『壹』 加勒比海盜1 2 3 劇情
【加勒比海盜1:黑珍珠號的詛咒】
故事發生在傳說中海盜最活躍的加勒比海(Caribbean Sea)。這片神秘的海域位於北美洲東南部，那裡碧海藍天，陽光明媚，海面水晶般清澈。17世紀的時候，這里更是歐洲大陸的商旅艦隊到達美洲的必經之地，所以，當時的海盜活動非常猖獗，不僅攻擊過往商人，甚至包括英國皇家艦隊。
英俊迷人的傑克·史派羅（約翰尼·德普飾），是活躍在加勒比海上的年青海盜，擁有屬於自己的"黑珍珠號"海盜船。對他來說，最愜意的生活就是駕駛著「黑珍珠」在加勒比海上游盪，自由自在的打劫過往船隻。但不幸的是，這悠閑灑脫的日子到底還是結束了——他遭到了自己的大副巴伯薩的渣備背叛，不僅自己珍愛的"黑珍珠號"海盜船被巴伯薩偷走，自己也被遺棄在荒島。
統領著一群海盜的巴伯薩（傑弗里·拉什 飾）是一個無惡不作的壞蛋，他不但打劫財物，還把船上的所有人都斬盡殺絕，不留活口。過往船隻經過加勒比海時都膽戰心驚，最怕遇上巴伯薩一夥。搶劫了傑克的"黑珍珠號"海盜船後，巴伯薩更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。
隨著自己的勢力日漸強大，巴伯薩妄想長生不死的貪婪野心也在不斷膨脹。他企圖解開傳說中阿茲特克魔咒金幣的秘密使自己獲得永生，卻想不到反而遭到了邪惡的詛咒--每當月圓之夜，巴伯薩和其他「黑珍珠號」上的船員都會變成骷髏，而且終身禁慾，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。
變成了不死骷髏的巴伯薩，率領著「黑珍珠」號在加勒比海上更加肆無忌彈。一次，他們把船開進了皇家港並襲擊了小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯旺（凱拉·奈特莉飾）——因為這個女孩的脖子上佩帶著一枚神秘金幣。和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆飾），眼看自己心愛的女孩被海盜抓走，悲憤不已。恰巧的是，曾經身為"黑珍珠號"海盜船船長的傑克·史派羅，也由於自己的海盜身份被關進了這個海邊小城的監獄。
鐵匠威爾想方設法救出了獄中的傑克，接著，兩人偷來英國皇家艦隊最快的"攔截號"軍艦。威爾為了救回深愛的女孩伊莉莎白，傑克為了奪回原本屬於自己的「黑珍珠號」，駕駛著"攔截號"軍艦迅速向"黑珍珠"追去。
海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛遲掘著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起"骷髏旗"，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……
【加勒比海盜2：聚魂棺】
在奪回了自己心愛的「黑珍珠」號以及擺平了被詛咒的巴博薩船長之後，迷人的傑克船長(約翰尼·德普)並未就此過上風平浪靜的逍遙日子，這次他又迎來了一個更為離奇的敵人--傳說中的不死人大衛·瓊斯(比爾·奈伊)！這個在大洋深處都令人人聞風喪膽的魔鬼，將駕駛他的「飛翔荷蘭人」號乘風破浪而來，向傑克船長討還一筆血債，如果傑克想不出奇招逃過此劫，恐怕將要面對生生世世被奴役和詛咒的命運！另外，已經與傑克分道揚鑣且正忙著舉辦婚禮的小鐵匠威爾·特納(奧蘭多·布魯姆)和美女伊麗莎白(凱拉·耐特麗)，再次被捲入這場海上爭奪當中，二人聞聽傑克有難，還是毅然決定出手相助。隨著雙方激戰的展開傑克一方陷入重重危機：荒蠻土地上兇殘的土著人群，面目猙獰勢不可擋的不死人瓊斯，無不讓幾位好友瀕臨命運的危機，甚至是死亡的邊緣。但令大家意想不到的是，威爾本以為已經去世多年的父親--「拉靴帶」比爾·特納(斯特蘭·斯卡斯加德)在關鍵時刻離奇現身，成為全局的轉折點……
【加勒比海盜3:世界的盡頭】
恐怖鬼船「飛翔的荷蘭人」和它的幕後頭腦戴維.瓊斯受到東印度公司的控制，在七大洋中肆意破壞，終結大戰即將到來。在「世界的另一邊」，狡猾的大反派新加坡海盜邵峰與他們打上了交道，邵峰將會是決定命運的關鍵人物，由中國影帝周潤發主演。該片碼梁核於2007年5月30日在美國上映。
2006年，《加勒比海盜》的第二部在全世界掀起狂潮，全球票房一舉突破10億美元，成為影史票房排行第三的影片。2007年5月，第三部《加勒比海盜：世界的盡頭》又將於5月25日在萬眾矚目中全球「啟航」。 從3月20日開始，《加勒比海盜：世界的盡頭》的最新預告片將在全球五大洲60個國家以31種文字， 跨越12個市區同時發布，預計將有2億人在第一時間欣賞到這一極為精彩和極具震撼力的預告片。
《加勒比海盜3：世界的盡頭》的故事緊接上一部，講述傑克船長被大海怪吞噬之後，傑克的好朋友威爾，伊麗莎白與不死海盜巴伯薩船長結盟，組成「拯救傑克』的軍團，揚帆奔向遙遠的開往新加坡。而傑克船長當然是死而復生，他說服發哥飾演的海盜王與他聯手組成海盜聯軍，共同對付戴維·瓊斯和東印度公司的艦隊，一場超級大海戰即將到來……
還有4的介紹：【加勒比海盜4:陌生的潮汐】
迪斯尼公司終於在日前為《加勒比海盜》系列的第四部影片確定了片名——《加勒比海盜：陌生的潮汐》（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.）(暫譯)。本片情節方面的細節沒有透露，「陌生的潮汐」片名意味仍然不明。
1. 《加勒比海盜》最大的賣點——扮演傑克船長的強尼·戴普( Johnny Depp )將重出江湖，而且收獲頗豐——三千五百萬到四千萬美金的片酬！(具體為強尼·戴普在加1中的片酬為1000萬美金，在加2中的片酬為1800萬美金，在加3中的片酬為2000萬美金！）
2. 飾演巴博薩船長( Hector Barbossa )的傑弗瑞·拉什( Geoffrey Rush )和導演戈爾·維賓斯基( Gore Verbinski )也有望回到《加勒比海盜4》。
3. 現在你可以忘掉美女凱拉·奈特莉( Keira Knightley )和帥哥奧蘭多·布魯姆( Orlando Bloom )了。因為他們不會再出現在《加勒比海盜》裡面。接下來的續集都將完完全全以傑克船長為中心。
4. 在《加勒比海盜3》的結尾，巴博薩船長提到了他們准備去尋找青春泉( Fountain of Youth )。而這並非續集的唯一故事線索。青春泉將通過另外一種形式作為開場引入《加勒比海盜4》的劇情。
5. 《加勒比海盜4》的架構將跟前三部完全不同。這意味著傑瑞·布魯克海默准備把《加勒比海盜》下一個三部曲帶往科幻片的領域。
6. 為了呈現一部不一樣的續集，他們為《加勒比海盜4》想了很多非常「凡爾納( Jules Verne )」風格的點子，包括一部巨大的飛行機器、一個並不僅僅滿足於掌控整個海洋的人、一場和最著名也是最危險的海盜展開的大戰、一段前往失落世界的旅程（猜到是哪裡了嗎？），傑克船長和他那些奇奇怪怪的水手將到達沒有海盜曾經去過的地方。（當然不是飛向太空！迪士尼之前製作過一部關於這個地方的動畫片，邁克爾.J.福克斯( Michael J. Fox )也為其獻聲。沒錯，就是那部《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》( Atlantis: The Lost Empire )！）
7. 《加勒比海盜4》預計將於2009年到2011年間的某個時候開拍，2011年暑假上映。
8. 迪斯尼公司終於在日前為《加勒比海盜》系列的第四部影片確定了片名——《加勒比海盜：陌生的潮汐》（Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.）(暫譯)。本片情節方面的細節沒有透露，「陌生的潮汐」片名意味仍然不明。
據英國媒體報道，英國男演員拉塞爾·布蘭德（Russell Brand）可能會在《加勒比海盜4》（Pirates of the Caribbean 4）中扮演「傑克船長」（Jack Sparrow）的弟弟。
據《太陽報》消息，在《加勒比海盜4》中，由約翰尼·德普（Johnny Depp）扮演的「傑克船長」將有一個弟弟「喬納森」（Jonathan），這個角色初定由拉塞爾·布蘭德扮演，為此他將得到500萬英鎊的片酬，並能躍升為好萊塢的一線明星。
拉塞爾·布蘭德此前在《忘掉負心女》（Forgetting Sarah Marshall）中扮演了一個英國搖滾樂隊的樂手，其誇張搞怪的表演給人留下了深刻印象，如果真能和約翰尼·德普搭戲，兩人各自的另類風格倒也相得益彰。
目前這則消息沒有得到官方證實，《加勒比海盜》系列的製片人傑瑞·布魯克海默（Jerry Bruckheimer）近日在接受記者集體采訪時也只是透露：影片劇本還在創作中，打算2012年同時在普通影院和IMAX影院上映。他沒有透露影片會不會製作成當下流行的3D立體電影，但有消息人士認為肯定會有部分片段將製作成3D立體電影。
在影片的製作過程中，除了後期用來填補畫面的燦爛的CGI技術，最值得一提的就是美工小組所付出的巨大勞動了，而其中曾為《加勒比海盜2》設計過布景的美工師里奇·海恩瑞奇斯(Rick Heinrichs)居功至偉。美工師在舊時的好萊塢，被稱為藝術指導，但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭，與導演以及攝影師共同把握整部影片在畫面上的具體體現形式。也就是說，海恩瑞奇斯可以負責挑選他滿意的人進入設計小組，但是最終他要為所有人的工作負責，包括藝術指導、插圖畫家以及模型師，他表示：「像《加勒比海盜3》這種以畫面支撐內容的大型動作科幻類電影，對於我來說永遠都是一個不小的挑戰，因為這類影片總是會涉及到更加精緻、以細節求勝的布景，包括外景地和攝影棚，而通觀影片所有的布景，我最滿意的就是影片中新加坡的那一部分，因為我們並沒有去東南亞實地取景，而是完全在攝影棚中重建了一個『新加坡』。」
由里奇·海恩瑞奇斯設計的「新加坡」，是《加勒比海盜3》中最主要的一個新場景：「18世紀早期的新加坡到底應該是個什麼模樣？這可真是讓我傷透了腦筋，因為既沒有任何真實的歷史文獻供我們參考，再加上現代的新加坡因為發展得太快，早就已經不復300年前的模樣了，所以我們只能憑空的想像。由於新加坡所處的地理位置以及歷史變遷，我們去了中國的一些城市，拍下了一些可以用來進行對照的實物照片，然後再考慮東南亞文化對其可能會產生的某些影響，最終一點點還原出了300年前的新加坡，你在影片中將會看到一個風格介於中國和馬亞西亞的特色國家。」
不過，里奇·海恩瑞奇斯似乎忘了，《加勒比海盜3》中有一個新演員，他應該比劇組中的任何人都了解新加坡，因為他的妻子就是新加坡人——沒錯，這個人就是周潤發。但是海恩瑞奇斯卻解釋了自己為什麼在設計的時候沒有去徵求周潤發的意見：「我不想因為這個讓周潤發覺得我冒犯了他，所以我有必要解釋一下。雖然他的妻子來自於新加坡，但相信我，一個現代人怎麼可能會對300年前的祖國有什麼具體的認知呢？所以我在設計的時候特別對他保留了這種神秘感，我相信周潤發在看到影片的時候，一定會為這個布景中所蘊含的神秘和靈氣感到吃驚的。」
里奇·海恩瑞奇斯將「新加坡」的場景安排在了環球公司的第12攝影棚，而他希望這里的風格是：任何一個走進來的人，都有一種時間倒流了300年的感覺……「新加坡」是海恩瑞奇斯最滿意、最感到自豪的一處布景，因為留給他的設計時間非常地少，所以在這個過程中他也是面對了巨大的壓力的，好在設計出來的「新加坡」在他看來，至少很美麗：「我們不得不在攝影棚中安排一個巨大的水罐，因為島國新加坡本來就與水難脫關系，至於其中的建築設計則結合了那種用支架支在水上的木頭房子和以地面和石頭為基礎的磚瓦房，是兩種風格的完美融合。這里最可笑的布景就屬澡堂了，我們加進了機械方面的原理，所以這里真的可以給水加熱，然後用竹管輸送進澡盆里。導演戈爾·維賓斯基告訴我，因為這里是海盜的聚集地，所以他希望澡堂會給人一種邪惡不道德的感覺，同時又是對現有的溫泉文化的一種嘲弄。所以我就設計出這里不僅擺著一個個浴盆，四周還長滿了蘑菇，非常可笑。」
其實里奇·海恩瑞奇斯本人還是非常希望能夠去新加坡進行實地考查的，雖然最終未能成行，好在對他在布景方面並沒有什麼實質的影響：「我並不覺得自己有遺漏下什麼，因為新加坡在經歷了幾百年的洗禮之後，早就沒了300年前的影子，即使我們真的去了那裡，也不會對設計有太多的幫助。」海恩瑞奇斯為兩部《加勒比海盜》設計了數不清的布景，卻獨獨對「新加坡」的這一個部分異常地滿意，因為它在影片中要更具代表性，通過傑克船長滴溜亂轉的眼睛，你會看到它在300年前可能會有的整體面貌：「新加坡不但是一個國家的名字，也是一座城市的名字。而它到了影片中，卻被賦予與眾不同的意義，代表著一種完全不同的生活環境和規則，屬於東印度貿易公司的管轄區域，就是影片中提及的『世界的另一邊』。第三集影片關注的主要是海盜的黃金時代的終結，因為受到全球貿易的沖擊，海上有了新規則和新秩序，我們會通過『新加坡』重現那個時代的關鍵特色。」
由於是二、三集的連拍，所以布景方面，就可以實行那種「地點共享」的便利方法，因此《加勒比海盜3》主要的外景拍攝早在《加勒比海盜2》的時候就順道一起解決了。如此說來，第三集影片的主要拍攝工作幾乎完全是在攝影棚中完成的，里奇·海恩瑞奇斯還用一個大水罐模擬出巴哈馬群島的公海景色，幾乎以假亂真。
【用來揚帆的船，其實都是假的】
「攔截」號(Interceptor)——速度極快、尖頭的海帆船，由真正的「華盛頓女士號」改裝而成，但已經老得跑不動了，隸屬於英國皇家海軍艦隊，船長是詹姆斯·諾林頓，第一集中曾是伊麗莎白的結婚對象，這二集中拿走了戴維·瓊斯的心臟，這一集中仍然賊心不死。凱拉·奈特利形容「攔截」號是火柴桿搭成的船，即使只是水面上最輕微的波紋，也會讓它搖擺不已。
「愛丁堡商船」(Edinburgh Trade)——惟一一艘能夠開動卻無法遠航的真船，特別為1962年馬龍·白蘭度主演的《叛艦喋血記》製造的，算是一個有背景的古董級拍攝道具，屬於造型非常經典的英國商船。
「黑珍珠」號(Black Pearl)——影片中最重要的海盜船之一，幾乎是傑克船長一切噩夢的根源所在，看起來壯觀異常，其實也只是一個「空架子」，必須得在拖船的幫助下才能航行。這一集中，「黑珍珠」號算是舊貌換新顏了，雖然場景的設置與物品的擺放位置和一、二集中一模一樣，卻是被徹頭徹尾地重新改造過，還強化了某些船艙中的細節，就像傑克船長的休息室里，許多木製傢具都是用價格不菲的桃花木製成的，天花板中央還有一個玻璃天窗……至少沒有拍攝第一集時使起來那麼弱不禁風、隨時會壞掉了。即使如此，傑克船長卻再一次不好意思地承認，他又把船弄丟了。
「飛翔的荷蘭人」(Flying Dutchman)——除「黑珍珠」外另一艘重要的船隻。這是一艘幽靈船，名字來源於船長戴維·瓊斯的荷蘭血統。建於巴哈馬群島附近的水域中，雖然船上滿是手工精巧的雕刻，同樣中看不中用，充其量也只是一個可以漂浮在水面上的容器。美工師們特別將甲板弄得又臟又舊，爬滿了海洋甲殼類生物，生銹的大炮，黴菌到處都是……就像在海底呆了幾百年之久的沉船應該有的樣子，幾乎可以和海水合二為一了。
〔東方海盜拜倒石榴裙下〕
就在兩部續集同時拍攝的同時，由於加勒比海盜屢次遭遇颶風襲擊，影片的拍攝進度大受影響。為了盡快結束拍攝工作，早日開始用電腦特效對膠片進行後期加工，導演戈爾·沃賓斯基將劇組分成幾隊，同時開工。在加勒比海的一座小島上，劇組搭建大本營，由戈爾·沃賓斯基帶隊的第一拍攝小組在大本營拍戲。小島海景極佳，白色海灘隨處可見，在天然形成的港灣內，劇組搭建了一座小海港，海港的造型充滿亞洲風情，按照劇本所述，那個小海港就是新加坡港。於是，劇組開始在港口內拍夜戲，他們攀上木製戰船，開始安放攝影機和燈光等拍攝設備。這段戲的內容並不復雜：凱拉·奈特莉扮演的伊麗莎白小姐與布魯姆扮演的小鐵匠威爾·特納，趁夜色偷偷潛入港口，與發哥扮演的中國海盜邵峰遭遇。於是，三人展開了初次碰面的格鬥。強悍的東方海盜邵峰自然威力不小，一番打鬥之後，小夫妻明顯處於下風……
說到這里，自然要介紹關注一下我們的發哥。為了這部《加勒比海盜III：世界的盡頭》，發哥犧牲不小，剃了光頭，接了一撮詭異的鬍子，還在臉上留了塊令人過目難忘的疤，最絕的是，手指上粘上了又長又尖的道具指甲，看起來像是過鷹爪功。片中發哥扮演的海盜邵峰，有著一身的好武藝，這一點充分體現了東方人的格鬥特色。由於周潤發主演的《卧虎藏龍》名揚奧斯卡、威震好萊塢，導演戈爾·沃賓斯基還特意發揮其特長，在全片中給發哥加了部分武戲，還要他在海上露了兩手典型的中國功夫。為救傑克船長，伊麗莎白闖進海盜邵峰的地盤。這個金發碧眼的洋妞讓邵峰驚為天人，誤以為伊麗莎白是海洋女神卡莉普索的邵峰不可救葯地拜倒在伊麗莎白裙下。把紅顏禍水四個字用在伊麗莎白身上實在是合適不過，回頭看看前面兩部，觀眾們會恍然大悟，竟然所有的亂子都是這小妞惹出來的。
〔海盜大聯盟號〕
在猶他州著名的邦尼維爾鹽灘地，《加勒比海盜3：世界的盡頭》劇組正在秘密拍攝。白色的鹽灘如加勒比白沙灘般耀眼，但只有半截船身的黑珍珠號，卻猶如一頭僵死的黑色怪獸卧在鹽灘上，死亡的氣息彌漫在四周。在電影中，這片白色鹽灘就是地獄的入口，導演戈爾·沃賓斯基要在這末日之地完成兩組鏡頭。巨大的泛光燈已經點亮，攝影機也已對准德普，我們的傑克船長從鬼門關撿回條性命，又神氣活現地蹦到船上。與德普同時出現在鏡頭前的，還有扮演不死海盜巴伯薩的吉奧弗瑞·拉什。在《加勒比海盜2：聚魂館》的結尾和《加勒比海盜3：世界的盡頭》中，巴伯薩被女巫提婭·達爾瑪（她也就是被封印的女神科莉布索的凡人體）復活，以幫手的身份領著威爾和伊麗莎白前往中國海，設法救回傑克的小命。就這樣，聰明的編劇們讓貪得無厭心狠手辣還與傑克不共戴天的不死海盜，變成了傑克的救命恩人。與大衛·瓊斯舊怨未結，老對手巴伯薩又冒出來添亂，發哥扮演的神秘東方海盜王蕭峰，功夫深不可測，也想對傑克下手，除此之外，還有一支實力足以收服所有海盜的英國艦隊，蓄勢以動。現在，傑克必須與昔日的死對頭巴伯薩聯手，再說服驍勇的伊麗莎白和急於救父的威爾，組成一支海盜聯軍，同大衛·瓊斯一夥對抗。一場真正海上決戰即將打響，這場決戰將改變海洋的規則，新的時代即將到來。《加勒比海盜》系列，很爽的感覺，無論情節還是配樂，都恰如一首--自由之歌。I 堪稱經典，II 開頭未免牽強，結尾簡直不算結尾。III 還算滿足了期待，偷笑一個，我簡直就是沖神經船長Jack Sparrow追看的續集。幸好我將II、III連看，要不胃口不被弔死？
自由
無拘無束的生活，想做什麼就做什麼，不用被人奴役，滿大海漂流。無論陷入什麼絕境，都可以放盪不羈沉著機智詼諧自在。對誰不是個吸引呢？
海盜的世界裡沒有永恆的朋友，只有永恆的利益。利益面前翻臉無情，沒有正義非正義。
然而Jack並不算個壞人，無論他是否做過看似對不起『朋友』的事，他卻一直是盡最大努力以最小的傷亡獲得最大的利益。他喜歡利用「籌碼」做交易，遠勝過打架。但偶有失算，比如在拿Davy的心臟和Davy做交易時，Davy不吃他那套，只管一劍刺入Will的心臟，Jack大驚，甚至有點失態，手足無措，突變太快至最壞的結果而他無法挽回——從來沒有這么震驚過——在海怪要吞下他的時候都沒有。分明是在乎Will這個朋友的。但結局還是被他給扭轉：他拿Will的手去刺Davy的心臟，等於令必死的Will得到另一種形式的生命，雖然委屈了這對小情人，卻是最好的結局了。
Elizabeth誤會他了，海怪襲擊黑珍珠時，Jack乘小船離開不是逃跑，是發現Davy心臟不見了想回島上找，那心臟不但能救黑珍珠，還能救他被奴役的詛咒，是他勝過Davy的籌碼對他尤其重要。但他那麼愛他的黑珍珠，也許還有他的朋友，海怪本是沖他去的，他們無辜。所以他取出神奇羅盤，羅盤指出了他心裡真正最想做的事——回去黑珍珠號共同對付海怪。然而Elizabeth不能原諒還報復了他，給了他一個致命的吻把他鎖在船上。於是成就了Jack華麗的英勇就義——從容揮劍刺入海怪巨口，說「被吞噬」更合適。如此對待一個第一次出場就不顧危險跳海救了她並因她被捕獲罪的人，Elizabeth未免令人心寒。怪不得Jack說她已經變成個海盜，她倒真做起海盜女王了。或許是懷著愧疚，Elizabeth加入了尋找Jack的隊伍。再次見面Jack並沒對她怎麼樣，他並不是個斤斤計較的人呢，放盪不羈游戲人生隨心所欲似乎對什麼都沒有認真過——他一直活的很開心很自在，因為他是個真正能夠把握自我的人，是個真正自由的人。
當然也知道追求海盜式的「自由」並不明智，他們的道德觀本身就有問題——以「燒殺搶掠」為生命源泉，但故事化以後，會削弱了真實面加入大量的尋寶探險奇幻吸引大家。這里我欣賞的，是「自我解放」。
所以當Jack高高站在桅桿上，主旋律「He's Pirate」響起，我心中激盪的，便是一首永恆的——自由之歌。
加勒比海盜4：迷失的亞特蘭蒂斯
《加勒比海盜3》的全球票房已超過17億美元，「海盜」系列一部比一部賺錢，一部比一部吸引眼球，那麼是否還有第4集呢？
監制傑瑞·布魯克海默曾經斬釘截鐵地說「沒有」，但是在片方迪士尼的說服下，他最終改了口風———在接受澳大利亞媒體采訪時，他表示，如片中演員願意的話，開拍續篇的可能性是存在的。而主演約翰尼·德普不止一次表示，希望可以再演「傑克船長」，他在這個角色身上感受到極大的表演樂趣。
事實上,「海盜船」再次起航只是時間問題。美國幾個消息靈通的電影網站都對此進行了報道，專業電影網站cinemablend.com還披露了籌備中的《加勒比海盜4》的種種細節。 《加勒比海盜》系列裡的靈魂人物———扮演「傑克船長」的約翰尼·德普是新片不可或缺的人選。已經躋身片酬2000萬美元俱樂部的約翰尼·德普收入將再翻一番，片酬將上升至3500萬到4000萬美元。當然約翰尼·德普並不是光因為片酬而接拍，生性狂野的他一直享受著當「海盜」的日子。他表示：「如果劇本足夠新奇、刺激、好玩，能讓人們探究一些看似荒謬卻可愛、有趣甚至是狂熱的東西，那何樂而不為呢？」他還稱《加勒比海盜3》並不是歷險旅程的閉幕，如果電影開拍第4集，他第一個答應。
續集中，飾演「傑克船長」的老對頭，巴博薩船長的傑弗瑞·拉什也有望留下。另外，導演戈爾·維賓斯基很可能繼續執導《加勒比海盜4》。
[誰會離開] 「伊麗莎白」「威爾·特納」不再出現
也許很多人會失望，但是美女「伊麗莎白」的扮演者凱拉·奈特利和幽靈船船長「威爾·特納」的扮演者奧蘭多·布魯姆都不會出現在《加勒比海盜4》里。
《加勒比海盜3》結尾字幕後還有一段情節———十年後，伊麗莎白帶著10歲大的孩子在海邊等待著威爾·特納的出現，海上綠光一閃，威爾·特納乘坐著幽靈船「飛翔的荷蘭人」號從水面躍出……兩人牛郎織女般的故事到這里被畫上了句號。第4集將完完全全地以「傑克船長」為中心———或許威爾的兒子會跟著傑克船長去冒險，但是他們兩人肯定不會再出現，從年齡上推斷，片中的兩人已不太適合新的刺激。
其實早在《加勒比海盜3》拍攝期間，已有傳奧蘭多·布魯姆會在後面的續集中被棄用，現在只是證實了這一說法而已。
[新的風格]科幻元素替代魔幻成分
《加勒比海盜4》的架構將跟前三部完全不同。內部人士透露，在新片中，傑瑞·布魯克海默准備減弱「魔幻」成分，而增加「科幻」元素。具體的構思包括出現一部巨大的飛行機器、一個並不僅僅滿足於掌控整個海洋的人、一場和最著名也是最危險的海盜展開的大戰、一段前往失落世界的旅程等等。「傑克船長」將和他那些奇奇怪怪的水手夥伴到達一個前人所未到達過的地方。
[新目的地]從「青春泉」到「亞特蘭蒂斯」
《加勒比海盜3》結束時留了一個伏線：巴博薩船長帶領船員尋找永葆青春的「青春泉」(FountainofYouth)，可是當他們把傑克船長一腳踢開後，卻發現「青春泉」的地圖被傑克船長偷偷地剪了下來；另一邊廂，失去了黑珍珠號的傑克依靠一條小船重新開展旅程……不過，「青春泉」並非續集的唯一故事線索，它不過是一個引子———傑克和他的夥伴最終的目的地，是傳說中迷失的大陸：亞特蘭蒂斯。
亞特蘭蒂斯在西方非常有名，傳說中，地球上曾存在過一片大陸，這片大陸上有高度的文明，但是在一次全球性的洪水災難中，這片大陸沉沒在大西洋中。近一個世紀以來，考古學家在大西洋底找到的史前文明的遺跡，似乎在印證著這個假說。無論是在民間還是學術界，都把這片神秘大陸稱為「亞特蘭蒂斯」。有關亞特蘭蒂斯的小說和影視作品這么多年來層出不窮，《加勒比海盜4》選用這一題材的消息傳出後，很多影迷都為之「熱血沸騰」。
《加勒比海盜4》預計將於2009年到2011年間的某個時候開拍
『貳』 找幾部荷蘭的電影給我
《本能》都知道的吧，在好萊塢也算闖出一片天地了。 《角色》《波蘭新娘》成為第一部在鹿特丹影展贏得觀眾票選獎的荷蘭電影，同年《失落的行李》在柏林贏得最佳歐洲電影藍天使獎，《摩洛哥式婚禮》，談不同社會與世代的貞操觀念；《最後的狩獵》談英國庄園狩獵儀式的式微，《黑色的眼淚》描述一個失聯的古巴樂團團員重新整合，七、八十高齡的老歌手還能在舞台上高歌熱舞。
『叄』 有關一個小孩子總是愛放屁的外國電影，忘記名字了
《神屁太空人》 導演： 皮特·休伊特 Peter Hewitt 主演： 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯蒂芬·弗雷 Stephen Fry Celia Imrie ... 國家/地區： 義大利/法國/英國/德國/美國/荷蘭 對白語言：英語 發行公司： A-Film Distribution ... 上映日期：2002年5月24日 英國 ... 更多中文片名： 放屁家族 更多外文片名： Donderbroek .....(Netherlands) Incroyable histoire de Patrick Smash, L' .....(France) 類型：家庭/喜劇 片長：UK:83 min / UK:87 min
『肆』 找阿諾德·施瓦辛格的電影
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約)
施瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反應非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。
02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別)
03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆)
04、1977 PUMPING IRON(舉重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺)
06、1979 THE VILLAIN(惡棍)
此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事)
08、1982 CONAN the barabrian(野蠻人柯南)
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南)
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
10、1984 THE TERMINATOR(終結者)
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
11、1985 RED SONIA(紅發女索妮婭)
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
13、1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣)
又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
14、1987 PREDATOR(鐵血戰士)
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。
15、1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將)
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!
16、1988 RED HEAT(紅場特警)
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。 阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」
17、1989 TWINS(龍兄鼠弟)
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍)
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
19、1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探)
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。
20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日)
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
21、1993 Dave（霧水總統）
客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。
22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
《幻影英雄》是一部喜劇動作片，全球票房達1億2千多萬美元，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物早電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀……
23、1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
24、1994 TRUE LIES(真實的謊言)
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」
25、1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
26、1996 ERASER(蒸發密令)
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
27、1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆)
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓)
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。
29、1999 End Of Days（魔鬼末日）
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。
30、2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
31、2002 Collateral Damage（間接傷害）
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛）
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。
33、2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天）
『伍』 求類似法國《孩子們的秘密》的電影
說實話，我想要完整版本的，現在看的都是刪節過的，完整的是90分鍾的，完整版的我找遍了所以能找的地方，類似的片子也很難找
『陸』 急！問一部影片
《廊橋遺夢》
基本信息
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中文片名
廊橋遺夢
英文片名
The Bridges of Madison County
更多中文片名
麥迪遜之橋
影片類型
愛情 / 劇情
片長
135 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
Rated PG-13 on appeal for some sexuality and brief strong language.
級別
Portugal:M/12 Sweden:Btl Argentina:13 Australia:M USA:PG-13 Finland:S Iceland:L Canada:PG Spain:T Singapore:NC-16 Chile:14 UK:12 Germany:12 South Korea:18 Singapore:R Netherlands:AL
製作成本
,000,000 (estimated)
拍攝日期
1994年9月15日 - 1994年10月31日
演職員表
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導演
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood
編劇
Robert James Waller .....(novel)
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay)
演員
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....Robert Kincaid
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Francesca Johnson
Annie Corley .....Caroline Johnson
Victor Slezak .....Michael Johnson
Jim Haynie .....Richard Johnson
Sarah Kathryn Schmitt .....Young Carolyn
Christopher Kroon .....Young Michael
製作人
克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood .....procer
凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....procer
Michael Maurer .....associate procer
Tom Rooker .....associate procer
製作發行
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攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
Technicolor
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
膠片長度
3611 m
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作群公司
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製作公司
Amblin Entertainment [美國]
Malpaso Proctions [美國]
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Warner Bros. Española S.A. [西班牙] ..... (Spain)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (1996) (USA) (laserdisc)
其它公司
Malpaso Records [美國] ..... soundtrack
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
Panavision [美國] ..... camera and lenses
Technicolor [美國] ..... color timing
Tony's Food Service Inc. [美國] ..... catering
上映日期
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加拿大
Canada
1995年6月2日
美國
USA
1995年6月2日
法國
France
1995年9月6日
丹麥
Denmark
1995年9月8日
英國
UK
1995年9月15日
德國
Germany
1995年9月28日
荷蘭
Netherlands
1995年9月28日
芬蘭
Finland
1995年9月29日
葡萄牙
Portugal
1995年9月29日
瑞典
Sweden
1995年9月29日
西班牙
Spain
1995年10月11日
阿根廷
Argentina
1995年10月12日
澳大利亞
Australia
1995年10月12日
匈牙利
Hungary
1996年2月29日
波蘭
Poland
1996年3月8日
劇情介紹
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卡洛琳和邁克是姐弟倆，他們目前的婚姻生活很糟糕，都面臨著家庭離異的困擾。正當他們不知何去何從時，突然收到了消息——母親弗朗西斯卡去世了，兩個人急急忙忙趕回了童年時生活的鄉村。
在收拾母親的遺物時，他們發現了母親給他們留下的一封長信，深埋在她心底的一段感情秘密讓姐弟倆震驚萬分……
那是1965年的一天，農夫理查德帶著一對兒女卡洛琳和邁克去了集市參加農業博覽會，妻子弗朗西斯卡獨自留在家中，她有了4天完全屬於自己的時光。
羅伯特·金凱是《國家地理》雜志的攝影師，他終日駕著一輛舊車浪跡天涯，他來到了弗朗西斯卡所住的鄉村�要拍攝愛荷華州麥迪遜郡的遮篷橋�即廊橋 ，他請弗朗西斯卡帶路，於是，他們相識了。在閑聊中，兩人互相講起了自己的婚姻和家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活，缺乏激情，整日渾渾噩噩……兩顆寂寞的心彷彿找到了依靠，他們在弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，他們情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室……在這短暫的4天中，他們有了一段刻骨銘心的愛情。
羅伯特要再次出發了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡卻不願因為自己而使整個家庭陷入不完整的境地，同時她也不願放棄對家庭的責任，兩人只好痛苦地分手了。
羅伯特走後，弗朗西斯卡把這段愛情深深地埋在心底，從未對任何人說過。在1982年3月，弗朗西斯卡收到一本名為"四日"的攝影集,並得知了羅伯特的死訊。1989年，弗朗西斯卡也過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在麥迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動，他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視各自目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。
影片特色
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從國人的視角來審視，本片給了我兩個很重要的感覺。
首先，自由並不意味著對傳統道德觀念的摒棄和背離。人如果放棄了自己對家庭的責任，對社會的責任。那麼，所謂的自由也就成了海市蜃樓般的虛無飄渺。本片攝與1995年，《美國美人》懾於1999年。在經歷了性解放、叛逆、自由、工業化高速增長後的美國，人們對社會倫理的認知和導向又是怎樣的呢？影片中出現過嬉皮士這個詞，以此可以大概推斷導演在拍攝影片時所定為的社會背景。其民風之守舊可見一斑。原來，這個自由的國度，並不像想像中的那麼「自由」。。。
二、本片中的兩個孩子都在經歷家庭中的感情危機，在看過母親的故事後，他們從新正視自己對於家庭的責任。母親、孩子、兩代人，先輩教育了後人，該如何做人，如何生活。就如我們今天的社會，在愛情、婚姻淪陷的時代，我們又將何去何從？因為影片是基於原作的基礎，不能把這種旋律和呼喚簡單的歸功於導演和編劇。但，eastwood對於細節和人物心態的刻畫，可謂傳神。她，抓著車門的手把，攥的那麼緊，緩緩的旋動、旋動。或許，對於生活中的激情，我們永遠付出的只是一種心態，而非行動。
「人不能只顧自己的好惡，自私到不顧他人的地步」，名著佳片，難以一一道來，節選對白，或許，這就是生活。
弗朗西斯卡：我一走，人們的閑話會把他壓垮。他會想不通我為什麼會離開他，他會抬不起頭來，這對他不公平。他從來沒有傷害過別人。
還有孩子們，卡羅林只有16歲。她快成年了，要靠自己尋找幸福。他會戀愛，而且很快就會建立自己的家庭。我要是走了，對她什麼影響？
羅伯特：那我們呢？
弗朗西斯卡：你要知道，這個家在我走後，會完全變的。
無論我們走到什麼地方？離這所房子有多麼遠，我總會想著這，每時每刻想著這個家。我會責怪自己不該愛上你，傷了這么多人。最後甚至會覺得，我們在一起的這美好的4天是錯誤的，是可恥的。
羅伯特：你覺得我們之間的感情，輕易會出現么？我們緊密的交織在一起，彷彿融化成一個生命。而且 ，有人一輩子在尋找這種感情，卻沒有找到。甚至有人認為這不可能。難道這種感情是不正當的？要拋棄他？
弗朗西斯卡：我們的選擇，其實早就決定了。
你不明白，沒有人會明白。
是啊，當一個女人接了婚，有了孩子。就意味著生活的起點，也意味著終點。她必須操持所有的家務，拋棄屬於她自己的生活，盡心盡力的把孩子撫養大。等他們長大，成了家。她的使命才算完成。
能開始自己的生活了，可，可那時候男人們對他們沒有求了，甚至連她們自己也會忘記以前的夢。
她萬萬沒有想到，會跟另外一個人產生這樣的感情。
羅伯特：可是你產生了。
弗朗西斯卡：我想永遠留著她，我想在我下半輩子，還是這么愛你。可是要離開這個家，情況就變了。因為我不能把這個家破壞了，去建個新的。看來，我只能把你的這份感情，深深的埋在心裡。你幫幫我。。
羅伯特：別丟了，這份感情。
其實你心裡不想離開我，可是，你又不忍心離開這個家。
要知道這種感情，一輩子只可能有一次。。。
旁白：我意識到，盡管愛情的魔力不可抗拒。可是，如果放棄責任，愛
情的魔力就會消失，就會蒙上一層陰影。
丈夫在彌留之際說：親愛的，我想告訴你，我知道你有過自己的夢想，我很抱歉，沒能讓你實現。你知道，我是多麼的愛你。
影片的最後。
弗朗西斯卡：我活著的時候，屬於這個家，但願死了以後，屬於他。
相關評論
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一句話評論
一九九五年最具影響力的十部影片之一；
美國百部經典名片之一；
一部內涵深刻的社會倫理片；
一段柏拉圖式的經典愛情；
一部本地化思維極強的力作；
通過對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現細膩地揭示了中年人的倫理價值取向與情感平衡觀念。
名家點評
小說《廊橋遺夢》安排了一個很清晰的邏輯：一個自稱看世界就像把手插在褲袋裡瀏覽商店的櫥窗一樣的最後一個牛仔，一個被歲月遺忘久了的農夫之妻，在一次偶然的邂逅里度過了讓情愛熊熊燃燒的4天。這是一段典型的婚外情，道德對於婚外情永遠說的一個字就是「不」，但作者卻不用理性去正面碰惹人們的腦海中的道德，而是用感性的魅力去繳械道德。他先是把這段婚外情描寫得如醇酒般醉人，天使般聖潔。然後設計了一個很巧妙的結局：女主人公為了不傷害丈夫和孩子，寧願永失所愛，一個人留在了沒有一點激情的生活里；男主人公本來可以要求心上人伴其遠走天涯，但他認為「愛就是尊重」，從此一個人獨自漂泊，並以抑鬱而終結束了生命的樂章。作者就這樣巧妙地在神化主人公為道義所做的犧牲時解脫了他們所應背負的道德枷鎖。……婚外情在這里成了一種可供嘗試的美麗和安全的可能。
——張福海
《廊橋遺夢》向我們描述了一段柏拉圖式的經典愛情，再現了一段真摯的情感糾葛，是一部社會化和本地化思維很強的力作，
《廊橋遺夢》之所以讓人震驚，大概是它提出了愛情的本質問題之一——人們對於性愛的態度。在影片里，沖動而浪漫的性愛對傳統觀念進行了激烈的沖擊，然而女主人公最終還是放棄了這段愛情，甘於在日後的平淡生活中靠回味來回憶這次情愛，這一切彷彿道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。
——佚 名
幕後製作
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《廊橋遺夢》根據沃勒的同名小說改編而成，該片以其對婚外戀情的探討和對中年人心理情感的體現受到了觀眾和評論界的廣泛關注。影片的情節很簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩，它不僅僅是一場婚外戀情的表現，更重要的是它揭示出了中年人的倫理價值觀——當愛情與傳統倫理道德相抵觸的時候，人們到底應該怎樣選擇？是選擇自由的愛情，還是選擇對家庭的責任？
《廊橋遺夢》出色的藝術表現力引起了眾多中年觀眾的共鳴，也促使他們認真地對待自己的感情。克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普這兩位資深演員在片中的表現也都十分出色，他們對情緒的把握十分到位，為影片增添了無窮的魅力。
古老的廊橋，孤獨的遠遊客。兩顆中年人的心漸漸貼近，撞出火花，尋覓已久的靈魂找到了永恆的歸宿。這段不了的情緣，因世事的羈絆而無奈分離。年復一年的纏綿思念，漂泊感傷的流浪情懷�刻骨銘心，凄婉絕倫……
「這樣的事……永不再來。」
影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫引起了眾多中年觀眾的共鳴。由於影片內涵深刻的社會倫理，當年引發了有關家庭責任和愛情的討論。
本片的價值在於它忠實地刻畫了身處感情漩渦的一顆心，縱使沒有風花雪月、沒有荒漠大海做背景，只要有斯特里普出神入化的表演，影片便身價倍增。感情的噴薄欲出和理智的一壓再壓為人物創造了最原始也是最強烈的戲劇沖突。雨中車上緊握車門那場戲贏得了多少同情的眼淚。伊斯特伍德對節奏的把握也非常到位。影片對細節戀戀不舍，並有大段的沉默戲，把淚水推後到最終的高潮。
精彩花絮
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·1993年時西德尼·波拉克曾是此片導演的首要人選，而羅伯特·雷德弗有望出演男主角。女主角的競爭者則包括了蘇珊·薩蘭登、傑西卡·蘭格、巴巴拉·赫爾希和安吉麗卡·休斯頓。
·梅麗爾·斯特里普為了扮演這個中年婦女的這個角色而增肥20磅。
·凱瑟琳·德納芙為了女主角這個角色而特地到倫敦試鏡，她在自傳中講述了試鏡的經過。
·片中的農舍被荒廢了30年，在影片的場景設計師和藝術指導的改造下才出現了片中的面貌。
·布魯斯·貝雷斯福德(Bruce Beresford)是克林特·伊斯特伍德之前的導演人選，但他想把弗朗西斯卡改成英國人，在此建議遭到拒絕後他就離開了。
·片中主人公相遇的著名的麥迪遜橋，在2003年6月的一場火災中被毀了。
·原著小說《廊橋遺夢》是作者羅伯特·詹姆斯·沃勒的第一部小說。他在11天內就完成了初稿，本來寫給朋友和家人的。但是大家讀了以後都非常喜歡，建議他能以作品發表。後來了沃勒接到了一個來自紐約的出版代理人的電話說："為什麼之前這么多年都沒有遇到你……"，這個電話改變了他的人生，沃勒從此成了暢銷書作家。
精彩對白
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Nobody understands when a woman makes a choice to marry and have children, in one way
her life begins,but in another way, it stops. You build a life of details, and you just stop
and stay steady, so that your children can move. And when they leave,they take your life of details
with them.You are expected to move on again, but you don`t remember what it was that moved you,
because no one`s asked you in so long. Not even youself。
大家都不了解，女人決定結婚生子時，她的生命一方面開始了,另一方面卻結束了。生活開始充斥瑣碎的事，你停下腳步，呆在原地，好讓你的孩子能夠任意來去。他們離開後，你的生活就空了。你應該再度向前，但你已忘了如何邁步。因為長久以來，都沒有人叫你動。你自己也忘了要動。
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Now I want to keep it forever，I want to love you the way I do now for the rest
of my life.
我希望永遠保留著份愛，我希望終生都能這樣的愛你。
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I can1`t make an entier life disappear to start a new one.
我不能讓生命就此消逝無蹤，重頭再來。
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All I can do is try to hold on to both of us somewhere inside of me .
我只能試著在心靈深處緊緊的守候著你 。
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我要向你走去,你向我走來已經很久了。雖然我們相會之前誰也不知道對方的存在。
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這樣確切的愛,一生只有一次。我今天才知道,我之所以漂泊就是在向你靠近。
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真正的愛情是屬於成年人的。
穿幫鏡頭
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·弗朗西斯卡廚房裡放的《It Was Almost Like A Song》這首歌是1977年寫的，但是故事發生在1965年。
·羅伯特給弗朗西斯卡打電話時手腕上戴著一個不可能在60年代出現的時髦手錶。
·弗朗西斯卡放在桌上的便條和她貼在橋上的不是一張。
【舞台劇廊橋遺夢】
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基本信息
時間：12月14日～16日
地點：香港元朗劇場演藝廳
由「春天舞台」推出的舞台劇《麥迪遜之橋》（海報見上圖）改編。
演職員介紹
自 Robert James Waller著名同名小說，曾拍成電影《廊橋遺夢》。由高志森監制和導演，李勝英改編，兩人曾合作過轟動一時的話劇《蝴蝶是自由的》。舞台劇《麥迪遜之橋》的主演是實力派演員劉雅麗和歐錦棠。
內容簡介
《麥迪遜之橋》講的是一位人到中年的農夫之妻(劉雅麗飾)送走了丈夫和一對兒女，將有4天的時間完全屬於她自己……一輛從遠方開過來的舊卡車停在了農場庄園的籬笆外，《地理雜志》的特約攝影師(歐錦棠飾)走下卡車，向農婦問路，他要去拍攝位於麥迪森縣的羅斯曼橋，也叫廊橋。她主動提出為他帶路，兩人就此相識，並最終擦出愛的火花。4天的相處很快過去了，她考慮到家庭和責任，不願追隨攝影師出走，兩人痛苦地分了手……在以後的漫長日子裡，兩人把所有的相思都深深地埋在心裡，直到兩人去世，他們的骨灰都被撒到了廊橋橋畔……
『柒』 剛開始是一個男人開車追一個孕婦，史密斯救了孕婦，並接生小孩，為了小孩 一堆人追殺內個孩子 啥電影
趕盡殺絕 【譯名】趕盡殺絕 【原名】Shoot 'Em Up 【導演】邁克爾·戴維斯Michael Davis 【編劇】邁克爾·戴維斯Michael Davis .....(written by) 【主演】克里夫·歐文Clive Owen .....Mr. Smith 莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci .....DQ 保羅·吉亞瑪提Paul Giamatti .....Mr. Hertz 【類型】動作/驚悚/犯罪/劇情 【片長】93分鍾 【國家】美國 【語言】英語 【色彩】彩色 【混音】DTS SDDS 杜比數碼環繞聲 【評級】R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language 【級別】Ireland:18 Australia:R Ireland:12A 【日期】2006年2月13日 - 【劇情】 硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？ 在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。 在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？ 【一句話評論】 在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。 ——《洛杉磯周刊》 對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。 ——《滾石》 你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。 ——《好萊塢報道》 當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。 ——《西雅圖郵報》 【幕後製作】 【動作電影的中國起源】 導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」 《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」 邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」 【人人都愛007】 吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。 好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」 新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。 邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就