⑴ 香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的`作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
⑵ 找一部帶有螞蟻的電影，快點回答我呀。。
美國[動畫/動作/家庭][DVDRIP轉RMVB/335MB]
◎又譯：聯合縮小兵/小蟻霸/螞蟻惡少/螞蟻欺負者
◎英文名：The Ant Bully
◎編導：約翰·戴維斯 John A. Davis
◎配音：尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage
朱莉婭·羅伯茨 Julia Roberts
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti
莉莉·湯姆林 Lily Tomlin
艾倫·卡明 Alan Cumming
◎類型：動畫/動作/家庭
◎片長：82分鍾
◎級別：PG（部分粗口）
◎發行：華納兄弟 Warner Bros. Pictures
◎上映日期：2006年7月28日
◎官方網站：
http://www.theantbully.com/
◎劇情簡介：動畫版「人蟻情未了」
頻繁的搬家對家裡小孩子的成長往往產生巨大的影響，這個故事中的主人公盧卡斯·尼克爾(扎克·泰勒)便是一個此類的典型。剛剛十歲的他雖說具備了所有男孩的淘氣天性，但生活環境的市場更換使得他根本無法有什麼好朋友可以相伴玩耍、成長。在跟隨父母搬到達一個新環境後，因為沒有新朋友，經常遭同學欺負，只得整日郁悶在家裡獨自找樂。這天，後院的小螞蟻窩成了小盧卡斯玩耍的目標，用手中火力強勁的水槍不停地襲擊著眼前的「螞蟻王國」，誰知就此惹上了大麻煩。螞蟻王國果真震怒，蟻後(梅麗爾·斯特里普)親自發號施令，迅速解決水患，並嚴厲懲處水患製造者。螞蟻王國的議院最終決定派法力強大的螞蟻巫師佐克(尼古拉斯 ·凱奇)親自出馬，將人類小孩盧卡斯變化成螞蟻一般大小，然後抓回螞蟻王國聽接受審判。結果，被微縮成螞蟻大小的小盧卡斯被罰做了螞蟻世界的苦工，通過和螞蟻一起生活，結識了許多要好的螞蟻朋友。另外，好心的螞蟻護士(茱莉婭·羅伯茨)給予了孤獨的小盧卡斯更多的悉心關懷，讓盧卡斯明白了很多人生道理，小盧卡斯甚至產生了做一輩子快樂螞蟻的念頭。
然而，好景不長。一個居心叵測的殺蟲專家(保羅·加邁迪)突然出現，打破了這短暫、平靜且快樂的生活，「人蟻大戰」隨即打響……
關於主演：明星雲集，老「聲」常談
近年來，明星為動畫配音的風潮雖並未蔚然成風，卻也幾乎養成了電影公司們想借大牌之名為電影賺吆喝的慣例。不過，真正能為影片增色且賺得最終實惠的並沒有多少成功的範例。名頭響亮的《史萊克》系列與陣容強大的《鯊魚黑幫》便是這類事件的鮮明對比的典範。同樣看重動畫市場的華納兄弟此番為《流氓螞蟻》打造的配音陣容則選擇的是名氣與實力兼顧的路線，尼古拉斯·凱奇、茱莉婭·羅伯茨、梅麗爾·斯特里普和保羅·加邁迪，聽聽這四位的名字就能幾乎讓所有影迷為之興嘆。之前高調宣稱專心回家相夫教子的「大嘴美婦」，在兩年前拍完《十二羅漢》後，幾乎淡出影壇，只有細心的人們能發現僅有兩部小製作的兒童題材影片可以看到當年叱吒影壇的大嘴美女。倘若這位曾經在好萊塢呼風喚雨的影後真的決定在「螞蟻王國」中揮別好萊塢的話，想必影迷們一定不會錯過再度領略她大嘴風採的機會。從未給動畫長片獻過聲的才女梅麗爾·斯特里普此次將在「螞蟻王國」中「母儀天下」，繼續延續在《衣冠禽獸》中時尚女魔頭的霸氣路線，與一個用水槍在自己地盤搗亂的人類小孩大動干戈，自然不會有任何不適之感。與此同時，老動作巨星尼古拉斯·凱奇此次亦是第一次擔任動畫長片的配音工作，值得期待。除了上述的幾位大牌之外，還有一位不走尋常路的保羅·加邁迪，這次他配音的是片中的大反派，一個無情又倒霉的殺蟲專家，加邁迪的聲線倒是蘊藏了一份倒霉的潛質，不過兇狠的聲調就不知道他將如何奉獻了。
影片幕後：小導大志，奉獻精品
影片導演約翰·戴維斯的電影履歷似乎略顯單薄，不過身為一位專業的 CG動畫高手，戴維斯在動畫領域卻有著豐富而輝煌的經驗。2001年獲得奧斯卡最佳動畫長片提名的《天才小子吉米》，不過是戴導用來練手的處女作，時隔一年的《歡樂聖誕節》，更以高新技術的IMAX3D版立體大炫視覺特效的無窮魅力。並被影迷們歸入最適合全家觀看的聖誕電影之列。手握如此分量的王牌，急於在現代動畫業打出自己江山的華納兄弟，又怎能不對眼前這位才子導演垂青呢？面對如此的「強悍授命」，約翰·戴維斯自然不敢怠慢，2003年親自為《別惹螞蟻》改編劇本，並耗費了長達三年的時間製作該片，賦予了影片極佳的觀賞效果。影片中，小男孩盧卡斯被施魔法縮小以後，和螞蟻們一起穿梭於茂密的草叢中以及在彩色蘑菇頂端爬行等場景，都格外清晰生動。另外，導演戴維斯為了使影片的音樂別具風格，更是傾力請來曾經參與過《貓狗大戰》、《在話王》、《受難》的艾美獎配樂大師約翰·戴柏尼，為影片配樂操刀，試圖用時下大熱的嘻哈風格，將其一貫的原聲音樂路線進行到底。
在CG動畫領域，堪稱是半路出家的華納公司，為能成功占據全新的市場份額，對今年暑期強勢登陸的這部《流氓螞蟻》顯得格外重視。其動畫巨制的第一拳能否打得漂亮也全賴該片的最終表現。從影片自身角度，為求達到最終完美的視覺效果，華納決定將該片與公司另一部暑期大作《超人歸來》以同樣在普通院線和IMAX影院同時上映的模式強勢操作。雖然從 2D電影轉換成IMAX所要求的3D格式必須花上200萬美元左右的製作轉換費，但是為了遠大的前路、為了不在眾多動畫敵手面前丟份，華納兄弟怎可能為了省一點小錢放棄面前那麼大一塊肥肉。
⑶ 給我推薦幾部電影
此類最強影片當然非《賓虛》莫數
所謂宗教電影，大致有兩大流派：一種直接拿《聖經》當劇本，輔以適當的想像和猜測，將其中的故事影象化；另一種則是以基督教教義打底，敘述神職人員的宗教活動。
推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》（1988）
爭議的原因：本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影，導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象，將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑，喜歡幻想，容易被錯誤誘惑，甚至象普通人一樣娶妻生子，而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》（2004）
爭議的原因：影片以極其冷靜的鏡頭語言，敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時，以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥，導致很多觀眾深感不適，並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞，更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人，引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是，這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》（1963）
爭議的原因：這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一，影片採用戲中戲方法，表現了一個扮演耶穌的群眾演員，戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪，結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時，自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體，遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》（1971）
爭議的原因：對宗教電影極度狂熱的帕索里尼，從薄伽丘名著《十日談》中，精選了9個故事拍攝成電影：在修道院做工的青年，在修女的引誘下與其發生性關系；用鬼話哄騙神父的小混混，死後卻被尊為「聖徒」；農夫要求神父懲罰自己的妻子，神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄，導致宗教人士大為光火，強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》（1999）
爭議的原因：別放逐的兩個天使，為返回天堂不擇手段，來自地獄的撒旦，即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰，而萬能的主，竟然是個女人！！！這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺，內容觸及許多敏感宗教議題，更用惡搞的手法，完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》（1994）
爭議的原因：影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機，人世間的罪惡與無奈，使神父意志消沉，白天他在教堂中從事宗教活動，夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所，尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》（2002）
爭議的原因：影片根據葡萄牙作家同名小說改編，並將背景移至當代墨西哥，以性、毒品、丑聞為切入點，大膽揭露教會機構的內部腐敗，一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波，保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議，更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起，這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影，並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》（2002）
爭議的原因：影片根據真實的事件改編，著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們，如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露，引起羅馬教廷的極大抗議。
《達芬奇密碼》
《耶穌傳》
《耶穌誕生記》
《聖痕》
第九道門
⑷ 最具爭議的電影
1.《發條橙》 斯坦利·庫布里克在他的這部獲得奧斯卡提名的限制級影片中解構了暴力的本質。這部1971年的經典異類片在英國等一些國家被禁播。因為據說本片「試圖探索和定義『極端暴力』，通過激發暴力危害社會。」2.《沉默的羔羊》 在喬納森·德米的這部奧斯卡獲獎影片上映期間，同性戀活動分子舉行集會活動，抗議電影中的連環殺手，變性惡人水牛比爾過分的同性戀怪癖行為。3.《驚魂記》 1960年的觀眾無論如何都不會接受《驚魂記》心理扭曲的結局。但是電影最具爭議的地方可能是在中途通過敘事手法展現殺死明星的場面了。4.《天生殺人狂》 奧利弗·斯通1994年的黑色喜劇讓兩位無意義暴力謀殺的在逃犯名聲大噪。本片在愛爾蘭被禁，並且在美國首次發行遭拒。後來，發生了幾宗模仿本片的犯罪案件。5.《驅魔人》 《驅魔人》在全世界好幾個國家和城市被禁。據報道稱醫務人員不得不治療幾個被本片嚇暈的觀眾。6.《德克薩斯電鋸殺人狂》 這部1974年開創性的紀實恐怖電影講述的是以一個帶皮面具的人為首的食人家族的故事。本片在美國好幾家影院被禁。那時候的觀眾被電影中的暴力場面嚇破了膽。7.《美國精神病人》 帕特里克·貝特曼在白天是一名發憤圖強的商人，在夜晚則是一位有妄想症的連環殺手。這部2000年出品的諷刺電影被認為是反對婦女和推崇殘暴的。8.《落水狗》 昆汀·塔倫蒂諾執導的處女作充斥著他個人標簽般的極端暴力和黑色幽默。影片最具爭議的場景是布隆德先生僅僅為了好玩捆綁住一名警察，折磨他，最後割下他的耳朵。9.《鬼玩人》 這部1981年出品的低成本經典恐怖片在芬蘭，冰島，愛爾蘭和德國遭禁。這部林中小屋電影充斥著暴力，並且因其過分生動的折磨和強奸場面飽受抨擊。10.《本能》 電影史上最著名的場面之一是莎朗·斯通在審訊室內慢慢張開雙腿。《本能》因其生動的色情和暴力內容而被譴責。11.《魔鬼聖嬰》 導演羅曼·波蘭斯基的恐怖片展現了一個魔鬼反復強奸一名婦女，目的想要她為其生個孩子。本片因此受到了嚴厲的批評。國家天主教電影辦公室抗議「不當使用基督教信仰。」12.《夢之安魂曲》 達倫·阿羅諾夫斯基對四名陷入困境的吸毒者的觀察令人不安，它了震驚了觀眾，有時甚至令人惡心。導演拒絕剪掉影片結尾的狂歡的場面，並且未經美國電影協會評級就發布了。13.《南方公園：更大，更長，未刪節》 《南方公園》的上映引起了巨大轟動。它以「含有最多咒罵的動畫電影」創造了吉尼斯世界紀錄。電影腳本中平均每六秒就出現一句臟話。14.《怒犯天條》 凱文·史密斯因這部1999年的獨立電影受到廣大天主教徒的譴責。他們認為編劇和導演藉此片嘲笑他們的宗教信仰。電影在紐約上映後，天主教聯盟在林肯中心外抗議，聲稱此片」嘲笑他們尊重的一切，包括神，教會，彌撒以及瑪利亞的純潔。」15.《警探哈里》 克林特·伊斯特伍德扮演的《警探哈里》像電影觀眾展示了一個全新類型的警察：不循規蹈矩，隻手遮天。著名影評人寶琳·凱爾稱之為法西斯電影，大多數人也同意她的觀點。16.《耶穌受難記》 梅爾·吉布森向我們講述了耶穌生命最後12小時的故事。這部極其生動的電影因排猶廣受批評。17.《魔屋》 編劇及導演韋斯·克雷文1972年出品的影片因包含綁架，強奸和謀殺，最初被美國電影協會評為限制級。由於該恐怖片含有生動的色情內容，原先的電影拷貝被剪掉7分鍾。18.《半熟少年》 拉里·克拉克描繪了一群雜亂的紐約青少年進行危險無保護措施的性行為，畫風慘淡凄涼。影片中具有爭議的最令人震驚的部分是有一個人物想要讓處女感染艾滋病毒。19.《達·芬奇密碼》 朗·霍華德改編自丹尼·布朗暢銷小說的電影，遭到全世界天主教會對於片中敘述的基督教歷史的批評。主業會，一種天主教組織，要求製片人在電影開頭加上一段「本故事純屬虛構」的免責聲明。同時，一個教會首領揚言要採取法律行動，聲稱此片冒犯了耶穌和天主教徒。20.《午夜牛郎》 《午夜牛郎》是唯一一部獲得奧斯卡最佳電影的禁片，盡管它的評級後來被改成R級。導演約翰·施萊辛格通過影片對紐約的同性戀男妓進行寫實，在1969年，此片對同性戀的刻畫震驚了觀眾。21.《疤面煞星》 好萊塢電影檢查員和評論家痛斥出自霍華德·霍克斯之手的《疤面煞星》原片。因為本片含有極端暴力和亂倫暗示。美國電影協會提出，除非本片作出幾個「貶低流氓平民英雄本質」的改變，否則不予發行。22.《死亡真面目》 這部徹夜狂歡主題的震驚紀錄片展現了「真實的」暴力死亡。該片在46個國家遭禁。總計有5部《死亡真面目》電影。
⑸ 梅爾吉布森導演的另一部爭議之作 7個字的
梅爾吉布森驚世之作《耶穌受難記》
2004年02月03日20:23:22 網易娛樂 Henry
編劇/導演：梅爾·吉布森Mel Gibson
主演：詹姆斯·卡維澤James Caviezel - 耶穌
莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci - 抹大拉
美婭·摩根斯坦Maia Morgenstern - 瑪麗亞
盧卡·里奧奈洛Luca Lionello - 猶大
類型：劇情
級別：R級(暴力鏡頭)
發行：新市場影業公司Newmarket Film Group
映期：2004年2月25日
官方網站：ThePassionoftheChrist.com
[劇情：基督受難再現銀幕]
耶穌基督受難前的最後12個小時。
達芬奇的名畫《最後的晚餐》讓世人知道了耶穌在蒙難前如何坦然面對這場必然的死亡。身處光明中的耶穌手持酒杯和薄餅，對自己的信徒侃侃而談；而躲在黑暗處的猶大則是一臉的恐慌，他知道，自己的下一次擁抱將會讓面前這位睿智的賢者陷入死亡的漩渦……
這些都是油畫中所描繪的。2004年2月，一部描述耶穌受難的影片將會被搬上銀幕。
故事發生在最後的晚餐之後，耶穌抗拒了魔鬼的誘惑，然後被羅馬士兵帶到了耶路撒冷城內猶太法利塞教眾的面前。他的言語被當成了僭越狂妄的瘋話，大祭司和教眾就這樣宣判了耶穌的死罪。接著，耶穌又被帶到執政官比拉多的面前，比拉多意識到自己的審判將無可避免的帶來政治上的沖突，於是他決定聽從希律王的旨意。希律王讓百姓在耶穌和罪犯巴拉巴之間做出選擇，結果是巴拉巴被無罪釋放，而耶穌將接受懲罰。耶穌就這樣被交到了羅馬士兵的手中，飽受鞭笞之苦。然而，盲目的百姓仍然認為對耶穌的處罰遠遠不夠。直到此時，比拉多才意識到自己已經不得不將耶穌推向刑場。
耶穌背著十字架蹣跚的走在耶路撒冷的街道上，前方的路通往蒙難地高爾高沙。在蒙難地，耶穌被釘上了十字架。十字架上，耶穌經受了最後的考驗——被上帝所遺棄。經受了恐懼的耶穌看著聖母瑪麗亞，大聲喊出了生命中的最後一句話：「我的十字架使命完成了。父啊！我將我的靈魂交在你手裡！」
剎那間，天地失色……
[幕後：富有激情的劇組]
《耶穌受難記》拍攝開始於2002年11月4日，歷時10周於2003年1月封鏡，投資2千5百萬美元。影片全部在義大利取景，主要的外景地選在了義大利的南部城市莫托拉和塞恩希塔工作室搭建的耶路撒冷城區中。後者中的場景包括審判耶穌的宗教法庭，比拉多的宮殿以及耶穌被鞭笞毒打的刑場。
導演梅爾·吉布森要求攝影師卡雷波·戴斯夏爾賦予影片一種卡拉瓦喬式的巴洛克風格，用強烈的色彩對比突出一種逼真的攝影效果。這使影片看起來更為暴力，更為陰暗，每一個鏡頭都顯得那麼不可思議。影片中有40%的內容是在夜間或在封閉的室內拍攝的，這么做的目的是為了更能體現出光明與黑暗之間的激烈沖突。片中服裝的色調以棕色、黑色和淺褐色為主，在配合場景總體色調的同時，這種色彩也能夠更好的詮釋人物的內心和性格。
[相關鏈接：一切都非易事]
影片的名字之所以從最開始的《激情》改為現在《耶穌受難記》，是因為米拉麥克斯公司同期將推出另一部名為《激情》的電影，系根據珍妮特·溫特森的小說改編，其背景設定為拿破崙戰爭期間，傳聞格溫妮絲·帕特洛和朱麗葉·比諾什將加盟該片。
1988年大導演馬丁·斯科西斯推出了《基督的最後誘惑》，片中因為大膽觸及天主教教義而在上映後引起巨大爭議，猶如一石激起千層浪。環球公司的高層官員湯姆·鮑洛克說：「我們收到了幾百萬封觀眾來信，2萬5千人在環球公司的門前舉行示威遊行。我們甚至接到了一些恐嚇信。」最後影片的票房進帳僅為840萬美元。有了這個前車之鑒，題材相似的《耶穌受難記》在發行時遇到了不小的難度，沒有大公司願意冒險接下這個燙手的山芋。最後，還是由曾發行過《國王不死》、《死亡幻覺》、《記憶碎片》、《鯨騎士》等片的新市場影業公司接手。正像鮑洛克所說的，吉布森的影片應該去吸引基督徒們去觀看，而不是排斥他們。吉布森自己也希望能夠達到這種效果,「對基督徒們來說，那種感覺應該是看著一個自己的血肉摯親被折磨了2個小時後一種讓人心痛的不能自己的感覺。」
從名字上來看本片應該是《聖經》中一段情節的藝術化再現，但事實上梅爾·吉布森將其拍成了一部動作片。影片中的刑罰場面讓人震撼，耶穌的面部被打得血肉模糊，看過之後你就永遠無法忘記受難的耶穌。吉布森希望影片中的一切細節都盡可能真實地還原人們心目中的那段歷史，片中的配音就使用了兩種已經失傳很久的語言：亞拉姆語和拉丁語，梅爾·吉布森甚至不想為這部幾乎沒人能夠聽懂的影片配上字幕，不過這畢竟是一個不太現實的想法。
[評論：瘋狂？抑或講述事實？]
1965年，羅馬教廷在第二次梵蒂岡會議上正式赦免了猶太人的「罪行」，從此以後，他們不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名，這讓所有猶太人都放下了壓在心口的一塊大石。可是，當梅爾·吉布森開始自編自導《耶穌受難記》時，陰影再次襲上了那些生活在美國的猶太人的心頭，片中涉及的敏感宗教問題正是矛盾的來源所在。吉布森對於影片的說明更是加重了猶太人的憂心，擾亂了任何一名猶太人的正常思維：「《耶穌受難記》所帶來的不安是一種理所當然的情況，但這卻絕不是我拍攝影片的本來用意。我只是在講述一個事實……任何一個有罪的人都應該看到自己所犯下的罪行。」
《耶穌受難記》沒有在好萊塢佔主導地位的明星領銜，對話也採用影片所處年代人物使用的語言：猶太人的亞拉姆語和羅馬人的拉丁語，雖然將配以英文字幕，但是對於好萊塢來講，這種做法簡直不可理喻。於是人們開始感到恐懼，恐懼的根源並不是畏懼吉布森口中的「事實」，而是源自吉布森曾經資助一座獨立於洛杉磯羅馬天主教大主教管區的傳統天主教堂，而所謂的「傳統天主教」指的是從教會分裂出來抵抗「第二次梵蒂岡會議」的運動，他們的宗旨就是「清除害死耶穌的猶太人」。
迫於各種壓力，梅爾·吉布森不得不重新剪輯了影片，賦予片中的猶太人角色更多令人同情的因素，並且請來了科羅拉多泉城的福音派教徒、賓夕法尼亞的宗教首腦和華盛頓的社會名流而非最具發言權的普通市民來觀看未完成的毛片。因此，對於本片是梅爾·吉布森故意煽動的瘋狂之舉還是出於一種讓罪人的後代重新面對事實的沖動，我們仍然無法得出正確的答案。因為，猶太人是否要為害死耶穌而負上千古罪名距離受中式文化熏陶的我們實在是太遠太遠了……
⑹ 有哪些推薦的黑白電影
下面推薦三部我很喜歡的黑白電影。
1.《羅馬假日》
1953年的《羅馬假日》是女神奧黛麗赫本的經典之作，也是赫本的成名之作。無論是為了看劇情，還是單單為了看赫本的顏值，這都是值得推薦的經典黑白電影。
天使般的公主，英俊瀟灑的平民記者。電影中的公主和男主在一天的相處時間里，演繹了一個不完美卻又能令人回味無窮的愛情故事。讓我們看到，哪怕只有一天時間，有的愛情也足以情深。豆瓣52萬人給出了高達9.0分的評分，強烈推薦。
⑺ 推薦電影
都是挺新的09年的,希望LZ喜歡
國產:
機器俠
導演：劉鎮偉
領銜主演：胡軍 孫儷 方力申 甘薇 鄭中基 吳京
公映時間：2009年8月13日
上帝造人，人製造機器人；人能懷疑上帝，機器人為什麼不能懷疑人？
公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。
第一代人工智慧機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全。為了測試性能，局長林祥決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。
K-1以「德明」的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。由於體內有完美的社交程序，德明很快就成了小鎮上的人氣偶像，而女警素梅也對他芳心暗許，讓一直暗戀素梅的大春郁悶不已。大春看不起德明只是個機器，二「人」明爭暗鬥，笑話百出。
德明與大春受命追擊智能系統出現偏差的機器人K-88，一番上天入地、七十二變的高科技機器人大戰後，K-88道出他叛逃的原因是「要自由、不想永遠做一部機器」，並痛斥德明為 「電子奴隸」。大春深受震撼。為保護德明，也為維護人類的尊嚴，大春奮不顧身的撲向K-88….。
素梅向德明表白卻得不到正面回應，傷心不已，殊不知，她的愛正將德明一步步逼向兩難絕境。同時，受命清理叛徒的機器殺手們，也正陸續向小鎮涌來，一時間殺機四伏……
《窈窕紳士》
片名： 《窈窕紳士》
導演：李巨源
演員： 孫紅雷、林熙蕾、洪小玲
類型：喜劇/愛情
上映日期：20009年7月
發行公司：美亞電影、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑看孫紅雷如何通吃各種類型片
↑孫紅雷是趙薇的升級版
↑吳宇森、楊紫瓊、張家振聯合監制
↓孫紅雷連續主演喜劇電影
影片簡介：
影片描述了孫紅雷飾演的暴發戶「曾天高」愛上了大明星「芳娜」(洪小鈴飾演)，但他外表土氣又沒內涵，「芳娜」根本看不上眼，他只好找來時尚美麗的公關公司經理吳嘉倩(林熙蕾飾演)幫他來個徹頭徹尾的大改造，過程雖然爆笑連連，但也不乏溫馨感人之浪漫橋段，最後兩人也產生情愫。
《淘金駭客》
片名：《淘金駭客》
導演：鄭重
演員：葛優、林熙蕾、約翰•薩維奇、包世宏、梁天、劉樺、 陳柏霖、張秋芳
類型：喜劇/劇情
上映日期：2009年7月
發行公司：盛世華銳
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑↓葛優在馮小剛之外的幽默能力
↑瘋狂的大忽悠究竟誰騙誰
↑誰能搶了葛優的戲
↑包世宏本尊露面
影片簡介
影片講述了現代人的無奈與瘋狂，北京即將召開奧運會，來自美國的商人弗蘭克欲把行將破產的家族乳酪公司轉給由葛優扮演的中國大款李強。李強卻受困於要債的債主、欠錢的朋友、肥胖神經質的妻子、朋克怪異的兒子、近期頭部出現的陰影，這兩位倒霉蛋都要盡量裝得若無其事，裝得很有錢，很幸福，生怕對方看出破綻。可越裝越不像，越不像越掩蓋，於是發生了一系列啼笑皆非的故事。
《竊聽風雲》
片名：《竊聽風雲》
導演：麥兆輝、庄文強
演員：劉青雲、古天樂、吳彥祖、 方中信、張靜初
類型：動作/驚悚
上映日期：2009年暑期
發行公司：保利博納、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★★ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
香港風味能夠保存多少
一線明星的當代題材能否值回投資
影片簡介
影片以金融罪案調查為主線，劉青雲、古天樂、吳彥祖在片中將扮演刑事情報科竊聽小組成員，他們主要的工作是做「狗仔」，竊聽罪犯動向。影片將通過一場金融狂潮的角力戰，正邪難以定分界的局面，呈送給觀眾一個極具新鮮感的世界。三位香港警方刑事情報科成員奉命竊聽某上市公司涉嫌內幕交易，結果收到幾位高層計劃炒高公司股價的消息。面對巨額暴利唾手可得的誘惑，三人各懷心事，最終一步步陷入泥潭。
《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
導演：依萌
演員：章子怡、范冰冰、蘇志燮
類型：喜劇/愛情
上映日期： 2009年8月中旬
發行公司：中影集團
期待指數：★★★★★★★7（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
章子怡首次嘗試喜劇笑果
靠上好萊塢大鱷章子怡做製片人
韓國明星加盟
陰差陽錯的愛情電影
名聲大雨點小？
影片簡介
年輕的女漫畫家蘇菲是一個美麗可愛，直率善良，滿腦子奇思妙想的女孩。她與相戀兩年的男友，高大英俊的外科醫生傑夫，即將邁入婚姻殿堂。然而一次偶遇，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情的背棄了與蘇菲的婚約。蘇菲不甘心就這樣被拋棄，她做出了一個瘋狂的決定：要利用婚禮前兩個月的時間把傑夫搶回來，並制定出一套作戰方案。
然後是外國的
《終結者2018》
影片導演：約瑟夫•邁克金提•尼徹（McG）
影片主演：克里斯蒂安•貝爾、山姆•華盛頓
布萊斯•達拉斯•霍華德、海倫娜•邦翰•卡特
簡•亞歷山大
發行公司：華納兄弟
上映日期：2009年6月9日(中國)
首映預測：1億1500萬＄（周四當日3500萬＄，周末三天8000萬＄）
票房預測：2億7500萬＄
期待指數：★★★★★★★★★★ 10（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑I'll be Back！
↑約翰•康納＝蝙蝠俠！
↑5月第一檔期，陣亡將士紀念日～
↑效法新世紀的《蝙蝠俠》，另立門戶！
↑「F臟話」連發的音頻外泄，引來大量關注！！！
↓「F臟話」連發的音頻外泄，飽受各界人士非議……
↓被《博物館奇妙夜》和《飛屋歷險記》包圍……
↓能否吸引系列老粉絲？形勢尚不明朗！
↓導演是《霹靂嬌娃》系列的McG
↓導演不是詹姆斯•卡梅隆……
影片評介：
系列第三集中的「審判日」降臨後，世界荒蕪。在核攻擊中勉強生還下來的人類，開始組建反抗軍，同人工智慧控制的機械兵團展開死斗。反抗軍首領約翰•康納，在機緣巧合下邂逅了迷樣男子馬庫斯•懷特，從此兩人幸福地……。哦，弄錯了，應該是：盡管懷特認定自己是人類(雖說他長得更像囧天使吧)，卻在半邊臉受傷後，露出駭人的機器骨骼，曝光了「終結者」的身份。經過熱烈的捆綁和拷問，康納終於相信了懷特，兩人來到萬惡之源「天網」的中樞，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……
《冰河世紀3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
譯名：冰河世紀3：恐龍的黎明
導演：卡洛斯•沙爾丹哈
演員： 雷•羅馬諾、克里斯•韋奇、丹尼斯•利瑞
約翰•萊奎扎莫、奎因•拉蒂法
類型：CG動畫片
上映日期：2009年7月中旬 中國有望上映
發行公司：二十世紀福克斯公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑藍天工作室！！
↑冰河世紀第三部！！
↑強大的配音陣容！
↑首次入駐暑期檔！
↓但要從蝙蝠俠+海盜嘴下搶飯吃！
↓後面還有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片簡介
隨著大片冰川的轟然倒塌，冰河時代終究成為了歷史！而我們的諸位主角們也開始組建自己的家庭。但松鼠席德永遠是松鼠席德，只要他出手沒有不出事的！他竟然弄來了幾顆恐龍蛋！這下可好，一隻巨型恐龍不知從那裡殺出來，席德立馬就變成俘虜。為了自己患難與共的好友，「四人幫」的其他三位告別老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是這回的麻煩遠遠地超乎他們的想像，原來席德被帶入了一個神奇的地下世界，這里與世隔絕，空氣濕潤、氣候溫暖。它阻擋了冰河世紀凜冽的寒風，於是一大群凶惡的恐龍出現在了眾人面前……
《一號公敵》
片名：Public Enemies
譯名：一號公敵
導演：邁克爾•曼
演員：約翰尼•德普、克里斯蒂安•貝爾、瑪麗昂•歌迪亞
錢寧•塔圖姆、喬瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、傑森•克拉克
類型：劇情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美國)
發行公司：環球影業公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 8(10星滿，7星以上紅，4星以下藍)
優劣分析：
↑蝙蝠俠+Jack船長+香頌女皇！
↑改編自真實故事！
↑狄林傑pk珀維斯=盜界的亞森•羅賓 pk 警界的克拉克•蓋博！
↑拍攝出《盜火線》等片的「歷史上最偉大的50位導演」之一！
↓但要和冰河世紀的小松鼠搶飯吃！
↓後面就是《布魯諾》和《哈利波特》！
影片評介：
堪稱「美國30年代經濟大蕭條時期的俠盜羅賓漢」的約翰•狄林傑，因劫富濟貧的義舉(其實就是搶銀行……)而獲得窮苦百姓在暗中鼎力相助，於是久久未被捉拿歸案，在流氓無產者的花花世界裡逍遙自在。直到聯邦調查局探員梅爾文•帕維斯出現，兩位高智商人才才真正體味到棋逢對手的快感。最終出於某種原因，帕維斯成功擒獲狄林傑：有人說是因為他控制了俠盜先生最愛的女人；也有人說這是以他同意不收回分發出去的錢財為前提條件；當然，還有人指摘純粹一派胡言，約翰•狄林傑根本就是個十惡不赦的人渣。
且不管史實怎樣，兩位有情有義的孤膽俠士各率一隊人馬圍繞「誰更英雄？」的命題展開持久戰，這樣的題材送到曾出品《盜火線》的邁克爾•曼導演手裡，只有更好、沒有最好——何況這次交火的雙方還是救世主「約翰•康納」與海盜頭子「傑克•斯派羅」，且不久後他們將以「蝙蝠俠VS.謎語人」的形態會師於萬眾矚目的《蝙蝠俠7》。如此說來慘不忍睹的《邁阿密風雲》給犯罪動作片的粉絲們、鞏俐大姐的擁躉們造成的心理創傷，有望被《一號公敵》撫平？雖然鞏俐無緣這般豪華卡司特快，但換成新科奧斯卡影後瑪麗昂•歌蒂亞小姐對鏡貼花黃，倒也不失為符合廣大影民群眾根本利益的舉措。
《騎劫地下鐵》
《騎劫地下鐵》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片導演：托尼•斯科特
影片主演：丹澤爾•華盛頓、約翰•特拉沃爾塔
發行公司：索尼哥倫比亞
開畫日期：2009年6月12日
首映預測：3000萬＄
票房預測：9000萬＄
期待指數：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑6月份唯一的嚴肅電影～
↑丹澤爾•華盛頓＋動作片
↓被《失落的大陸》和《公元元年》包圍……
↓寫實主義動作片已整體不敵科幻……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
影片評介：
翻拍自上世紀中後期的同名人質題材動作經典。圍繞一宗紐約地下鐵的劫持大案，名喚「藍色」的黑幫老大(約翰•特拉沃爾塔)與政府方面的公職人員(丹澤爾•華盛頓)展開「隔山打牛」的對峙。兇殘的罪犯特拉沃爾塔以「每1小時槍殺一名乘客，直到驗收贖金才肯罷休」進行威脅。而在華盛頓的勸說下，事件逐漸朝著難以預知的方向發展……
本片是「托尼•斯科特＆丹澤爾•華盛頓」組合的第四次結集，此前三回分別是9100萬＄的《赤色風暴》、7800萬＄的《燃燒者》、6400萬＄的《時空線索》，基本維持在水準以上。托尼導演雖比他兄弟萊德利•斯科特差了不是一點半點，但好歹也是深得好萊塢信任的商業工匠。而慘遭喪子之痛後重出江湖的另一位巨星約翰•特拉沃爾塔，無疑將為《騎劫地下鐵》再添一把火。如果說甚少出入暑期檔作戰的華盛頓有望藉助地利搶收7000萬＄，那麼，特拉沃爾塔的加盟則讓該片看見了1億＄的曙光。預告片馬馬虎虎，原作的品質八成達不到；但就算新世紀版再不濟，相信也應該是8000萬級別的娛樂大片吧。
《特種部隊》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
譯名：特種部隊：眼鏡蛇的崛起
導演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、錢寧•塔圖姆、約瑟夫•高登•拉維特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切爾•妮科爾斯
克勒斯托弗•埃克里斯頓、馬龍•韋恩斯
阿諾德•沃斯魯、李秉憲、薩伊德•塔馬烏伊
阿德沃爾•阿吉紐依•艾格拜吉、喬納森•普萊斯
類型：動作
上映日期：2009年8月7日(美國)
發行公司：派拉蒙公司
期待指數：★★★★★★★★★★ 9（10星滿）
優劣分析：
↑和《變形金剛》齊名的孩之寶產品！
↑入選2009年男性最期待的十部電影！
↑造型酷到死啊！
↑破壞力不亞於邁克爾貝！預告片里艾弗爾鐵塔就被拆了！
↑才在《地下拳擊場》中露過肉的錢寧•塔圖姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都來捧場！
影片簡介
軍火商迪斯特羅和逐漸壯大的眼鏡蛇部隊處興風作浪、製造恐怖，意圖將全世界的和平與安定毀於一旦。當然，有無聊的人就有收拾無聊之人的人。「G.I. Joe」就是美國政府的秘密武器，他們是一支特種部隊。其中全是來自世界各地的頂尖級高手，他們不但擁有強大的力量，而且還擁有著默契地團隊意識。他們在世界各地阻擊眼鏡蛇部隊的邪惡行徑，大戰一觸即發……
《死神來了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
譯名：死神來了4
導演：大衛•R•艾里斯
主演：鮑比•坎坡、山特爾•范森坦、克里絲塔•艾倫
尼克•扎諾、鮑比•堪波、理查德•瓊斯
類型：驚悚/恐怖片
發行：新線公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑死神系列第四作！
↑評價最高的第二集導演回歸！
↑並且3D了！
↑越來越離奇的各類死法！
↓但劇情還是那麼老套！
↓同一天還有一部《萬聖節2》上映！
↑好歹也是暑期檔的收官之作，大家捧場一下吧！
影片簡介
其實《死神來了》系列的故事模式都一個樣，尼克和女友勞莉以及數位好友都是血氣方剛的年輕人，自然非常喜歡各種刺激的賽事。這次他們選擇的是賽車，誰知這個抉擇卻是他們不幸地開始。尼克如前幾集的「靈媒」們一般，在比賽前突然看見了極其恐怖的場景--比賽中發生意外，賽車沖向看台引起爆炸，觀眾看台轟然倒塌無數人因此而喪命，而他們也不例外！大為驚慌的尼克立馬拉起女友沖出賽場。果然尼克所遇見，瞬間災難降臨，賽車場變成了人間地獄，但死神的游戲才剛剛開始，前三集的主角們都沒能逃脫厄運，這回他們能完成不可能完成的任務嗎？
《無恥的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
譯名：無恥的混蛋
導演：昆汀•塔倫蒂諾 – 好萊塢最牛B導演
主演：布拉德•皮特、黛安娜•克魯格、邁克•邁爾斯
克里斯托弗•華爾茲、梅拉尼•羅蘭、艾里•羅斯
保羅•拉斯特、邁克爾•法斯賓德、羅德•泰勒
克勞利斯•里奇曼、張曼玉
類型：動作/戰爭/冒險
上映日期：2009年8月21日(美國)
發行：環球公司/溫斯坦公司
優劣分析：
↑昆汀•塔倫蒂諾！
↑↓他竟然拍戰爭片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子軍人！！？？
↑有張曼玉哦！(雖然據傳戲份全部被刪)
↓前面外星人後面死神！
影片簡介
影片的故事發生在二戰中期，此時德國納粹與盟軍交戰正酣，整個歐洲大陸都陷入一片火海。此時在法國中部，一個法國女孩莎娜•德萊弗斯親眼目睹了自己的家人倒在德軍上校漢斯的屠刀下。在逃出納粹的魔爪後，她偽造了自己的身份，在一家戲院中住下來。但復仇的火焰不可避免地爆發了，她發誓要將漢斯上校手刃。
美國陸軍中尉奧爾多•雷恩因為違反軍紀被送上軍事法庭，上級告訴他，只要戴罪立功就可免於審判。不得已之下，中尉接下了一個非常搞笑的任務，他要和一群跟他差不多白痴的傢伙去暗殺一個人，而且這個人還在德軍佔領區的腹地，更誇張的是這個人還是德軍高級將領。他們要深入敵區，和身為電影明星的接頭人聯系，趁德軍將領看戲的時候殺之。而這家影院就是莎娜所在，此時她也在計劃著自己的復仇計劃，就這樣，命運交匯了……
《豚鼠特攻隊》
片名：G-Force（3D）
譯名：豚鼠特攻隊
導演：霍伊特•耶特曼
演員：比爾•奈伊、威爾•阿奈特、尼古拉斯•凱奇、薩姆•洛克威爾
佩內洛普•克魯茲、喬•法弗洛、特雷西•摩根
類型：真人動畫結合
上映日期：2009年7月24日(美國)
發行公司：迪斯尼公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑豚鼠！
↑可愛程度不亞於"小鼠大廚"雷米！
↑尼古拉斯•凱奇+佩內洛普•克魯茲=奧斯卡影帝+奧斯卡女配
↑不亞於007的高科技小玩意兒；
↓似乎劇情有些過於兒童；
↑但似乎就是兒童在看！
↓不過哥茲拉級別的《哈利波特》在前面！
影片簡介：
美國政府早就秘密馴養了一群智能動物為政府機構工作，他們隱蔽性強，可以隨時裝成各類寵物！行動力高、體型小可以完成人之所不能。配備有不遜於007的各種尖端科技，他們的名字就叫做 「G特工組」。這次他們接到的任務是一位以邪惡的億萬富翁，他試圖去控制全世界。G特工們可不能讓他得逞，他們是隊長「達爾文」、精通武術的「華雷斯」(她可是個美女哦！)、還有精通各類武器的專家Blaster、身手敏捷擅長竊取情報的偵察員Mooch以及凡是電子產品沒有玩不轉的技術人員Speckles。於是這樣一隻黃金陣容便雄赳赳氣昂昂地出發了……
《失落的大陸》
《失落的大陸》（Land of the Lost）
影片導演：布拉德•索弗林
影片主演：威爾•法雷爾、丹尼•邁克布萊德、安娜•弗里爾
發行公司：環球
開畫日期：2009年6月5日（美國）
首映預測： 3500萬＄
票房預測：1億1500萬＄
期待指數：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑恐龍！恐龍！恐龍！
↑威爾•法雷爾＋喜劇片
↑近年流行的「冒險＋幻想＋喜劇」！
↓被《飛屋歷險記》和《幻想世界》包圍……
↓與《博物館奇妙夜2》的區別在於……？
↓「爛仔幫」的人氣徐徐下降中……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
↓6月份喜劇扎堆，同室操戈！
影片評介：
「2009年的《地心歷險記》」，根據70年代紅極一時的經典TV劇集改編的冒險幻想喜劇，「賤民」威爾•法雷爾的最新作。由他扮演的探險家瑞克•馬歇爾，經過一系列機緣巧合，帶領著「捧哏一號」和「花瓶二號」兩位隊員，昂首闊步挺進未知的謎樣大陸，次第邂逅太古歲月的恐龍和真身不明的異形……，此外，更要解決回家的頭等大事。
《第九區》
片名：District 9
譯名：第九區
導演：尼爾•布洛姆坎普
主演：沙爾托•科普雷、詹森•庫伯、威廉•艾倫•楊
羅伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
類型：科幻片
發行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美國)
優劣分析：
↑非常另類的外星人題材！
↑彼得•傑克遜製片！
↑人類之子般地立意！
↑外加卡夫卡《變形記》般的故事！
↓但前期宣傳不見蹤影？
↑難道是2009年的《苜蓿地》？？
影片簡介
故事起源於28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接觸發生了。但外星人的到來卻引起了地球人的巨大恐慌，人類不敢相信這群外星人是善類，於是將他們專門放置到南非的貧民窟內便於管理，這個地方日後就成為了著名的第九區。
本片主人公是一名政府專員，他被派去負責驅逐外星人。誰知卻因為一次意外而被感染，逐漸變成了一個外星人！變身之後他多方聯絡，希望能夠政府給以救助，幫助他重返人身。可是政府只是將他當做一個實驗品來研究，絲毫沒有救助他的意思。他終於體會到了世態的炎涼，並決定自救……
《天使與魔鬼》
片名：Angels and Demons
譯名：天使與魔鬼
導演：朗•霍華德 Ron Howard
主演：湯姆•漢克斯、阿耶萊特•祖里爾、伊萬•麥克格雷格
斯特蘭•斯卡斯加德、大衛•帕卻斯、阿明•繆勒-斯塔爾
皮爾佛朗西斯科•法維諾、托爾•林德哈特
類型：驚悚/犯罪/劇情/懸疑
上映日期： 2009年5月15日(美國)
發行：哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映預測： 5500萬＄
票房預測：1億6000萬＄
期待指數：★★★★★★★★☆☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑湯姆•漢克斯＆朗•霍華德
↑宗教噱頭＋丹•布朗的原著小說！
↑比《達•芬奇密碼》更適合改編電影的前傳
↓《達•芬奇密碼》的改編儼然一段悲劇……
↓被《星艦迷航》和《終結者》包圍……
↓原著的知名度遠遠低於前作！！！
影片評介：
哈佛的符號學家羅伯特•蘭登教授的電話又響了！這次是歐洲原子能研究中心(CERN)的所長請他來讀解該機構被殺害的科學家萊昂納多•維特拉的屍體上烙印的迷樣圖形。經證實，這次的幕後黑手為神秘宗教流派光明會，他們針對梵蒂岡羅馬教廷的邪惡計劃才剛剛開始，綁架、謀殺倒在其次，真正凶險的是要將歷史文化名城從地圖上永久抹去……
《達•芬奇密碼》三年後，蘭登教授回歸大銀幕。其實湯姆•漢克斯這個不太成功的角色，除了發際線之外並沒給人留下更深的印象；而「前傳」的故事屬性，更使此君即便改名換姓，也毫不影響結果。反過來說，縱然沒看過前作的人，也有可能被這次的嶄新故事所吸引，比《達•芬奇》更像解迷游戲的《天使與惡魔》，渴望趁此機會擴展粉絲群。
《萬聖節2》
片名：H2
譯名：萬聖節2
導演：羅伯•贊比
主演：馬爾科姆•麥克道威爾、丹妮爾•哈麗絲、絲柯•泰勒-考普頓
布拉德•道里夫 、比爾•莫斯利、瑪戈•基德
類型：恐怖
發行：帝門公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑《月光光心慌慌》的續篇
↑系列都已經拍攝到第十部，真是長命！
↓↑但並無大牌，看點依然是血腥！
影片簡介
本影片的故事承接1978年《萬聖節》的結局，女主角勞瑞•斯特德在逃過一劫後，開始用她的視角來描寫變態殺人狂邁克爾•梅爾斯，而隨後發生的事情更加令人顫抖！
影片幕後
2007年羅布•祖姆比推出了《萬聖節9》，其實《萬聖節9》是對《萬聖節》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而這部《萬聖節10》則是影片的續集，它延續了羅布•祖姆比電影一慣的瘋狂，相當地野蠻，當然同時也更有強烈的精神分析印記。
希望LZ看過喜歡呵