1. 尋一部電影，較老
簡介 譯名：鬼域 片名：Re Cycle 年代：2006 地區：中國香港 類別：恐怖 驚悚 動作 語言：普通話 字幕：中文 片長：01:33:02 導演：彭發 Danny Pang 彭順 Oxide Pang Chun 編劇：彭順 彭發 主演：李心潔 Angelica Lee 劉兆銘 Siu-Ming Lau 李彩華 周俊偉 Lawrence Chou 分級：香港IIB 上映時間：2006年7月1日 IMDB評分 5.2/10 (8 votes) IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0498311 [編輯本段]劇情 一切被遺棄的，將在另一空間再次靈現！ 李心潔飾演的女作家徐尋，首次出版愛情小說便一舉成名，成為當紅作家，她在小說里描述的浪漫愛情，感動了每一位讀者。在一次書展中，她宣布了想撰寫一部探討靈異世界的小說的創作計劃，書名為《鬼域》。鑒於第一部愛情小說的影響，所有讀者都相信徐尋一定能夠憑借她的文筆和才能，給大家帶來一個如幻如真的詭異空間，再次讓讀者投入引人入勝的「凶間」。書展過後，徐尋開始著手構思撰寫《鬼域》，但反反復復幾次構想出來的故事情節都差強人意，徐尋陷入了創作困境。恰在此時，昔日舊情人又出現在了她的生活中，更是令她的思緒更萬千，沒有了一點創作狀態，一怒之下，她將存在計算機上的《鬼域》初稿刪去，怪事就此發生，徐尋開始產生不同尋常的幻覺，更開始看見不能解釋的現象!彷彿從小說中自己所虛構靈異的一切，都走出到現實!房間內似有神秘物體出現，斷了的長發散落在地上，徐尋感覺室內並不只她一個人！神秘黑影再三出現令她更加恐懼，一些恐怖現象彷彿就是因她刪除的草稿電腦里的創造初稿而產生，她在小說了描述的詭異時間在現實里重現她眼前。一天晚上，一人乘坐電梯的徐尋在電梯間驚遇詭異婆婆，並牽引她忽然進入了另一個離奇空間……一個不可思議的鬼域世界！ 在離奇空間里，徐尋與自己在現實世界中打掉的女兒相遇，兩人闖入滿是野鬼的墳地，成群的孤魂野鬼在那裡游盪，既恐怖又詭異，這些孤魂野鬼因久無後人拜祭，所以一見生人接近便群起追趕，索求接祭，幸好徐尋得到鬼域老人劉紹銘的指點，早已准備了大量鮮花和金銀衣紙，在危急時刻散予群鬼享用，才得以脫身…… [編輯本段]幕後故事 見鬼天後李心潔與孿生兄弟彭順彭發是合作多年的老搭檔，此次三人合作推出新片《鬼域》以嶄新手法拍攝，以驚栗片包裝來宣揚環保訊息。 勇奪台灣金馬影後的李心潔，憑電影《見鬼》一炮而紅，離開家鄉馬來西亞，先後來到台灣和香港，從第一張唱片滯銷到今天的金馬影後，入行6年來，李心潔前前後後主演的電影有《三岔口》、《20.30.40》、《救命》、《A1頭條》、《想飛》 、《見鬼》、《愛你愛我》、《陽光警察》，奪得多項大獎，包括2001年柏林國際電影節最佳新人女主角、第39屆金馬獎最佳女主角、第22屆香港金像獎最佳女主角、香港電影金紫荊獎最佳女主角，這些成績的取得，與李心潔自身的勤奮努力密不可分，在拍攝影片《想飛》時，李心潔為了演好帥氣能打的角色，堅持天天跳健身操，甚至拍攝到半夜還找導演表演劈叉，劇組人員十分吃驚，殊不知李心潔暗地裡足足練習了半年；而在電影《鬼域》中，李心潔與 10歲女孩曾雅琪，一會在火車頂逃生，一會又要躲避龍卷風，在綠色布幕前足足跑了10多小時，腳底都起了水泡。 拍鬼片對心潔來說已輕車熟路，不過在《鬼域》的拍攝過程中，李心潔遇上既難忘又難過的一幕。「殺青那場戲是講我在陰間，同自己打掉的女兒道別。由於當時我同那位小演員已經培養出一定程度的感情，所以當她叫我媽媽的時候，我真是眼淚直流，因為我也是母愛泛濫的人…… [編輯本段]影片簡評 彭氏兄弟執導的《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。 《鬼域》精彩片段賞析 「月缺，赤地，天地脫色，綠草無根，近也。」是女主角進入了被遺棄的世界想要逃出來老伯給她的指示,只要看到這些離陽間就越近。 這個世界很恐怖，所有被遺棄的東西(包括人)都在那裡，每個人都有想要忘記的東西，不想在提起的往事。所有被遺棄的東西都是自己放棄的，不能再次擁有。女主角到了被遺棄的世界才發現原來自己丟掉了自己原本最喜愛的東西，傷心痛苦能換回什麼？到頭來還是丟掉了一切。 影片結尾的這句話說得好：世上本來是沒有鬼的，也沒有什麼異域。書中的一切，只是心裡過多壓力所致。只要笑對人生，追求陽光，生活總是美好的。 《鬼域》，入選59屆法國戛納電影節 「特別關注」單元，拔得了香港恐怖電影入圍戛納影展的頭籌，這也從一個側面反映了這部電影的精彩程度，特別是導演利用劇中主角編著《鬼域》一書的手法，將現實和虛幻巧妙的結合起來，將觀眾自然的引領到一個詭異的西方的世界。 眾所周知，近年來戛納影展在「官方競賽」及「特別關注」單元均向亞洲電影傾斜，但今年卻有所不同，「官方競賽」部分只有婁燁的新作競賽，日本及韓國作品都未能入圍，在這種形勢下，彭氏兄弟的《鬼域》成為入選亞洲電影代表，顯得倍受關注。大會對《鬼域》的評價是「影片題材特別，能將恐怖內容結合新的環保概念，導演手法有創意，拍出令人印象深刻的東方趣味」。 網上亦有人評價《鬼域》跟好萊塢影片不分伯仲，一些大場景拍攝的非常逼真，的確，《鬼域》作為彭氏兄弟拍攝成本最大的電影，不僅繼續發揮了《幽閉空間式驚嚇》風格，還耗資四千多萬港幣結合電腦特效與實景搭建，創造了一個前所未見的鬼域，觀眾看後定會有出乎意料的驚喜。 最近，很多論壇都在介紹異域（鬼域）這部電影，向來喜歡恐怖片的我肯定是不能錯過的啦！ 看完後，覺得也許這並不是一部鬼片，而更像是一部心理電影。異域這是我們埋藏在心中的潛意識世界。 影片主要說的是女作家徐尋在完成了愛情小說之後開始創作一部驚悚小說《異域》。這是她遇到了曾經拋棄她的前男友想要復合，而她自己的小說創作也處在一個瓶頸，在壓力下，她不斷看到奇怪的東西好象她正在創作的小說中的內容。這時她做了一個夢來到了異域——一個奇怪的地方，先遇到了個老頭，他告訴她這裡面的東西都是她創造的但卻又被遺棄在這里。這里的東西在不斷消失，並且讓她快點離開這里。在她不知道如何逃離的時候她遇到一個女孩救了她，並帶著她走出異域。在離開異域的中介站小女孩告訴她，她是八年前徐尋與男友分手的時候打掉的孩子，那個老人是徐尋的爺爺。她說她一開始很恨徐尋，因為她拋棄了她，現在她不再恨她了。徐尋抱著她哭了，說著對不起。異域在不段的消失，徐尋模糊中看到爺爺帶著女孩安詳的對她微笑，而她自己則從中介站回到了現實。醒來的徐尋發現自己爬在電腦前睡著了一切只是南柯一夢而已。她按照夢中的情節順利完成了小說。 首先，女主角的身份是一個作家，這很和弗洛伊德的觀點，他認為作家和藝術家都是「瘋子」通過作品把自己的潛意識世界展現給讀者不謀而和，或者根本就是源自弗洛伊德的思想，為故事展開做准備。而開始徐尋出場時，她已成功的完成了三部愛情小說，並被拍成電影。小說中男主角和女主角有著執著的愛情和完美的結局，同時徐尋自己也承認女主角的故事有一部分是她的親身經歷（但隨著故事發展我們知道徐尋的感情生活是不順利的）。雖然這一段很短，但很符合弗洛伊德在其論文《作家與白日夢》（1908）中提出的觀點，即作家的創作是一種特殊的幻想活動，目的是在幻想中實現其未能滿足的願望，著種幻想實現於作家的觀念作用的三個階段（過去、現在、未來）的聯絡上，作為幻想動力的願望則貫過轉化和偽裝來掩蓋自己的自名新傾向，並提供純粹形式的樂趣。 女主角在壓力下不斷出現幻覺，直到她向想要復合的男友說出壓抑在心中已久的話：8年前她打掉了他們的孩子。相信這件事情她一直壓抑在心中沒有對任何人說過。然後在夢中她進入了異域，我認為那就是她自己的潛意識。 弗洛伊德的意識和潛意識理論是其精神分析理論的核心。潛意識有稱無意識，是個體不可能察覺到的心理現象，對人的思想和行為影響極大，是我們人格中占優勢的部分。潛意識是一個能量中心，是人的精神中心最低級的、最基礎的、具有強大被壓抑的內趨力並力求達到意識層面。無意識是以性為中心的各種本能沖動（本電影並沒有涉及）是兒童期遺留下來的沒有完成的事物及有關東西。 而電影中最想體現的也許是被稱為精神分析基石的——壓抑。壓抑是一種最重要的防禦機制多是無意識的，被人不知不覺的加以應用。壓抑是一種積極的努力，把那些威脅著她的東西排除在意識之外（也就是主動去忘記它）或使這些東西不能接近意識。壓抑並不是無需付出代價的，因為壓抑是一個穩定主動的過程，他需要自我持續的消耗能量，壓抑大量強烈的想法和沖動使自我沒有剩餘的能量可以運作。 而在電影中女主角的主要問題不是小說的問題，也不是前男友回來的問題，她想要壓抑的是對八年前被打掉的孩子的一種內疚，一直以來她都把她深埋在潛意識之中，而自己則沉浸在對愛情的幻想中（三年中寫了三部愛情小說）。直到前男友的再次出現，又把她的記憶喚醒，於是她拚命的想把它壓抑下去（這些都是發生在潛意識中，她自己大概也不知道）於是轉化為不願見她的前男友（躲避刺激源）。而壓抑使用她過多的能量則造成了她在創作上的枯竭和精神上的異常（產生幻覺）。直到她終於向前男友說出孩子的事情，她則進一部的接近了潛意識。 弗洛伊德認為，無意識沖動並不肯永遠被壓制，因此，夢的主要功能之一就是使這些沖動得以象徵性的表達。夢為無意識沖動提供了一個安全、健康的出口。於是，電影中的女主角借著夢走進了自己的潛意識中。電影讓人看到，人的潛意識是那樣的混亂破舊，讓人害怕和痛苦。也許我的潛意識就是這個樣子，那些讓我們難過、尷尬、受傷害的一切一切東西都在裡面，在我們心靈的那個地方是我們在拚命逃避，我們害怕去看見的。因為我們不願去看，所以在我們心中有一個地方是我們自己也覺得陌生的和害怕的。於是女主角在自己的潛意識中不斷問的一句話是：「這是哪裡？」因為害怕，所以她最想知道的是「怎麼出去！」直到遇到那個小女孩，那是女主角的女兒，也是她一直壓抑的東西，可以說是她的心結。女孩幫助了她原諒了她，心結不斷解開，潛意識被壓抑的東西不斷消失。於是她從異域裡面走出來，從自己心結里走了出來，重新做回了自己。 而異域中那些給她尋找出路帶來困難的「鬼魂」我認為可以理解為生活中被她壓抑到潛意識中的創傷，挫折和壓力。而她所經過的地方都在不斷消失，可以說潛意識中的東西一旦被意識到，便會從潛意識中消失上升到意識層面。而從心理治療的方面來說，那些引起問題的被壓抑在潛意識中的根源創傷，一旦被意識到問題就會解決。 作為一個心理咨詢師我認為而本片的女主角解開心結的關鍵，並不是夢中的內容，而是他對前男友說出孩子的事情的那幾句話。壓抑了多年的創傷感內疚感，都在那一刻爆發出來。當這種壓力找到一個出口釋放出來的時候，壓力就不再存在。 最後，女主角的名字徐尋，徐即緩慢，尋即尋找，在異域中的歷程也是女主角徐徐尋找自我正視自我接納自我的過程。最後女兒說的話即徐尋想對自己說的話，「我不再怪你」即「我不再責怪自己」。最後，徐尋終於不在責怪自己，終於接納了自己的一切。 而劇中唯一另我費解的是爺爺為什麼被女主角忘記？為什麼被壓抑在潛意識之中？ 也許導演想為女兒找一個安定的環境，也許其中還另有故事吧…… 這可以說是一部探索人內心的精神分析的影片，但它確實一部恐怖片。因為人們去窺探自己的潛意識去揭開自己內心多年來不可觸碰的傷痛，是最恐懼和痛苦的。恐懼來自不可控性。 夠詳細了吧
2. 一部老電影的名字
《背起爸爸上學》 開始好像有這么一段
《背起爸爸上學》由周友朝執導，趙強、於芮、江化霖、顏丹晨、馬恩然主演的勵志故事片。影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編，農村孩子石娃（趙強）自幼喪母，與父親（江化霖）和姐姐（顏丹晨）相依為命的他長到七歲時，為生活所困的父親再也拿不出足夠的錢供他和姐姐同時讀書，一把銅勺令成績優異的姐姐輟學，父親叮嚀石娃好好讀書。石娃上初中時，姐姐為給家中節省開支早早出嫁，並從男方出的彩禮錢中擠出一部分供他念書。懂事的石娃刻苦讀書，在全國化學奧林匹克競賽中奪得一等獎第三名的好成績，並考取了省城師范學校 ...
影片由甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編，主要講了農村孩子石娃自小喪母，與父親和姐姐相依為命。轉眼間，石娃七歲，姐姐十二歲，石娃該上小學，而成績優異的姐姐升入初中。但因家境清貧，家裡只能供一個孩子上學，父親便用一把銅勺決定了弟弟石娃去上學，姐姐則不得不中途輟學。石娃刻苦讀書，在全國奧林匹克化學競賽中奪得一等獎第三名的好成績，並考取省城師范學校。但此時，父親卻在幹活時不幸摔傷，導致癱瘓在床。重病纏身的父親為了讓兒子能去省里安心求學，不想成為孩子的拖累而要結束自己的生命。石娃為了既照顧好父親，又不耽誤學業，決定背起爸爸上學。清晨，當其他人還在睡夢中，石娃背起父親，帶著簡單的行李，告別了他生活了16年的家鄉，走上了去省城讀書的路。迎著朝陽，向前走去。一個山區的苦孩子，以他瘦弱的身軀背起的不僅僅是一個生病的父親，他背負的是一個沉重而又充滿希望的未來
3. 電影《跑吧孩子》詳細介紹
一部新加坡的電影，故事發生的時間是1965年，講的是小孩子的事情，一對兄妹家裡挺窮的，穿不起鞋，這個男生很喜歡踢足球，但是沒有球鞋，就和他的小夥伴給那些有錢的孩子做功課，穿他們的球鞋，那些小孩還經常欺負他們。他一直很想很想給妹妹買一雙漂亮的布鞋，為了這個，他去參加越野賽，穿了一雙很爛的球鞋，都露腳指頭了，他為了贏得鞋子給妹妹，拚命的跑，跑到一塊泥巴地里，泥吸住了他們的腳，怎麼也拔不出來，眼看著後面的人都追上來了，他腦子里閃現出和妹妹說給她贏鞋子的畫面，他的眼淚出來了，心裡好難過好傷心，他拚命的往上抬腳，終於出來了，可是鞋子卻陷在裡面，他顧不了那麼多了，光著腳在滿是石子的路上狂奔起來~~~~~~~~~~~~~~~~~~~`終於他得了第一名，可是，獎品卻不是鞋子，和他對立的男生也參加了，第三名，獎品是，一雙鞋，他去找這個男生換獎品，可是男生很不服氣輸給他，狠狠的把鞋扔到河裡，到這里，影片也接近尾聲了，結局是他和妹妹做在橋上，那個男生把兩雙鞋子放在他們後邊，告訴他們他就要去英國讀書了，並笑著和他還有那些小夥伴和好~~~~~~~~~
《跑吧孩子》是第一部提名華語金馬獎的新加坡電影電影，影片中小女孩小芳的扮演者10歲的小女孩鄭智允自己報名金馬電影節，並並列獲得2003年最佳新演員獎，另一名獲獎者是在內地影片《盲井〉中扮演風鳴的王寶強。這是新加坡電影第一次獲得金馬獎，作為一個改編作品，獲得觀眾認可，實是可喜可賀。
導演把《跑吧孩子》的故事背景放在60年代初的獨立前後的新加坡，大批失業工人和資本家矛盾對立，社會動盪，下層人民在苦難中掙扎。這些政治因素深刻的影響了導演的故事安排；片中出現了窮人家的孩子與富人家孩子的矛盾，他們的矛盾一度對立惡化；在那些10來歲的孩子們的之間充滿了斗爭，從他們幼小的口中發出了「談判」「敏感」「合作」等政治性詞彙，他們的世界要比《小鞋子》中孩子們的世界紛亂復雜的多；片中安排了一場地痞收保護費的戲，甚至後面又刻意安排了一場罷工工人與警察的暴力沖突，並利用這一事件推進故事發展。
正是因為這些故事的增加，讓我對導演的改編頗有不滿，直覺得這是一個勉強合格的臨摹作品而已。為什麼一個普通的小孩子丟鞋事件在導演的眼裡要攙雜進去很多深層次的社會因素，通過這樣的一個故事又能對社會起到什麼樣的揭露或批判作用呢？為什麼我們的華語電影里總是故作深刻，在政治、社會關系裡做文章；而就不可以像馬基德一樣排出個干凈透明的故事來呢？我不能理解。
或許導演故意這樣處理，如果是這樣的，我想他一定在影片里加上了個人的生命體驗。他一定出生並成長在哪個動盪不安的時代吧。
伊朗電影的審查制度與中國內地電影的審查制度相比，內地的審查制度簡直是太寬容了——內地電影中可以出現深吻、床戲、甚至背後全裸戲等等，而伊朗電影里幾乎成年女性都是不允許出現的；可為什麼人家伊朗電影能夠在世界電影舞台上閃耀著耀眼的光芒，而我們的電影總是越來越越不成氣，越來越沒落呢？這真是一種諷刺；這讓我想起了當下鬧的轟轟烈烈的電影審查制度，有些人總把拍不出好作品歸咎與國家電影審查制度，看了伊朗電影你就知道，那就是扯淡，那就是弱智。
新加坡電影因為《跑吧孩子》獲得華語電影大獎，對新加坡來說是在是幸事；也讓我第一看到除內地、香港、台灣以外的華語電影（新加坡的電視劇就算了吧）。盡管覺得該片有些地方的處理欠妥，不過還是應該承認這是部改編的很不錯的電影，尤其是結尾部分的處理，體現了華人的勤勞、堅強、刻苦、善良等傳統美德，也把故事推向高潮，感動觀眾。
文章結尾處也祝福新加坡電影能夠像電影中正在成長的孩子一樣，能夠找到適合自己的小鞋子，穿上它奔向燦爛未來！