⑴ 電影《梔子花開》的結局是不是好的。
結局算是蠻好的，圓滿結局。
1.開演十分鍾之後，我就非常憤慨啊，真的。中國電影分級到了刻不容緩的地步了呀。像這類電影，就應該嚴格分為：智商45以上，年齡16歲以上觀眾禁止觀看。或者，成年人必須在幼兒陪同指導下觀看神馬的。檢票處先驗身高，超過那個1.2米的長頸鹿脖子的一概不得入場，然後再憑身份證配合醫院診斷證明進行第二輪驗票，否則像現在這樣很尷尬啊。看完之後，作為一個成年人走出電影院，很容易對現實社會產生灰色不良情緒啊。
2.挺敬佩何炅老師的。作為一個40歲的男人，在生活中絕大多數時候都必須盡全力壓抑真實的自己，努力降低智力，讓別人相信「我是個孩子呀，是個孩子呀！」可他是何等聰明的一個人啊，得有多大的決心才能容忍自己以毫無嘲諷的視角拍出這樣一個電影呢？
3.絕大多數人都是沖著李易峰來的，影院里的小姑娘們都戴著綉有李易峰名字的帽子。李易峰對得起你們，演的真不錯，真的，全靠其他人襯托吧。尤其是那幾個配角姑娘。你們劇組很缺錢嗎？化妝師是哪個村兒找的啊？那幾個姑娘的臉和脖子都不是一個顏色的，何炅老師你看不出來嗎？就算你懶得看那幾個配角，咱作為配角，也是有尊嚴的，您自己也得照照鏡子吧？不能這樣自暴自棄啊。
4.我就說么，何炅老師不能任由你們這幫人瞎搞。這幾個姑娘這么不上道，演了沒半小時，都給你們寫死了吧……車禍！嗯哼。我覺得吧，編劇老師們可能在韓劇三件寶：車禍、癌症、死不了之間糾結了很久，最後定了一個最解氣的路子。連屍體的鏡頭都沒讓再出現。
5.那幾個姑娘在街上逛完，打車前嘟囔了一句，「這車行嗎？」我就知道，肯定出事了啊，要麼就拉往偏僻路段，進行一些即使拍了也得減掉的活動，要麼就直接出車禍。他們嘟囔「這車行不行。」的時候，我就特別擔心，會有一個梳著灰白色背頭的怪蜀「黎」，突然雄壯地說，「黑專車，我怕！」不過，這段還沒來得及出現，就都撞死了，所以說，這個橋段也可能算是個軟廣告哈？
6.演到這兒，我才明白，原來這電影從這才算開始，也就是說，前20分鍾的罪，我！算！是！白！受！啦！那麼配角化的背景，你交代得那麼費勁這算干嗎？就為了讓那幾個整成外圍臉、連妝都化不勻，還總以為自己是小公舉的姑娘多露幾面嗎？這裡面有神馬鬼啊？
哦對了，說到這，我問一聲，據說這部電影有九個編劇哎，署名的都有四個呢？你們能給我講講，你們是怎麼分工的嗎？搞這么多編劇，是為了做好被大家噴的時候可以互相分擔一些唾沫嗎？這電影有故事嗎？啊？暑期檔，不要求你們像個電影的樣子，就看個小鮮肉演個故事，這總行吧？這電影出了那一起車禍算是事故，可故事呢？你們那麼多編劇每天坐一起互相看臉嗎？
7.那三個小姑娘剛剛因為車禍橋段消失，我覺得可以緩一緩了，結果李玟又來了。哎喲我的天啊。也對，那三個小姑娘年紀加起來和李玟差不多，算一種形式的陰魂不散吧。這個9歲就移民美國的歌手，現在說普通話連氣息都找不對了。就這樣還裝模作樣演一個芭蕾舞老師。你說她在年輕觀眾里也沒人氣，又沒演技又沒顏，為毛要用她呢？你換個人不好么，哪怕何炅老師把謝娜請來扮演這個角色都比這個強吧？最起碼有喜感啊。這倒好，李玟一說話，我就特別心酸，她有一種特別努力上進融入進來卻又不得的趕腳。
8.本來啊，女主角言蹊和其他三個去世的姐妹都以為自己考上了巴黎歌劇院要去跳舞了，結果呢，沒通過。你說，這么大的事，指導老師知道了，第一反應是不是應該找到言蹊及時通知人家？不不不，何炅老師的編劇天團不是這么想的，他們讓李玟這個老師找到了言蹊的男盆友，也就是李易峰，告訴他之後，老師就覺得自己算是解套了。然後，從頭到尾，作為當事人的姑娘就一直被蒙在鼓裡。李玟，你不怕學生家長知道了打死你嗎？編劇老師，你覺得這是人類邏輯嗎？那個姑娘從頭到尾的執念就在於「要去傳達室，看有沒有通知書。」噯，你們學校斷網是吧？上網查不了是吧？就靠郵局連接全世界了哈？從巴黎寄過來啊，你等吧。
9.是不是只有我一個人沒搞清楚，這幫孩子上的是一所神馬大學啊？又有芭蕾專業又有流行樂隊專業的，有烹飪和挖掘機系嗎？還是說這就是一所普通大學，只不過趕上了一幫跳芭蕾能跳進歌劇院，組樂隊能簽公司的學霸？就這學校的人，都到6月底了，也不找工作，也不考研，也沒聽說誰考公務員，就幾個想出國的，最後死了三個，一個被拒了，就你們這么作，你們家裡人知道嗎？何炅老師，當年您在大學教書的時候，遇到這樣的學生你不扇他們嗎？他們連三方協議都不簽，不扣你工資是吧？
10.老師二也就忍了，你作為人家男朋友，知道了影響對方前途的大事，還一直瞞著，為什麼啊？就因為她腿受傷，三個姐妹又遭遇不幸，不想給她增加刺激？那等過幾周知道了，那更刺激好么？你是不是特別討厭她，想分手又不好意思張嘴，所以想出這么個辦法啊？真難為李易峰了，估計演的時候想不通邏輯，找不到那幫編劇，又不敢問何炅，就頂著上吧。
11.可能是考慮到作為主流觀眾的小姑涼群體看到李易峰的顏值，智力就會融化，然後就不需要考慮邏輯這個事了。我真是沒弄明白，你女朋友的三個室友出車禍，她又落選無法去法國留學，你攛掇三個哥們，組成一個四個老爺們的組合跳小天鵝，這到底是圖什麼？這怎麼能夠安慰那個姑娘呢？人家的夢想是自己上場跳舞，在全世界最好的歌劇院跳舞，結果人家腿瘸了，沒法上台，你們四個蹦蹦顛顛的跳一段。你是想氣死人家嗎？這裡面的邏輯聯繫到底在哪啊？
12.李易峰是偶像，我不說什麼。粉絲對他沒演技要求。但其他那些人，你長得丑，就要努力演戲啊。你看你們現在的樣子，看臉想閉眼，看戲想咽氣。那你們進這行是為了什麼？為了鼓勵更多的年輕人，「你看，連我這樣的都可以演戲，你們也可以喲。」是嗎？這裡面沒有一個人會演哪怕一點點戲。連摔跤都摔不像。說台詞的時候，胳膊都不知道該放在哪。作為女主角，張慧文在張藝謀的《歸來》里多令人驚艷，接了《梔子花開》以後，估計再接像樣的戲就有點困難，接青春片吧，顏值又不夠。看命運眷顧吧……
13.這電影票房不會差，觀眾們都知道電影本身不怎麼樣，但都為了看一眼李易峰也就夠了。IP電影是中國電影市場的黑馬，在此之前，無論是《小時代》還是《盜墓筆記》，凡玩IP的都最起碼有正經的文字內容以供改編，比如火爆的小說、網貼等等，但何炅的IP基本上等於空手套白狼。就憑「梔子花開呀開」這一句歌詞以及他本人在娛樂圈多年積累的名氣，就轉化成了這樣一個東西。即便在IP電影界，這也算是最投機的一次。完全空對空。美國有MTV台，有NBC頻道等等，也依靠年輕受眾，製作出售顏值的電視劇，但基本上還要大致考慮一下邏輯，真實性以及臉面。但中國，這些基本面都被洞穿了。
14.《梔子花開》里有無數爛梗，爛到沒必要細究。有機會應該成立個工作室，拍一些中國青春片常用畫面進行儲備，比如一個頭發散亂的姑娘，穿著白裙子跌入水中，一點點下沉；比如一男一女面對面羞澀地站在樓梯上，背後是搖曳的樹叢，比如幾個白白嫩嫩的小夥子挎著吉他，假裝互相橫眉立目，等等。把這些橋段打亂重組，後期配合不同的台詞，能生產出無數部青春片。導演們也不用請九個編劇了。
15.最後，有個實際的建議。以後像7月份這種檔期，完全可以把醫院和影院的關系打通，通過醫保購買電影票，電影院也可以進行同步掛號的業務，既方便觀影又盤活資金，還可以緩解掛號難，最重要的是，可以保證看完電影之後可以及時得到救治。
⑵ 電影《一萬年以後》帶給你什麼體驗
電影《一萬年以後》講述了一個一萬年以後的故事。隨著環境的惡化、資源的枯竭，人類文明在經歷了一場毀滅性災難後，地球上繁衍出了新的物種和部落，其中烏族部落首領在竊取到「上古魔法」後，妄圖掌握天地生殺之大權，讓地球重回邪惡的上古元年。這一行為卻遭到了女主角珠瑪和各部落勇士奮起反抗，在所有族群支持與努力下，正邪力量展開了保衛家園的終極之戰。
「故事本身很簡單，但因不斷地加入了科幻、驚悚、動作、暗黑等元素，所以歷經了七年的時間」影片的導演易立告訴記者，在這七年中，光文字劇本就被修改了 40餘次，「分別有20位劇作家參與創作，在這其中，有特效專家、電影專家，文學作家、還有中國古文化專家，悉數登場，獻計獻策。只要大家一有新點子、新創意，我們就會開會溝通，最終是否選用，投票決定。」歷經了7年的反反復復，整個製作團隊由原來的 12 人，增長到最後的 300 人，故事由一個簡單的「天女散花」神話演變成聯合八個不同族群抗擊邪惡力量的「中國超級英雄聯盟」。
2013年，《一萬年以後》的粗剪版在 杭州全國推介會 華麗登場，瘋狂的角色設置、震撼的視聽效果，精良考究的3D鏡頭，讓許多觀眾身臨其境。在網路各大電影貼吧里，網友們熱議影片背後的深邃內涵、並急切詢問影片何時公映。而這一等，又過去了一年。在各大視頻3D，游戲之類的平台上突然橫空出世了這么一部國產3D動畫大電影《一萬年以後》，這是對於我來說，也許有的網友們提前知道。
首先不管電影怎麼樣先給個3星，中肯的評價，但是從目前為止發了三部預告片來看，很不看好這部電影，三部預告片看完了，感覺第一個國際版的30秒的預告片質量最好，而之後的預告片越看越感覺差勁。
7年做出來的3D電影，而且還是導演拍的第一部電影，光看這個介紹就感覺導演野心很大，預告片中亦是如此，在守護者版預告片中看到了《盜夢空間》，《諸神之怒》，《復仇者聯盟》，《阿凡達》，《指環王》甚至還有《水果忍者》？而且預告片中還個個都是大場面。
的確是涉及元素眾多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句「這是神馬亂七八糟的玩意！」這簡直就是導演編劇想到啥就加啥，有新點子就往裡加，
導演：「編劇啊，我特喜歡那個盜夢空間的房子倒過來，我感覺特有創意，能加進來么？」
導演：「那個指環王，最後一戰的大場面真壯觀啊！」
導演：「我們能不能做一個什麼上古巨人之類的，就像諸神之怒裡面的？」
導演：「水果忍者最近比較火啊！」
導演：「 那個復仇者聯盟出到幾了？我們英雄要比他們多！」
編劇：「可以的！導演都是可以的。」
.............然後就改了40次劇本...........
以下先行為預告片評測，之後有正片評測：
第一部預告片還有點史詩大片的風范，也許在於展示的東西比較少，比較精湛。而在之後預告片中展示的東西越多，越感受到導演在憋了7年迫不及待的想一射而出。
第二部預告片到時表現了一下戰斗場面，倒是沒有太大的瑕疵。只是小雜兵倒地和擊飛的動作都有點用力過猛或者疲軟。
重點在於第三個預告片，片中帶名字的守護者（不包括主角）有8個，名字幾乎都是一閃而過，所給的幀數太少了。更多的展示的是各種亂七八糟的世界觀，只有一個字：亂。沒有章法的亂。
導演迫不及待了的打出廣告語：「我要讓你們看看前無古人後無來者，奇幻科幻動作劇情愛情冒險懸疑大合體的電影，沒有人能超越，我這是集百家之長，史詩大作！」
想想就要吐槽「這是神馬JB玩意！」
能不能不要這樣一鍋燉，的確是集百家，但估計不是「之長」。還有導演你這個是准備拍個幾部曲的節奏么，這一部的話根本講不完啊（多騙點票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺著），3個小時，能把這些雜七八糟的劇情，背景故事，人物故事都講完？
從預告片中看人設方面，人設幾乎毫無存在感，印象最深刻的也就是第二個預告片的主角斑馬人，這個斑馬人，究竟是人變異的還是斑馬變異的，或者是人為嫁接的？目測感覺像是基因產品啊。以前看過一個小故事：一個生物學家助理扮成一個怪獸嚇生物學家，生物學家看到後一點都不害怕，直接點明：「這個怪獸四肢均為蹄子，是食草的。」這個斑馬人四肢是人類，只有頭是馬頭，腿關節還不是善於奔跑的反關節，只能說是基因產品，而且那個耳朵是人耳朵？頭頂上那個是馬鬃還是魚鰭？另外一個鬼畜的人設就是那個爆炸頭，一身鄉村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估計也是個基因產品，四肢人類，頭不是，腿也不是反關節。這個人物背景故事導演該如何交代？說不定還真是基因產品。其他的人物，只能看出導演酷愛光頭啊，各種光頭。還有那個射手桑多拉一臉英雄聯盟馬爾扎哈狀，坐下那個科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的產物。在如此復雜的種族和科技魔法面前，對於導演如何交代故事背景以及各個種族的淵源平衡，很是好奇。
人設上，導演可以去看一下國外的綜合節目叫《特效化妝師大對決》，那個也許可以給你一點靈感。
這個電影還四處打出了「史詩大作」「神作」的標題，如果成品和預告片一樣，那我只能說這是「神作」就像歷年都有神曲一樣，朗朗上口卻毫無內涵。
電影特效做的一般般（不過人物造型很不友好，主角和那幾個光頭的畫風有點奇特，屬於卡通和寫實之間，不倫不類的感覺），在中國，向來不缺做特效的人，只是缺乏會講故事的人，也許有會講故事的，但是也受制於導演和贊助商。導演有這么多的想法，有這么好的特效，非要做在一部電影里，真是任性啊。當然成品還沒看到也不能說是導演任性，但是第三個預告片實在是感覺想要表現的太多，製作組或者導演急切的心理暴露無遺。
僅從預告片中看到的是元素過多而毫無重心，就像繪畫攝影一樣，一件作品要有虛有實，有重心有襯托才能算不錯。而這個電影想表達的東西太多，襯托的元素反而和主線一樣重要，太雜太亂，都在搶鏡頭，這電影廢了，與其這樣拍，還不如拍一部毫無特效的V電影好。
不過大眾口味也沒那麼計較，去了電影院，看了這么牛逼的3D效果，出了門就說特效簡直酷炫，回家上豆瓣就變死忠粉無腦噴。
另外兩個推廣水軍文標題起的真是好，《晴天霹靂般的觀影感悟》，《<一萬年以後>神魔一鍋燴，重口大網路》。
若是電影和第三個預告片一樣的，那真是晴天霹靂的一鍋燉大雷作。
也許~也許，電影出來會給人不一樣的感受，也許哈。
⑶ 你最喜歡的一部武俠電影是什麼
說起武俠電影，很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠類型電影，諸如《少林寺》、《太極張三豐》一類融合了武打、喜劇和 歷史 背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說，心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。
就如同美國專有的西部片一樣，武俠電影也是中國所特有的電影類型，它根植於中國古代 歷史 傳奇與儒道文化之中，源遠流長。
如果單從武打和場面規模上來看，武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論，但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念，諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他類型電影所無法比擬的。
如果對武俠電影的來源進行追溯的話，就不得不提那些遠至春秋戰國時期的刺客與游俠傳奇了。
要離、荊軻、專諸……這些名揚天下，武藝高強的刺客，帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩，在 歷史 上書下濃墨重彩一筆的同時，也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為「東方教父」的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。
早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的，在20世紀早期，就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。
但是受時代和 歷史 背景的限制與影響，中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代，由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》，堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作，寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。
隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時，卻也不可避免的走上了下坡路。
再次大放異彩已是新世紀的伊始，2000年由李安導演的那部的《卧虎藏龍》，在國際舞台上斬獲了多項大獎，最具里程碑式的榮譽莫過於，《卧虎藏龍》是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了「前無古人，後無來者」的空前規模，不僅在商業上取得了成功，在電影票房成績上也有了顯著的增長，並且登上了世界舞台，成為了中國電影的一大標簽化、類型化電影。然而，一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。
輾轉多年，近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《卧虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念，走 歷史 背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外，無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。
而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》，雖然在表面上，有著以往武俠電影的經典人物和場景，然而在故事內核和寓意指向上，卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮斗劇，都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。
電影展現出沒有俠義情結之下，以黑色陰謀劇形式表現的 歷史 寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說，《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。
在武俠電影迫切需要回歸本真的時候，原本貌不驚人的《綉春刀》系列卻悄然已經准備著系列電影第三部的開拍了。
當年，作為路陽執導的第三部個人電影作品，《綉春刀》著實讓人頗感驚艷。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍，加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切，使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送，也依舊吸引了大量觀眾走進電影院，一睹明末錦衣衛的風采。
觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《綉春刀》在較少投資的情況下，依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路，開辟了新的發展方向。
所謂綉春刀，明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀，也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名，在無形之中隱含著一股「以刀喻人」的味道，並為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。
電影講述了明末崇禎年間，三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終，三兄弟在與一眾勢力鬥智斗勇的過程之中，還是不可避免的因為勢單力薄，成為了被人遺棄的棋子，並最終走向了生死兩隔的路途。
縱觀整部電影，大哥盧劍星只是拚命工作想要陞官補父親的百戶缺，以此告慰家人。為此，他忍氣吞聲、任勞任怨，默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。
在上司面前，明知會被欺詐、被搶功，甚至於被羞辱。可是，只要有一線希望，能夠助他陞官，他都可以把怨氣生生吞下肚。
而小弟靳一川的願望則很單純，他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷，讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他，曾經的一切永遠無法磨滅。
至於電影中著重刻畫的二哥沈煉，他只是愛上了一個不愛他的女人，並且想為這個女人贖身，以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛，堂堂正正的重新開始，做另一個人。
可惜的是，他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個，一個是官府的公文，一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時，正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的斗獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想，夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情？
不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拚搏，終究抵不過滾滾的 歷史 洪流。
三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子，他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死，沈殺趙，成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙，也擋不住清兵入關，擋不住 歷史 的車輪滾滾向前。
在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後，關於《綉春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高，以及延續了第一部的製作陣容和演員班底，為電影的出色表現作了一定的保障。
在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下，《綉春刀2：修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例，電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《綉春刀1》。
而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障，所以相比第一部電影，我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器，還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。
在第一部《綉春刀1》中，我們見識到了在權勢傾軋之中，生死與共的兄弟情。
而《綉春刀2》作為第一部前傳性質的電影，則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面，在電影開頭，面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場，沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章：遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。
見證過戰火紛飛下的殘酷，有的人因此看透人生苦短不如及時行樂；有的人回歸生活懂得了平淡是真；有的人卻因此感悟世事沉浮，走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種，而陸文昭成了第三種。
憑著放下身段給魏忠賢送禮，甚至於極盡奉承之能事，陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後，陸文昭也不忘對曾經捨命相救，只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。
然而，原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下，卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。
陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職，而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖通過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢，並實現自己的政治理想。
可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位，卻可能成為最後阻礙的棋子呢？陸文昭、北齋、沈煉，最後通通成為了朱由檢的棄子。
所謂「修羅場」是佛教術語，阿修羅畢生以戰斗為目標，修羅場指的是他們之間的死斗坑，也被後人用來形容形勢慘烈的戰場，兩部《綉春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿，以王朝末世為主人公們的修羅場，在給觀眾以強烈的震撼觀感同時，也不禁引人深思。
電影中的主人公即便是面對難以改變的命運，依然能夠憑著對理想的一腔熱血，憑著孤注一擲的俠客氣魄，撰下屬於自己的傳奇。
那麼活在當下，活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮，又是否敢於直面人生，直面自己的修羅場無畏而戰？
展望未來，在「綉春刀」前兩部的劇情鋪墊之下，對敘事節奏和類型電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《綉春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜？這一切都非常值得期待。
《少林寺》由張鑫炎導演執導，李連傑、於海、丁嵐、於承惠、計春華等人參演。於1982年上映，我之所以最喜歡它有以下幾點原因
1、故事內容： 影片把一個人為父報仇，出家學武的驚險故事與「十三棍僧救唐王」的故事串聯起來。李連傑成功塑造了武功高強，匡扶正義的武僧形象。
2、演員： 影片中的動作演員李連傑、於海、於承惠、計春華幾乎都是當時武術屆的精英，個個都是真正的練家子，動作戲也是拳拳到肉，精彩至極，影片也通過動作戲展示了拳術、劍術、棍術、槍術等不同的武術技藝，觀賞性極高。
3、拍攝： 導演張鑫炎真的來到河南嵩山實景拍攝，鏡頭上也幾乎都是一鏡到底，沒有太多的剪輯和渲染，讓觀眾感受更加真實，真切。
4、票房： 該片上映於1982年，當時電影票價只有兩毛錢，而它的票房竟然創下了1.36億的好成績。也就是說應該有將近7億人次觀看了本片。這個數據即使拿到37年之後的今天很多電影都望塵莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可謂是迷倒了一代人。它的歌詞與畫面配合得堪稱完美，旋律優美動人，至今很多人仍認為它是中國流行樂壇的經典之作。鄭緒嵐用她細潤甜美的嗓音把一個千嬌百媚的女子影響展現在大家面前，也讓充滿了陽剛之氣的嵩山少林寺多了一絲柔情。
《少林寺》是一部在武俠動作電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊武打片中那種純表演式的假把式，真實樸素的的展現了真正的中國功夫，甚至掀起了全國學習武術的熱潮。王寶強就是受這部電影的影響才走上了影視之路。
《少林寺》成了現今武俠動作片難以逾越的經典。
何謂武俠，我想每個人心裡都有一個不同答案。
俠之大者，為國為民。
武俠，因為俠義行為常常和武力聯系在一起，所以會再俠前加個武字，謂之武俠。
1.《天龍八部》蕭峰
蕭峰死，遼軍退，南宋存，蕭峰足以稱的上是一位大武。
2.《射鵰英雄傳》郭靖
俠之大者，為國為民。
郭靖舍棄金刀駙馬，力保襄陽，血戰蒙古，保襄陽多年不破。
3.《神鵰俠侶》楊過
襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪，迫使蒙古退兵
十六年間行走江湖也行俠仗義，懲奸鋤惡
我出身於上個世紀80年代末，那時候正巧是港片興起的時期，涌現出一大批優秀的演員，導演，編劇，配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多，所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多，當年雖然沒有現在的電腦特技，畫面也沒有現在的這般超清，但是那時候的電影看上去就很有代入感，彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影，我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連傑演的武俠片都是上乘之作，我都是很喜歡。
一、《太極張三豐》
有武俠，有功夫，有兄弟情義，有對人生的感悟……即使是現在看，也能給我帶來很多啟發！
2.《方世玉》
3.《黃飛鴻》
什麼叫自信？這就是自信！男兒當自強。
4.《笑傲江湖之東方不敗》
最瀟灑不羈的令狐沖，最囂張霸氣的東方不敗！
5.《倚天屠龍記》
最刁鑽任性，詭計多端的郡主趙敏，最腹黑隱忍的張無忌，還有那個等了20年還未兌現的承諾……
6.《洪熙官》
最冷酷帥氣的洪熙官！
如果只選一部，還是喜歡《劍雨》多一點。
這個是吳宇森的作品，有楊紫瓊，鄭雨盛，余文樂，王學圻和大S出演，是一個江湖追殺和江湖恩怨的復雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高級殺手，想過點平靜生活，隱姓埋名遠躲他鄉，經媒婆介紹，與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天，就被原來公司尾隨而至，更可怕的是，老實本分的鄭雨盛，貌似比她的身份更復雜……
有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺，但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質，更比皮特他們的故事復雜多了，不僅故事復雜多了，主題也比皮特他們更有意義，更值得掩卷沉思。
好的武俠要有自己的獨特設定，包括武功武器和規則等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武俠更要有自己的意境，包括光線、場景、台詞和音樂；事實上很多武俠都做到了，但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。
是的，不只武俠，現在很多電影都製作更精良，投資更霸氣，陣容更豪華了，但是，能夠靜下心講個好故事的真不多了，甚至很多電影，你都不知道他們講了神馬東西。可是，講故事是電影的最基本職業吧？
一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影，不論技巧，故事和動作，音樂還有意境都是難以忘懷的，但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷，是懷念那種意境，是迷戀那種武俠氣質，這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種「曾經滄海」的意思吧，所以錯失了不少有價值的新電影。
順路了，再推薦幾部小眾武俠，個人我挺喜歡的。
《師傅》，這個名氣不小的，但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照，也更喜歡這個情節。
《倭寇的蹤跡》，和《箭士柳白猿》一樣，都很喜歡，喜歡徐浩峰的影迷應也不少，不多推了。
這個有點小眾吧，叫做《暗器》，電影借一個挺成熟的故事，祭奠了舊武俠的逝去，也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影，你沒猜錯，上圖中拿的就是最好的暗器。
《雙旗鎮刀客》，正經的武俠電影，有點老牌，但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話，感覺這個是小李飛刀的小時候吧，絕對很古龍了。
我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》，這部由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映的影片，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導，獨特的鏡頭角度，粗獷的大漠風光，劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演！令觀眾大呼過癮！《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上，加入了江湖俠義與情義，側重於人物形象的塑造，使片中每個人物都有血有肉，嬉笑怒罵皆是戲！梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹准確的把握住劇中人物的性格特點，聯手貢獻了這部經典之作！為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖！
我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》
在內容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下，把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象，並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下，東方不敗亦男亦女的身份被忽略，而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」的霸氣感傷也被觀眾所接受。
凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度，不追求簡單的意蘊的抒發，單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激，這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現，在和日月神教使者打鬥一場戲中，運用快速的剪輯，配樂把獨孤九劍密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展開，這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。
所以，這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。
《血滴子》是我小時候很小的時候看得一部武俠電影。由何夢華執導，陳觀泰、谷峰、韋弘等主演的一部功夫電影。
故事發生在清朝雍正年間，民間能人志士對雍正（江洋 飾）的暴政口誅筆伐，為了肅清這些反對的聲音，雍正大興文字獄，凡有忤逆者，皆滿門抄斬。與此同時，雍正集結了一支護衛隊，使用殘酷的處刑器具血滴子，殺盡天下膽敢說出真話之人。謝天富（汪禹 飾）是護衛隊中的一員，很快，他便發現，自己所殺之人，竟然皆是正義勇敢的有志之士，遂對雍正的真正意圖產生了懷疑，之後，謝天富死於非命。同僚的死讓馬騰（陳觀秦 飾）看清了事件的真相，他決心金盆洗手，連夜潛逃出京。之後，馬騰來到了地處偏遠的深山村莊之中，隱姓埋名，並娶了玉貞（劉午琪 飾）為妻，就當他以為平靜的生活即將繼續之時，雍正派出的殺手已經步步逼近。
什麼黃飛鴻，張三豐，東方不敗，方世玉...一大批上天入地，飛來飛去的武俠片，意淫自嗨，污人耳目。自由體操外加鋼絲繩，威亞，特技，替身，玄幻，除了這些狗屁都不是，傳武就是這樣被罵的。傳武就是被你們黑得一文不值狗屎一堆。
80後是最深受武俠精神影響的一代，在眾多武俠片中《天龍八部》讓我記憶猶新。應該是至今為止影響深遠的力作
⑷ 2011年9月即將上映的勵志電影
2011年9月即將上映的勵志電影
炙熱的暑期宣告結束，內地電影市場卻不會就此偃旗息鼓，中秋節，國慶檔躍躍欲試，各路新片強勢來襲，一波未平一波又起，金秋九月的電影市場熱鬧非凡！品味每一部電影，體會不同的人生，總有一些值得你回味無窮的東西。
一、《幸福卡片》：中澳合拍再度出手
上映日期：2011年9月2日導演：陳寶蓮主演：蓋·皮爾斯朱琳金燕玲
劇情：影片講述的是一個關於愛與救贖的故事，3歲時就被父母拋棄的中國女孩妹妹一直得到澳大利亞蘭德爾先生的資助。多年後，妹妹到澳大利亞尋找蘭德爾，卻發現蘭德爾竟然是個有前科的囚犯……
看點：《幸福卡片》由中澳聯合製作，曾主演過《洛城機密》、《記憶碎片》等經典電影的好萊塢男星蓋·皮爾斯擔綱男主角。影片主打親情牌，動人的故事與細膩的人物刻畫令人回味。本片在雪梨國際電影節上曾受到不少好評。
坑爹：中澳合拍片神馬水平？看看《尋龍奪寶》這種爛片就能略知一二。《幸福卡片》能否扭轉中澳合拍電影在觀眾心中的印象，還是得靠質量說話。
二、《舞力對決》：英國首部3D電影
上映日期：9月8日導演：馬科斯·吉瓦丹尼亞·帕斯奎尼主演：妮可拉·布利夏洛特·蘭普林帕特里克·巴拉迪
劇情：本片是英國首部3D電影，講述一支芭蕾舞蹈隊和一支街舞組合為准備全國冠軍賽而努力拚搏的勵志故事。
看點：以跳舞為主題的電影最近幾年在國內並不鮮見，好萊塢電影《舞出我人生》以及日本電影《非常舞者》都曾在內地上映。（勵志電影 sun）3D街舞是《舞力對決》最大的噱頭，街舞的動感在3D襯托下更加炫目，勁酷的動作讓觀眾看得更加真切。這種「讓觀眾舞動起來」的電影在國內應該還是能受到一定的追捧，尤其是年輕觀眾。
坑爹：3D銀幕炙手可熱，但票價過高，有多少人願意花費不菲的價錢去電影院里看一幫英國小青年蹦迪？
三、《美國隊長》：超級英雄抗擊納粹
上映日期：2011年9月9日導演：喬·庄斯頓主演：克里斯·埃文斯海莉·阿特維爾塞巴斯蒂安·斯坦
劇情：二戰時期，美國 *** 為了對付納粹德國，試圖通過秘密實驗製造出「以一敵百」的超級戰士，美國隊長就是這一實驗的成功品。英勇的美國隊長帶領美軍小分隊與納粹和邪惡勢力展開頑強的斗爭。
看點：作為美國主旋律化身的漫畫英雄，美國隊長在身披國旗馳騁了半個多世紀之後，終於登上新世紀的大銀幕。《勇敢者的游戲》導演喬·庄斯頓為影片賦予了復古動作片的風格，美國隊長穿梭於槍林彈雨的動作戲在3D技術的打磨下效果非凡，其與大反派紅骷髏的終極對決也精彩十足。同時，本片也含有不少為《復仇者聯盟》預熱的彩蛋。
坑爹：今年超級英雄電影的表現只能說差強人意，暑期檔在內地上映的《雷神》就反響平平，沒有取得爆棚的效果。與《雷神》系出同門的《美國隊長》在質量上能否有顯著提升，有待檢驗。
四、《奪命深淵》：「阿凡達」技術打造洞穴災難
上映日期：2011年9月9日導演：阿里斯特·格里爾森主演：理查德·勞斯伯格瑞斯·維克菲爾德愛麗絲·帕金遜
劇情：本片根據編劇/製片人安德魯·韋特的親身經歷改編而成，講述了洞穴探險家們在一個號稱「洞穴之母」的巨洞中遇險的故事。
看點：《奪命深淵》最大的賣點無疑是詹姆斯·卡梅隆的大名和《阿凡達》3D技術。有了卡梅隆的監制和《阿凡達》的3D攝影設備，《奪命深淵》可以為觀眾打造出身臨其境的水世界探險，由頂級3D技術展現的幽閉洞穴潛水世界會帶給觀眾巨大的視覺震撼與心理沖擊。
坑爹：《奪命深淵》的技術水平應該是實打實的，但故事可就不好說了，畢竟自從《阿凡達》火了之後，3D電影實在是魚龍混雜，坑觀眾錢的不在少數。
五、《英雄·喋血》：文藝志士別樣情
上映日期：2011年9月15日導演：趙崇基主演：謝君豪趙炳銳江若琳
劇情：本片以黃花崗起義為題材，講述一群熱血方剛、風華正茂的青年投身到革命事業，為自由和民主不惜拋頭顱灑熱血的故事。
看點：香港導演趙崇基一向擅長文藝題材電影，在這部熱血戰爭題材的《英雄·喋血》中，趙崇基發揮導演強項，用細致的筆墨刻畫革命志士的平凡生活，把英雄人物塑造成有血有肉的普通人。影片陣容強大，純港式班底，謝君豪、廖啟智、江若琳、趙炳銳挑大樑，還有曾志偉、溫碧霞、譚詠麟、林峰、黃宗澤加盟，堪稱嶺南版《建國大業》。
坑爹：戰爭革命電影就應該熱血澎湃，期望趙崇基導演不要在片中「文藝」過了頭。
六、《辛亥革命》：史詩巨制，成龍製造
上映日期：2011年9月23日導演：張黎成龍主演：趙文瑄成龍李冰冰
劇情：辛亥革命勝利一百周年獻禮之作，影片分四段故事發展，分別為血染黃花崗、武昌城首義、陽夏保衛戰、創建共和制，重現百年之前的歷史風雲。
看點：眾星雲集的史詩大作，重回百年前的辛亥風雲。電影文武兼備，文戲中群情激昂的演講與辯論令人熱血賁張；武戲中無論是水戰、巷戰還是大規模的兵團對抗，都逼真展現了硝煙彌漫的戰場搏殺。《辛亥革命》是成龍的第一百部電影，他在片中飾演黃興，「國父專業戶」趙文瑄第五次飾演孫中山這個角色，還有李冰冰、胡歌、姜武、余少群、房祖名、陳沖等明星傾情加盟，演員陣容強大。
坑爹：作為一部在特定歷史時刻推出的重量級大片，《辛亥革命》應該是一部製作精良的鴻篇巨制，只要別太說教別太主旋律就好。
七、《亞瑟和他的迷你王國3》：帶上童真去旅行
上映日期：2011年9月23日導演：呂克·貝松主演：弗萊迪·海默米亞·法羅瑪蓮·法莫
劇情：法國名導呂克·貝松自製奇幻冒險動畫，《亞瑟和他的迷你王國》動畫系列最新作品。亞瑟和他的朋友們繼續對抗邪惡勢力，成長為真正的英雄。
看點：《亞瑟和他的迷你王國3》是該系列動畫的最新作品，真人與動畫結合的模式頗具看點，年輕的冒險家亞瑟無論是真人扮演還是CG合成，形象都非常卡哇伊，很適合孩子們觀看。本片依舊採用法國特效公司BUF的專利技術，真實場景與虛擬人物完美結合，人物形象生動，動作戲聲勢浩大，誇張之下也不失逼真效果。
坑爹：呂克·貝松沒有跟風3D潮流，雖然擁有先進的製作技術，但《亞瑟3》並沒有製作3D版本，可見呂克·貝松還是有著對觀眾負責的誠意，起碼不會用3D高票價圈錢。《紫宅》：金牌攝影打造國產驚悚上映日期：2011年9月23日導演：潘恆生主演：汪東城佟麗婭肖雨雨劇情：富家女周彤攜未婚夫回國繼承父親的遺產，但入住兒時的古宅後，詭異之事接連而來……看點：香港著名攝影師潘恆生名聲在外，《阮玲玉》、《大話西遊》、《倩女幽魂》等片唯美的鏡頭均出自其手，如今金牌攝影改行執導驚悚片，顯然有備而來，美妙的鏡頭語言中滲透著陰森詭變的影像風格。毫無疑問，《紫宅》作為一部驚悚片，在氣氛營造和恐怖觀感的營造方面一定會有上佳表現。停電的老宅、神出鬼沒的繼母，被毀容的園丁等等駭人元素應有盡有。坑爹？攝影師玩票導演，能否把故事講好還不得而知，而且國產驚悚片「坑爹」也不是一天兩天的事了，觀眾只求一個真正嚇人的故事，就這么難嗎？
八、《少年岳飛傳奇》
上映日期：9月23日導演：蔡明配音：胡歌童自榮鞠萍
影片以名留千史的歷史名將——岳飛為主角，講述了他如何由一個飽受磨難的孩子，變成一個文武全才、充滿英氣的少年。
九、《洛克王國！聖龍騎士》
上映日期：9月23日導演：於勝軍
《洛克王國》是目前國內深受歡迎的兒童網路社區。電影版《洛克王國》將「快樂」作為了核心理念，講述在充滿魔法和寵物的洛克王國里，龍星和小夥伴尋找傳說中的聖龍騎士，拯救洛克王國的故事。
⑸ 現在的國產電影究竟是進步了還是衰落了
我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，
劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。
19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。
2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！
在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。
紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。
20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？
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大江東去，浪淘盡
大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。
任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。
而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。
美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；
義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；
戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場
80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。
中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。
而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。
進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。