⑴ 斯皮爾伯格拍過哪些電影
斯皮爾伯格拍的電影
《阿姆伯林》
1968年
製片：丹尼斯·霍夫曼。劇本與剪輯：史蒂文·斯皮爾伯格
攝影導演：艾倫·達威奧。主演：帕米拉·麥克米勒和理查德·萊文
斯皮爾伯格導演的電視片
1969年
《眼睛》(羅德·謝爾林的《午夜畫廊》)
主演：瓊·克勞馥，巴瑞·舒力文，湯姆·鮑斯雷
1970年
《膽大妄為》(《馬庫斯·威爾比博士》)
主要演員：羅伯特·揚和詹姆斯·布羅林
1971年
《逗我笑》(羅德·謝爾林的《午夜畫廊》)
主演：哥德弗里·卡姆伯里茲(這一集有一部分是簡尼特·斯沃克導演的)
《洛杉磯2017年》(《游戲的名稱：洛杉磯2017年》)
主演：蓋恩·巴瑞和巴瑞·舒力文
《馬丁·達爾頓的隱私世界》(《心理醫生》)
主演：羅依·欣那斯和吉姆·哈頓
《標准桿》(《心理醫生》)
主演：克魯·古拉格和瓊·達林
《圖書殺手》(《科倫布》)
主演：彼特·福爾克，傑克·卡斯迪和馬丁·米爾納
《追殺》又譯《決斗》(NBC世界發行影片)《追殺》在電視台首次放映時是74分鍾；
在電影院放映時是85分鍾。所有製作人員名單見影院影片。
1972年
《惡魔孽種》(CBS星期五夜間放映片)
主演：珊迪·丹尼斯，達倫·麥克蓋文，拉爾夫·貝拉米，喬尼·威塔克
《野蠻》(NBC世界發行影片)
主演：馬丁·蘭道，巴巴拉·布艾恩，威爾·蓋爾和巴瑞·舒力文。該片又叫《看
家狗》或《野戀的報告》。
《鬼魂火車》(《驚奇故事》)
主演：盧卡斯·哈斯，羅伯特·布羅索姆
1987年
《傳道》(《驚奇故事》)
主演：凱文·科斯特納，凱西·塞馬斯克，凱弗·蘇澤蘭德。
在《驚奇故事》最初的很多集中，斯皮爾伯格都參與了製作和編寫。《驚奇故事》
從1985年到1987年間一直在上演。
斯皮爾伯格導演的影院影片
1973年《追殺》 又譯《決斗》
製片：喬治·艾克斯坦。編劇：理查德·馬瑟森根據他的短片故事改編。編輯：弗
朗克·毛里斯。攝影導演：傑克·A·馬塔。製片設計：羅伯特·S·史密斯。音樂：比
利·戈頓伯格。助理導演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·勞福庭。主演：丹尼斯·
威沃(飾大衛·曼)，傑奎林·斯考特(飾曼太太)，艾多·范斯通(飾咖啡店店主)，路·
弗里裁爾(飾汽車司機)，凱恩·迪納斯基(飾咖啡店中的男人)，魯塞爾·本森(飾斯納
基拉馬·萊迪)，雪莉·奧哈拉(飾女服務員)，亞力山大·洛克伍得(飾小汽車中的老
人)，艾米·道格拉斯(飾小汽車中的老婦人)，迪克·威庭頓(廣播中的男人)，卡瑞·
勞福庭(飾大卡車司機)，戴爾·萬·范希科(飾曼的小汽車司機)。
《橫沖直擅大逃亡》又譯《塘地快車》
製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。編劇：馬修·羅賓斯和海爾·巴伍德，
根據斯皮爾伯格的故事改編。剪輯：愛德華·M·阿布羅姆斯，威爾娜·菲爾德斯。攝
影導演：威爾茅斯·茲格蒙得。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。音樂：約翰·威廉姆斯。
助理導演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈溫(飾魯·簡·鮑波林)，威廉姆·阿瑟頓
(飾克勞威斯·鮑波林)，本·約翰遜(飾特納警長)，邁克爾·塞克斯(飾斯萊德官員)，
哈里森·扎紐克(飾小蘭格斯頓)，格里高利·沃爾科特(飾馬古伯恩官員)，路易斯·拉
薩姆(飾麗維女士)。
1975年《大白鯊》
製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。劇本編寫：彼特·本切利和卡爾·高特
雷伯，根據本切利的小說編寫。(另外還有末署名的霍華德·塞克勒和約翰·米留斯。
剪輯：威爾娜·菲爾德斯。攝影導演：比爾·布特勒。附加的水下攝影鏡頭的攝影指導：
羅恩和瓦萊里·泰勒。攝影師：雷克斯福特·梅茲。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。特
技：約瑟夫·A·馬泰。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：羅依·謝德爾(飾布魯迪)，理
查德·德里福斯(飾胡波)，羅伯特·肖(飾奎思特)，勞瑞恩·加里(飾艾倫·布魯迪)，
馬瑞·漢密爾頓(飾市政官員沃夫恩)，卡爾·高特雷伯(飾麥道斯)，彼特·本切利(飾
電視台記者)，蘇珊·白克里尼(飾鯊魚受害者)。
1997年《第三類接觸》
製片：朱麗姬和麥克·菲利普斯。編劇斯皮爾伯格(此外，末署名的人員還有保爾
·謝拉德、馬修·羅賓斯，海爾·巴霍德、傑瑞·貝爾森和其他人員)。剪輯：邁克爾
·凱思。攝影導演：威爾茅斯·茲格蒙德。附加鏡頭攝影人員：威廉姆A·弗拉克，道
格拉斯·斯洛克伯，約翰·阿龍左，拉茲羅·克瓦茨(此外還有未署名的艾倫·達威奧)。
製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。
特技：道格拉斯·特拉姆布爾。主演：理查德·德里福斯(飾羅衣·尼瑞)，梅林達
·迪龍(飾基連·蓋爾勒)，弗朗克斯·特技福特(飾克勞德·勒克伯)，泰里·蓋爾(飾
伯尼·尼瑞)，鮑伯·巴拉班(飾大衛·拉夫林)，J·帕特里克·麥克納馬拉(飾計劃負
責人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆貝爾、佳斯亭·德里福斯(飾尼瑞的孩子們)，
羅伯茨·布羅索姆(飾農民)，亞力山大·羅克伍德和艾米·道格拉斯(飾移植試驗員)，
喬治·迪森左(飾本切利少校)。
《第三類接觸》的第一個版本片長135分鍾。「特別版」於1982年發行，片長132分
鍾。特別版刪掉了布羅索姆、羅克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的鏡頭。後
來，斯皮爾伯格為了影片在美國電視台播映，把一些剪掉的鏡頭重又加了進去，使該片
成了一部長達145分鍾的影片。
1979年《1941年》
執行製片：約翰·米留斯。製片：布茲·菲待山斯。編劇：羅伯特·扎梅其斯和鮑
伯·蓋爾，根據扎梅其斯、蓋爾和米留斯寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導
演：威廉姆A·弗拉克。製片設計：迪安·愛德華·米茲納。藝術導演：威廉姆·F·奧
伯里恩。特技：A·D·弗勞爾斯。視覺效果監督：萊瑞·羅賓遜。音樂：約翰·威廉姆
斯。主演：約翰·貝勒西(飾威爾德·比爾·凱爾索)，當·阿克勞依德(飾塞格恩待·
特里)，納德·貝蒂(飾沃德·道格拉斯)，勞瑞恩·加里(飾瓊·道格拉斯)，蒂姆·馬
斯遜(飾伯德黑德)，南希·艾倫(飾多娜)，瓦倫·奧特斯(飾麥道克斯)，特里特·威廉
姆斯(飾斯塔斯基)，羅伯特·斯塔克(飾斯蒂威爾將軍)，馬瑞·漢密爾頓(飾克勞德)，
托士羅·米夫恩(飾米它莫拉)，克里斯多弗·李(飾萬·克雷謝米德)，斯里姆·皮克思
斯(飾郝利斯·伍德)。潘尼·馬歇爾(飾菲菠羅依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾麗沙·
庫克、道伯·泰勒、利奧內爾·斯坦德，路塞爾·本森和蘇珊·白克里尼也在該片中扮
演了角色。
1981年《奪寶奇兵》
執行製片：喬治·盧卡斯和霍華德，凱贊基安。製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：勞
倫斯·卡斯丹根據盧爾卡和菲利普斯·考夫曼合寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。
攝影導演：道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：諾曼·雷納德斯。藝術導演：萊斯利·迪
雷。視覺效果：理查德·艾德倫德，吉特·威斯特，布魯斯·尼克爾森，喬·約翰斯通。
音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，保爾·弗里曼(飾
波羅)，約翰·里斯·戴維斯(飾沙來)，丹霍爾姆·埃里奧特(飾馬克斯·布魯迪)，阿
爾弗來德·毛利那(飾塞蒂普)，羅納德·拉塞(飾托特)，沃福·凱爾勒(飾迪埃特里其)，
比爾·胡特金斯(飾埃頓少校)，威克·太比安(飾巴倫卡和養猴人)，安妮·黑金斯(飾
高伯勒)。
1982年《E.T.外星人》
製片：斯皮爾伯格和凱瑟琳·肯尼迪。台詞製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：梅麗抄
·馬斯遜根據斯皮爾伯格的構思創作。
剪輯：卡羅·里特萊頓。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：詹姆斯·比塞爾，
肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代爾·馬丁。
外星人設計：卡羅·拉貝爾第。宇宙飛船設計：拉爾夫·麥克奎雷。音樂：約翰威
廉姆斯。主演：亨利·托馬斯(飾艾利奧特)，迪·瓦萊斯(飾馬麗)，彼特·克約特(飾
凱斯)，德魯·巴利莫(飾格泰)，羅伯特·麥克納夫頓(飾邁克爾)，K。C。馬泰爾(飾格
里格)，塞恩·弗利(飾斯蒂夫)，湯姆(飾C·托馬斯·豪威爾)，艾里卡·埃來尼亞克
(飾漂亮女孩兒)。未署名的還有：帕特·比龍，塔馬拉·德·特勞克斯，馬修·德·馬
里特(飾外星人)，德伯拉·溫格(為外星人配音)。
《搶劫約櫃的人們》
製片：斯皮爾伯格和弗朗克·馬歇爾。助理製片：凱瑟琳·肯尼迪。導演：托伯·
胡波。編劇：斯皮爾伯格、邁克爾·格雷斯和馬克·維克多。根據斯皮爾伯格的故事改
編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：馬修·F·萊奧尼蒂。視覺效果監督：理查德·
艾德倫。背景設計：比爾·馬修斯和馬沙·約翰遜。特技化妝：克雷格·里爾頓。音樂：
傑瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼爾森(飾斯蒂夫·弗利)，喬伯斯·威廉姆斯
(飾迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(飾萊士博士)，多米尼克·鄧恩(飾達納)，奧利
弗·羅賓斯(飾羅貝)，黑瑟·奧魯克(飾卡羅爾·安妮)，澤爾達·魯賓斯坦(飾唐吉娜)，
詹姆斯·凱倫(飾泰格)。
1983年《迷離境界》
執行製片：弗朗克·馬歇爾。製片：斯皮爾伯格和約翰·蘭迪斯。斯皮爾伯格導演
了其中一集：《踢罐》。編劇：喬治·克萊頓·約翰遜，理查德·馬瑟森和「喬士·羅
根」(悔麗莎·馬斯遜，根據約翰遜的故事改編。剪輯：邁克爾。凱恩。攝影導演：艾
倫·達威奧。音樂：傑瑞·戈德史密斯。主演：斯凱特曼·克洛瑟斯(飾布魯姆先生)，
馬瑞·馬瑟森(飾阿吉先生)，比爾·奎思(飾康羅加衣)，馬丁·迦納(飾威恩斯坦先生)，
塞爾馬·戴蒙德(飾威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(飾克科斯小姐)。
1984年《印第安納·瓊斯和魔宮傳奇》
執行製片：喬治·盧卡斯和弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：威
拉德·慧克和格洛麗亞·凱茲根據盧卡斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱思。攝影導演：
道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：艾利奧特·斯考特。特技視覺效果：丹尼斯·馬倫，
邁克爾·麥克愛麗斯特，羅思·彼特森喬治·基伯斯。音樂；約翰·威廉姆斯。主演：
哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，凱特·卡波肖(飾威利·斯考特)，柯慧寬(飾胖墩
兒)，羅珊·塞斯(飾凱特·萊爾)，阿姆里斯·布里(飾莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(飾
布魯姆伯特上尉)，羅依·喬(飾老車)，大衛·耶普(飾吳漢)，拉依·辛夫(飾年輕時的
拉亞)，D。R·那納亞卡魯(飾沙曼)。未署名的還有：當·阿克勞依德(飾威伯)。
1985年《紫色》
執行製片人：瓊·彼特斯和彼特·古伯。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾，凱
瑟琳·肯尼迪和昆西·瓊斯。編劇：曼諾·梅耶斯根據艾莉斯·沃克的小說改編。剪輯：
邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：J·邁克爾·里瓦。藝術導演：
羅伯特W·威爾其。特技總監：馬特·斯威尼。音樂：昆西·瓊斯。主演：烏比·戈德
堡(飾西莉)，丹尼·格洛威爾(飾阿爾伯特·約翰遜)，瑪格麗特。艾弗里(飾舒格·阿
弗里)，威拉德·帕夫(飾哈普)，奧普拉·溫弗里(飾索菲亞)，萊·唐·喬恩(飾斯奎
克)，阿庫蘇亞。布西亞(飾內蒂／特)，阿道爾夫·凱薩(飾老先生)，達那·奧威(飾米
爾利小姐)，小約翰·帕頓(飾布里切爾)，萊瑞·菲舍伯恩(飾斯懷恩)，苔斯里塔·傑
克遜(飾年輕時的西莉)。
1987年《太陽帝國》
執行製片人：羅伯特·沙波羅。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾和凱瑟琳·肯
尼迪。編劇：湯姆·斯多波德(和未署名的曼諾·梅耶斯根據J。G。巴拉德的小說改編。
剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：諾曼·雷納得斯。音樂：
約翰·威廉姆斯。主演：約翰·馬爾克維奇(飾貝錫)，克里斯蒂安·貝爾(飾吉姆·格
拉漢姆)，米蘭達·理查德森(飾維克多太太)，尼格爾·哈威斯(飾勞林斯大夫)，喬·
潘托利亞諾(飾弗朗克)，萊斯麗·菲利普斯(飾馬克斯頓)，羅伯特·斯太芬斯(飾羅克
伍德先生)，艾米利·理查德(飾吉姆的母親)，拉波特·弗來澤(飾吉姆的父親)，保爾
·麥克蓋恩(飾小布里斯)，太基托基·卡托卡(飾敢死隊的少年飛行員)，馬薩多·艾布
(飾外科醫生奈蓋特)，伯特·克伍克(飾陳先生)。
1989年《印第安納·瓊斯和最後的聖戰》
執行製片人：喬治·盧卡斯，弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：
傑弗瑞·鮑姆，根據盧卡斯和曼諾·梅耶斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導
演：道格拉斯·斯洛克伯。製作設計：埃利奧特·斯考特。視覺效果總監：邁克爾·J
·麥克艾利斯特。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，
肖恩·康納利(飾亨利·瓊斯教授)，丹霍爾姆·埃利奧特(飾馬庫斯·布魯迪)，艾里森
·都迪(飾艾麗莎·施內德)，朱利安·格洛威爾(飾沃爾特·多諾多)，約翰·里斯一戴
維斯(飾沙來)，邁克爾·貝恩(飾沃蓋爾)，凱沃克·馬力克揚(飾凱茲姆)，里弗·菲尼
克斯(飾年輕的印第安納·瓊斯)，理查德·揚(飾費多拉)。
《永遠》 又譯《天長地久》
製片：斯皮爾伯格，凱瑟琳·肯尼迪和弗朗克·馬歇爾。編劇：傑瑞·貝爾森和未
署名的迪安·托馬斯，原劇本作者是代爾頓·特技姆伯，劇本題為《一個名叫喬的家
伙》，它是根據查恩德勒·斯波拉奎和大衛·鮑姆的故事而來，該故事經過弗里德里克
·海茲里特·布倫納改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：邁克爾·索羅門。製作設
計：詹姆斯·比塞爾。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(飾彼特·桑
迪奇)，霍莉·亨特(飾多琳達·德斯頓)，約翰戈德曼(飾阿爾·亞科依)，布拉德·約
翰遜(飾特德·貝克)，奧德麗·赫本(飾哈普)，馬格·海根伯格(飾雷切爾)，羅伯茨·
布羅索姆(飾機場隱士)。
1991年《霍克船長》 又譯《鐵鉤船長》
執行製片人：吉姆·V·哈特。製片：凱瑟琳·肯尼迪，弗朗克·馬歇爾和傑拉爾
德·R·莫倫。編劇：吉姆·V·哈特和馬麗亞·斯考斯·馬莫，根據吉姆·V·哈特和
尼克·卡斯托創作的故事編寫。製片設計：諾曼·加伍德。音樂：約翰·威廉姆斯。歌
曲演唱：威廉姆和萊斯莉·布里卡斯。主演：羅賓·威廉姆斯(飾彼特·班寧／彼特·
潘)，達斯汀·霍夫曼(飾詹姆斯·霍克船長)，馬吉·史密斯(飾溫蒂·達林)未麗姬·
羅伯茨(飾婷科貝爾)，查利·科斯莫(飾傑克·班寧)，鮑伯·霍斯金斯(飾斯密)，丹特
·巴斯克(飾拉菲奧)。末署名的人還有：格來恩·克羅斯，大衛·克羅斯比(飾皮萊特
斯)，菲爾·克琳斯(飾倫敦警察)。
1993年《侏羅紀公園》
製片：凱瑟琳·肯尼迪和傑拉德·R·莫倫。編劇：邁克爾·克里斯頓和大衛·克
波，根據克里奇頓的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：迪恩·康德。製作設
計：里克·卡特。
恐龍效果負責：斯坦·文斯頓，菲爾·蒂伯特，邁克爾·蘭泰利，丹尼斯·莫倫。
音樂：約翰·威廉姆斯。主演：薩姆·內爾(飾阿蘭·格蘭特)，理查德·阿坦伯羅夫
(飾約翰·哈蒙德)，勞拉·德恩(飾埃麗·格蘭特)，傑夫·戈德布魯姆(飾艾蘭·瑪爾
科姆)，鮑伯·派克(飾羅伯特·馬爾頓)，傑里·莫倫(飾哈丁)，韋恩·奈特(飾納利)，
約瑟夫·馬塞羅(飾蒂姆)，阿里亞那·理查德(飾阿里克斯)，馬丁·菲拉羅(飾唐納得
·吉恩納羅)。
《辛德勒名單》
製片：斯皮爾伯格，傑拉德·R·英倫和布蘭克·路斯蒂格。編劇：史蒂文·載蘭，
根據托馬斯·肯尼利的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：簡納茲·凱明斯基。
製作設計：阿蘭·斯塔斯基。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：利亞姆·尼森(飾奧斯卡
·辛德勒)，拉爾夫·菲依納斯(飾阿芒·高斯)，本·金斯利(飾艾茲哈克·斯特恩)，
艾母拜斯·戴維茲(飾海倫·海斯其)，喬納森·塞蓋爾(飾波戴克·菲弗伯格)，卡羅林
·戈戴爾飾艾米利·辛德勒)，多米尼克·貝德納茲克(飾集中營的小姑娘)。
1996年《尋找失落的世界》
《侏羅紀公園》的續集。貪心的獰獵者用現代設備捕捉小恐龍回城市，憤怒的恐龍
媽媽追蹤而來。這個龐然大物的破壞性讓人們驚恐萬狀。在「用導彈還是保護這個壞家
伙」的爭論中，用巨型量麻醉劑擊倒恐龍，送返森林。
1998年《拯救大兵瑞恩》
第二次世界大戰後期，諾曼底灘頭血戰，使一位偉大母親的4個兒子損失3個。將軍
致電前線，一定要找回她的第4個兒子19歲的瑞恩，讓他從前線撤下來，回家鄉陪伴那
位光榮的母親。上尉帶著七名特選戰士上路。歷盡殘酷的小型血戰，他們找到了瑞恩。
但瑞恩不肯舍棄自己僅剩的三位戰友。上尉和六名戰士留下來陪同他們守衛大橋。在以
少抗多的血戰中，上尉中彈，告誡瑞恩做一個誠實的人，詳然閉目。
斯皮爾伯格作製片人的影片
斯皮爾伯格除了做他執導的影片的製片人外，還做其他影片的製片人、執行製片人
或共同製片人，這些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)，
《舊車》(Used Cars)(1980年)，《大陸分水嶺》(Continental Divide)(1981年)，
《小精靈》(Gremlins)(1984年)，《回到未來》(Back to the Future)，《吉尼斯》
(The Goonies)和《年輕的夏洛克·福爾摩斯》(Young sherlock Holmes)，這3部均拍
攝於1985年。《金錢陷阱》(The Money Pit)和《美國鼠譚》(An American Tail)，這
兩部拍於1986年。《內部空間》(Innerspace)、《未充電的電池》(Batteries not
Included)、《誰陷害了兔子羅傑》(Who Famed Royer Rabit)、《蠻荒時代》(The
Land Before Time)這兩部片子拍於1988年。《回到未來II》(Back to the Future II)
和《爸爸》(Dad)，拍於1989年。《回到未來第三集》、《小精靈續集：新來者》
(GremlinsII： The New Batch)、《喬面對火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛
恐懼症》(Arachnophobia)，拍於1990年。《美國鼠譚II：菲弗走向西方》(AnTail II：
Fievel Goes West)，拍於1991年。
在1973年的《飛行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的
《吉尼斯》兩片中，斯皮爾伯格作了合作製片人和合作編劇。在1982年《搶劫約櫃的人
們》故事原創人員名單上被提名。在1983年的電影《迷離境界》一片中，他與約翰·蘭
迪斯是合作製片人。
斯皮爾伯格還以代理人的身份，以「阿姆伯林娛樂公司推薦」、「阿姆伯林推薦」
或「阿姆伯林娛樂公司製作」等名義參與了下列影片的拍攝：《三步舞》(Fandango，
1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·庫
羅薩瓦的夢》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」
的名義拍攝的影片)，《恐懼角》(Cape Fear，1991年)，《遠處的噪音》(Noises Off，
1992年)，《一個遙遠的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石頭人》(The
Flint stones，1994年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」的名義拍攝的影片)。
《廊橋遺夢》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To
Wong Foo)、《為此感謝！》(Thanks for Everything)和《朱麗葉·紐瑪》(Julie New
—mar)這幾部影片均完成於1995年
⑵ 斯蒂芬·斯皮爾伯格對電影的貢獻是什麼拍攝了哪些電影
斯蒂芬·斯皮爾伯格一位享譽全球的導演和製片人，他製作的巨片開創了電影業一個新的時代。
斯蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝電影時，導演還算是好萊塢中最重要的人物，現在則是市場行銷控制電影業的時代。然而他在兩個時期竟然都穩居世界上最有影響力的電影人的寶座，這很能說明他的天才和適應能力。他製作了多部賣座電影，至今還沒有哪個人能超過。然而除了那些供人消遣的大眾娛樂片之外，他還拍出了諸如《紫色》、《辛德勒的名單》之類的藝術佳片。娛樂和藝術的水乳交融產生了《外星人》這部影片，它把大眾的口味與大師的風格奇妙地融合在一起。
斯皮爾伯格對現代電影最重要的貢獻就是他的創見：如果用A級片的新穎手法去拍攝B級片的老掉牙的情節，再用最新的特技加強效果，就可以製造出能吸引大批觀眾的影片。瞧瞧這些電影你就知道了：《奪寶奇兵》與其他印第安那瓊斯系列影片《第三類接觸》、《外星人》及《侏羅紀公園》。讓我們再看看由他擔任製片人但沒有親自導演的影片：《重返未來》系列、《精靈》系列、《威探闖通關》和《龍卷風》，這些故事的情節像周六影集一樣平淡老套，但它應用的拍攝技術卻是最先進的，更重要的是它實現了電影一直承諾的目標：用一些前所未見的感人情景來打動欣賞者的心靈。
導演會談到自己的主要意向。這些意向由於表達了他們對事物的基本看法，因而貫穿了他們拍攝的主要影片。有一次斯皮爾伯格言稱，他的主要意象是《第三類接觸》中從門口透進來的強光，它暗示了外面的光明與神秘。這種強烈的逆光手法還應用在他的許多影片中：例如《第三類接觸》中的外星人從強烈的光環中走出來；《外星人》中太空船艙門也溢出了光。還有印第安那·瓊斯經常用強力手電筒射出強烈刺眼的光束。
在斯皮爾伯格的影片中，光源中隱藏著神秘，然而對其他許多導演來說，黑暗才是暗藏神秘之處，這種差別在於斯皮爾伯格認為神秘帶來的是希望而非恐懼。
斯皮爾伯格電影中的主角並不經常陷入到錯綜復雜的情感糾紛中。《直到永遠》是他少數失敗的作品之一，故事描述一個鬼魂看著自己的女友愛上別人。典型的斯匹爾伯格式的主角受到吸引和啟發而開始探索。他的許多電影的關鍵鏡頭就揭示了他本人曾有過的驚奇感。還記得在《侏羅紀公園》中第一次看到恐龍時那屏息的一瞬嗎？
斯皮爾伯格第一部重要的情節片是拍於1974年的《大逃亡》。但是一年後《大白鱉》改變了現代好萊塢的歷史發展方向。在短短的幾年之內，《大白鯊》的模式風行一時，在影片的製作過程中預算失控成為一種時髦，因為收益似乎是無窮無盡的；暑期動作片主宰了電影業；年輕的熱門導演競相拍攝「最賣座的美國電影」。
在20世紀後期的電影史中，斯皮爾伯格是最具影響力的人物之一，無論是在好的方面，還是在不好的方面。在較差的影片中他過度依賴膚淺的情節，還有為特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激發了人們內心深處的善良本性所編織的夢想。
⑶ 斯蒂芬·斯皮爾伯格是怎麼開始拍攝電影的
一位享譽全球的導演和製片人，他製作的巨片開創了電影業一個新的時代。
斯蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝電影時，導演還算是好萊塢中最重要的人物，現在則是市場行銷控制電影業的時代。然而他在兩個時期竟然都穩居世界上最有影響力的電影人的寶座，這很能說明他的天才和適應能力。他製作了多部賣座電影，至今還沒有哪個人能超過。然而除了那些供人消遣的大眾娛樂片之外，他還拍出了諸如《紫色》、《辛德勒的名單》之類的藝術佳片。娛樂和藝術的水乳交融產生了《外星人》這部影片，它把大眾的口味與大師的風格奇妙地融合在一起。
斯皮爾伯格對現代電影最重要的貢獻就是他的創見：如果用A級片的新穎手法去拍攝B級片的老掉牙的情節，再用最新的特技加強效果，就可以製造出能吸引大批觀眾的影片。瞧瞧這些電影你就知道了：《奪寶奇兵》與其他印第安那瓊斯系列影片《第三類接觸》、《外星人》及《侏羅紀公園》。讓我們再看看由他擔任製片人但沒有親自導演的影片：《重返未來》系列、《精靈》系列、《威探闖通關》和《龍卷風》，這些故事的情節像周六影集一樣平淡老套，但它應用的拍攝技術卻是最先進的，更重要的是它實現了電影一直承諾的目標：用一些前所未見的感人情景來打動欣賞者的心靈。
導演會談到自己的主要意向。這些意向由於表達了他們對事物的基本看法，因而貫穿了他們拍攝的主要影片。有一次斯皮爾伯格言稱，他的主要意象是《第三類接觸》中從門口透進來的強光，它暗示了外面的光明與神秘。這種強烈的逆光手法還應用在他的許多影片中：《第三類接觸》中的外星人從強烈的光環中走出來；《外星人》中太空船艙門也溢出了光；印第安那·瓊斯經常用強力手電筒射出強烈刺眼的光束。
在斯皮爾伯格的影片中，光源中隱藏著神秘，然而對其他許多導演來說，黑暗才是暗藏神秘之處，這種差別在於斯皮爾伯格認為神秘帶來的是希望而非恐懼。在亞利桑那州鳳凰城的成長過程中，他顯然已開始具有這種傾向。在談到他的童年時，他說出這樣一個對他影響極深的經歷。他說：「小時候，有一次爸爸帶我去看流星雨。他在半夜叫醒我，我的心怦怦亂跳，非常害怕，因為不知道他要干什麼。他也不告訴我，把我帶到車上就徑直出發了。後來我看到好多人都躺在毯子上，仰望著天空。我爸爸也鋪開了毯子，我們也躺下來盯著天空，我第一次看到那麼多的流星，當時叫我害怕的是半夜被叫醒後卻不知道要被帶到哪兒，但是這場壯觀的宇宙流星雨卻不會讓我害怕，而且它還使我內心有一種非常寧靜的感覺。大概就是從那時起，只要我抬頭看著天空，就再也沒有想過那會是個壞地方。」
這個故事包含了兩個重要因素：驚嘆與希望的感覺和認同兒童的純真觀點。斯皮爾伯格所創造的最好的角色，都是主角的延伸：勇敢地迎接一切挑戰的大膽男孩。就連辛德勒的性格也帶上了這種特質：小男孩那種順利完成一項大膽的計劃，隨後又免於受罰的歡樂。
斯皮爾伯格電影中的主角並不經常陷入到錯綜復雜的情感糾紛中。《直到永遠》是他少數失敗的作品之一，故事描述一個鬼魂看著自己的女友愛上別人。典型的斯匹爾伯格式的主角受到吸引和啟發而開始探索。他的許多電影的關鍵鏡頭就揭示了他本人曾有過的驚奇感，比如在《侏羅紀公園》中第一次看到恐龍時那屏息的一瞬嗎。
斯皮爾伯格第一部重要的情節片是拍於1974年的《大逃亡》。當時一些才華橫溢的大導演，如斯科塞斯、阿特曼、科波拉、狄帕瑪和迪普曼克等人正縱橫好萊塢。他們心目中的神是奧遜·威爾斯——他在完全沒有電影公司干涉的情況下拍出《公民凱恩》這部經典之作，他們也都想拍出「最偉大的美國電影」。但是一年後《大白鱉》改變了現代好萊塢的歷史發展方向。《大白鱉》空前轟動的盛況，使得電影公司的大老闆們不再滿足於穩扎穩打，他們都想擊出全壘打。《大白鱉》在夏天上映，當時大電影公司通常都把這個放映期讓給小成本的風險片。在短短的幾年之內，《大白鯊》的模式風行一時，在影片的製作過程中預算失控成為一種時髦，因為收益似乎是無窮無盡的；暑期動作片主宰了電影業；年輕的熱門導演競相拍攝「最賣座的美國電影」。
斯皮爾伯格不必對電影界這種翻天覆地的變化負責，因為《大白鱉》只是碰巧引發了這股潮流而已。如果那條鯊魚一下水就沉掉了(拍攝期間困難重重，一度真有可能沉沒)，那麼大概會由另一部電影來開啟賣座大片的時代，可能就會是盧卡斯的《星球大戰》。沒有人比斯皮爾伯格更了解自己的弱點，有一次他在挑自己作品的毛病時，他笑著說了一大串：「他們說：哦，斯皮爾伯格的鏡頭切換得太快，剪接節奏太快，喜歡用廣角鏡，不擅長拍女人，花哨太多，喜歡在地上挖個洞。把攝影機放在裡面朝上拍人，特別喜歡耍噱頭，對鏡頭的喜愛甚於情節。」
這些都沒有說錯。但是他的優點可以列出更長的一串，其中包括他有辦法直接觸及我們的潛意識。斯皮爾伯格對影片質量的要求近乎苛刻。他的影片拍得好的時候，電影的每個層面的效果都很好。在堪薩斯影展上看《外星人》時，全世界最麻木的電影人也被弄得一會兒哭泣，一會兒歡呼。
在20世紀後期的電影史中，斯皮爾伯格是最具影響力的人物之一，無論是在好的方面，還是在不好的方面。在較差的影片中他過度依賴膚淺的情節，還有為特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激發了人們內心深處的善良本性所編織的夢想。
⑷ 一部電影，主角是一個小男孩，貌似是個機器人，但外表和普通人一模一樣，記得一個片段是那個機器人小男孩
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)導演: 史蒂文·斯皮爾伯格編劇: Ian Watson / 史蒂文·斯皮爾伯格主演: 海利·喬·奧斯蒙 / 弗蘭西絲·奧康納 / 山姆·洛巴茲 / 傑克·托馬斯 / 裘德·洛類型: 劇情 / 科幻 / 冒險製片國家/地區: 美國
⑸ 斯皮爾伯格的電影
寫好萊塢導演不可能繞得開斯皮爾伯格，正如談中國導演就必然要談張藝謀。雖然很多文化界的精英一定對以上邏輯嗤之以鼻，但我想說的是斯皮爾伯格和張藝謀之所以擁有這樣的"江湖地位"，其根本原因與他們所取得的藝術成就沒有必然聯系。若評選二十世紀最優秀的電影藝術家，相信他二人要殺進前十名都困難，但如果要說利用電影藝術這樣一種載體最大限度的進行文化的傳播，並在世界范圍內產生深遠的影響，他們取得的成就是很多電影大師都難望項背的，而這也就順理成章的賦予了他二人一種文化符號的內涵。
從丹.布朗的熱門小說《達·芬奇密碼》當中，我們可以看出我們生存的這個世界充斥著各種各樣的符號。但我們未必真正讀懂了這些符號所代表的意義，因為我們太熟悉它們了，熟悉到都懶得去思考、去分析了。就電影導演而言，斯皮爾伯格在好萊塢的地位相似於喬丹在NBA的地位，都是一覽眾山小的頂尖人物。我們被斯皮爾伯格作品的魅力所折服，並醉心於探究這些作品藝術的成敗得失，但我們往往疏忽了斯氏作品背後蘊含的符號力量。我個人認為，斯皮爾伯格之所以區別於同年代的其他導演，就是因為他擁有了這種力量。
其實，寫斯皮爾伯格可以很容易，隨便上google搜索一下，相關資訊極為豐富。從他出生到進入電影界，再到他一步步成為好萊塢呼風喚雨的人物，其間每一個時間段都可以查找到翔實的資料。而關於他作品的分析、評論就更是浩如煙海了，有相當嚴肅的專業著作，也有民間評論界精彩紛呈的隨筆。可以說，如果我想以人物背景介紹外加代表作點評的方式來寫這篇文章，只需用復制、粘貼和一點點編輯的工作，半個小時就能完稿。但我覺得做這樣"錦上添花"的事挺無聊的，如果我的文章只是資料的拼湊和成熟理論的嫁接，那我還不如就將相關資訊的鏈接地址列出來算了。
激發我寫這篇文章的靈感源自央視6頻道近期播出的斯皮爾伯格和張藝謀的訪談節目。當我看到兩個身份極為特殊的導演面對面交流電影心得時，內心所關注的焦點其實早已不是電影本身，而是這兩個分別代表不同文化的"符號"如何在碰撞中產生思維的火花。在我看來，張藝謀和斯皮爾伯格的文化價值要大於他們拍攝作品的藝術價值。讓他們在交流中自發地探尋各自身為文化符號的歷史背景和現實意義，絕對要比談對於藝術的理解和電影的技巧過癮的多。只可惜我並沒有看到這方面的內容，實在有些意猶未盡。象他們這樣級別的文化符號相互交流的機會其實是不多的，正是帶著這份遺憾，我將這篇文章原來的命名《一個時代的電影"寵兒"》撤換為《符號的力量》。一來我覺得原來的名字顯得有些矯情，二來我也想藉此深入闡述一下自己對於文化符號的理解。
要談電影界的文化符號，我首先想到的是李小龍。這位上世紀六七十年代橫空出世的武學奇才一生留下的作品不過寥寥幾部，但對後世的影響卻是無窮的。正是這些作品為西方電影觀眾洞開了一扇了解東方文化的窗口。但我們必須要承認一個事實，單論藝術成就，李小龍作品與同時期華語電影相比並不具優勢，而他本人的演技也算不得出類拔萃。但是，他卻完成了其他華語電影人所無法完成的任務。為什麼呢？因為他不同於一般的電影明星，他已經成為了一種文化符號，這讓他的作品可以鑿穿文化間的隔閡，並在世界范圍內產生深遠的影響。幾十年後的今天，華語影壇出現了另一位同樣具有文化符號特質的明星，她就是章子怡。今天的媒體要比三十多年前苛刻的多，當我們對於章子怡演技平平卻蜚聲海外感到忿忿不平時，我們恰恰是誤解了章子怡的身份。一個文化符號未必是本民族當中最優秀的代表，一個電影界的文化符號同樣也未必是傲視群倫的藝術精英。要知道，最優秀的精英多數不具有文化親和力，能理解他們、認同他們成就的人寥寥無幾，如何能承載文化符號之職呢？
所以，當我看到西方電影界的某位大師對斯皮爾伯格口誅筆伐時，我一點也不覺得驚訝。與此類同，當國內某些文化界的精英開批判大會聲討張藝謀時，我也權作笑話。在對待文化符號的態度上，全世界的態度都有些苛責。這是正常的，你贏得了那麼大的市場，產生了那麼高的影響力，賺了那麼多的錢，拿了那麼多的獎，苛責你一下算什麼，沒滅了你算是客氣了。如果我們硬要得出文化符號等於文化精英的邏輯，那麼我們就會發現世界上沒有一個文化符號是稱職的。就電影界而言，我們可以隨便羅列一串比斯皮爾伯格藝術成就更高的導演，但若論傳播電影文化理念，革新電影拍攝技巧，激發觀眾的觀影熱情等領域的成就而言，只將目光鎖定在表達自我的藝術大師們遠不如斯皮爾伯格。電影界當然需要費里尼、大衛·林奇等藝術家，同樣也需要斯皮爾伯格這樣的文化符號。
斯皮爾伯格和張藝謀的談話節目有兩處讓我印象深刻，一是對於第一次觀看自己拍攝完畢的作品時的態度，二是對待電影敘事性這一要素的看法。兩位導演因為彼此之間的尊重和良好的外交風度，在多數問題上都保持了相似答案的"默契"，卻在以上兩個問題上透露出些許"天機"，或許這微妙的不同可以為我們解答出不同類型的藝術家之所以成為文化符號的內在原因。張藝謀在首次觀看自己拍攝完畢的作品時感覺非常愜意，而斯皮爾伯格卻誠惶誠恐。（原話是害怕面對，這里僅是比喻）這屬於典型的新媳婦心態，是拍攝以市場為主導，觀眾好惡為標准影片的這類導演共同的心理特徵。斯皮爾伯格擅長拍攝娛樂片是盡人皆知的，雖然你可以用[辛德勒名單]這樣的文藝片來作為反證，但總體來看，斯氏作品最大的特色是強大的娛樂性。
因該說，好萊塢多一半的導演都屬此類，為什麼斯皮爾伯格可以脫穎而出呢？這個問題非常復雜，我個人認為最大的原因是斯氏作品不僅完美的遵守了好萊塢娛樂片的各項法則，更為這套法則創立了新的標准。如果單論一部作品對於好萊塢乃至整個電影工業的影響，盧卡斯的[星球大戰]、卡梅倫的[終結者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝國]等影片都不會輸給斯皮爾伯格的作品。但如果要以一個導演所有作品的平均影響力而言，很難再找出一個和斯皮爾伯格比肩的電影人了。從[大白鯊]開始，一直到最近的[慕尼黑慘案]，斯氏作品幾十年裡不間斷的給電影市場注入強大的活力，不僅開辟出很多風格獨特的電影類型，留下十餘部膾炙人口的傳世之作，更為重要的時，這一系列作品引發了范圍極廣，時間較長，影響深遠的文化現象，這才是導致斯皮爾伯格最終成為一個文化符號的原因所在。
早期的斯皮爾伯格屬於典型的以市場為目標的導演，但他並不是票房的奴隸，他善於迎合同時更善於引導觀眾的欣賞趣味。他也嘗試過導演型作品的拍攝，遭到過敗績，這些經歷讓他明白了導演自身的個性一定要服從於整部影片的風格，更要服從於整個觀眾群的欣賞品味。所以，當他在電視上和張藝謀交流時極力強調一部影片故事的重要性，而我們反過來審視他這幾十年的作品，感覺此言不虛。斯皮爾伯格似乎無意拍攝純意識流的藝術片，即便是最為嚴肅的[辛德勒名單]、[人工智慧]、[大兵瑞恩]等作品，影片的敘事性仍然是被放在第一位的，所以看起來一點也不會悶，在這點上和他所拍攝的所有娛樂片並沒有本質的區別。
張藝謀對斯皮爾伯格"敘事第一"的觀點表示了贊同，但我覺得這多半是出於禮貌。因為張藝謀作品最大的特點恰恰不是它的故事性有多麼強，而是表現這個故事時所採用的強烈的個性化藝術形式。斯皮爾伯格盛贊[英雄]，說這是一部開創了用色彩來講故事的經典之作。色彩對於一部影片而言，當然是屬於典型的形式范疇。斯皮爾伯格是那類深諳娛樂之道的導演，不僅對觀眾的心理有著洞若觀火的掌控，同時更善於將自己的藝術品味和價值觀不著痕跡的融入到影片當中，他從來不自戀，同時，也不會做毫無原則的妥協。如今的斯氏作品正如導演自己所言，變得越來越"自私"了，因為斯皮爾伯格感覺為觀眾拍了大半輩子的電影，也該為自己拍兩部了，所以，現在的斯氏作品逐漸有了點導演型作品的個性鋒芒。張藝謀走過的道路恰恰與之相反，早期的張藝謀專注於導演型作品的拍攝，雖然獲獎無數，但市場價值遠低於藝術價值。現而今他也開始嘗試市場型作品的拍攝，票房屢創佳績，但來自觀眾的責難之聲不絕於耳。可以看出，這兩個著名導演成為文化符號的道路是截然相反的。一個是從市場的輝煌中回歸到個性，另一個則是突破個性，投向了市場。
文化符號的產生往往有很多意想不到的原因，但有一點是肯定的，它必須具有很強的穿透力和兼容性。斯皮爾伯格用純熟練達的娛樂片技巧感動了世界，而張藝謀卻用濃烈耀眼的文藝片形式征服了世界。當兩個完全陌生的文化相互碰撞時，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具體的符號。符號可以不必是最優秀的代表，但必須具有文化的共通性；符號所代表的產物可以不必得到精英群體的認同，但必須被普羅大眾輕易消化。只有當你了解到這一點後，才會明白章子怡紅遍西方世界的內在原因，並坦然接受這個事實。
其實，擁有一個文化符號絕對是一件幸事。因為它降低了不同文化間理解與溝通的難度系數，繞開了艱澀難懂的理論，規避了陽春白雪的爭鳴，將一個文化的斷面形象的展示在世人面前。而這一點，恰恰是大師、專家們最不擅長完成的任務
⑹ 斯皮爾伯格的哪些電影值得推薦和觀看
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林
《拯救大兵瑞恩》天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
《大白鯊》改編自彼得：本利奇的同名暢銷小說。這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的「孤獨小男孩」的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
《林肯》可以說是斯皮爾伯格迄今為止藝術成就最高的一部電影。相比於他執導的《辛德勒名單》用真摯的情感打動觀眾，《林肯》則是通過更加嫻熟的電影技巧和剋制收斂的敘事方式為一個偉大的歷史人物還魂。
《戰馬》改編自英國桂冠作家麥克·莫波格的同名小說，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，傑瑞米·艾文、彼得·穆蘭、艾米麗·沃森等聯袂主演。影片於2011年12月25日在美國上映。影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年第一次世界大戰爆發，一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離，但他們被分離的命運又因為第一次世界大戰又重新交
⑺ （重金求答案！！可追加200）史蒂文·斯皮爾伯格的電影風格是怎樣
斯皮爾伯格作為新好萊塢電影導演的領軍人物,以他新穎旺盛的想像力和創造力,不斷的製造電影界的"神話",為世人所矚目,是當今好萊塢最成功的導演。斯皮爾伯格的電影也已經成為整整一代人流行文化的導向標。根據接受美學的觀點,電影的創作對於觀眾的期待視野,是導演對不同觀眾的理解而形成的不同期待,希望電影與觀眾發生聯系的願望,也表現著他對於電影觀眾的了解。正是這種電影創作和電影觀眾雙方的預期,推動著斯皮爾伯格電影傳奇的產生。
他從小喜歡電影，而且兒童時曾自己拍攝短片，表現火車相撞，這應該表現他從小就有商業導演的潛質。
後來起步階段的電視電影是公路片，情節也很緊張曲折，其中可以看到一些後來大白鯊的影子。
而他事業騰飛應該是從大白鯊開始的，跌宕起伏的故事情節，調度得當的場面，有力而肯定的剪輯加之一定的人性探索，成就他的賣座商業片。（包括以後的侏羅紀公園，世界大戰）
而他真正開始拍攝非純商業片應該是從 紫色 開始的。其中對於感情的表現相當具有感染力，而種族的題材又相當對學院派胃口。後來的辛德勒名單，應該是斯皮爾伯格的文藝代表作，用現實，分明的語調敘述歷史，拋開特技與色彩，感情烘托不再顯得刻意，顯得自然而動人。
而斯皮爾伯格的真正代表作，我覺得該是 拯救大兵。該片完美地融合了辛德勒名單的現實語調與侏羅紀公園的大場面調度，還創造性地使用手提攝影機拍攝戰場，表現真實，堪稱商業藝術的典範。之後的慕尼黑，少數派，多走的大兵的雙贏策略， 但 拯救大兵 在他目前作品裡還是最具代表性的。
總結一下，用宏偉的場面輔之人文關懷，表達重要而不深邃的思想，電影好看而又有一定內涵是斯皮爾伯格的最主要風格。