遺照上，說明結果，去掉了過於繁瑣的哭哭啼啼。又如不同的鏡頭說話相接，是現代電影或電視劇常用手法，導演把不同人的觀點與之糅合，達到觀點交鋒的效果。當然，其中有些幽默也是經過處理的，或是其他幽默影片中沒有太突出的幽默，這部影片卻發揮得淋漓盡致。同時感動的情節也不失傳統。本片不失為一個好影片，而且出在新加坡中實在難得。】
《小孩不笨2》透過傑瑞和湯姆成長的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。
《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。
幕後花絮
《小孩不笨2》以新加坡競爭激烈的教育文化為背景，真實反映青少年在學校及家庭里所面對的壓力。惟本片深入探討父母與子女之間因彼此缺乏溝通而產生的代溝、反映家長管教子女時所面對的困難的主題，永不落伍，放諸四海皆準。《小孩不笨2》透過三個孩子的故事，讓我們看到孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。本片讓父母反思“天底下沒有教不會的小孩，只有不會教的父母”這句話。《小孩不笨2》受到香港教育界的極大關注，並得到香港教育城大力支持，推薦為父母與子女本年必看電影之一。
《小孩不笨1》曾改名為《憨仔鬼精靈》在內地上映過，根據該片改編的同名電視劇也曾在央視八套播出。由於該片在華語地區獲得了普遍好評，相隔4年後，梁智強繼續拍攝了續集《小孩不笨2》。該片在新加坡上映時取得的成績超出了梁智強的預期：“創下了近10年來的本土電影票房紀錄，成為新加坡歷史上票房排名第二的本土電影。”
新加坡電影《小孩不笨2》在香港公映，連續掀翻好萊塢一部汽車和一艘客輪，以周日53萬的成績勇奪冠軍。香港票房第一位寶座上近來難得一見地出現黃皮膚面孔。導演梁智強將華人社會存在的教育問題，融入輕松幽默的風格中，講道理講得有聲有色，討好觀眾之餘，又因話題夠切身而引起強烈共鳴，在香港奪得開門紅，情理之中。
影片在創作之初，導演梁智強著力把人物刻畫成為新加坡普通人，通過日常小事來反映父母在教育子女中遇到的種種問題，並以輕松的風格來講述：“沒有教育不好的孩子，只有不會教育的父母”這一沉重的話題。片中三個孩子的遭遇都是日常所見之事，觀眾看戲如同在鏡子里看自己，大人孩子觀後都深有感觸，令看過的觀眾都直呼“很真實”。
影片陣容
導演梁智強在表演、導演、唱歌、歌詞創作、電影製作和劇本創作上都頗有天賦。1999年梁獲得紅星大獎終生成就獎，2004年紅星大獎多才多藝獎。他2004年的作品《跑吧!孩子》是首部獲得國際電影大獎的新加坡電影。他獲得過包括2003年伊朗國際兒童電影節最佳導演在內的共6個國際獎項。
在新加坡影視界，梁智強算得上是個“全能選手”：主持、唱歌、漫畫、導演、編劇樣樣在行。迄今他已導演了10部電影，總票房達2500萬新幣，新加坡最賣座的10部電影中他一個人就佔3部，打破了“新加坡拍不出電影”的偏見。
;⑷ 《天才眼鏡狗》影評
篇一：《 天才眼鏡狗》影評
《天才眼鏡狗》像是一本可愛又富有教育意義的童書，故事講述一隻生下來就是天才的神犬皮博迪，同時是成功出色的科學家、發明家、企業家，還領養了一個養子舍曼。為了能用最棒的方式帶舍曼了解歷史，皮巴弟先生打造了一座時光機，讓舍曼不只能「學習」歷史，還能親身體驗。
皮博迪與舍曼就這樣藉由時光機的幫助回到了法國大革命、見證羅柏斯比爾的恐怖統治、回到了古埃及了解法老的陪葬文化、拜訪在文藝復興積極創作發明的達文西、參與驚天動地的特洛伊戰爭……當然，藉由電影中輕松詼諧的劇情表達，這不只是皮博迪為舍曼打造出來的機會去回到過去認識歷史，更是適合家長帶小孩一同觀賞並認識歷史的好方式。
電影中有很多誇張的肢體動作和表情、對白，應該會讓小朋友們覺得相當可愛且富有樂趣。不過如果《天才眼鏡狗》只有這點程度，應該會讓坐在旁邊的大人狂打哈欠吧。所幸，本片還是有一些夢工廠特有的尖酸諷刺幽默。這部份就不爆太多雷了，笑點讓觀眾們在電影院自行欣賞，不過電影中真的有很多點讓我印象深刻又覺得相當聰明，夢工廠在一部整體來說相當富有兒童教育意義的電影中大膽放入一些政治諷刺、黑色幽默，小孩子應該不至於察覺出發生什麼事，但是心領神會的成年觀眾就能會心一笑昌告了。
總結來說，這部《天才眼鏡狗》是一部能融合成年觀眾與兒童娛樂性的動畫電影，相當適合爸爸媽媽帶小朋友進電影院欣賞。當然，如果是特別喜歡夢工廠動畫的朋友，一個人欣賞應該也很有樂趣喔，像我也被電影裡面的笑點戳中好幾次。如果228假期有空的朋友們，可以多多考慮這部寓教於樂的《天才眼鏡狗》。
篇二：《 天才眼鏡狗》影評
狗應該是人類最早馴化的動物，一路伴隨著人類從原始至文明，將來勢必還要去星空。雖然相比其他早期馴化物種，比如牛、馬、雞來說，似乎狗並未以從事農畜牧的生產為主，但它卻是數萬年來與人類相處最為親近的。雖說後來喵星人的到來，對狗的歷史地位造成了一定程度的影響，但真要論起對人類這萬年史的了解，狗是最感同身受、當仁不讓的。
影片將狗作為穿越歷史的主導者，且本意是以觀察者的姿態來審視歷史、敬畏歷史，雖然被兩個熊孩子鬧騰了一番，不得不幹預、調侃歷史，但也在這有驚無險中感人肺腑一把。創作者想必採用狗的原因是源自原作劇集，且核心在於「狗為人父」這一立意上的，並不一定是有意識地去用狗，而不是火雞來關照人類歷史。就當是歪打正悉沖著吧。
穿越歷史的梗如今的影視作品用得挺多，不過這般較大跨度穿越的作品，對於喜歡歷史的觀眾來說，觀賞起來也還是挺有意思滴。片中較大篇幅的涉及到四段具體的歷史時間，按歷史順序分別是埃及圖坦卡蒙9歲登基時、邁錫尼特洛伊戰爭木馬破城時、義大利文藝復興達芬奇繪制蒙娜麗莎時，以及法國大革命反君主制運動開始。真正的歷史中，這四段歷史背後的動力淺顯點說，分別在於「宗教改革」、「區域霸權」、「資本主義興起」、「君主立憲」。當然，作為一部夢工廠的動畫片，必然不可能去拍這么嚴肅濃厚的學霸味兒，轉而換成了「神讓我娶老婆」、「證明自己是熱血男兒」、「了解孩子很難」、「我們沒有蛋糕」……當然，由於時過多日，情節有些淡忘了，可能概括得不是特別確切，但旨在說明夢工廠是積極地將矛盾沖突轉換成了符合影片中心思想的創作思路。而每一段的主題無疑不是在反復論述「孩子的成長」和「父親的定位」。
不知道編導是以怎樣的標准去選取這四段歷史的。畢竟世界歷史重大時期和事件相當豐富的。當然，文藝復興、法國大革命對歐美文明來說是近代的開端，邁錫尼文明則是希臘的前奏，古埃及更是人類較早的偉大文明。選這幾個看似是一種自覺地文化習慣。就像若讓咱們來拍的話，沒准會是「秦國一挑六」、「皇叔的逆襲」、「蘇學士下廚」、「中山立志傳」等等了。
通常來說，將人和歷史放在一起來寫，如果這個人的命運和歷史的命運並無深層關聯，那這種描寫就成了單純地時空變幻，比如僅僅為了三角戀而穿到某個朝代。人和歷史在片中的一睜迅殲體化，才能讓人物更飽滿、歷史更真實。不過，本片作為動畫片，在這方面的著力並不多，完全不如夢工廠早期在《埃及王子》和《小馬王》中角色命運與時代的那種休戚與共。但它並不是沒有，並沒有淪為拿穿越做噱頭的無腦逗笑片。其關鍵就在於兩個角色的關聯。
其一，正如前文所說，主人公皮博迪先生是一隻智慧過人、充滿關愛的狗。由它來引導我們進行這次穿越之旅，表面是在游歷這幾個歷史時期，其實質是在了解皮博迪的「人生」。我們看到了它這一生的各個時期，看到了它如何積極地奮斗，為了自己的權利和價值，為了被人類認可，並感受到它人性的正能量。但更重要的人生階段，它奉獻給了「父親」這個角色。通過將大的歷史和個人的歷史穿插融合，通過借著歷史沖突來襯托父子的沖突，皮博迪的內在形象變得飽滿起來。
其二，男孩舍曼在各歷史時期的行動是在逐步自主的。由大革命、埃及時跟著皮博迪先生的指導，到文藝復興時變得主動，再到特洛伊時對皮博迪先生的反對。舍曼在一步步轉變自己被動的性格，同時也將與皮博迪先生不同的成長觀念矛盾激化，為後來的高潮段落自己的一系列行動提供了力量和情緒的積蓄。在這數次穿越中，各時期的人物和事件也成為了推動這一轉變的因素之一。因此，舍曼，當然還有那個丫頭，在片中並不是歷史的旁觀者，而是在通過自己的主觀意願和行動去參與歷史，推動了歷史。
不過，以上兩點在片中並不一定是站在歷史與人的角度來創作構思的。只能說編導等創作人員在進行故事創意的討論時，著力的父子情感部分是由歷史穿越的劇情來承載的，也就自然而然地就產生了這一層含義。
片子的主題是父子情，切入點關乎父子彼此間該如何認可。英文片名歷來都很直白，不過一個「Mr」也足夠傳達出主人公是一位成年人的含義。而中文譯名，除了強調這是只戴眼鏡的聰明狗外，並不能很好的告訴觀眾這只狗的身份，但它的身份卻是本片的關鍵。試想如果換成《超時空歷險之狗爹救兒》這類比較港味的譯名，雖然比較搞，但意思傳達倒還一點兒都不落了。本片大部分時間其實都是在講述狗爹皮博迪如何去養育人子舍曼，歷史參與的重點不是時代歷史，而是在這一次次經歷中如何完成這對父子的情感歷史。大部分時間片子都完成的不錯，尤其是「狗撫養人」的這條線上，皮博迪的態度和舍曼態度的前後轉變，是緊密圍繞父子情感來描寫的。雖然概念比較奇趣，但其實質仍舊是父親如何處理兒子的成長，以及兒子如何由崇拜父親到懷疑父親的轉變。這是我們每個人都經歷過的，小時候覺著父親無所不能，成年後覺著父親不過如此，直到自己生為人父了才知道實屬不易。而作為父親這邊亦是如此，孩子小時可愛聽話，為他制定了一個理想的未來，但隨著孩子的長大，漸漸發現他的成長不是自己可控制的。孩子越是認為父親不行不懂，父親越是想控制孩子的行為思想，歸根結底是個人獨立與父權的此消彼長。
本片沒有去強化這種爭斗，畢竟它是溫情的，它主要描述的還是父子間的絕對真愛。最後高潮段落時，舍曼認可自己是狗，並不是在父權抗爭中失敗而妥協，片子絲毫沒這層意思，而是在用這樣的方式表達舍曼長大了，由一個完全依靠皮博迪的'孩子，成長為一個有著自己追求和價值觀的大人。懂得了什麼是愛，什麼是責任。因而，編導們將此段落放在了一個比較有趣味的場景之中。這里有著眾多的歷史人物，很多人物的歷史功績在於定義和推動了人類的文明。從這些人物口中重復著舍曼的觀點，強化了父子間的理解和認同的同時，似乎是有意地將這一刻歷史化，作為一個歷史的見證。因為，這一刻也是父子情感歷史中新階段的轉折。
如果編導能在皮博迪身上挖掘出更多得深意，比如帶著狗與人幾萬年相伴而行的歷史感，那麼皮博迪先生對舍曼的愛就不僅僅只是他們一家子的小愛，而是能夠延伸到對這段歷史的反思與關切上了。就像片中的一個小情節一樣，老師教學生美國總統華盛頓的歷史，舍曼指出這裡面有杜撰的成分。顯然，他的歷史觀已然有了獨立思考的能力，他是在主動地認識歷史，而不是被動地接受歷史。而帶給他這一切的，是皮博迪先生。
當然，不管是怎樣的影視作品，要傳達給觀眾的主題思想都要簡練、明確，說得太多，只會明白的越少。重點不在於表達多少，而是如何將某一觀點表達得更確切、更到位、更通俗。作為動畫片，尤其是兒童觀眾作為主力的動畫作品，此片的主題表達是凝練的，舍棄掉了更多得能夠豐滿故事和人物的內容和技巧，全力傳達父子真情、兒子長大這樣的普世觀點。孩子們能看明白，家長們也理解個中滋味。
篇三：《 天才眼鏡狗》影評
該部影片中角色取自20世紀60年代的美國動畫劇集《The Rocky and Bullwinkle Show》，全新的故事配以動畫特效，科幻糅合返古特色，影片充滿風趣幽默和溫情正能量，是一部寓教於樂的好萊塢夢工廠風格作品。好萊塢製作的動畫作品一直獨領風騷，最近的《神偷奶爸2》、《冰雪奇緣》以炫美奇特的動畫特效和幽默搞笑的風格贏得不少觀眾的喜愛，而《天才眼鏡狗》以全新的視角，特效的添彩，角色高度的擬人化同樣奉獻了不一樣的觀影體驗。
眼鏡狗的塑造完勝了寵物給人慣常思維印象，而這個名叫皮博迪的天才型眼鏡狗，是高智商的奇葩，同時又是一個具有人性溫情的好父親形象，通過其研製的時空機，展現了皮博迪和養子舍曼以及小女孩佩妮對古代歷史故事的嶄新詮釋，同時傳達了人與動物高度的和諧精神。
影片最為逗趣的就是再現了一系列歷史畫卷中的人物形象，比如美國總統喬治。華盛頓、萬有引力的牛頓、多才多藝的著名畫家達。()芬奇、古埃及法老神秘的世界以及古羅馬特洛伊戰爭的場面，這些歷史著名人物不是以非常正統的形象出現，而他們都是以詼諧幽默的形象出現，這對求知慾狂熱的孩子們來說是不小的誘惑，影片目的就是讓孩子們在滑稽搞笑的氛圍中對著名的歷史人物和事件有個生動活潑的認識，同時通過皮博迪和舍曼怪異父子檔時空穿梭的奇遇來珍惜和審視親子之間互動的重要性，讓家庭充滿溫馨和關愛。
當然影片也注入現代思維特色，那就是一隻狗為什麼不能收養一個小孩，而天才眼鏡狗皮博迪也努力的履行一個負責任和有愛心的父親義務，其竭力的表現就是企圖通過自己的才能化解舍曼對佩妮的傷害帶給其父母的不良印象，同時也是極力的表現自己有收養一個小孩的能力，而佩妮和舍曼也在時空穿梭奇遇中互相幫助冰釋前嫌。舍曼從對皮博迪的不屑一顧到最終認識真愛的重要性，自己不在乎是一個人還是一隻狗，最為重要的是他們在一起是快樂、健康和幸福的。
正能量同樣是動畫片的價值觀所在，《瘋狂原始人》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇緣》等著名動畫片都有正義戰勝邪惡的橋段，而《天才眼鏡狗》雖然沒有這種純粹的正能量散發，但如何說服歧視的眼光讓一隻狗也能具備收養人的權力，影片通過皮博迪的勇敢智慧表現足以打敗所有世俗的眼光，當然這只是一種預想，但同樣表達了人與動物如何和諧相處的可貴所在。
影片雖然是動畫影片，但和許多的好萊塢動畫電影一樣，都是努力的把故事做到老少咸宜，沒有任何的不違和感。影片想像綺麗，有溫情的律動，有特效的加分，當然還有那種科幻片的神韻以及一直都存在的美式幽默。特別那些著名歷史人物都是那麼大智如愚，沒有神樣的高大上，而是充滿著誇張搞笑的神經風格。以上這些優點應該是該片吸引不同年齡層觀眾的核心焦點。
⑸ 巴王超過是什麼電影
巴王超過是《樹上有個好地方》這個電影裡面的角色。
因為爸爸姓巴，媽媽姓王，爸爸媽媽希望他把所有人都能超過，所以給取名叫巴王超過。小學生「巴王超過」不僅名字特殊，更是老師與校長眼中不學無術、到處闖禍的「熊孩子」。得不到家長和老師認同的巴王超過，將田野里一棵可以棲息的大樹當成了自己心中的聖地。直到有一天，他的處境因為前來下鄉支教的粉提老師而改變。
90年代關中農村的小學里，有個調皮蛋叫做巴王超過。校長提起他來腦袋就嗡的一下和擔籠一樣大。翹課下水游野泳，拿班主任的大肚子造句，愛看娃娃書，考試59分，給校長起個外號叫做殷神仙。影片劇情圍繞巴王超過這個調皮蛋發生的一件件有趣的事情展開。
《樹上有個好地方》是張忠華執導兼編劇，杜旭光、劉盼、張新鋒主演的劇情片。於2020年9月6日在愛奇藝首播。
該片以20世紀90年代關中農村小學為背景，講述了校長和老師眼中的「差勁生」、經常把大樹當成「好地方」的巴王超過，在粉提老師的關愛、信任和鼓勵下逐漸轉變、成長的故事。
《樹上有個好地方》的影片評價
該片作為一部將視角投向鄉村小學的劇情電影，影片以充滿童真童趣的敘事，在鄉野爛漫間折射出一個「問題少年」的野蠻成長史，在關注現實教育問題的同時，不失幽默與反思。
影片圍繞家庭、學校教育對孩子個體成長影響這一主線，以幽默的語言和輕喜劇的風格，通過孩子的視角，深刻反映了不同教師、不同教育方式在孩子身上的不同體現。整體故事既緊扣時代現象，又充滿童趣、觸動心靈，力求給中國當下教育方式帶來微微一顫的影響力。
從影片的構成因素來看，《樹上有個好地方》與導演早期作品《紫陀螺》相比，兩部電影在故事情節、人物設定、畫面風格、方言運用等各方面都有著很多相似之處，都是以一個通俗意義上被看作是「壞學生」的視角切入，講述了一段兒童成長與師生情誼的純真故事。而且兩部作品雖均屬於兒童電影范疇，卻又明顯地突破了傳統意義上兒童電影的概念桎梏，在鮮活的人物形象下對於童真與成長的多重營構，使作品顯示出特殊的生命力。
《樹上有個好地方》是一部反映陝西農村兒童教育的影片，具有現實意義，同時，整部影片的隱喻與象徵意味明顯，對於人物形象的塑造盡管存在著扁平化與符號化之嫌，但能夠引起受眾強烈的情感共鳴。對於童年時光與心底那個「粉提老師」的回憶成為獨特的觀影體驗。在本年度的電影市場上，《樹上有個好地方》是不能被忽視的優秀作品。
影片主題新穎，重在嘗試探索怎樣的教育理念，才最有利於孩子們的身心健康成長。影片創新的視聽語言，讓觀眾在回憶自己童年生活的深思中，潸然淚下，彷彿又回到了曾經幸福的童年時代。
影片以孩童純真的視角，細膩地描繪了發生在孩子與孩子之間、兒童與大人之間的趣事，既有二者「鬥智斗勇」時的精彩戲謔，也有「師生情深」時的感人溫情，讓整部影片充滿了時代感、環境感所帶來的天然戲劇性。片中地道的陝西方言和兒童質朴純真的表演，也為愈發走向同質化的國產喜劇電影注入了一股清流。
影片圍繞家庭、學校教育對孩子個體成長影響這一主線，影片以幽默的語言和輕喜劇的風格，通過孩子的視角，深刻反映了不同教師、不同教育方式在孩子身上的不同體現。整體故事既緊扣時代現象，又充滿童趣、觸動心靈，力求助推中國教育發展。
⑹ 有哪些小孩整蠱大人的那種輕松搞笑的電影
成龍，的 鄰家特工
⑺ 一部外國電影是一個小娃娃逗三個外國大人的喜劇電影叫什麼
樓主，這是好萊塢喜劇片《超能塞豆隆》，也翻譯成《小鬼當街》。
⑻ 淺析《魯冰花》下的教育觀， 催淚神片，請備好紙巾
文/庸俗的老阿姨
《魯冰花》是楊立國執導，1989年上映的作品，電影獲得第26屆金馬獎，最佳影片在內的六項大獎和提名。這部影片反映的是60年代台灣的教育方式。
主人公古阿明是一個成績不好，上課搗蛋，大人眼中的典型壞孩子，在他很小的時候母親因為勞累去世了，從此他和父親、姐姐依靠茶園、養豬相依為命。
古阿明雖然成績不理想，但他卻非常有繪畫天賦，一次偶然機會遇見他的人生導師郭雲天，別人眼中的壞學生在郭老師那裡卻是一個天才，郭老師很器重古阿明對於繪畫的那份靈動，推薦他的畫參加兒童畫展，沒想到被鄉長的兒子頂包，郭老師忍受不了學校污濁的環境，憤慨辭職，帶著古阿明的畫離開。
古阿明備受打擊，參加不了期待的畫展，連唯一欣賞他的導師也離開了，心情鬱郁寡歡，最終因為肝病離世。不久後被郭老師帶走的那張畫得到了國際大獎，古阿明成了眾人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受這份榮譽，這個世界失去了一個繪畫天才。
落後教育理念下的悲劇，每個學生都是獨一無二的，我們應該尊重學生的差異性，學會因材施教，促進個性發展。
在學校古阿明的成績是班上的倒數，也總是違反校規，他和其他成績優異、不會違背老師意願的同學格格不入，因此得不到老師的青睞，古阿明的繪畫天賦也被淹沒，最終凋亡。
後來得獎後，姐姐上台講的那段話直擊人心：「今天大家都說他是天才，沒有得獎之前只有郭雲天老師說他是天才。他想用一張很大的紙，用很多的蠟筆，畫給全世界的人看，雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的畫了，永遠都別想看到！」
他還是那個他，從未有改變，一個獎卻改變了他在別人眼中的地位。就如大家只會關注冷冰冰的分數一樣，你分數高，就是大家眼中的好學生，分數低就是扶不上牆的爛學生，在這種錯誤的教育理念下很多有自身天賦的人被無情淘汰。
促進學生創新精神
良好的教育一定不是禁錮學生的思想，而是使學生能獨立於教師的頭腦之外，不依教師的意志為轉移的客觀存在。
影片中，鄉長的兒子和古阿明是鮮明的對比，他是眾人眼中的三好學生，成績好、又聽話，可是社會真的需要這樣可以復制的好學生嗎，老師沒有出題目，他的畫便無從下手，要畫教室，他需要先把教室里的桌椅數一遍，他的作品永遠都是中規中矩，按照老師的要求完成的，沒有自己的靈魂，毫無創新。
而古阿明的每幅畫都有它獨特的意義，太陽是藍色的，是為了不讓父親被曬傷，他把自己想表達的東西注入到自己的作品裡，故事感很強，也能打動人。姐姐和郭老師一直為他感到高興，郭老師一直強調兒童要學會幻想，倒不一定要畫得像。孩子的表達包含了，他對世界的認知和情感，而這種認知和情感是獨一無二的、是豐富且獨立的。
藝術源於生活，兒童本來就該純真，往往是大人的教導，變得什麼都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,還有想像，畫畫不在於畫的像不像，而在於想像力和創造力。現在我們的教育沒有特色，一個模式，以孩子是否聽話為標准，不準調皮搗蛋，否則老師就難管理，家長就會很難受，最後教育出來的孩子就像是生產線上出來沒有特色的作品，所以我們的學生缺少創造力，
注重學生實踐能力的培養，好的教育一定是貼近生活的，而不是紙上談兵。
一天，郭老師發現古阿明幾天沒有來上課，得知是因為家裡茶園的茶蟲太多，要幫父親捉茶蟲，郭老師立馬帶領學生來到古阿明家的茶園，一起幫忙捉茶蟲，學生感受到了夕陽、茶樹、茶蟲等，激發了學生的創新思維和想像力，這一次，鄉長兒子的畫不再是枯燥乏味的作品。
而古阿明這幅《茶蟲》也得了全國大獎，而這種由想像力，所激發的創造力才是這個社會需要的東西。實踐可以讓孩子感知真實的美，我們經常說，孩子是希望，而這個希望的意義就在於，我們下一代認知世界的方式，要比我們更豐富。
對於教育這塊，我很欣賞霍思燕和杜江對他兒子的教育方式，記得在《爸爸去哪兒》第一次見到嗯哼，他就驚艷到我了，他和別的孩子完全不同，有自己的神思維，杜江問嗯哼：「飛機為什麼會飛」嗯哼下一秒說：「因為它有噴射引擎，用力旋轉就可以飛」。孩子的第一任教師是父母，父母一定要守護好孩子的精神世界。
階級分化弊端
學校只有一個派去參加繪畫比賽的名額，郭老師推薦繪畫天賦更高的古阿明去，結果遭到學校其他老師的質疑，他們一致認為鄉長的兒子更有資格，說白了，就是為了討好能帶給他們利益的人，他們不願得罪鄉長，在利益面前，他們放棄了真理。
從這里也反映出郭老師和古阿明有著相同的遭遇，他們是一類人，郭老師反對落後的教育和官僚作風被排擠在團體外。因為各自家庭背景的原因，最終全國第一也沒有敵過縣城第二。
教育應該是面向全體學生、不分貴賤的。如果教師、校長、教育行政長官是必須要嚴格聽從上級命令的，教育的評價標準是考核，數據，績效，那麼教育就變成了一環接一環的利益漩渦。利益漩渦中，大多數人是受害者，最後一個個變成情緒高壓鍋，最終又反彈於社會。
通過這部多年前的影片，不禁帶給我們思考，什麼才是真正的教育？當下需要怎樣的教育觀？如何做好教育？在那個一窮二白、生產力落後的時代，國家把重心放在謀求經濟發展上，很多制度不夠完善，推崇應試教育，我們都是能夠理解的。
但在如今如此發達的社會里，是否還有像古阿明這樣的悲劇存在？我們不得而知，我們能做的就是對待自己的子女，多一份理解，多一份寬容，尊重孩子的想像力和創造力。樹立自己正確的教育觀，擁有良好的身體素質、心理素質、培養自身的社會素質，做一個合格的國民。