1. 求一部韓國電影的名字，應該是恐怖片或驚悚片。講的是一對父母很愛自己的孩子，而事實上他們把孩子殺了，
不知道 不過我推薦一下 這個恐怖電影(殺人漫畫）韓國的 望採納 謝謝
2. 求一部國外電影，關於一個孩子的母親給自己的孩子報仇的故事，兇手有紋身是個殺手，在超市中誤殺她兒子！
名為《藍虎》Blue Tiger (1994)
3. 《看不見的客人》劇情很燒腦，怎麼才能看懂
《看不見的客人》是奧里奧爾·保羅執導，馬里奧·卡薩斯、阿娜·瓦格納、芭芭拉·藍妮、何塞·卡羅納多主演的懸疑電影。該片於2017年1月在西班牙上映，由於持續的反轉增加了理解的難度，所以我梳理了一些關鍵反轉，也就是這部電影中最燒腦的地方，大家一起來看看吧。
其實，這部電影不斷的反轉也是在暗示著人心的易反易復和人性的灰暗陰冷。正是因為反轉太多次，所以才導致了劇情的燒腦，怎麼才能看懂這部電影：看完這個答案，再多刷幾次電影。
4. 求一部電影，劇情大概是：由於一個偶然的錯誤，母親為了救自己的孩子，必須去殺人，知道的大概就是那麼多
是恐怖游輪
Heather、Sally、Downey、Greg、Victor和Jess，三對男女相約駕駛遊艇「三角洲號」出海遊玩，不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。這群男女欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。 隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……
5. 大家來說說看，哪部電影讓你看完陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復
《穿條紋睡衣的男孩》愛爾蘭作家約翰•博恩在2006年出版的一部小說，引起了人們關於二戰時納粹集中營的反思，並被改編為同名電影搬上熒幕。
故事發生在二十世紀四十年代的柏林，小說透過九歲的德國男孩布魯諾的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的槐寬年代。
布魯諾的父親是一名納粹軍官，奉命接管一處猶太集中營。布魯諾就跟著父母和姐姐搬遷到了離集中營不遠的郊區居住。
父親不允胡明宏許他們外出，姐姐很少和布魯諾玩，僕人們也不會和他玩，布魯諾只好自己做了個鞦韆，盪鞦韆的感覺有點像飛翔，他喜歡飛翔的感覺，和探險很像，他也喜歡探險。可是孩子們不知道，飛翔會有隕落的危險。越來越高的飛翔讓他看見天空上有一股黑煙，他想靠近一點，但最後他還是從鞦韆上掉了下來。
父親給布魯諾和姐姐請來了家庭教師，教的是納粹黨希望孩子們學習的內容。布魯諾一點都不感興趣，而且，對裡面的內容產生了很多質疑。
尤其是關於猶太人的。布魯諾對一切都還懵懂，可是姐姐卻接收了這所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房間也貼滿了納粹的宣傳海報。布魯諾對姐姐的固執很不理解，不過這並不妨礙他對姐姐的依賴。
從鞦韆掉下來後的第二天，布魯諾開始了探險，他離開了家，走過樹林，涉過小溪，舉著球拍做翅膀，一路飛翔，終於看到了農場。而在農場周圍鐵刺欄的那邊，是一個身穿條紋睡衣的男孩，希姆爾。
布魯諾總是偷偷給飢餓的希姆爾帶來吃的。
有一次，家裡要大宴賓客，希姆爾被帶到了家裡擦杯子，布魯諾遞給他一塊糕點，兩人愉快地聊著天。愉快的時間很短，走進來的中尉發現了和猶太小孩說笑的布魯諾。在中尉的質問下，布魯諾否認是自己遞給希姆爾糕點。
他背叛了自己的朋友。這直接導致了希姆爾被中尉拖出去一頓暴打。
他很後悔，接下來的幾天，他每天都帶著不一樣的玩具去找希姆爾，不過每次去的路上，他是那麼地興致勃勃，但每一次他都失望而歸。終於，他們又再見了，希姆爾也原諒了他。
為了幫助尋找希姆爾失蹤的父親,布魯諾在圍欄下挖出了一條通道,爬過來換上了希姆爾為他找來的條紋睡衣。他們終於找到他們能一起玩耍的方式了。
可是就在布魯諾進入農場之後，納粹軍官們將所有的人趕進了毒氣室。
沒有人知道接下里的事情，就在圍牆鐵絲外的媽媽和姐姐跪在地上哭、司令官父親無能為力地呆滯著的同時。
天上下起了大雨，將一切陰霾都沖刷得毫無蹤跡，也將兩個緊緊握在一起的男孩，永遠地帶走了。
當被推推搡搡的納粹士兵們驅趕著向毒氣室里走去的兩個男孩握緊彼此的手的時候，當未知還是一片恐懼的未知的時候，當布魯諾擁抱著朋友給他一個「只是洗澡」的安慰的時候，當圍牆鐵絲外布魯諾的母親和姐姐哭倒在地的時候，當鏡頭移過毒氣室外熟練地操作著施毒機器的時候，當人們被趕走之後只剩下空盪盪的屋子裡滿滿的條紋睡衣的時候，一切的故事都被蓋上了終結的印章。
殘忍和暴戾被寫在兩個男孩之間的童話書里，那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此越是讓人痛苦得難以遏制。
這是一個8歲小男孩的故事，他正處在對凡事都充滿無限好奇心的年齡。冒險家的人生理想賦予了布魯諾獵奇且沖動的個性，布魯諾和鐵籠牆里的猶太小男孩成為了好朋友。
布魯諾在他的天真的孩童世界中沒有所謂的階級和種族之分，他認為營地是一個好玩的地方，甚至他將錄像中標榜的「快樂營地」和他眼前的陰涼的世界相對比，相契合。他對穿條紋衣服的傭人充滿好奇，對小夥伴衣服上的號碼很是困惑。
小男孩的結局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠殺的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。
集體迫害的 歷史 從一個孩子眼中模糊的展現。當然在人道喪失的那個年代，故事裡也是有一些人性的描寫。比如小男孩不願意學習關於獨裁的教育，小男孩的母親發現自己的丈夫的所作所為內心罪惡感的加深，以及，母子兩人在某些方面對軍官的不滿和抵抗。
故事的結局很凄涼，多少也有些意外，就在布魯諾的母親和姐姐的呼喚痛哭下，就在布魯諾的父親的絕望氣惱中，這個關於條紋睡衣的故事，結束了。
然而我們無比深刻清晰卻又無力地知道，在關押猶太人的營地中褲冊，在那個空盪盪的有些大的可怕的房間里，依然有許多數不清的條紋衣服靜靜地等待下一批新來的受難同胞的到來。
這部小說將視角定位於小人物的個體命運發展上面，以小見大，對戰時小人物命運的體恤比大場面的戰爭刻畫更能觸動人心。
這個天真爛漫的小男孩，他將集中營誤認為是農場，將獄服認作是條紋睡衣，看過納粹者用來欺瞞民眾的謊話連篇的集中營宣傳片後，他也信以為真，就連最後自己被關進了毒氣室，都依舊認為他們只是要洗個澡。
他眼中的世界是那樣的簡單有趣，他的單純、天真、善良更是讓觀眾在動容的同時忍不住泣不成聲。
擁有軍官父親的德國男孩和生活在納粹集中營的猶太男孩的童真和不諳世事使他們並不知道兩人的不同以及兩個種族之間的隔閡和殘害，小說通過孩子的眼睛去審視這個世界才更好地起到了反思的作用。
故事裡並沒有血腥的場面，但處處彌漫著殺戮，比如年輕軍官的調派，年老的猶太傭人的消失，布魯諾奶奶的死，德國士兵往毒氣室里倒的液體，這些都再次顯現了令人發指的納粹的罪行我們都清醒地知道，沒有血腥的殺戮才是更可怕的。
謊言蒙蔽了一個孩子的心靈，偏見毀滅了一個民族。
當我們在小男孩周圍的謊言里慌不擇路時，集中營里的毒氣室上的煙囪也上升了更多更難聞的味道。滾滾黑煙里，誰又能知道有多少慘死的靈魂在哭泣。男孩在鞦韆上一度好奇的黑煙，不是一種景色，而是一種深埋人性的原罪。
而那個跑進陽光里的可愛男孩，那個以拍做翼的無憂王子，那個從鞦韆上看到天空里的自由的 探索 孩童，那個每天跑來圍欄給自己的朋友聊天的貼心小夥伴，那個，再也不會出現的男孩，他再也不會回來了。
哪部電影看完讓花椒陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復？花椒大腦里浮現的第一部電影就是《迷霧》， 沒有什麼比親手殺死自己的孩子更加絕望的了，而這部電影給我們呈現的是，殺子之後原本放棄的希望，卻隨著迷霧的散去發現，原來孩子其實不用死，還有比這更壓抑，更絕望的嗎？
《迷霧》是2007年上映的科幻災難片，雖然打著科幻片的名義，其實是一部名副其實的反映人性的電影。這部電影是由拍攝《肖申克的救贖》的導演弗蘭克.德拉邦達自編自導的電影，在《肖申克的救贖》里展現的唯一的人性的光輝，也讓德拉邦達在《迷霧》無情碾碎。
簡單的劇情介紹：
因為軍方的實驗事故，打開了一扇異次元的門，讓異次元的生物進入到這個世界，帶來了一場浩劫，小鎮的部分人們，被堵在了一間超市裡，正是在這個超市裡，發生了一系列泯滅人性的故事，男主大衛和兒子同樣被困在這里，當發現巨大的昆蟲從迷霧中沖出來時，極度的恐懼讓超市裡的人迷失了，以往善良的小鎮居民變得猙獰恐怖，一位宗教人士聲稱這是世界末日，甚至號召人們將活人獻祭給迷霧中的生物，而大衛不願成為被恐懼壓垮的暴民，選擇帶著兒子離開超市，沖進迷霧中尋找生機，但是直到汽油耗盡也沒有走出迷霧，這一刻他知道，人類世界已經滅亡，絕望中，他用僅存的子彈，殺死了自己的兒子，自己正在等待怪物將自己殺死的時候，迷霧卻散去了，看著駛過的裝甲車和軍隊，這才知道，軍方已經解決了這次危機，而自己在幾分鍾前，剛剛殺死了自己的兒子。
《迷霧》這部電影，在科幻的場景中依然沒有擺脫好萊塢對怪物的想像力，僅僅只是把飛蟲、蜘蛛巨大化，如果只看特效這部電影並不能引起我們的興趣，但是在超市中，卻無情的展示了，人們在極端恐懼中，展現的人性的丑惡。
一位要回家照顧孩子的母親，曾哀求超市裡的人們送她回家，沒有人伸出援手，擔心孩子的母親只能憤恨的獨自走進迷霧，而結局，反而是這位母親在軍方的保護下，活了下來。
一位宗教人士卡莫迪女士，認為這場災難是神的懲罰，最初超市裡的人對她的言論嗤之以鼻，但是在連續的恐怖襲擊之後，絕望無助的人們選擇了相信神，成了卡莫迪統治超市的劊子手、暴民，讓超市成了恐懼之下的無法之地。
男主大衛選擇沖進迷霧尋找生機，最後卻親手殺了自己的兒子，或許在超市裡的人最終也倖存了下來，但這反而體現了，電影不留一絲僥幸的本質，劇情讓男主走進迷霧，殺死兒子，最終卻迎來毫無意義的希望。
《迷霧》這樣一部冰冷結局的電影，其實是深刻的探討人性的本質，他不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深層的挖掘了人的內心，但人們陷入絕望和恐懼中，最可怕的或許並不是怪物，而是人心，或許這才是《迷霧》中，最精彩的部分。
孕期無意中刷到公眾號的一篇文章，講述韓國電影《熔爐》一部教師性侵學生（男生和女生都有）而最終卻當庭釋放的真實事件改編故事。看完之後，內心的沉重感讓我一天里都無法得以解脫。孩子明明是最需要保護的，為什麼卻有些惡爪還是毫不留情的就這么無情的伸向了他們呢。
也許是當了媽媽之後，母性不自知的滲透到了血液里。看完之後，那種憤怒感是不可消除的。如若有人傷害我的家人，我可能會殺人的心都有，不管付出什麼樣的代價，我都會為所有的傷害求得公道。而不是迫於生活的壓力和無奈的現實而妥協，惡人造成的傷害本就不可消除，身為父母要做的事安撫好孩子，更要為孩子做好榜樣。讓他們知道，做錯事情就要收到懲罰，是非公道自在人心。這是不可原諒的。
電影里，孩子眼神里的恐懼，無聲的哭泣，都被司法的腐敗和錢權交易所掩埋。真相無法昭告，這才是最令人的心痛的。總在我們看不到聽不見的地方，有著無法示人的傷痛在流淌。 社會 是個大熔爐，淬煉的是人心，更是人性。同樣，這個世間，最經不起推敲的也是人性。
好在影片上映後，當年的案件被改判，韓國還就此通過了「熔爐法」加強對障礙人士和兒童性侵犯的保護。
但唯有正義是不會缺席的，也許會來的遲一些。
2005英國故事片《黑暗侵襲》。
故事說述了女主角的閨蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直沒被發現。
一次意外的車禍帶走了女主角的丈夫和女兒。小三為了彌補心靈上的安慰和開解女主角的心情，決定約女主角和一幫友人們同往洞穴探險。
小三性格剛烈而任性，竟然背著眾友去一個從未被人類開發過的洞穴，尋求刺激、探險。當發現洞穴出現有未知吃人生物時，人人為求自保，於是上演了一場八仙過海，各顯神通的逃命本性。
在搏鬥中小三誤傷其中一名友人，為了掩飾罪行，小三沒有援救，暗然離去......
本片含有愛情、友情、驚險、刺激、壓抑、懸疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素組合猜不透劇情的一部綜合好片。若你喜歡壓迫感，那麼就要必看了。
我覺得《西西里的美麗傳說》，值得大家沉思。
看完這部電影，我想說世間怎麼有如此美麗的女人，真是一人傾城。世間人性為何如此醜陋，生而為人，我有點羞愧。在這部電影，通過美麗的反襯，將人的劣根性展現的淋漓盡致。
女主有著令男人傾倒令女人嫉妒的外貌身材，無論走到哪都是人們的中心。男人談論她，意淫她，女人詆毀她。在她還有依靠時，只是面對一群衣冠禽獸。當她失去依靠時，人們露出醜惡的獠牙，女人抵制她不給她食物，男人想方設法強迫佔有她。最後大庭廣眾毆打她羞辱她。
看完片子，我們不得不想一個至今沒有定論的問題：人性本善還是人性本惡。我個人傾向於性惡論，所以我們需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的約束，盡管如此，世道對好人還是那麼苛刻。
在我看過的電影里讓我影響深刻的是《小時代2》
在這樣一個競爭激烈的時代，每個光鮮亮麗的，嘻嘻哈哈的，堅強的外表下都掩藏著滿目瘡痍的人生，永遠不要羨慕看似無憂無慮的，吃喝不愁的，外表光鮮亮麗的人，他們的人生也許比你的還要更加可悲，他們承受的壓力也許是你我想像不到的，不管怎樣，女生還是要學會愛自己，多愛自己。這樣你才有資本讓別人愛你。
影片講述了：大學畢業將至，林蕭、南湘和唐宛如這三個好姐妹緊的准備著畢業論文，而顧里早已修完所有學分，輕松地等待出國深造時刻的到來。在這個人生和心境都將面臨著巨大選擇和震盪的時刻，很多事情在大家不經意間慢慢改變著。剛剛完成實習的林蕭和簡溪的戀情走向窮途末路；顧里一方面與顧源各種冷戰著，另一方面她和南湘的男朋友席城的隱秘之事也被發現。唐宛如與衛海有緣無分，在一廂情願的過程中受盡委屈……
分個種類吧，一，恐怖片，看完以後一個月月上都不敢上廁所，我指的恐怖片不是現在的國產，而是曾經的那種極致恐怖。
二，經典，曾經的經典電影，每看一次都有著不同的，感受，心情浮動久久不能平息，
三，就是好電影，好，這個就見仁見智了不好做推薦，比如生而逢時的戰狼二，走著跨時代的流浪地球，等等，
根據小說《遙遠的救世主》改編，由王志文、左小青主演的電視劇《天道》。
初時可能會看不進去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，獨留你一人冥想、彷徨、掙扎到解脫的情境中。再聽裡面的插曲《天國的女兒》要很久很久才能回到現實中來！
第一部馮小剛導演的《1942》，這部電影真正還原了中國42年的飢荒，當時百姓們的生活。記得最深的是地主（張國立）的媳婦在逃荒路上一個大雪天餓死了，她婆婆的反應是，趁著身子還熱乎，趕緊讓孩子再吃兩口奶。。看到這里感到特別難受。
第二部是《我不是葯神》
很現實的一部電影，而且是根據現實中的原型為參照拍攝的。
那麼多白血病患者，因為天價的葯費，很多都只能選擇等死。心中確實難以描述。五味雜陳。
另外，說個題外話。
前段時間台灣的誰誰誰選擇安樂死事件。
我個人覺得，這個對於一些上了年紀，身體不能動，但腦袋清醒的人來說應該是一件可以接受的事情吧。畢竟，精神上的折磨，才是真的不能讓人忍受的。
那不是對生命的維護。那應該是對生命的不尊重。你覺得呢？
以上。
6. 歐美電影鬼媽裡面的小孩父親為什麼要殺死自己的兩個女兒
傑西卡·查斯坦先是在《幫助》或奧斯卡最佳女配提名，隨後在《刺殺本拉登》獲最佳女主角提名，人生隨之大幅攀升，而且她一年之中出現在多部片子，也成為了公認的「勞模姐」，而她雖然出現在不同的片子里，卻在每一部片子里都不是簡單的應付，而是付出多多，表現都足夠精彩。像這部驚悚片《媽媽》，傑西卡·查斯坦的出現就是最大的亮點，雖然氣勢被女鬼所壓制，但還是難掩其逼人的氣質。
作為一部西班牙色彩濃郁的驚悚片，《媽媽》不凡的氣質，也讓人不忍側目。近年像《孤兒院》這樣的佳作出現，西班牙在驚悚片有自己獨到的視角與表現。如果要說故事，換一個角度，就會被《媽媽》所講述的故事打動，而且很感人。
以下為換了視角的劇透，慎入：
一位母親，自己的孩子不幸去世，屍體又遲遲未能找到，傷心過度的母親在之後也去世了。身為母親，在化身為鬼之後，也沒有放棄尋在自己的孩子。在一個遼闊的森林裡，她不停地尋找著，不管時間過了多久，都沒有放棄過。終於有一天，在一個被人類廢棄的小屋裡，他遇到了兩個活著的孩子，鬼魅以為這就是自己的孩子。於是承擔起了養護她們的責任，做起來鬼媽媽。一晃就是年，原本幼小的兩個孩子，姐姐是維多利亞，妹妹是莉莉，她們已經適應了在原始森林裡的生活，習慣了被鬼媽媽照顧的生活。尤其是莉莉，因為她開始接受鬼媽媽的照顧時還很幼小，5年的生活使得她更適應叢林的野生生活，過著野人一般的生活。
而維多利亞與莉莉之所以在5年前被拋棄在森林中的小屋裡，是由於她們的爸爸犯了事，想要帶著自己的孩子逃亡。結果在森林裡，自己丟了命，讓自己的一雙孩子落入了鬼媽媽的照顧之手。5年前，維多利亞與莉莉的叔叔從沒有放棄過尋在她們。歷時5年，他終於如願以償，將孩子們接回了家。
對於鬼媽媽來說，她好不容易才找到心理的安慰，並且照顧了兩個孩子生活了5年。卻又在一夕之間，還在再次被奪走。她無法接受這個事實，於是跟著一隊姐妹來到了人類生活的空間。並在黑夜之時出來，逗姐妹們玩，同時還想要帶她們回到森林裡去，跟她自己在一起。
對於稍微大一點的維多利亞來說，因為在被爸爸帶到森林之前，就已經適應了人類的正常的生活，5年的野人生涯，在此回到人類社會，她的適應能力顯然要強一些。於是，她在心態上順利回歸，接受了叔叔的照顧，並且從心態之上回到了人間。而作為妹妹的莉莉，因為小時的生活經驗因為幼小而完全沒有記憶，反倒是鬼媽媽5年的照顧使她更習慣，於是在接受人類的生活上也存在著困難，她也想要回到鬼媽媽身邊去。
於是，人類的叔叔、鬼媽媽、還有一雙陷入糾結中的小姐妹，就成了故事交織的重點。站到鬼媽媽的角度，她對於孩子滿腔的熱愛，在過濾掉驚悚的成分之外，也讓人深深感動。最後，鬼媽媽、叔叔，還有小姐妹的角力中，還是維多利亞，去哀求鬼媽媽，讓她放過自己的叔叔，鬼媽媽則將幼小的莉莉帶走。叔父之愛與母愛，得到了均分，雖然這種均分是那種的讓人不舒服，感到怪異。但那種弄弄的母愛，跨越了人鬼之界，還是讓人打動。
其實，像《小島驚魂》那樣，同樣的鬼媽媽護翼一雙孩子的故事，就因為鏡頭沒有刻意設置的驚悚而更讓人感動，《媽媽》里則沒有放棄傳統鬼片常用的嚇人的手段，所以在單純喜歡驚悚片的人看來，這片顯得有些文藝，而喜歡文藝片的人又不喜歡其中的驚悚成分，所以，整體上有一點兩不靠。除非你有一個強大的心臟，對於文藝片與鬼片照單全收，則就會非常喜歡本片，因為它獨特的氣質。對於我來說，就是在一系列的驚嚇之後，又突然有些感動的。
7. 一部電影講的是一個母親用枕頭把自己的孩子殺死後自殺後來她們三個人變成了鬼住在房子里而到最後她們才知
小島驚魂
但是其實早在僕人離開前，格蕾絲早已因為精神壓力而用枕頭悶死了自己的兩個孩子，並且自殺了，所以僕人都離開了，但是格蕾絲並不知道自己和孩子都已經死了，其實只是他們的鬼魂還留在古宅，而古宅陽間的女主人對當時不知情的她則變成了「不速之客」，而在兩個孩子夜間去找爸爸時發現了三個僕人的墳墓，突然發現了原來三個僕人都不是活人，而驚慌失措回到宅子，而三個僕人向他們解釋了一切，正巧陽間的一家子找來靈媒，為的是弄清屋子裡的鬼魂到底是什麼來歷，也讓格蕾絲明白了自己和孩子們早已不在人世，同時陽間的女主人也因為受不了而遷家離開。格蕾絲決心要一直在這里住下去，不讓任何人侵犯。
8. 驚悚電影《負重前行》值得一看嗎
電影《負重前行》非常值得一看，理由也並非由於影片作為驚悚片有多抓人心，實則這部影片全程驚悚鏡頭並不多，打鬥場景也寥寥無幾，影片最終主旨也並非要超越多少恐怖驚悚片，只憑借展現父愛的偉大，而贏得一片好評，賺取了不少影迷眼淚。簡而言之，《負重前行》是一部溫情的喪屍片。
《負重前行》不限於表面浮華之感，更注重觀眾的內心沖擊力，與觀眾產生共鳴，你也可以說它是打著驚悚片的名頭演繹溫情片，但卻並非一部爛片，相反，影片注重寫實超越了一切。《負重前行》也並非真正意義上的負「重」，而是一份責任和一份愛。