『壹』 戲說乾隆一共有幾部呀
戲說一共42集分三部，三個不同的角色。
《戲說乾隆》，是由台灣飛騰電影公司、北京電影公司聯合出品的古裝武俠愛情劇，由范秀明、李力安執導，鄭少秋、趙雅芝、江淑娜等主演。
劇情介紹：
甘肅秦州水漫成災，百姓流離失所，鹽城到東台的范台堤岌岌可危，賑災的官銀急急送出卻被步兵統領鄂倫西私吞萬兩。
乾隆因此想私下去江南，隨行帶著曹大人、春喜、寶柱、賈六等四人同行，乾隆化名稱四爺。巡鹽副使譚金旺要退休還鄉，鹽幫打聽到這消息，准備幹掉譚金旺，為了避免得罪漕幫所以秘密進行。
『貳』 有哪些演員出演了《戲說乾隆》這部影視作品
《戲說乾隆》，是由台灣飛騰電影公司、北京電影公司聯合出品的古裝武俠愛情劇，由范秀明、李力安執導，鄭少秋、趙雅芝、江淑娜等主演了這部電視劇。
電視劇的經典——《戲說乾隆》
眾所周知，乾隆是非常喜歡出巡的皇帝，一生中曾七下江南，留下了很多故事。
該電視劇用喜劇的方式，記述了乾隆的三次微服出巡，描述了在探訪民情、整治貪官的過程中，風流皇帝邂逅三位民間女子的愛情傳奇故事。
1991年5月15日，該劇在台灣中視首播。1993年，該劇獲得11屆中國電視金鷹獎的優秀合拍片獎 。
作為中國第一部戲說歷史的古裝劇，該劇被收入《中國電視劇發展歷程》教科書 。
在此之前，中國內地的電視劇尤其是古裝劇，還都是以正劇為主。該劇採用戲說形式，採用詼諧幽默的方式敘述宏大的事件，讓人物性格跟鮮明，形象更生動；同時又弘揚了正能量，深受百姓歡迎。
該劇播出後，很快紅遍大江南北，開了電視劇“戲說”的先河，成為電視劇風格改變的里程碑式電視劇。
哪些演員出演了這部電視劇？
鄭少秋
江淑娜1966年出生在台灣，是台灣知名演員，也是個多才多藝的演員。在《戲說乾隆》中她飾演春喜，還演唱了該劇的主題曲《問情》，比較起來，江淑娜在歌壇成就更大，她演唱的歌曲《庭院深深深》、《煙雨濛濛》、《魯冰花》，相信沒有幾個人不會唱。
李岡（李岡龍）
李岡龍(Eddie Li)，1954年出生，香港無線電視演員。原名李岡，在《戲說乾隆》飾演寶柱。除了《戲說乾隆》，他在《四大名捕》和《再向虎山行》中也有不俗表現。
周霆坤
周霆坤男，祖籍台灣，職業為演員、編劇，在很多電視劇中飾演過角色。他是《戲說乾隆》中賈六的扮演者。
張庭
張庭，1970年6月20日出生於中國台灣省彰化縣，畢業於上海師范大學，中國台灣演員。在《戲說乾隆》中，她飾演天真活潑的小魚兒。
於恆
於恆，1983年12月21日出生於遼寧省沈陽市，中國內地影視男演員 ，在《戲說乾隆》飾演曹大人。
『叄』 為什麼電影《死亡詩社》評價這么高它好在哪
因為《死亡詩社》代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動，觀眾能感受到到這種感動，所以評分很高，影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜劇。
(3)開飛騰追求女孩子的電影擴展閱讀
《死亡詩社》主要劇情：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。
基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。
老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌。
《死亡詩社》主要人物：
1、基丁老師
在封閉的時代，他是叛逆者。在學生的記憶里，他是靈魂的拯救者。來到一所傳統的貴族學校，中途接班，教授古典文學，第一節課就讓學生撕掉詩集扉頁上的導言，他讓孩子們感受到自己的激情、包容，感受到文學的力量。
2、托德
貴族學校的班長。帥氣、古典、睿智的英國大男孩。影片製造出一個壓抑的環境，孩子們在教條中生活，一切都被安排得細密非常。直到基丁老師的出現打破了這一潭死水。
『肆』 電影《貧民窟的百萬富翁》1000字影評5篇
《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感一
《Slumdog Millionaire》(貧民窟的百萬富翁)，「一部獻給孟買的影片，一部關於夢想 的電影」，導演是英國名導DannyBoyle，是風靡全球的《Trainspotting》(猜火車)導演。在我看這部電影之前，我並不知道是他執導的，但在序幕拉開之後我卻帶著「誰是這部電影的導演」的懸念，激動顫抖著至影片落幕。今夜，我將以這段文字，來紀念這一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音樂回響在我的腦海里，我便又重見傑瑪堅毅的目光和他眼裡深深的嘲諷。
這是一個被謊言蒙蔽的世界，揭開這層薄薄的面紗，即是你們一直最想看到的真相，但這真相會刺痛你，震驚你。正如傑瑪在拳腳之下對那對美國夫婦旅客所說的，「你想看印度最有代表性的東西，這就是了!」那剛硬的童音里，赤裸裸的是印度貧民窟人民，或是全世界底層人民最憤怒的吶喊，最噴薄的爆發，對虛偽世界、強權與不公平的沉痛的控訴!只是一句話 ，卻分明讓人感受到那清堅話語里的血與淚，怒與悲。Boyle對細節和對白的掌握和拿捏，在在是簡約卻深刻的。
影片的一開始是一群貧民窟孩子在所謂的「私人領地」里玩棒球卻遭警衛(錢權的爪牙?)驅逐的一幕。即使是貧民窟，周遭也是被錢權分瓜的土地。當孩子們在貧民窟土黃色泥屋間，破落的扃巷中奔跑逃避警衛的那時，我想起了前不久才看過的《Cidadede Deus》(無主之城)，一樣的土泥房，一樣的土泥巷，一樣奔跑的貧民窟的孩子，盡管逃避的緣由有所不同，但那最原初的根由又怎能不發人深省。貧富差距所孳生的罪惡，貧富差距所孳生的不公，世界罪惡之源，錢權的追逐和交易，宗教沖突，帶來多少的血淚，不公，善與美的墮落!
是的，正在這一刻，在地球的某些角落，還有槍聲，還有戰爭，還有硝煙，還有無數無辜、本可以安居樂業的百姓在槍火之中戰戰兢兢地，艱難地生存著。祈求遠離流彈，祈求兩餐溫飽，祈求不要在睡夢中無聲死去!!!有多少富饒的土地乾裂了，有多少豐沃的農田荒蕪了，有多少牆倒下了，有多少房屋被摧毀了，有多少孩子在戰爭中死去，有多少無辜的百姓在所謂的宗教中被焚燒，有多少人無家可歸，有多少人刻著戰爭的烙印誕生或老去。我飛快地敲下這段語無倫次的文字的同時，想起了正在炮火之中的加沙地帶的孩子們在新聞圖片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的視線之中，逃避他們驚恐的眼神。此時不禁又想起胡賽尼筆下的阿富汗少年，戰爭中的孩子，沒有童年。
我無意於在這里譴責戰爭和宗教之爭，但我一下筆，這個無意識的譴責和控訴就已經被賦予了。就如影片一開始，Boyle就打下了這個愛與和平的基調。不，或者他並沒有在這里強調愛與和平，但他在這部電影所攝取的細節，所安置的片段，卻讓我深深地感受到這種無形的追求。他的基調是深刻的，他的目光是冷峻的，現實、回溯、記憶三者不斷穿插卻絲毫不混亂，畫面的切換緊密而微妙，隨著警察的質問，回溯「百萬富翁」節目的「答案」，推開記憶之門……
一個沒有接受過正規教育的十八歲青年，打破了百萬富翁節目的歷史最高記錄，他是幸運的，但他說這是命運，而我卻只能說，這是兩個不同世界的人關於同一個問題的不同體知，也即是他們在各自不同的階級里構建的不同的「常識」體系。梁文道在他的第一本大陸出版時評集《常識》中自序里寫到：「本書所集，卑之無甚高論，多為常識而已。若覺可怪，是因為此乃一個常識稀缺的時代。」確實，這是一個常識缺稀的時代，事實上，常識往往是因人而異。所謂經濟決定上層建築也即是這個道理，常識也是階級的產物，所以它必定也有它自有的信徒。兩個不同階級的人，他們各自歸屬於不同的常識體系，但往往，一個人的閱歷和經歷，常常打破這其間的界限。這種界限是微妙的，因此，當百萬富翁主持人提出那些對一個貧民窟的底層人民來說可謂是天問的問題時，傑瑪的正確答案讓他驚詫了，這種界限的突破讓他感覺到了某種威脅，或者說，赤裸裸鏡頭下千萬人面前一記耳光的侮辱。正如上層人士的舞會中，一個窮小子帶走了場上最美麗的備受尊崇的淑女那樣，讓在場的上層男士們覺得難堪。為什麼會這樣，因為這是一個常識缺稀的時代。
繞開常識，節目的一問與一答之間，儼然是一個貧民少年不尋常但卻又是底層人民屢見不鮮的經歷，或悲慘的遭遇。這部電影以有限的畫面揭開了印度甚至是大多數國家的歷史和現狀，貧富的兩極分化，錢權的交易，宗教的沖突，國家機器的殘暴和黑暗。眾所周知，印度是一個宗教大國，宗教滲入到這個國家的政治與文化的方方面面，由於多種宗教並存，多少年來印度的宗教沖突越演越烈，沖突不斷激化上升，其中以伊斯蘭教和印度教的沖突最為嚴重。在殖民地時代，宗教成為殖民者分化和掌控印度意識形態的工具，穆斯林和印度教徒成為政治陰謀的無辜受害者。這一幕也正是影片中的一個重要片段，傑瑪在對節目提出的「摩羅神右手握著的是什麼」這個問題中，回憶了童年的一段悲痛記憶，他對訓拷他的警察說，「如果不是因為宗教沖突，我的媽媽不會死去」，傑瑪的媽媽，不過是眾多宗教沖突其中一個微小的犧牲者。而千百年來，死於宗教沖突的無辜百姓，盡濃縮於這少年的這一幕回憶。他或許不知道印度紙幣1000元上的那個人是誰，是的，聖雄甘地。他也不知道甘地的非暴力學說為何物，但他卻是甘地非暴力學說失敗的最直接的受害者和見證者。一個題材的提煉，多麼精煉而富有的，一個執導者如此精準於題材的把握和情節、畫面的編排，是因為執導者對其歷史有著深刻的認識和人文意識覺醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更廣闊的畫面，鋪展至鏡頭之外。否則，那幾分鍾的畫面又怎能承載這么沉重的憂傷 和悲痛?
寫至這里，先前的激動情緒已漸漸平穩，對於影片的思考也逐漸冷靜下來，但故事還沒結束。不公的控訴，悲痛的哀悼卻在無限的延伸之中。此時，影片巧妙切入故事的另一面。關於金錢的罪惡與愛情的美好。
失去親人的傑瑪和哥哥舍利姆，中途加入他們的第三個火槍手拉提卡，被利用兒童乞討斂財的犯罪集團首領普努斯及其犯罪團伙用一瓶汽水輕易誘拐，一瓶汽水帶他們進入了殘酷的生活。孩子們衣著襤褸破舊，像一群純真的小鳥湧入人潮之中，攤開他們的小手，以各種方式向路人乞討。最後，為了更好地博取路人的同情和施捨，普努斯以選拔歌唱優秀者的騙局，將被選中的兒童以極其殘忍的方式用葯水弄瞎眼睛。性情凶暴殘忍的舍利姆親眼目睹了這觸目驚心的一幕，他無法控制內心的激盪嘔吐了。正當普努斯要以同樣的方式誘騙殘害傑瑪的關鍵時刻，舍利姆將葯水潑向其中一個惡人，帶著傑瑪逃跑，而在一邊偷看這場新秀選拔的拉提卡見機也跟著逃跑了。兄弟二人跳上賓士而過的火車，拉提卡追奔而至，舍利姆卻最終松開了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤獨的影，成為傑瑪永遠的痛和遺憾，同時拯救拉提卡也成為他一生的堅持和沉默的信諾。
逃離普努斯魔掌的兄弟二人，獨自開始了他們艱難而充滿戲劇性的人生旅程。Boyle以看似戲謔、輕松的黑色幽默，刻寫這對難兄難弟的求生之路，讓人在莞爾的同時，卻分明可以感覺到內心那股關於貧窮的無奈和現實的悲哀。生計漸漸平穩的傑瑪始終沒有忘記夜幕中小拉提卡孤獨的影，他最終決定回孟買尋找拉提卡。此時，影片中一把溫柔的女聲的輕哼，長長的管道，兄弟二人從遠處沿著管道走來，畫面切入記憶的回溯——尋找拉提卡。
此時的貧民窟已身處改建和城市規劃，鏡頭掠過高聳的樓層，捕捉其間的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁華與荒蕪，冷峻的視覺。傑瑪四處詢問拉提卡的下落，終於在一個地下通道遇到當初被弄瞎雙眼的歌者，除了得到節目提問的答案和拉提卡的下落，傑瑪的心中對眼前的盲歌者充滿了深深的歉意，彷彿當初傷害了他的人，是他自己。但，他畢竟是弱小的，對於這種不公平和罪惡，他無能為力。不是嗎?此時多少人的心中在控訴著種.種罪惡的行徑，但也只能是無聲的，或微薄的，無力的。這個世界缺少的豈止是一個公正的法庭，這個世界缺少的，是勇敢的正義。國家機器之下，正義早已被重新定義。
故事在繼續，傑瑪終於救出了拉提卡，兇悍的舍利姆幹掉了普努斯並投靠了與普努斯敵對的賈韋德犯罪集團。傑瑪以為從此就能和拉提卡過上正常的生活，豈料起了色心的舍利姆卻把槍口指向了傑瑪，要他放棄拉提卡。這時，拉提卡的小手按下舍利姆的槍讓傑瑪走。多年後，在電話服務公司當茶水生的傑瑪因為替代話務員幫忙接線的機會，搜索到了舍利姆的電話，並沿著這條線索找到了拉提卡。此時的拉提卡已經成為賈韋德的情人。一個愛情的夢想會以何種結局告終，此時Boyle在畫外音之中將鏡頭巧妙地切回到百萬富翁的節目現實中。
關於金錢。有沒有不要錢的?沒有。但在愛情之前，傑瑪卻選擇了愛情，因此他始終沒有接受那五百萬元的獎金，繼續進入問答節目一千萬的挑戰。在這里，節目主持人提了一個傑瑪不了解的問題，但他卻在洗手間給了他一個「B」的錯誤答案。但從小在殘酷的真相中長大的傑瑪，早已看見了太多關於印度「具有代表性」的事物，他怎會相信「代表性」制度下一個陌生人的答案，所以他通過排除法選定了「D」答案，最終獲得了一千萬獎金並選擇進入下一個問答環節。他不要錢么?不，他要的，他要很多很多的錢，帶著拉提卡離開這個城市，離開這個充滿太多「代表性」制度的國家。但在金錢與愛情之間，他深沉地選擇了愛情，因為他知道拉提卡和他的哥哥會在電視機前看見他，那是他最後的一線希望。
無欲則剛。節目的最後一個問題，「三個火槍手」第三個火槍手叫什麼名字，他不知道答案，但他卻有唯一一次機會——他與拉提卡最後的命運的懸線，致電給他的哥哥。當電話接通時，傑瑪終於聽到了被良心發現的舍利姆放出囚牢的拉提卡的聲音，他的第一句話並非問那個詢問那個答案，而是「真的是你嗎?」多麼美好。十五秒，答案未得，他卻是一聲「你在哪裡?」拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此時他們身遭不幸，他們也已然完成了此生的愛情之祭。拉提卡從來也不知道這個答案，但傑瑪的目的已經達到了，問題的答案對他來說，只是一個沒有慾念的果實，他的果實，在節目之外，等待他去摘取。然而傑瑪早已成為幸運之神的眷顧之子，在鼓聲陣陣之中，影片逐漸抵達高潮。歡呼聲躍起，他最終把答案蒙對了——兩千萬。而此時，舍利姆也在槍聲之中倒於撲滿鈔票的浴缸中。兄弟二人的命運，早已註定。
影片的最後，火車站站台，依舊執著地等待，女聲柔美的輕哼再次流瀉而出，傑瑪走向拉提卡，他們此前的生命時光飛快地紛飛成無數的畫面，那麼漫長，卻又那麼倉促，滑過去了……
不得不提的是，影片結束前的那段長達三分鍾的印度歌舞，美得讓人炫目，不禁讓人懷念起西班牙導演卡洛斯。紹拉的音樂與舞蹈，那麼漂亮，讓人心醉神馳，心生美好。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感二
電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
現實主義的表現手法
在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。
一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。
內涵豐富的細節描寫
細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。
還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感三
貧民窟的百萬富翁，名字就是一個抵觸。
印度這個神秘的近鄰，畢竟是什麼樣子?北京奧運會上戴無框眼鏡的溫文而雅的射擊冠軍領有本人的射擊練習場，而那破舊的卡車上卻爬滿了人，整輛車只露出擋風玻璃像兩只宏大的方眼睛;佔有寰球當先的IT行業卻在大城市裡有著塵土飛騰的泥濘街道……
影片中的是繁重的印度，在一閃而過的鏡頭下，污濁的河水中撈貨色的人，巨山一樣的垃圾堆，襤褸邋遢的棚屋，混黃的河水裡洗衣的婦女，貧民窟里擁擠喧囂的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤兒們偷盜、詐騙，如脫韁野馬個別摸爬滾打的童年。
看到哥兒倆在火車上做交易、在泰姬陵偷鞋這些情節時，我只有在心裡盛贊他們堅強的性命力，不了父母的單純孩子，在這個艱苦的世間存活，切實讓人心酸。
當歌星的直升機飛過原生態的池沼，緩緩下降的時候，身著破衣的窮孩子們一擁而上，衣衫襤褸與滿身齷齪的赫然對照;當賈馬走進演播室，面對主持人藐視的調侃的時候，世人鬨堂大笑，我驚訝雙方居然這樣司空見慣並以此為樂——鬨笑中必定有良多同賈馬一樣處境的貧民。或者事實就是這樣，多麼分歧理，都必需得接收。
影片的構造固然過於戲劇性，然而也不失為一個存在超強包容力的架構，片斷式的表示出印度社會的一個個掠影。貧富差距、宗教抵觸、黑道橫行、殖民創傷以及人與人之間的冷淡與敵視。。印象最深的一個細節是主持人的誤導。茶水工一夜之間變成達官貴人，躋身上流社會，是上流社會如許難以容忍的事件啊!
所以就不難設想，為什麼這樣一個競猜類電視節目會這樣火，由於他給盼望解脫現實窘境的人一個幻想。那樣的社會中，要轉變自己的運氣是如斯艱巨，當通過畸形的道路無奈實現的時候，人們投向了這種虛無的豪賭。當報名開端的時候，成千上萬的人爭著搶著去撥打電話……
實在貧民在這個世界上幽微地生存，也不僅僅是在印度。也許就是影片對此的一種控告跟對抗引起了我的共識吧。於是隨意寫下這些文字，抒發一下。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感四
《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。
故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。
傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。
與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。
傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。
生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。
最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。
黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。
或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。
這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。
《貧民窟的百萬富翁》觀後感五
前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。
主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。
片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。
影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。
另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。
好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。
『伍』 電影《死亡詩社》觀後感
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統
的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀
察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起
了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在
這時發生了……
【影評一】
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒笑簡坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的啟晌執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很碰旁褲難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
【影評二】
在死亡中醒來——《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫
情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有
他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛
的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨
，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感
覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚
至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說
是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這
部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情
的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸
多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，
面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科
玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是
讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮
里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校
方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命
運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝
，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父
母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷
幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在
一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個
自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也
能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時
候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激
情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無
奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是
基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器
，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡
的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的
希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心
靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。
一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之
勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的
寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激
情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的
憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如
「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」
「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」
遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，
在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分
靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨
和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛
苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
【影評三】
縱情聲色：死亡詩社
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。
一
很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些
天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾
心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和
自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣
爐盤。
然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校
園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的
憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛
翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。
暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？
二
也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想
，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在
教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對
詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『
船長』。
這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育
是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、
經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規
，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到來，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他
俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命
令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛
的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他
面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在
某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了
Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧
，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣
青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。
他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的
迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情
飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主
義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。
而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下
，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子
的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不
可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀
態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了
死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通
向墳墓的道路。
他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可
，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對
抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。
Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我
的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其
看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不
是最壞的事…
很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那
些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂
寞的句子。
我只願面朝大海，春暖花開。
四
Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣
的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一
定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，
在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一
些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一
點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。
因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。
Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去
了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦
苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只
作為記錄者存在。
他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil
鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍
，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋
不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠
在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋
子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情
不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲
痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對
嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。
在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼
痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為
的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，
Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，
Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精
神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。
他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛
，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他
眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從
於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,
My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並
願意去承擔後果的選擇。
五
我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的
人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書
時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過
是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現
一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡
也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒
在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利
益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的
可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。
某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜
朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地
把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。
我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要
在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看
完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都
已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。
我遲疑不敢前行。
朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。
我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡
，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前
方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正
在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。
這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，
如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。
我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。
六
兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。
浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的
游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如
魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護
精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者
，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那
些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。
那是一條人少的路。
『陸』 胡慧中主演的電影
胡慧中主演的電影有歡顏、霸王花、飄零的雨中花、小偷阿星、魔幻紫水晶等。
1、《歡顏》
《魔幻紫水晶》是李作楠執導。胡慧中、方中信、林小樓、安德尊主演的動作片，該片於1990年在香港地區上映。
該片講述包含著巨大寶藏秘密的魔幻紫水晶在印度出現，圍繞著它以華蘭娜(胡慧中飾) 為首的「神教」和來自香港的奪寶者展開激戰的故事。