⑴ 機器人電影 機器小男孩變人類
你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
⑵ 我想看一部關於機器人的電影但忘了名字
我，機器人
一部由艾薩克 · 阿西莫夫的短篇小說《我，機器人》改編，耗資超過一億美金的現代科幻電影。該故事背景設定在 2035 年，一個地球上每十五人就擁有一台人工智慧機器人的時代。機器工人、機器助理無處不在，它們甚至滲入家庭生活，擔當起保姆，護理的責任，人們越來越依賴先進的科技。該影片即是講述人和機器之間相處，感情糾葛的故事。由當紅影星威爾 史密斯主演。
中文名： 我，機器人
外文名： I, Robot
其它譯名： 《機械公敵》《智能叛變》
出品時間： 2004年
出品公司： Canlaws Proctions 等
製片地區： 美國 / 德國
導演： 亞歷克斯·普羅亞斯
編劇： 伊薩克·阿西莫夫等
劇情簡介
公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成員。
總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每5人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。
留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。
史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。
史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納
家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。
蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人以存活率為依據，放棄了一個12歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救出。
根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸好史普納及時趕到將她救出。
機械公敵 劇照(20張)
史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。
真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙方經過激烈的戰斗，納米機器人終於注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。
耗資超過1億美元，由好萊塢巨星威爾·史密斯主演的美國驚險科幻大片《我，機器人》，首映周末的票房就高達5220萬美元，受到影迷的熱烈追捧。導演艾里克斯·普羅亞斯展現了一個巧奪天工、精彩眩目的未來世界，同時營造了一場危機四伏的科幻冒險，讓觀眾在感受驚險刺激的
同時，思考人類生存危機的深刻主題。
編輯本段一句話評論
What will you do with yours?
Laws are made to be broken
One man saw it coming.
情節過於簡單而令人失望，追逐和動作場面充斥著科幻電影常規濫用的CGI技術處理。
——芝加哥太陽報
非常熟練，但也明顯讓人失望，鬧獨立的機器人和流氓警察在一些片段里顯得鬧哄哄的。
——倫敦時報
這部高科技電影，拍的好看但是顯得智商並不高。
——觀察家
作為對人工智慧技術的倫理探索，這部電影比《A.I.》要更謙遜、更迷人。
——BBC電影評論
動作場面十分引人入勝。雖然不能算是歷史性突破，但通過我們這個時代的數字技術，觀看機器人對打的場面著實令人興奮。
——視覺周刊
編輯本段幕後製作
澳大利亞導演艾里克斯·布羅雅斯是一個製造幻想的天才，他的《移魂都市》（Dark City）一直是廣受好評的 CULT 電影經典之作，後來的眾多電影，甚至包括《楚門的世界》（Truman Show）和《駭客帝國》都曾深受其影響。對於本片的製作，他認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。 為了達到這個目的，艾里克斯集合了一個計算機特效的全明星組合，實現機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，拍攝了近1000個特效鏡頭。全新機器人造型，是本片吸引觀眾的一個重要元素。
編輯本段關於影片的創作過程
電影最初的劇本叫《硬線》（HARDWIRED），是一個經典樣式的懸疑謀殺故事，其主旨非常貼近阿西莫夫的「機器人三大定律」，可以說，故事的發展脈絡就是根據定律的邏輯推演來設計情節的。
迪斯尼導演布萊恩·辛格（Bryan Singer）對這份最初的《硬線》手稿進行了修改，當手稿最終被送到20世紀福克斯公司以後，導演亞歷克斯·普羅亞斯（Alex Proyas）和作家傑夫·溫塔（Jeff Vintar）共同努力，將它修改為一個適合大製作的更加宏大開放的電影劇本；趁著福克斯公司在爭取阿西莫夫（Isaac Asimov）小說版權的時候，溫塔花了大約兩年左右的時間，將電影劇本編寫為類似阿西莫夫機器人小說系列中的一個故事：故事包含了女主角機器人心理學家蘇珊·卡爾文博士和機器人三大定律，這兩個元素是阿西莫夫《我，機器人》系列科幻小說裡面一直存在貫穿始終的；後來，希拉里·塞茲（Hillary Seitz）又為劇本動了手術；最後，在威爾·史密斯加盟影片後，阿基瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）又為了他的角色再次對劇本進行了剪裁，形成了現在影片最終所呈現的面貌。
盡管花了這么長的時間和如此多人的辛勞，但確實是最初的《硬線》作者高夫·贊恩里（Geoff Zanell）為本片的故事提供了主題。
編輯本段關於阿西莫夫及作品
艾薩克·阿西莫夫，美籍俄裔猶太人，上個世紀最偉大的科幻小說家。同樣也是文學碩士、化學博士和非常優秀的科普小說家。淵博的學識和不懈的努力使阿西莫夫作品的數量非常巨大，並使他獲得了一系列的榮譽和褒獎。在逝世前不久，他曾自述出版過467部著作，但研究他的作品的專家稱，他至少出版過480部著作。而且體裁廣泛，有嚴肅的歷史和科學論著，也有輕松的戲劇、幽默小說。
《我，機器人》是阿西莫夫諸多科幻著作中最有名的系列之一。另外一個著名的是《基地》系列。這兩個膾炙人口的系列和《其他機器人》等
等故事，都各自獨立成篇，但當貫串起來，卻又是一部俯仰兩萬年的長篇史詩。阿西莫夫的科幻世界廣闊巨大，通過描繪銀河帝國的興亡史，來討論人性與政治、經濟、軍事等文明要素產生的互動影響。這種宏觀視野使他的作品充滿對人類未來的關懷和思考，可以說影響和改變了很多讀者對世界的看法。
本片片名《我，機器人》，對於科幻小說讀者可以說是如雷貫耳。
系列小說由十幾個獨立成篇的故事分別組成，而在《引言》的開篇第一句話，阿西莫夫就提出了有名的「機器人三大定律」：
第一定律——機器人不得傷害人類，也不得見人類受到傷害而袖手旁觀。
第二定律一-機器人應服從人類的一切命令，但不得違反第一定律。
第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、第二定律。
由於本片的故事懸念來自根據機器人三大定律的邏輯推演，因此扮演警探的科幻電影專業戶威爾·史密斯說：「本片告訴我們：機器人並沒有問題，技術也不是問題，人類邏輯的局限才是最大的問題。因此，到頭來我們才發現，人類最大的敵人不是別人，正是人類自己。」
編輯本段關於特技
對這部科幻題材來說，電腦特技理應是本片的主角。導演認為電影的重要作用是讓單純的幻想更富真實性。為了達到這個目的，他集合了一個計算機特效的全明星組合，由製作電影《指環王》而榮獲奧斯卡最佳視覺效果獎、享譽全球的紐西蘭維塔公司團隊執行製作，實現了機器人模型、場景設計和數字虛擬形象的完美結合，為此一共拍攝了近1000個特效鏡頭。其中亮點顯然是流線型、周身透明泛光的NS-5型機器人。
桑尼除了眼睛是藍色的以外，和其他該型號的機器人沒區別，不過它的形體和聲音是由專門的演員加上綠幕技術結合電腦特效來做的。其餘的NS-5機器人是採用最新型的改進綠幕技術完成。NS-5高180厘米，具有456個活動零件，經由12位博士組裝完成，熔點六千華氏度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊,電子智慧腦可復制人類自由意志，具有1TB（1024GB）內存，每秒能執行6M筆以上運算，擁有80種語言能力。能記住所有你記不住的任何內容,採用體貼細心的泰麗莎2.1.2版操作系統；安裝在頭骨內的是有耐久鈦金屬外殼保護的智慧腦以及萬能記憶網路（Universal Retention Network）……等著在影片中看看，2035年，我們每四個人將擁有的一個的機器人特效處理是否能如它的文字說明般真實可信吧！
⑶ 求一部電影名字，我弄了個截圖，是美國好萊塢的科幻電影，這個圖片里的小孩是個機器人 跪求
《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。 影片講述21世紀中期，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人出現後的故事
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《我，機器人》又名《機械公敵》
劇情介紹：
公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成員。總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每5人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。
留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。
調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。
史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。
史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。
蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人以存活率為依據，放棄了一個6歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。
勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救出。
根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸好史普納及時趕到將她救出。
史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。
「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。
真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙方經過激烈的戰斗，抹除劑終於被注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。
耗資超過1億美元，由好萊塢巨星威爾·史密斯主演的美國驚險科幻大片《我，機器人》，首映周末的票房就高達5220萬美元，受到影迷的熱烈追捧。導演艾里克斯·普羅亞斯展現了一個巧奪天工、精彩眩目的未來世界，同時營造了一場危機四伏的科幻冒險，讓觀眾在感受驚險刺激的同時，思考人類生存危機的深刻主題。
◇故事： 機器人即將暴動！？人類束手無策
這部由艾薩克 · 阿西莫夫的短篇小說《我，機器人》改編，耗資超過一億美金的現代科幻電影的故事背景設定在 2035 年，一個地球上每十五人就擁有一台人工智慧機器人的時代。機器工人、機器助理無處不在，它們甚至滲入家庭生活，擔當起保姆，護理的責任，人們越來越依賴先進的科技。就在芝加哥新型 NS-5 機器人模型即將發售的幾天前，美國智能機器人的創造者意外身亡，偵探斯伯納（威爾 · 史密斯飾）與機器人心理專家（布里吉特 · 莫伊納罕飾）一同奉命前來調查該科學家的神秘死亡原因。
威爾 · 史密斯懷疑科學家的死亡和一個名為「索尼」的人工智慧機器人有關。但事實上程序設定這款 NS-5 機器人本將嚴格地遵守「機器人三大定律」，即不會傷害他的主人。那麼到底事實的真相如何？是機器人的設置出了問題還是整個事件就是一場陰謀？在更詳細的調查和探索之後，種種跡象使得威爾 · 史密斯確信「索尼」有可能不僅僅是罪犯這么簡單。同時，他發現更可怕的事情即將在自己眼前發生……
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◇背景：科幻名家——阿西莫夫名著搬銀幕
作為第一個把機器人搬進小說的作者，艾薩克 · 阿西莫夫是二十世紀最有名的科幻作家之一。除了擁有大量（超過 500 篇）知名著作之外，他非凡的駕馭語言的能力以及超乎尋常的想像力使他成為科幻殿堂中的不朽名將。
阿西莫夫在短篇小說《我，機器人》中首次提出機器人三大定律：一，機器人不得傷害或允許傷害人類；二，機器人必須在不違反第一條定律的前提下執行人類的任何指令；三，機器人必須在不違反第一、二定律的前提下保護自己的存在。這三條定律成了以後科幻作家創作有關機器人的作品時必須遵循的法則。人們發現，這上世紀早期驚人的「設想」，竟和現實的科學領域有著完美的有預見性的吻合。「科學家和工程師都把機器人定律當成機器人研究中很嚴肅的話題，它竟是讓人難以相信的預言。」本片導演普羅亞斯這樣描述這本小說，作為阿西莫夫忠實的讀者，這也是他決定把其中一個故事搬上銀幕的初衷。當然，原著本是 9 部短篇小說，電影《機械公敵》將在其中一篇的基礎上展開更豐富故事並加入足夠的娛樂元素。
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◇ 看點：機器人、威爾 · 史密斯的電腦大作戰
「我認為，我們的動作電影已經做好了達到新的技術水平的時候。」 好萊塢男星威爾 · 史密斯（《獨立日》、《絕地戰警》）此次身兼影片執行製作人，他饒有興趣地說，「你的故事必須讓人感興趣。所有的特效和爆炸都必須來的超酷才行。」於是為本片全力投入電腦效果製作的是四屆奧斯卡特效得獎隊伍，他們為片中無所不能的機器老兄們製作了超過 900 個電腦獨立特效，以使得效果更加逼真。有人說片中白色透明的機器人外形頗有類似蘋果公司（ Apple ）產品風格，事實上，製作人帕特里克就是在蘋果產品 iMac 中找到了靈感：「當你穿過外殼看到（機器人）構造時，它們顯得就不那麼可怕了」， 帕特里克笑道。
「領銜主演」機器人角色索尼的實際上是真人演員艾倫 · 圖代克（《閃避球的奇跡》）。我們屏幕上將看到的機器人表演，採用了和《指環王三》里怪物咕嚕的同樣真人和電腦結合的技術——綠屏、感測器、動作捕捉和完美的電腦合成。「這是我最棒的角色，盡管屏幕上沒人看得到我本人，不過角色在電影中的經歷對我來說非常刺激。」機器人索尼的銀幕表現也將成為本片令人關注的焦點。
就本片的特效水片而言，僅僅提及以上是遠遠不夠的。三位金牌特效製作人加上數十位特效製作師，以及紐西蘭知名的 WETA （《指環王》系列）的鼎力協助，《機械公敵》全力描繪出一個 2035 年的芝加哥——機器人遍布，流光玻璃街道和未來建築繁屹的未來都市。但我們也不用擔心這僅是一部充滿花哨特效的電影，導演亞歷克斯 · 普羅亞斯（《移魂都市》）表示，「我們把故事和情感放到第一位，如此電腦動畫將提高電影效果而不是分散觀眾的注意力。」
事實上，本片在敘事方法上多少有點《少數派報告》的影子，但結合阿西莫夫的機器人三大定律、好萊塢最炙手可熱的黑人影星威爾 · 史密斯還有「性感蘋果造型」的機器人這三大最吸引的噱頭，《機械公敵》必將成為七月票房大熱。問題只有一個：這部影片能否最終成為像《終結者》一樣的科幻經典？
影片評價
未來，發達的高科技社會中發生的足以改變人類歷史的危機--《機械公敵》的故事藍本，最早來源於編劇傑夫·溫塔Jeff Vintar十多年以前創作的劇本《Hardwired》，它講述了一樁神秘的謀殺案，而機器人可能才是幕後元兇。製片人勞倫斯·馬克Laurence Mark對這個故事相當感興趣，與此同時，二十世紀福斯電影公司一直想拍一部有關機器人的大型電影，遂將之列入籌拍日程，並初步擬訂由亞歷克斯·普羅亞斯Alex Proyas執導。2000年初，傑夫·溫塔飛赴澳洲開始同導演普羅亞斯就《機械公敵》拍片計劃進行溝通，整個合作案足足花了兩年多。
開始時，該片被定位於未來背景下的謀殺驚悚片，接下來他們嘗試將格局放大以便有更多可發揮的空間。因為導演普羅亞斯對視覺風格獨到且優異的品味，主創人員最終達成共識，要將《機械公敵》拍成宏大背景下的史詩浩劫，他們的野心促使該片必須要在視覺特效上力爭有所突破。
在當時，製片人約翰·戴維斯John Davis名下的製片公司拿到了《機械公敵》的電影版權，而導演普羅亞斯在科幻大師艾薩克·阿西莫夫Isaac Asimov的小說里找到了劇本以外的視覺元素，阿西莫夫作品中的思想和人物很自然地融入編劇傑夫·溫塔的未來謀殺案劇本。
完全班底
威爾·史密斯：官方首選
據幾位製片人口徑一致的「官方」說法，威爾·史密斯是製作方的首選。同時，他還答應在該片中擔任監制(此前，他曾為由羅伯特·德尼羅和埃迪·墨菲主演的影片《作秀時刻》(Showtime)。擔任監制)，正是由於威爾的推薦，《美麗心靈》的金獎編劇阿齊瓦·高斯曼Akiva Goldsman也得已加入幕後陣容。
「《機械公敵》最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限才真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。」這是威爾·史密斯出演該片的最大體會。
布里吉特·莫伊納罕：熱忱至上
依舊引用官方的說法：「她能夠非常貼切地傳達我們對這個角色的設計，也就是在機器人般冰冷的外表下，卻有著很人性的熱忱。」
相貌秀麗的布里吉特·莫伊納罕從影片《妹力四射》(Coyote Ugly)中迅速崛起。在熱門劇集《慾望都市》中她也曾有上佳表現。影片《新手》(The Recruit)中她與阿爾·帕西諾和科林·法瑞爾有過愉快的合作。
導演：亞歷克斯·普羅亞斯
這位來自澳洲且科班出身的導演，素來以擅長營造充滿神秘和未來感的影片而聞名。1994年，他憑一部改編自同名漫畫的《烏鴉》(The Crow)令世人所知。四年後，更是以那部《移魂都市》(Dark City)征服了觀眾。此前，他還自編自導了其第一部描寫現實世界的青春片《車庫時光》(Garage Days)。
亞歷克斯自小便是阿西莫夫的忠實讀者，他一直夢想著能拍一部如《機械公敵》的影片，這次他夢想成真了。
NS-5基本資料
高度180公分，耐久鈦金屬外殼，具456個活動零件，需經由12位博士組裝完成，熔點華氏六千度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊。電子智慧腦可復制人類自由意志，具有1TB內存，每秒能執行6兆筆以上運算，擁有80種語言能力。
科幻大師阿西莫夫--劃時代的機器人三大安全法則：
1. 機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2. 除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
3. 在不違背第一和第二法則前提下，機器人必須保護自己。
⑸ 好萊塢有一部電影是關於機器人
裘德洛《人工智慧》劇情簡介 21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。 先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……
⑹ 近幾年有哪些好看的好萊塢電影越多越好。。
死侍，超能陸戰隊，速激5678，忍者神龜1 2，金蟬脫殼，奇異博士，猩球崛起1 2，碟中諜3 4 5，瘋狂動物城，機械師1 2，小黃人大眼萌，憨豆特工1 2，少年派的奇幻漂流，丁丁歷險記