1. 求電影，越南戰爭 之後，一個美國人的兒子沒有回來，他相信自己的兒子沒有死，然後就去尋找自己兒子
美國電影《長驅直入》 Uncommon Valor (1983)
金·哈克曼 帕特里克·斯威茲 主演
劇情：
金哈克曼飾傑森羅德上校，一心追查其在越南戰場上失蹤的兒子，他數度向美國政府陳情始終石沉大海，羅德絕望之餘只好採取自力行動。羅德的苦衷獲得德州油亨的資助，召集其子在陸戰隊服役時五位軍中好友，經過數周艱苦的訓練之後，七人毅然前往寮國展開一場驚險的營救行動。
2. 求一部電影，講述了中越對戰，，好多忘記了，還有越南小孩子用左輪手槍玩游戲，好像有元彪演的 被越
林正英 洪金寶主演的《東方禿鷹》
3. 各位電影達人，我想搜尋一部電影：講述的是一位越南女孩的故事。
是這一部：天與地 Heaven & Earth (1993) ，但情節有出入。
4. 關於一個美國人在越南救小孩的電影
Holly
5. 求幾部有出現過越南小孩的香港電影
1996年越南與香港合拍的武打影片《紅海盜》 河內,河內 阮愛國在香港 喋血街頭 情人 她來自胡志明市 三輪車夫 你要是真想看，就應該去找找陳英雄（Anh Hung Tran）拍過的電影，他拍過很多越南和中國聯合拍攝的電影 有小孩帶匕首的應該是忘情季節
6. 找部電影，劇情有一段是這樣：好像在越南有個人抓到了一個小孩，心軟沒殺，卻被小孩殺了
隧道之鼠
7. 越南孩子兵那叫什麼電影
越南兵擅長打山地戰，而且很多村民都是亦民亦兵，就連小孩子都是，所以美國打越南的時候才會失敗，不過越南兵是中國教出來的，中國就是打山地戰的高手，所以後來中國打越南，那是老師打學生，把越南打得屁股開花
8. 求一部美軍越戰守衛一個陣地的電影他們在戰爭中收養了一個越南孩子 最後被越南軍隊給搶走了
搶了就操他
9. 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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10. 有什麼電影是有越南人的
有部電影很不錯《戀戀三季》畫面很美，音樂也很美，是音色獨特的獨弦琴。
以下是關於它的介紹：
戀戀三季》由美國與越南合拍，於1998年發行，是越戰後第一部全部在越南攝制完成和全部使用越南語對白的美國電影。它是越南裔美國導演裴東尼(Tony Bui)的處女作，編劇裴東尼與裴林（Timothy Linh Bui）。影片在1999年的日舞影展中大出風頭，成為歷史上第一部贏得該影展三大獎項的電影：評審團大獎、最佳影片獎及最佳攝影獎，並入圍柏林影展登上歐洲電影舞台。
類似於基耶斯洛夫斯基《紅》、《白》、《藍》三步曲的關注人性、民族與社會，導演裴東尼通過描繪三組截然不同的人物在當今越南社會中，命運交錯、悲喜交加又互相牽連的生存現狀，刻畫出五個受到西方文明沖擊的社會角色，以細膩敏銳的手法展現了現代越南在經濟發展過程中的人們特別是社會底層人們的生活狀態；以一種溫和的目光真實記錄著純潔朴實的越南人民的愛情、親情與友情。
第一個故事：年老的詩人自從23歲得了麻風病就將自己封閉在遠離塵囂的荷塘中央的寺廟里。農村少女安是荷塘新來的採花女工。工作間隙，女工們年復一年唱著相同的歌謠，安帶來的新歌謠打破了池塘里多年保持的平靜。媽媽教給她的歌謠為失去手指病入膏肓的詩人重燃生命的熱情。安敬仰詩人的詩，詩人從安的歌聲中激發出靈感，又重新開始創作詩歌。安記錄了詩人臨終前最後的絕唱，也了卻了他生命中最後的願望。
第二個故事：不名一文的三輪車夫海執著的愛著崇拜物質生活的妓女蓮，每天深夜都去蓮接客的酒店門口接她下班，他期望自己可以讓蓮改變。為了滿足和蓮共渡一晚的願望，他不惜作弊贏得了三輪車比賽的獎金。而在寬敞豪華的賓館客房裡，他所要求的不過是看著心愛的人穿上他買的潔白的連衣裙安靜的睡覺。海最終以自己的真誠喚醒蓮內心深處沉睡的真實美麗的愛意。
第三個故事：美國退伍老兵JAMES重新踏上越南的土地只為尋找自己與越南女人所生的女兒，在酒吧里遇到脖子上掛著木箱子到處叫賣香煙、火機的孤兒伍迪。伍迪在酒吧中遺失了自己賴以生存的箱子，只得不斷地在街頭流浪，尋找JAMES，還有他的箱子。JAMES尋找的也是他生命中最後的懺悔。就在JAMES要離開越南開懷暢飲的時候，在同桌的一群越南風塵女子中發現了女兒的身影，不過她正在一個猥瑣的男人懷里賣笑，頃刻間大兵老淚縱橫。在大雨的夜裡伍迪遇見一個穿著同樣的雨衣拾荒的小女孩，女孩將自己的干糧分給他一半，在雨中兩個孩子依偎在一起睡著了。最終伍迪在雨夜的街頭找到了自己的箱子，繼續著他簡單的生活。
故事在夏季發生，一到晚上，就是下不完的亞熱帶的大雨。然而，它的名字卻叫做《THREE SEASONS》。看完之後我明白了那是為什麼：片中的三對人物，分別代表了人生中的三個季節，幼年，成年，老年。人生中不同的季節有著各自美麗的風景，開著芬芳各異的花。導演是以人類生老病死的循環象徵整個國家所具有的生生不息的活力。
從垂暮的詩人的生活中，那種古典的、不食人間煙火的純凈，既代表了越南過去沉澱在歷史中的生活方式，也代表了人生中老年的季節。雖然已經被病魔折磨得面目全非，卻依然有著如蓮花般高潔清幽的芬芳；即使逝去了，也還在蓮花塘上飄盪經年。海和蓮還有采蓮的安，都代表了人生中的青年時期，美好、充滿希望，即使有過傷痕，但也讓人相信他們是可以痊癒的。總是穿著雨衣出現在大雨的夜裡的伍迪與女孩正處在人生的幼年，但遺憾的是他們沒有父母的關愛，當他們用充滿恐懼的雙眼感識眼前復雜的世界時，也因為年少純真，留給爾虞我詐的社會中最後一點人類無私的天性。在生命中最初的季節里由於融入了太多的雨水，色彩昏暗，唯一的亮色就是這群充滿生機與活力的孩子。JANES與胡迪之間的相遇，暗示著少年和老年、新生和過去、現代正在崛起的越南和以文明自居的美國的一次交鋒。
「少女與詩人，妓女與車夫，美軍與孤兒，三種被遺棄的情感關系，一個不想忘記過去的新生代」，這是影片的推介詞。所謂「新生代」指的是百廢待興的越南，我想它同時也是對導演的褒獎。影片的導演裴東尼出生於1973年的越南，2歲時舉家遷至美國，在美國長大；共同編劇的是他年長4歲的哥哥。東尼在自己的電影處女作的鏡頭中呈現出的畫面讓人覺得像是一首詩，鋪陳了一幅故土的詩情畫意。沒有離奇的故事情節，也沒有緊張的節奏，要獲得令人滿意的效果，導演對故事的組織與結構的駕御就顯得尤為重要了。片中並沒有突兀明顯的敘事線索，導演採用意識流的手法，極為巧妙的利用蓮花給看起來本無關聯的三組人物有了擦肩而過的機會，奠定了影片完整性與真實性的基石。在蓮的屋子裡，插上了海從安那裡買來的蓮花，JAMES在集市上也買了安的蓮花送給他那同樣是妓女的女兒；三個女人都展現出蓮花般的美麗。
好的故事還需要優秀的拍攝手法去承載。影片中，一組組或優美，或古樸，或頗具對比性的鏡頭紛至沓來。東尼在表現越南新興社會與外來物質文明沖擊的矛盾時，用了許多巧妙的手法。有如最早吸引我的一幕，巨大明亮的COCO~COLA廣告牌下黃塵飛揚的馬路，與灰暗的休息中的三輪車車隊形成鮮明的色彩對比；廣告牌與車隊構成靜止的背景映襯著馬路上模糊的車影人影，構成靜止與動態，清晰與模糊的對比，也昭示著人們內心的懸念——現今急劇變化的社會里除了過眼雲煙的紛雜，是否存在亘古不變的東西？不變的又是什麼？那場刮痧的鏡頭，使東方古老的醫療方法，盡可以顯的如此曖昧和動人；卑微的人也盡可以擁有浪漫的愛情。蓮病了，海為她刮痧。燥熱的天氣，昏暗的燈光，裸露的女人瘦骨嶙峋的身體，令你完全想不到《刮痧》裡面任何的文化沖突，只是在用一種東亞的古老療法，在白皙的背上留下了一道又一道希望天長地久的痕跡，也許愛情就在那一刻滋長。尤其突出的是片中出神入化的運用了動與靜的對比效果。謐靜的荷塘，碧波盪漾的池水，一支支潔白的蓮花亭亭玉立，翠綠的荷葉上露珠滾動，「蓮葉何田田。。。魚戲蓮葉間」，采蓮的小船不期而至，蓮花隨之搖曳。一般攝影鏡頭是隨著人物角色的動作運動，在這里鏡頭是靜止不動的，畫面的主角是荷塘，人物運動著進入畫面，打破了畫面的沉靜。如此反常的視覺對比使畫面的效果非常奪目，不愧它獲得的電影節最佳攝影獎。
故事的講述是聲音和畫面的結合，因而使人更易感動。荷塘中少女的歌詞雖然聽不懂，但恬靜樸素的曲調幾近天籟。故事情節多數發生在西貢大街上，盡管塵土飛揚但是影片中沒有出現半點嘈雜的聲音，導演屏蔽了所有街道上的市井聲代之以幽幽的音樂，呈現出的是已經沖刷過的純凈天地。影片展示的不僅僅是聲和影，還有味——荷花的香味。。。。從影片一開始，導演就一直有意無意地把荷花置於觀眾的視線之中，而且還反復了幾個由不同人物聞花香的畫面，每一次聞花香，觀眾就得到一次暗示：那是白蓮花。於是從片頭荷塘中那田田的荷葉，到片尾水上市場中的朵朵白蓮，觀眾腦海中蓮花的意象被一次次的強化，蓮花的一系列信息被隨之默認，所以這是一部有香味的電影。看完整部電影之後會有一種出淤泥後經過洗滌的感覺，彷彿世界也成了一朵白蓮。
《戀戀三季》和所有與越南有關的美國電影不同，它避免了戰爭的指責和西方的視點。以人生季節的更替為背景向我們呈現出一幅普通的越南人生活的圖景。導演東尼是一個充滿矛盾的懷疑主義者，同時也是一個極具民族主義感與愛心的導演。縱觀全片，平等、自由與愛等人性的永恆不變的主旋律正是他所要表現的。片中流露出對現實世界無奈的同時，堅強的民族精神也是存在而且不可遏止。伍迪尋回的木箱，昭示著百廢待興的尚處於發展中國家的越南民族，堅強朴實的越南人民必將重建家園，找回屬於自己的一切，這是導演對人類自由這一主題的美好詮釋。「愛」的主題，也是全片中隨處可見的。海對蓮的愛，少女對病人的愛，老兵對女兒的愛，孤兒們之間互相的關愛，三輪車夫之間的友愛，。。。都在影片中任何一個角落裡流暢至極。三個故事的交叉進行，既獨立，又交織在一起，組成一曲關於美、愛和希望的三重奏。
越南在我們的印象里是一個切近又遙遠的貧苦鄰邦。當今世界的越南，經歷過越戰的重創，內戰的傷痛，正逐漸走上平等與自由的經濟發展之路。在世界經濟組織的調查報告中，近幾年越南經濟的平均發展速度都處於世界前列，越南已經成為亞洲最具活力與發展潛力的地區之一，在發展中國家的區域體系中，占據了不可低估的地位。而正是這樣社會轉型與高速發展的時期，社會與人，商業與道德准則，傳統價值觀與新價值觀之間的種種矛盾和沖突也就日益加劇了。
寧靜的荷塘，幽香的荷花，隱居的詩人吟唱著傳統的詩歌，象徵著一個不受西方文化和物質文明侵擾的越南；炎熱和灰塵彌漫的西貢，西方的影響又無處不在。這個轉變中的國家在和平之中也有著擾攘動盪的一面。現代化帶來經濟的繁榮並沒有惠及每一個人，片中的少女、詩人、妓女、車夫有代表性地成為現代化過程中的弱勢群體，他們發現自己可能被社會所淘汰，每天都在為了生活而掙扎。其中的一些細節，如和安搶生意的塑料花，伍迪與小女孩席地座在商場的電視牆下觀看的迪斯尼動畫片，奪目的可口可樂的廣告牌，無不反映著西方的點點滴滴的經濟文化滲透。但悲觀不是本片的主調，鏡頭焦點對准普通人的生活，這些人都渴望有更美好的生活，都直面自己的境遇，珍惜自己擁有的一切，盡管擁有的並不多，但仍是樂觀努力地活著。每一個人身上都蘊藏著頑強的生命力和對於美好生活的期待，這也是導演對於越南這個重獲新生的國家的贊美和希望。
在電影的最後，每個人都擁有略帶惆悵但絕對優美的結局。詩人臨終前記起年少時在水上市場聽女人們唱的歌，「那時候我是多麼的純真和美好」。安遵循著詩人向她傾訴的夢想，劃著載滿荷花的船來到他魂牽夢縈的故鄉水上市場，在女人們的和聲里將荷花撒向河面，白色的蓮花象河流一樣在水面流淌。那些漂流的蓮花，是生命的一次擺渡、一次遠游，也預示著來生輪回的重遇。他，也許已守望在人生的彼岸了。海把洗盡鉛華的蓮，帶到一處開滿紅色夏花的小路上送給她一本書，身著學生時代長衫的蓮在隨風飛舞的花瓣中翩翩旋轉，滿眼滿樹的紅色又將她帶回純潔的學生時代，白色的校服映襯在鮮紅的花下預示著新生活的開始。JAMES也終於可以將蓮花送給自己的女兒。伍迪也在美國無賴身上取回了自己賴以生存的箱子。最激動人心的是片尾伍迪和街頭流浪的孩子們在雨夜裡與全世界其他孩子一樣踢足球的一幕。滂沱大雨中的街頭槌賽，沒有裁判也沒有觀眾。他們只是在雨中展現著他們的青春、他們的激情。孩子們代表了越南這個國家的將來。盡管他依然貧窮、無知，但是他們堅毅執著的意志，給了人們希望，也代表了這個國家的希望。
《戀戀三季》與陳英雄拍攝的《三輪車夫》都是關於越南社會現狀的電影，都以三輪車夫作為社會底層的典型代表，都有車夫和妓女的故事，都反映了發展中國家的落後與貧窮，關注同樣的主題，反映相近的時代，卻用的是截然不同的方式。《三輪車夫》中，那瘦骨嶙峋、衣不蔽體的車夫，掙扎在生與死的邊緣，被困於社會最底層令人窒息的罪惡深淵中，展現出的是在極度愚昧、貧窮的落後中才有的絕望，它比失望殘忍一百倍。然而，在《戀戀三季》中，轉型期的越南，當然也有貧富懸殊，也有許多貧困的人民，但至少不是那麼醜陋和愚昧。他們有希望，相信能通過自己的努力（例如三輪車比賽）而爭取到幸福。他們處於社會底層但也有他們自己的尊嚴、愛與情。從對比這兩部電影的手法可見，同一樣東西，不同的表現手法，不同的講故事的方式，可以把它們截然不同的效果展示給觀眾，要表現丑，可以丑得讓人反胃、惡心，以揭開那些陳年的傷疤、陰暗的角落；而要表現美，也同樣可以在那些曾經極不起眼的角色身上發掘到平常想不到的美麗。
河塘輕舟，滿目紅葉，少女白裙，清風撫過。。。這是《戀戀三季》留給我們的世界。
完整演職員表
導 演
Tony Bui
編 劇
Timothy Linh Bui story
Tony Bui story
Tony Bui written by
演 員
Ngoc Hiep Nguyen Kien An
Ngoc Minh Truck Driver
Phat Trieu Hoang Huy, Dao's Headman
Diem Kieu Singing Lotus Woman
Hanh Kieu Giang
Don Duong Hai, Cyclo Driver
Huu Duoc Nguyen Woody, Child Street Peddler
Hong Son Le Binh, Cyclo Driver
Ba Quang Nguyen Don, Cyclo Driver
Huu Su Tran Ngon, Cyclo Driver
Duc Hung Luong Minh, Cyclo Driver
哈維 凱特爾 (Harvey Keitel) James Hager
Diep Bui Lan the Hooker
Hoang Trieu Man Who Chases Lan #1
Tran Long Man Who Chases Lan #2
Tuong Trac Bui Man Who Buys Lotus Flower
Huynh Kim Hong Woman on Balcony
Manh Cuong Tran Teacher Dao
Michael Salamon Man Who Steals Case
Nguyen Van Son Shoeshine Boy
A. Lu Street Guardian #1
Hong Phu Quang Street Guardian #2
Tran Quang Hieu Fagan, Woddy's Boss
Duong Tan Dung Cyclo Race Promoter
Thach Thi Kim Trang Little Girl
Ho Kieng Restaurant Owner
Quang Hai Ngo Man in Taxi with Lan
Hong Khac Dao Parlor Manager
Pham Van Thai Parlor Friend
Othello Khan Phuong's Drunk Boyfriend
Lola Guimond Phuong
Nguyen Thanh Son Cyclo Race Official
Nguyen Thi Ngoc Teacher Dao's Servant
Nguyen Thi Lien Grandmother
攝 影
Lisa Rinzler
音 樂
Richard Horowitz (I)
剪 輯
Keith Reamer
制 片
Ben Bohen associate procer
Timothy Linh Bui co-procer
Tony Bui procer
Trish Hofmann line procer
哈維 凱特爾 (Harvey Keitel) executive procer
Jason Kliot procer
Charles Rosen co-executive procer
Joana Vicente procer
柏林國際電影節
1999
提 名
Tony Bui
聖丹斯電影節
1999
獲 獎
評審團大獎-劇情片
(Dramatic) Tony Bui
觀眾獎-劇情片
(Dramatic)
劇情片
(Dramatic) Lisa Rinzler
獨立精神獎
2000
獲 獎
最佳攝影
(Best Cinematography) Lisa Rinzler
提 名
最佳長片處女作-50萬美圓以上
(Best First Feature - Over $500,000) Tony Bui
Jason Kliot
Joana Vicente