① 韓國電影妻子和她的學生女主演是誰
尹素怡／飾演女武士燕素河
擁有當代最高武術實力的高手，她背負著救出渤海的最後命運「大正賢」的任務，是渤海武功最高的女武士。渤海的命運掌握在她的無影劍上。
1903年，電影以「活動寫真」的名稱進入朝鮮半島，相應的短片影院也隨之形成。1919年10月27日，由韓國人金陶山自編、自導並主演的「活動寫真連鎖劇」《義理的仇討》上映，被視為韓國本土電影的起源。
1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南導演）問世。在以後的幾年中以尹白南為代表的電影藝術家拍出一批電影。
如《海的泣訴》（1924，王必烈、李慶孫導演）、《沈清傳》（1925，李慶孫導演）、《雲英傳》（1925，尹白南導演）、《開拓者》（1925，李慶孫導演）、《雙玉淚》（1925，李龜永導演）等。這些影片多改編於朝鮮古典小說，是悲歡離合的情節劇。
1954年始，韓國當局對電影採取免稅等措施，電影創作漸趨活躍。到1959年電影製片公司達到了71家。影片年產量達到108部。題材也較為廣泛，如有社會片、歷史片、戰爭片、喜劇片、通俗片、武打片等等。
韓影發展：
韓國電影的發展也很迅速。
以上內容參考：網路-韓影
② 關於朝鮮的電影
1897年電影傳入朝鮮，1919年第一次放映了朝鮮人自己攝制的舞台劇影片《義理的仇斗》（金陶山導演）。1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南導演）問世。在以後的幾年中以尹白南為代表的電影藝術家拍出一批電影，如《海的泣訴》（1924，王必烈、李慶孫導演）、《沈清傳》（1925，李慶孫導演）、《雲英傳》（1925，尹白南導演）、《開拓者》（1925，李慶孫導演）、《雙玉淚》（1925，李龜永導演）等。這些影片多改編於朝鮮古典小說，是悲歡離合的情節劇。
1926～1935年，是朝鮮無聲片的黃金時期，不少影片具有民族文化特色。最有影響的是羅雲奎導演的《阿里郎》（1926）、《風雲兒》（1926）、《野鼠》（1927）、《尋找愛情》（1928）、《金魚》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭煥導演的《沒有主人的渡船》（1932）等。羅雲奎是這一時期的重要導演，他以批判現實主義手法，揭露日本軍閥統治的罪惡，反映被壓迫人民的悲慘生活，從而引起社會強烈反響，對當時的朝鮮進步文化事業發展起到了促進作用。後5部影片，是朝鮮卡普（無產階級藝術家同盟簡稱）電影運動時期較有影響的作品。卡普電影運動開始於1927年，結束於1935年。近10年間，進步電影工作者運用電影作為武器與日本佔領者進行戰斗。他們的影片大多取材於社會最底層人民的生活，不僅反映他們在日本統治下的苦難，而且也反映他們強烈的反抗精神。因而，卡普電影在當時贏得廣大觀眾歡迎。1935年，由李明雨導演的第一部有聲影片《春香傳》獲得成功。1936年後，隨著日本統治的加劇，卡普電影運動遭到公開鎮壓，朝鮮電影完全被日本侵略者掌握在手中。
1945年日本投降，1948年朝鮮民主主義人民共和國建立。
1946年2月，朝鮮共產黨中央委員會決定成立電影班，當年即拍攝出《我們的建設》和《民主選舉》兩部紀錄片。1947年初，根據北朝鮮臨時人民委員會的決定在平壤建起佔地 5萬平方米的北朝鮮國立電影製片廠（朝鮮藝術電影製片廠前身）。建廠初期，即推出一批表現人民建設新朝鮮和反映國際友誼等內容的新聞紀錄片，代表作如《民主建國》（1949）、《人民委員會》（1947）、《友誼之歌（1949）等；故事影片《我的故鄉》（1949，姜弘植導演）和《熔礦爐》（1949，閔定植導演）。《我的故鄉》真實地再現了朝鮮人民在日本帝國主義統治下的悲慘生活，表現了人民熱愛自己的故鄉、渴望祖國獨立的美好願望，深得觀眾好評。
1950年，朝鮮戰爭爆發後，朝鮮電影工作者組織了前線攝影隊。在戰爭期間，他們拍攝了100餘部紀錄片和6部故事片，重要的有紀錄片《正義的戰爭》（1951）、《為了祖國的統一》（1951）、《糧食戰線》（1951）、《世界的呼聲》（1951）、《細菌暴行》（1952）、《戰斗著的鐵路員工們》（1952）、《向著勝利》（1952），故事片有《少年游擊隊》（1951，尹龍奎導演）、《重返前線》（1952，千相仁導演）、《偵察兵》（1953，全同民導演）等。《少年游擊隊》和《重返前線》曾分別在第6、7屆卡羅維發利國際電影節上獲「爭取自由斗爭獎」。
戰後的1954～1960年，是朝鮮電影創作繁榮的時期。各類題材的影片大量涌現出來，如有戰爭片《游擊隊姑娘》（1954，尹龍奎導演）、《漁郎川》（1957，尹龍奎導演）、《戰友》（1958，閔定植導演）；現實題材影片《新婚夫婦》（1954，尹龍奎導演）、《幸福之路》（1956，全同民導演）；喜劇片《我的女婿，我的兒媳》（1958，崔男先導演）；偵探片《9時正》（1959，崔男先導演）；歷史片《春香傳》（1959，尹龍奎導演）；兒童片《小船廠》（1958，李基成導演）、《母親的懷抱》（1958，全同民導演）等。 60年代，隨著朝鮮千里馬運動的蓬勃開展，影壇上出現了一批反映時代風貌和新人的影片。如《紅色宣傳員》（1962，朴學導演）、《細紗工》（1964，吳炳初導演）、《人民教師》（1964，韓尚雲導演）、《海鷗號船員》（1961，韓尚雲導演）、《百日紅》（1963，千相仁導演）等。
60年代末至80年代中期，朝鮮電影創作的主要內容大致如下：
以革命傳統教育為主題。有崔億奎導演的《血海》（1969）、《賣花姑娘》（1972），後者曾在第18屆卡羅維發利國際電影節上獲特別獎；嚴吉善導演的《安重根擊斃伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其親屬的革命活動為內容。有朴學、嚴吉善合作導演的《大地烈火》（1977）；嚴吉善導演的《第一支武裝隊伍的故事》（1978）、《白頭山》（1980）、《朝鮮的啟明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以現實生活為題材。有金英浩導演的《鮮花盛開的村莊》（1970）、《農民英雄》（1975）；劉浩順導演的《勞動家庭》（1971）、《軋鋼工人》（1972）、《摘蘋果的時候》（1971）、《青春的心臟》（1982）等。
描寫朝鮮地下工作者敵後斗爭。有鄭基模導演的《木蘭花》（1～3集，1971）、劉浩孫導演的《無名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
針砭社會生活中某些落後面和不良風氣。有《在某一工廠》、《試製品事件》、《車間主任和兩個姑娘》、《不能等閑視之》、《兩個作業班長》、《婚禮日》等。這類干預生活、比較輕松活潑的喜劇短片為廣大觀眾喜聞樂見。
以南北統一為主題。有嚴吉善導演的《金姬銀姬的命運》（1974）、閔正植導演的《骨肉》（上、下集，1979）等。
80年代朝鮮有電影製片廠4個：朝鮮藝術電影製片廠、二•八電影藝術製片廠、朝鮮紀錄片廠、朝鮮科教片廠。每年生產故事片、紀錄片近百部。
建國初期在平壤建立了培養電影人才的平壤電影大學。大學設電影導演、攝影、美術、表演、電影理論等專科。活躍在朝鮮影壇上的電影工作者大部分出自於這所大學。
在60年代初建立起了獎勵制度。為作品設「人民獎」，為電影工作者設「人民藝術家」、「人民演員」、「功勛藝術家」、「功勛演員」等榮譽稱號。
③ 推薦幾部經典的北美電影
TOP1《後窗驚魂》
驚悚片《後窗驚魂》，首周院線2925家，單周進帳兩千三百萬美元。
接近三千家影院的偏高規模上映，在驚悚類型的影片中實屬為數不多。雖然故事已經重新打造，但全片彌漫的扣人心弦的敘事節奏和緊張氣氛，還是不斷讓人聯想起希區柯克經典之作《後窗》。有了發行的強力支撐和影迷的懷舊情結，該片一經上映，就輕松摘取了票房頭名的桂冠。
《後窗驚魂》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第一名。
TOP2《榮譽之刃》
喜劇片《榮譽之刃》，上周院線3467家，增加57家，單周進帳一千四百萬美元，跌幅38%，累積票房九千零一十萬美元。
喜劇明星的票房作戰能力，著實令人驚訝，也許是由於上周殺入榜單的新片實力都不算強勁，才給了該片沖破票房億元大關的機會，也最終確定了威爾·法瑞爾在好萊塢喜劇電影市場中不可動搖的頭牌位置。 《榮譽之刃》，北美地區上映三周，上榜三周，排名下降一位，票房排行——第二名。
TOP3《未來少年》
動畫片《未來少年》，上周院線3238家，減少197家，單周進帳一千二百一十萬美元，跌幅28%，累積票房七千二百萬美元。 《忍者神龜》的出局，讓該片在上周的動畫片市場獨領風騷，並打了個漂亮的長線仗。雖然目前七千多萬美元的票房在這幾周過億電影頻出的榜單上並不扎眼，但只要耐心控制跌幅，在北美地區收攬一億美元的野心已經可以建立。
《未來少年》，北美地區上映三周，上榜三周，排名下降一位，票房排行——第三名。
TOP4《完美陌生人》
劇情片《完美陌生人》，首周院線2661家，單周進帳一千一百五十萬美元。
幾部票房敗筆之後，老牌動作明星布魯斯·威利斯又一次玩兒起了風格轉換，與哈利·貝瑞合作了這部集懸疑、網路、戀情等商業元素於一身的電影，雖然兩人的演技還算過關，但鑒於布魯斯·威利斯前幾部作品的屢戰屢敗，該片恐怕只能選擇趨於保守的發行策略了。 《完美陌生人》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第四名。
TOP5《有完沒完》
喜劇片《有完沒完》，上周院線保持2877家，單周進帳九百二十萬美元，跌幅35%，累積票房三千三百萬美元。 雖然沒有像前一部《小鬼上路》一樣，賺得盆滿缽溢，但眾多黑人演員詼諧自然的表演，已經讓歡樂的氣氛，傳達到了大范圍的觀影人群中去，僅兩周時間，就換來了票房告捷，相信製片商考慮的下一個問題，就是這個系列到底有完沒完了。 《有完沒完》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降兩位，票房排行——第五名。
TOP6《開拓者》
史詩片《開拓者》，首周院線1720家，單周進帳四百八十萬美元。
在原始的美洲大陸上，一名在海難中倖存的小海盜成年後，藉助巫師力量開始了一場一個人面對大群海盜的復仇之戰。 主演中除了拉塞爾·米恩斯曾在《最後一個莫希幹人》和《天生殺手》中露過臉外，卡爾·厄本和穆恩·布拉德古德，則都是名副其實的影界新人。 由於劇本創作上煞費苦心地營造了一個傳奇，因而，拍攝音樂電視和廣告出身的導演馬考斯·尼斯派爾，在畫面上也一味追求誇張離奇的效果。但並不符合史實的海盜裝束，似乎沒能討得北美觀眾的歡心。 再加上本就在《300勇士》的殺戮中，已經把對史詩片的熱情消耗殆盡的北美觀眾，無力再捧《開拓者》的場，導致該片開局慘不忍睹，四千五百萬美元的製作成本勢將去而不返。 《開拓者》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第六名。
TOP7《荒野大飈客》
喜劇片《荒野大飈客》，上周院線2429家，減少396家，單周進帳四百六十萬美元，跌幅30%，累積票房一億五千二百二十萬美元。 經過七七四十九天的撕殺，似乎還略顯意猶未盡，並在上周的票房排名中，以三十萬美元的微薄優勢，首次將《300勇士》甩在身後。盡管故事橋段頗為俗套，但根據目前北美觀眾的口味來看，這部憑借明星陣容勝出一籌的影片，還沒有隱退的打算。 《荒野大飈客》，北美地區上映七周，上榜七周，排名堅守原位，票房排行——第七名。
TOP8《報應》
驚悚片《報應》，上周院線保持2603家，單周進帳四百五十萬美元，跌幅54%，累積票房一千九百七十萬美元。 三部實力相當的驚悚片同時躋身排行榜十強，必定只有最獨特的才能吸引眼球，而該片錯就錯在畫面的潑血戰略上，即使擁有希拉里·斯旺克這樣的大牌明星，但就這一點，也無法驅除觀眾對影片的怠倦之心。 《報應》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降三位，票房排行——第八名。
TOP9《300勇士》
史詩片《300勇士》，上周院線2140家，減少534家，單周進帳四百三十萬美元，跌幅48%，累積票房兩億零八十萬美元。 在春季檔票房戰中廝殺了四十多天之後，上周，該片進入大幅縮減院線規模的階段，而這種無意戀戰的姿態，足以證明製片商們已經是心滿意足地在為其做最後的謝幕了《300勇士》，北美地區上映六周，上榜六周，排名下降三位，票房排行——第九名。
TOP10《刑房》
驚悚片《刑房》，上周院線2629家，增加5家，單周進帳四百二十萬美元，跌幅63%，累積票房一千九百六十萬美元。 昆汀·塔倫蒂諾、羅伯特·羅德里格斯兩大怪才保駕護航，再加上媒體的一致贊譽，卻在上映後，僅僅收回了不及製作成本三分之一的票房進帳，通過這部作品的敗北，可以想見北美商業電影市場頗為流行的血腥元素，已經壓迫得觀眾開始尋找喘息的機會了。 《刑房》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降六位，票房排行——第十名。
④ 我想了解韓國演員崔秀鍾出演的影片的內容，越多越好！
崔秀鍾曾出演《青青草》、《大祚榮》、《初戀》、《嫉妒》、《開滿愛情花的樹》、《即使刮風》、《大原軍》《當你叫我的時候》、《都市人》、《領航員》、《最後的戀人》、《幸福語詞典》、《慾望的傳說》、《大家的家》、《海神》、《開拓者李成馬》、《綠色的田野上》、《太祖王建》、《兒子和女兒》等
〈初戀〉簡介：燦宇（裴勇俊飾）在十歲的時候和爸爸、姐姐燦玉、哥哥燦赫（崔秀鍾飾）一起從漢城搬到郊區一個小鎮，爸爸在小鎮電影院當畫師，專門畫電影宣傳畫維持生活。燦宇轉校的第一天就暗戀上女同學李曉京（李升燕飾），曉京是電影院老闆的獨生女，在一次家訪中對燦赫一見鍾情，後三人青梅竹馬的長大了。
燦赫面臨著高考，爸爸希望他讀法律，可燦赫很有畫畫天份，女友曉京極力鼓勵燦赫考美大，可家境的艱難使燦赫左右為難。燦宇把對曉京的那份愛慕之心轉為了自暴自棄，和一些不良少年混在一起，曉京拜託燦宇去說服燦赫考美大，燦赫藉此與燦宇約定：自己考美大可以，弟弟一定要考上法大，要燦宇把心思放回到學習上。燦宇的姐姐是個弱智女孩，讀完小學就在家把持家務。一天姐姐被電影院的放影員侮辱，燦赫義憤填膺地沖到影院打傷了放影員，並損壞了影院的設備，被曉京的黑社會舅舅追殺得走投無路，連夜逃到漢城，變成了一名逃亡者，考美大的理想也成為了泡影，爸爸也丟失了工作，後曉京一家也搬到了漢城，但曉京與燦赫失去了聯系。
兩年後，燦宇終於成為了一名法律系的學生，燦赫在漢城找到了一份穩定的工作，就把全家接到了漢城團聚。燦宇在學校拚命地學習和打工，總是來去匆匆，無意中和富家女江錫姬（崔智友飾）幾次相遇，錫姬從注意到暗暗愛上了他，可燦宇總是無動於衷。曉京因思念燦赫過度，沒有考上大學，後來終於打聽到燦赫也在漢城，兩人重逢後又燃起愛的火焰，兩人因頻頻約會，終於又被黑社會舅舅發現，燦赫又只好到處躲藏，燦宇因不肯交出燦赫被打個半死，燦赫為保全家的安寧，答應了曉京爸爸的條件：和曉京分手並去當兵三年，曉京一年後考上了大學，後來要去法國留學，她臨走前又不顧一切和燦赫見面，卻又被黑社會舅舅發現，舅舅派人撞斷了燦赫雙腿，而曉京被騙以為燦赫已死，毫不知情的去了法國。
燦宇知道了燦赫是被黑社會舅舅害的，發誓一定要報仇，他通過自己的才智和膽識，得到了賭場老闆的賞識，後因賭場老闆被黑社會人所害，便把整個賭場交給他經營，燦宇的得力能幹也得到了錫姬媽媽的青睞，把他看作女婿人選。燦宇利用手中的權利，和曉京舅舅斗個你死我活，八年後，終於把曉京爸爸的企業給整垮了，把曉京的爸爸氣得心臟病而死。曉京回國後也終於知道了所有的真相，她痛斥舅舅的作為，舅舅只好去求燦赫放過他們，心軟的燦赫請燦宇放過曉京一家，並且不贊同他的做法，燦宇在偷偷參加曉京..
〈青青草〉簡介：這是關於一個內心豐富的男人（崔秀鍾飾）與一個假小子般的美麗公主（蔡琳飾）之間的快樂動人、妙趣橫生的愛情故事。
兒科醫生成延皓（蔡琳飾），一名來自富庶家庭，被寄予重望的獨生女，聰明 美麗，以自我為中心，我行我素，開朗、傲慢。芳齡26歲的她就像一棵在溫室裡面的鮮花，富裕的家庭，近乎完美的未婚夫……一切都是那麼的平靜和美。
汽車銷售員車太雄（崔秀鍾飾），性格樂觀直率，有著堅強的信念，不怕吃虧，充滿不知妥協的正義感，有著勇敢面對沖突的過人膽識。在工作上，他堅守自己的原則，雖然吃虧的事情經常發生，但他認為信念比眼前利益更重要。這是一個平凡的，對弟妹悉心照顧的充滿愛和勇氣的男人。
就在訂婚的前幾天，成延皓愛上了對生活充滿激情的汽車推銷員車太雄。她終於了解到什麼是真正的愛情。而她的生活也開始激起狂風駭浪！
〈海神〉簡介：根據同名小說改編的KBS電視劇《海神》，從播映初期到現在一直維持著居高不下的傲人收視率，對於三位主人公崔秀宗、宋日國和秀愛的出色表演更是備受好評。作為歷史劇，《海神》深得各個年齡階層觀眾們的喜愛，那麼，它的秘訣又是什麼呢？ 《海神》描述了不被挫折所擊倒的張保皐（崔秀鍾飾）波瀾萬丈的一生，這個故事讓觀眾們找到了共鳴，這是它如此受歡迎的重要原因。多次從死神的手中僥幸活下來的張保皐，帶給在現實生活中同樣遭受了磨難的人們予鼓舞和力量。 前些日子播映的戲份中，主人公弓福改名為張保皐後迎來了人生的轉折點，可是張保皐的人生依然是艱難曲折。人們都知道，弓福這個人物最終會成為歷史偉人「張保皐」，因此同樣在焦慮中繼續關注著故事的發展。並且通過張保皐的一生，使觀眾獲得希望和安慰。 當然，《海神》也是給年輕人上了一堂精彩的人生課，那就是敢於挑戰未知世界，並且對未來充滿信心。張保皐的人生給了容易被現實中的挫折和磨難擊倒，甚至容易自暴自棄的年輕人一種挑戰意識。
〈太祖王建〉簡介：公元第八、第九世紀，約當中國唐宋之交，在現在的朝鮮半島上，正是韓國歷史上戰國風雲，群雄割劇的三國時代。亂世出英雄，烽火見氣魄，在這個局勢紛亂，戰雲密布的時代，各種背景出身的豪傑智士，各展威風，騁馳在歷史疆場。而在這樣的時代背景，誕生了終結割據亂局的英雄人物，這就是韓國史上的著名統一大業締造君主——王建。
〈大祚榮〉簡介：描寫唐朝渤海國始祖大祚榮的一生。
⑤ 《開拓者》內容概括
開拓者》亦可以稱作是一部帶有強烈史詩色彩的鴻篇巨制。對於曾經執導過著名賣座片《德州電鋸殺人狂》的馬斯庫·尼斯佩爾來說，《開拓者》這部基於史前人類荒蠻殺戮文化的電影絕對是一個不小的挑戰。可喜的是馬斯庫·尼斯佩爾交出了一份不錯的答卷，《開拓者》上映後影迷們的反響也是比較令人滿意的。先前我曾擔憂，《開拓者》的歷史背景離我們實在是太遙遠了，大家會不會為自己並不熟悉的時代故事而買單呢？而隨著影片的熱映我發現這個擔憂完全是沒有必要的。
《開拓者》似乎並沒有以往史詩電影那麼復雜的情節設置和人物關系。而在簡單直白的劇情里我們也仍能時時看到若隱若現的「歷史外衣」。雖然沒有了炫目華彩的特技效果；沒有了大腕雲集的豪華陣容，但聰明的導演馬斯庫·尼斯佩爾本著還原歷史真相的原則在若干情節和橋段上只做了適度的誇張和渲染。使得整個電影看起來更像是一本完整連續而又略帶演義成分和作者主觀觀點的古書！在這種深沉而睿智的基調下，《開拓者》劍走偏鋒，為史詩電影的製作方法開辟了一條全新的道路。在這個層面上來說，導演馬斯庫·尼斯佩爾與本片的編劇拉爾特·卡羅格里斯兩人功不可沒！
看《開拓者》的同時也給我帶來了另外的一種極為強烈的感受，從影片畫面和色彩運用上看，《開拓者》太像《斯巴達300勇士》了。濃艷鮮明的色彩對比運用與布景設計彰顯了電影主創人員對這部史詩巨作的創作理念，片中人物在厚重而有質感的背景映襯下更顯示了層次突出的個性和蒙昧荒蠻的一面。自然的美景在人類野蠻的互相殺戮里則顯得更加氣壯山河，人在自然環境里的斗爭與掠奪則使得人這個字眼更加和諧於瑰麗的大自然！雄獅的魅力不單單只限於它矯健的身姿和無比的力量，而更多的是體現在它殘忍與嗜殺的本性層面。在影片《開拓者》里的維京人就恰恰符合了這種不加修飾、天然本成的美！他們是力與血的結合物，他們力大無比、驍勇善戰而且兇殘異常、殺人如麻。在我看來，與其說他們是一群嗜殺成性的史前人類倒不如說他們是一群荒蠻暴虐的原始野獸！因為殺戮之於人類來說實在不是什麼值得贊美的事情，但是對於野獸來講殺戮卻是生存意義下最為重要的一個環節。殺戮的唯美也只有在野獸身上才能體現得淋漓盡致！
從故事的角度上來看《開拓者》亦有可圈可點之處，維京人早期所拋棄的一個不嗜殺戮的、無能的本族孩子卻被一個龍族女人救下，孩子自此叫那個女人為媽媽。而若干年後當維京人的火把尋覓到龍族人的時候一場屠殺在所難免，此時這個維京人的後代便勇敢頑強的擔當起了保護龍族人的義務。正如影片最後所提到的：我們的英雄即不屬於我們這個族群也不屬於維京人的族群，但是他卻始終保護著我們。在這種種族之間的生死較量中，一個被維京人拋棄的年輕人卻成為了毀滅自己的掘墓人。或許歷史往往就是這樣令人琢磨不透，在親情與愛情的光環籠罩下種族的概念被弱化，血緣的隔閡也被完全打破，人性的光輝在這一刻凸顯出燦爛耀眼的火花。或許「進化」只是達爾文對自然科學高度概括後書面化的一個字眼，而人性的回歸與反叛才是進步的原動力。
《開拓者》，史詩電影里的一部上乘之作。包含著殺戮，包含著反思、包含著歷史的原委真誠的向我們娓娓道來那段曾經的故事！看完此片不禁感慨萬千，人類的歷史在血與淚、生與死的較量和權衡中走過了上千個春秋。而如今，作為現代人類我們對曾經發生在這片大地上的事情又到底有多少了解呢？「前事不忘，後事之師」沒有對以往歷史的深刻探討和反省恐怕我們就不能更好的珍惜和保護現代社會的豐碩成果。所以，在好萊塢的這一輪史詩熱中《開拓者》能成為一個被影評人和影迷們所津津樂道的寵兒就不足為奇了吧！