❶ 花樣少男少女劇情簡介
劇名：花樣少年少女
國家：中國台灣
地區：港台
類型：偶像 言情
首播時間：2006年11月19日
主演：Ella 吳尊 汪東城 唐禹哲 唐治平
花樣少年少女劇情介紹:
【劇情介紹】
主要劇情講女主角瑞希為了見因為看其跳高而一見鍾情的的佐野泉，女扮男裝進入泉所在的男校就讀。並且與泉同一宿舍，結果第二天就被泉發現是女生，但泉並沒作聲，而知道瑞希的真實身份的還有保健室的校醫梅田老師（男同性戀）。而同學中津秀一也喜歡上瑞希，因他不知其為女生，還一直以為自己喜歡上男生而苦惱（非常搞笑的一個人物）。
故事就是在這樣情形下展開，女扮男裝的瑞希面對各種各樣的挑戰：一開始是得知泉不跳高了，後來是受到欺負，再來是哥哥從美國來看她（瑞希是瞞著她哥進男校的）……總之非常好玩的故事。
中條比紗也的這部《偷偷愛著你》，乍一看名字，實在是為純情的弟弟妹妹們編織的又一個戀愛游戲。雖然事實上也的確是二男一女的老套愛情戲，但能位列排行榜第二名，不可否認擁有一定的迷人魅力。待拿到手看了第一本，便不禁連著追了下去。
遠在美國的瑞希到日本渡假時，看到佐野泉在一次跳高比賽裏的優美姿態和一種對跳高執著的精神，就深深地被他所吸引。於是瑞希說服她的父母，隻身一人來到日本，為了能更加接近佐野泉，瑞希忍痛把一頭美好的長發剪掉，化妝成男孩子，來到佐野泉就讀的高中——櫻開學園。於是，同性戀梅田校醫、單純率性的中津、虛榮好色的南波學長等等人氣角色紛紛傾情出演，瑞希危險的男子學校生活就此展開！
充滿青春氣息的校園故事，輕松得幾乎不用動腦。洋洋灑灑的十二卷，是在十八分的愉悅氣氛中讀完的。中條對主線的拿捏實在是隨心所欲，節奏也張馳有度。不僅盡是養眼的視覺系男生，還有與情節互為表裏、俯首皆是的插科打渾。明亮可愛的彩圖配色、個性鮮明的人物設定、輕快跳躍的校園戀曲、隨意誇張的搞笑功力，能夠為眾多讀者力捧，也不是吹的喲！
其實這樣一個並無多少新意的故事，在中條的筆下竟能別開聲面地熱鬧起來，首先是老套的女扮男裝賣點啦。好在聰明的中條，讓瑞希的女性身份在一開始便被泉所察覺，從而使故事後面的發展進入了「幸好他沒發現」與「其實我早就知道」的翹翹板式階段，而樂此不疲地持續進行著男生和女生間的游戲。
其次不僅是因為立體而豐滿的人物塑造，還需歸功於靈活的分鏡構圖和恰到好處的情境處理。清新乾凈的畫面帶給人舒適的視覺效果，也是加分點哦。但若是細看的話，會發現中條原來是個典型的重人不重景的懶惰家夥！一個個美型人物背後的景物，大都草草處理，彷彿力不從心的樣子。整頁的面部特寫和人物造型佔了大半江山，這才明白中條何以能用一天十頁（嚇！）的飛行速度完成畫稿。幸好活躍的情節彌補了這一缺陷，甚至令許多人根本未注意到簡而又簡的環境描繪。看來，中條還不是一般的狡猾走運呢！
大概近年來，太多沉重的救贖主題和頹廢的叛逆情節已使人眼前一片漆黑，在末世情結或多或少開始令人感到厭倦時，真實生活中那些巨細無遺的小品，便顯露出了可愛的一面。無需太多的反思，也沒有密布的懸迷，只要開心就好了。這也許就是中條這部大作可以讓人不亦樂乎地讀下去的成功之處吧……
❷ 男主角聽了一個僕人在樓下等公主99天的故事後，也在樓下等自己心愛的女孩，最後和女孩在一起，是什麼電影
跟你說的極為相似的是《天堂電影院》，這是義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
Alfredo 跟男主角Toto說了個故事：一個士兵愛上了一個公主，公主同士兵說如果你能站在我的窗下100夜，我就是你的。於是不管風吹雨打，士兵日復一日地站在他心愛的公主窗下，直到99夜，士兵走了。然後Toto用自我經歷補充了這個結局，因為士兵愛公主，怕在第100夜公主會不遵守承諾，於是他站了99夜向公主表達了愛意，然後離去，讓公主思念他一輩子。
或許猝然而止的愛情是最為值得懷念的。Toto和Elena是由於誤解而分隔三十年，於是也彼此記掛了三十年，等Toto事業有成由小小放映員變身知名大導演之時，身邊的床伴換了又換，但依舊看到年輕時拍的Elena的影像而淚流滿面。如果Alfredo告訴Toto那夜Elena來過，如果他們真的一起私奔或者倔強地堅持，結果會是怎樣呢？好萊塢喜劇片會是士兵和公主從此幸福地生活在一起，現實主義片子會是士兵和公主從此因價值理念不同而分道揚鑣，悲劇片是沒跑多遠男女主角就一起殉情死了。但Alfredo不知道說是出於愛護也好還是出於想要成就Toto也好，隱瞞了Toto，於是士兵出走他鄉終出人頭地，公主再嫁他人留有遺憾。三十年後再相遇，誤會消解也只能說句：「我們再也回不去了。」，再舊情復燃也只能面對歲月戛然而止。
其實這是保持感情純度與美好的方式之一。雖然我有點不太明白他們十幾歲的愛情怎麼會燃燒這么久，但有時候還是會不禁想問，如果我在第九十九天的時候離開你，你會想念我嗎？
以上是摘的影評，不錯的電影，看看吧
與此相似的是一個故事有一個故事：一男孩問一個女孩子，「怎樣才能追到你」，女孩子說：「你要是誠心就在我的樓下等我100天，到時候我會給你答復」。男孩子於是就照女孩子說的做了，不論刮風下雨，不論嚴寒酷暑每天准時來女駭樓下等待！日復一日，月復一月，雷打不動！女孩子透過窗簾心裡暗自高興！轉眼到了99天，男孩子依舊來到女孩窗下，女孩兒很感動！心想終於考驗成功了！明天可以給男孩兒一個答復了。可是到了第100天，女孩兒透過窗戶卻沒有看到男孩子的到來，女孩子等啊等，時間一分一秒的過去，依然沒等來。女孩子在第100天終於體驗了等待的漫長與焦慮！快到第100天的結束時，女孩兒終於按耐不住自己的心情迅速跑到樓下男孩子曾經等待的地方，看見牆上貼著一張留言條，上面寫著：「我等了你99天，你沒有來，還有1天留給我的自尊！」女孩子看完後淚留滿面，不知道是傷心男孩兒沒來還是後悔自己沒有早些下來，既然對他滿意又何必非要讓他等100天呢，50，60，70，80，90，100又能說明什麼，是痴心的見證，是對忠誠的考驗，還是什麼？要是自己早點告訴他實情，豈不是一個美好的開始而不是遺憾的結束。
反正都是某種形式上的悲劇，倒沒大團圓的
❸ 求一部台灣的電影
星空(2011)
導演:林書宇
編劇:幾米/林書宇
主演:徐嬌/林暉閔/劉若英/庾澄慶/桂綸鎂/蔡淑臻
類型:劇情/愛情/奇幻
製片國家/地區:中國大陸 / 台灣
語言:漢語普通話
上映日期:2011-11-03(中國大陸/香港)/2011-11-04(台灣)
片長:98分鍾
又名:Starry Starry Night
《星空》是台灣導演林書宇繼《九降風》後的又一力作。電影改編自幾米的繪本《星空》，講述了兩個少年逃離令人失落與無奈的現實，追尋自己期待的快樂美好的故事。成長的過程有著歡笑與淚水，長大後，他們依舊珍存著彼此所給予的溫暖。
謝欣美（徐嬌飾）12歲的時候，從山上的爺爺家被送回到了城市中父母的身旁。新的學校、陌生的環境，連那個被稱之為家的地方，都像是神奇屋似地，讓爸爸、媽媽、小美三個人之間產生著偌大的空間感。小美的生活中，不再出現爸爸、媽媽陪著自己拼拼圖的畫面，而更多的是孤獨一個人，沒有人關心、掛念。小美只能逃入幻想世界中的寂靜，陪伴著她的，是懷里的巨貓、街頭行走的大象、出現在暗巷裡的噴火龍，以及噗啪地跳躍著的金魚眼。她懷念著和爺爺在山上生活的純朴自然，以及深夜裡的湖面上，那一片閃熠的星空。
直到這一天，小美遇見了她的新同學小傑（林暉閔飾），她被小傑深深吸引，他們共享另一個只屬於他們的世界，生活中的難題並沒有因此而減少，但起碼他們有相互為伴。
小美的父母終於向她說出了長久以來大家小心守護著不說出口的那句話，「我們要離婚了」。她鼓起勇氣選擇了出走，她多麼想再看一眼那個曾經屬於爺爺與她共同生活的小木屋、多麼的想再看一眼那純然寂靜的星空。那彷彿是一趟沒有結束的旅程。小美會不經意間問道小傑：「你上次看星星，是什麼時候？」
周宇傑（林暉閔飾）是一名轉學生，他的大部分時間都是跟著媽媽到處搬家。小傑沉默寡言，不願意多說一句話。對於他來說，生活本來是苦澀而漂泊的，但當他發現他的同學小美也對生活充滿無奈時，自己竟願意伸出雙手，幫助小美度過傷心的日子。小傑知道怎樣使小美開心，更會為了小美而對同學揮拳相向。小傑陪伴小美度過了許多悲傷的日子，也陪她踏上了看星空的路途。
無奈之下，小傑還是消失了，繼續漂泊的日子，可他從未忘記小美，還有那篇最燦爛、最寂寞的星空。
小美媽媽（劉若英飾）是一位藝術家，一直為自己去法國工作的夢想而努力。然而越來越多工作上的煩心事，擾亂著她的生活。她愛她的女兒，可是工作與生活的壓力，使得她不知道如何去愛小美、不知道如何從心底里去與自己的女兒溝通。漸漸的，就算再努力，她也沒辦法再快樂地生活。最終，她選擇離開家，離開丈夫和女兒，遠嫁到法國。
小美爸爸（庾澄慶飾）總想努力營造一些溫馨的家庭氛圍，但是卻不知道如何從心底去愛自己的女兒和妻子。在妻子做夢想與家庭的選擇過程中，他不知所措，除了爭吵，他不知道自己如何是好。父親的去世、與妻子離婚，他的身邊只留下了女兒小美。
小美爺爺（曾江飾）是一位藝術家，他隱居在深山的小木屋中。他非常疼愛自己的孫女小美，他知道小美的爸爸媽媽不是稱職的父親母親，可是他唯一能做的就是把自己的作品送給孫女，讓她暫時忘掉生活的不快樂。
你上次看星星，是什麼時候？人之間的愛，會消失嗎？你覺得生命的憂傷會有美好的結局嗎？《星空》會讓你聆聽內心的答案。
❹ 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影
名字是《玫瑰少年夢》
《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。
《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」
《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。
《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。
《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS
《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。
《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎
❺ 如何評價《裁縫》這部電影
Dungatar這個小地方充滿了各類路渣人，那些橫行喧囂的不是善者；那些凶險陰蠻的人表現得振振有詞；正義戰勝不了邪惡，因為正義本身有著太多規矩。正義與邪惡最多算是打了平手。
這裡面MOLLY老奶奶，原本是個裁縫，因為婚前與渣男性行為生下女主，而渣男為了錢財搞大另一個女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是讓女主背上謀殺罪名的同父異母弟弟。原以為整個故事要圍繞女主尋找事實展開，最終得到清白與認可，錯矣！真正的腥風血雨其實是真相大白之後。
女主帶著尋找真相回到故鄉，可是真相是什麼？真相是自己的老師是污衊她的惡人；自己以德報怨幫助過的女孩傷害她；自己的父親是人間極渣；自己愛的人一個接著一個離開；真相就是一波接一波將她推向復仇的濤浪。
村裡的女人們雖然穿上了華麗的美服，心卻仍然是原來的配方，原來的味道。片子里MOLLY老媽媽半帶怒氣地對女主說「你認為你給他們做衣服，讓他們覺得自己有了格調，可是他們還是討厭你！」。這個村子裡的人，即使是穿上時尚界大佬設計的衣服，有了高貴的樣子，可是本質卻沒有變，他們仍然是背叛者。
Gertrude小時候向小野牛Steward告密，卻在二十五年後，面無歉意地說「我告密了，抱歉，不過我覺得你挨撞總好過我挨。」（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不關心是否因為這個原因Myrtle背負了罪名，她關心的是女主會不會因此而不給她做裙子。被女主成功改造的Gertrude雖然成功牽手了自己的男神，可是其骨子裡仍然是那個一點也不美的小妹子。Gertrude的美完全是拜女主所賜，更不用說女主後來還幫她化解了婚紗危機，可是到後面，她對女主的背叛，不僅不幫說一句話，還給人扣帽子的行為簡直夠讓人直戳雙目了。然而這是人性，那些被幫助的人不一定都是心懷感激，相反他們在一次次背叛與皈依之間遊走自如。
Marigold正如MOLLY所言，是個可憐的女人。她並不是不知道老公作為渣男的行為，只是她已經被老公折磨得毫無反擊之力，正如駝背虐妻狂坐在輪椅上的妻子，其實取其老公的命都是分分鍾的事情，只要一次不小心的疏忽。而她們之所以變成了可憐的女人，是因為大環境使然。女孩們成長的過程不斷被男孩虐待，其奴性早已經根深蒂固。這也從心理學上證明了，一切選擇與行為都是先前的經歷所導致。女孩子怕男孩子，女人怕男人，盡管她們更富有更堅強，她們仍然覺得他們缺男人，這也是人性。
作為一個快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃點大麻巧克力或許是活在那麼個惡劣環境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感覺不到手的疼痛了，境頭下她饞嘴的樣子像個天真的孩子。而這件事情，卻因為沒有拿墊子給老公剎車而被，諷刺的是，她的人是個那個推了他老公一把的人。在那個張揚著要別人的女人眼中，自己必然是一點錯都沒有的，一切都錯在別人。這一段荒謬的演出竟讓我無言以對。人們不覺得老公對妻子們的虐待算什麼，人們也如此縱容歪理橫行，真是讓人不自覺地感慨：好人不長命啊！然而這也是人性，壞人總把自己撇得一干二凈。
好在這個村裡並非每個人都壞透了，村警就很讓我感動，特別是最後他為女主巧克力事件背黑鍋，他對說女主說「看來命運還是逮住我了」，女主說「可是你是無辜的」。而他卻說「25年前，我對你做的事情就是我的罪。」多麼諷刺，善良的人總覺得自己有罪，惡心人卻一個個義正言辭，這也是人性。
村警的離開既而加速了復仇的推進。畢竟村裡的好人好像真的已經沒幾個了。與復仇同時進行的是另一場復仇：往表演的大巴士里，大家好一副相互指責，狗咬犬吠；與對手相比捉襟見肘的服裝，勝負已定；女主從容地燒掉一切，打包走人。
這場人性之戰，沒有輸贏，重在參與。
❻ 動漫電影《你的名字》講的什麼
電影《你的名字》主要講述的是：
1.靈魂交錯的青春劇
電影的前半部應該說是一部靈魂交錯的青春劇。
千年後再度回歸的彗星造訪地球的一個月前，日本深山的某個鄉下小鎮。女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。三葉身居這小鎮之中，又處於過多在意周圍人目光的年齡，因此對大都市的憧憬日益強烈。
然而某一天，自己做了一 個變成男孩子的夢。這兒有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。
另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
兩人發生了身體互換或者說了靈魂互換，但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。
身體互換後帶來的各種各樣的尷尬和搞笑的事情，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。例如男主醒來發現自己的身體是女生，情不自禁要抓一抓那啥部位。而事後，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。
新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。
乘坐電車的男主無意間對面車廂內的女主碰面了，隨即喚起了彼此內心的感覺，命運督促著兩人下了車，焦急地在街道上跑著，追尋著彼此的氣息。兩人重逢在台階上下， 異口同聲地問對方：「你的名字是？」
縱然忘記了對方的名字，但是深愛的感覺一直都在。後沒有山盟海誓，沒有天崩地裂，但有個Happy End。