㈠ 講述七八十年代時候的電影都有哪些
1、山楂樹之戀
《山楂樹之戀》是由張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，該片於2010年9月16日在中國內地上映。
該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。該片入圍柏林國際電影節水晶熊和香港金像獎最佳亞洲電影，並獲得華表獎優秀故事片獎。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。
2、孔雀
《孔雀》是一部由顧長衛執導，張靜初、呂聿來、馮瓅、馮礫主演的劇情片，於2005年2月18日上映。影片講述了生活在上個世紀七八十年代北方小城市安陽的一個五口之家的故事。
3、青紅
《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。
影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。
4、歸來
《歸來》是2014年張藝謀導演拍攝的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。
該片主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。該片於2014年5月16日在全國上映並入選為第67屆戛納國際電影節特別展映單元影片，截止到6月30日該片在中國內地收獲2.95億票房，刷新國產文藝片票房紀錄；10月8日該片在韓國上映。
5、芳華
《芳華》是由浙江東陽美拉傳媒有限公司出品的劇情片，由馮小剛執導，嚴歌苓編劇，黃軒、苗苗、鍾楚曦主演。
該影片根據嚴歌苓同名小說改編，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。
影片中戰爭場景的描繪宏大有力，盛宴般血色的戰爭，將主人公如泡沫一樣虛幻美好的理想使命直接戳破在觀眾面前。
㈡ 有一部好像是戰爭時代的歐美電影,女主最後被迫放棄自己一個孩子,最後女主選擇放棄自己的小女兒，留下了較
《索菲的選擇》，根據同名小說改編。
㈢ 紅色經典電影兒童篇
電影：《紅孩子》
故事片（黑白）。長春電影製片廠1958年攝制。
劇情：
1934年，中國工農紅軍離開江西革命 根據地，北上抗日。李家坳的赤衛隊 也在縣蘇維埃李主席的領導下，上山 打游擊。李主席的兒子蘇保及其小伙 伴虎崽、細妹、水生、金根、冬伢子 等，晚上悄悄離家去找紅軍，被細妹 的外公李公公找回。不久，靖衛團團 長黃靜波帶著白軍焚燒了李家坳，屠 殺了全村的老百姓。為了討還血債， 替親人報仇，孩子們組成了一支少年 游擊隊。他們勇敢、機智地奪槍支、 貼標語，消滅了不少敵人。在一次戰 斗中，李主席不幸被捕。孩子們在李 公公的領導下，混入靖衛團，巧妙地 救出了李主席，並打死了團長黃靜波 。嚴酷的斗爭使他們經受了鍛煉和考 驗，在血與火的洗禮中茁壯成長起來 。本片於1979年獲全國第二次少年兒 童文藝創作二等獎。
主創：
編劇： 時佑平、喬羽 導演： 蘇里 攝影： 李光惠 美術：童景文 作曲： 張棣昌 主 演：陳克然 寧和 王和永 陸貞冀 關敬熙
電影《紅孩子》誕生記
在新中國拍攝反映戰爭年代的兒童片中，電影《紅孩子》以其明朗、生動、朴實、自然的風格給人留下了深刻的印象。片中小主人公蘇保、細妹也成為那個時代英雄少年的經典形象。 1957年，長春電影製片廠導演蘇里找到了好友、著名劇作家、作曲家喬羽，他說：「我想為孩子們拍一部戲，你能為我寫一個本子么?」喬羽爽快地答道：「好啊，你想拍什麼內容的片子呢?」「最好是反映戰爭年代紅小鬼的故事。」在此之前，蘇里曾拍了兒童片《哥哥和妹妹》，這次他想再拍一部關於「紅小鬼」的影片。對於蘇里的提議，喬羽欣然同意。其實，喬羽和蘇里兩人都有著濃濃的孩童情結，他倆也都曾是紅小鬼，對戰爭年代的孩子們有著異乎尋常的懷念與熱情。 喬羽接受任務後，經過一番認真的思考，將劇本內容定格在了上個世紀三十年代紅軍北上後中央蘇區一群紅孩子們身上。那是中國革命最為艱苦的時期，也最能反映出那個特殊年代孩子們英勇機智的革命英雄主義精神。為了挖掘創作素材，喬羽生平第一次渡過長江來到了蘇區體驗生活，走家串戶，聽當年「紅小鬼」們講述紅軍北上後他們那艱苦卓絕的斗爭故事。漸漸地，一個關於當年「紅小鬼」的故事在喬羽的筆下誕生了。 1934年，紅軍北上抗日後，江西蘇區的李家坳的赤衛隊在蘇維埃李主席的領導下，上山打游擊。李主席的兒子蘇保和細妹、冬伢子等一群小夥伴們懇求大人帶他們上山未成後，自行在一個山洞裡組成了一支少年游擊隊，與盤踞在李家坳的白軍和反動勢力展開斗爭。他們勇敢機智地奪槍支、貼標語，並在「李公公」領導下．浞人反動武裝靖衛團，巧妙地救出了被捕的李主席，還打死了追捕他們的敵團長黃靜波。在嚴酷的斗爭面前，紅孩子們在血與火的洗禮中茁壯成長起來。 劇本寫好後．喬羽又為這部影片寫了日後廣為傳唱的主題歌《共產兒童團歌》。蘇里看了劇本後很滿意，並立即著手小演員的挑選。不久，來自各個學校的小演員們都到劇組來報到了，唯獨片中主人公小蘇保還沒個著落。正當他為此苦惱不已時，多年前在拍攝影片《祖國的花朵》中擔任角色的一位小演員陳克然突然閃現在了他眼前。陳克然長得很可愛，十來歲就進入遼寧人民藝術劇院話劇團，在片中的表演很是出色，何不讓他來試試呢?不過，多少年過去了，當年的小克然是否能勝任「紅孩子」的角色呢?蘇里心裡沒底，他為此專門趕到哈爾濱一探究竟。盡管好多年過去了，小克然也從當年小孩子長成了大孩子，但他身上的那股機靈活潑勁卻一點也沒變，這使蘇里感到很興奮，並特地請小克然在飯店裡吃了一頓香噴噴的清蒸鱖魚、紅燒豬肉，這在這那個緊缺年代算是頗為奢侈的了。或許是出於謹慎，蘇里並沒有向小克然說明自己此行的目的。小克然也以為蘇里請客純粹是出於當年拍片的緣故，直到兩個月後，蘇里派《紅孩子》副導演來接他去劇組，他才明白其中的緣由。 「小蘇保」歸隊後，為了使小演員們充分領略當年「紅孩子們」同白軍斗爭所表現出的英勇精神，蘇里帶領大家隨攝制組一起走訪了井岡山和瑞金等革命根據地，還到過毛主席和朱德會師的茅坪。為了讓孩子親身體會當年革命斗爭的艱苦，他還特地讓孩子們穿上當地兒童的服裝和鞋子，爬上了贛粵交界的嶺背山。盡管這一路行軍孩子吃了不少苦頭，卻也使他們接受了一次生動的革命歷史和愛國主義教育，並因此對自己在戲中的角色有了很好的把握。事實證明，蘇里「這一手」是很有成效的，經過鍛煉的孩子們拍起戲來也很是順手，拍攝過程顯得緊張而又快樂。不過，最令孩子們感到難忘的是在拍戲中他們生平第一次見到了毛主席。 1958年2月14日，盡管當時室外是天寒地凍，但攝影棚里卻是秋光一派：棚內的一條羊腸小道，兩旁綠樹成蔭，青草滿地，珠露欲滴，蟲聲唧唧……原來蘇里正帶孩子們拍攝《紅孩子》最後一場戲「黑夜奪槍」。正當大家聚精會神地拍片時，廠里突然派人來通知說：一會兒有重要領導來視察，到時你們復拍一場戲給領導看。由於平時來長影視察的領導人比較多，大家對此也是習以為常了，因而顯得很平靜。中午十一時左右，攝影棚門忽然大開，一位身材高大，身穿灰大衣的人在中共吉林省委第一書記吳德和廠長亞馬陪同下健步走了進來，「這不是偉大領袖毛主席么」!意外的驚喜使整個攝影棚頓時歡騰起來。毛主席邊走邊揮手向大家致意，廠長亞馬在介紹了導演蘇里後，指著小演員們對毛主席說：「這就是我們的紅色兒童團員，請主席看看像不像當年瑞金的紅孩子?」毛主席端詳著化了妝的孩子們，笑笑說：「像，很像當年蘇區的兒童嘛!」又指著扮演白軍的演員說：「白軍也蠻像嘛。」大家聽了禁不住樂了。毛主席隨後又微笑著問小演員們：「你們是長春人嗎?」大家回答道：「我們是北京的。」毛主席又問：「你們都是哪個劇團的?」孩子們回答說：「我們都是學生。」看著孩子們依偎在毛主席身邊這一問一答的動人情景，在場的人們心裡感到暖乎乎的。當毛澤東走到一片樹林前停下腳步詢問扮演細妹的小演員一些問題時，攝影師們紛紛舉起了照相機。毛主席見狀笑著說：「你們把我也當電影拍了。」他那親切幽默的話語又引來一片歡快的笑聲。毛澤東沿著羊腸小道走進景區，指著用油紙做成的樹葉和用麻做成的青草問道：「真的能不能用?」廠長亞馬答道：「能用。」毛澤東又問：「那這場戲怎不到實景中去拍?」蘇里接話說：「因為季節關系，我們只能在攝影棚中搭景拍攝。」毛澤東幽默地說：「拍電影是允許弄虛作假的嘛。」 毛主席的到來給攝制組以巨大的鼓舞，決心一定將這出戲拍好，蘇里也因勢利導地教導孩子們把體驗生活時學到的東西在影片中表現出來。孩子們也很爭氣，一門心思撲在自己的角色中。小克然比其它小演員來得晚，一到劇組就要拍戲，但他虛心好學，下苦功讀劇本，仔細揣摩劇中人物心理、設計人物動作。蘇里對他也是指導有加，耐心給他說戲。好在他已有了幾年舞台表演經驗，加上自己的刻苦努力，總算挺過了這一關。由於他在劇中出色表演《紅孩子》剛剛拍攝完畢，小克然就被調到了長影，並先後在《畫中人》、《羌笛頌》、《我們是一代人》、《孔雀膽》、《紅旗譜》中飾演了多個角色。 經過攝制組的努力，1958年，電影《紅孩子》終於與廣大觀眾見面了。影片上映後受到各方面的好評。影片的主題歌《共產兒童團歌》也隨之廣為傳唱，歷久不衰。
主題歌資料與介紹
共產主義兒童團團歌是第二次國內革命戰爭時期，中國共產黨共產主義兒童團的團歌，在革命戰爭年代激勵了一代少年兒童的成長。歌曲的曲調源於前蘇聯少年先鋒隊隊歌《燃燒吧，營火》，具有奧地利梯羅耳族民歌的風格，詞作者佚名。1957年，長春電影製片廠根據共產兒童團的故事拍攝了影片《紅孩子》，再現了江西革命根據地的少年兒童與白匪作斗爭的光榮歲月，《共產兒童團歌》作為影片主題歌傳遍了中國大地。中國少年先鋒隊的誓言：「准備好了，為共產主義事業而奮斗！時刻准備著！」就來源於這首歌。 准備好了么？時刻准備著， 我們都是共產兒童團， 將來的主人，必定是我們。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 小兄弟們呀，小姊妹們呀！ 我們的將來是無限好呀， 牽著手前進，時刻准備著。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 帝國主義者，地主和軍閥， 我們的精神使他們害怕， 快團結起來，時刻准備著。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。 紅色的兒童，我們向前進！ 我們是共產主義接班人， 美麗的世界，在遠處召喚。 嘀嘀嗒嘀嗒嘀嘀嗒嘀嗒。
㈣ 拐賣兒童電影有哪幾部
拐賣兒童電影有《親愛的》、《失孤》、《你在哪》、《尋之親愛的小孩》、《失蹤的寶貝》等。
1、《親愛的》：電影講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋亮侍孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。電影的創作背景是一對夫妻因為關系不和睦，兒子成為他們唯一的聯系，但是有一天孩子卻莫名其妙的走丟了。夫妻二人努力的尋找著自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母，更發生了許多震撼人心的事情。
2、《失孤》：一個兩歲的孩子雷達在1998年的某一天走失，父親雷澤寬從此開始了長達十五年的尋子之路，有一個隨身攜帶寸步不離的斜背袋，他的背包里全是兒子及其他小孩的尋人啟事、身分證明文件及少許零錢，途中歷盡艱辛，偶然遇到了四歲時被拐的修車小伙曾帥，兩人一同踏上尋親之路，途中兩人建立了父子般的情誼。
3、《盲山》：一個女中學生被拐賣到了一個山區，然後歷經多年被解救後的故事。該女學生是在回家的時候被人騙了，這里的人完全沒有法律常識。他被賣給了一個40多歲的農村男人，一直想要逃出去卻備受阻撓。他的遭遇是中國千千萬萬被拐女性的真實寫照。也是中國社會普遍存在的問題。
4、《孩子你在哪》：故事講述的是發生在中秋月圓時的故事，當大人在屋內團聚的時候，三個孩子卻在這個時候失去了蹤影。發現孩子失蹤後，這三個原本幸福的家庭頓時陷入了悲痛。孩子的爺爺在尋找孩子的時候也發生了車禍。孩子的離去給這三個家庭蒙上了陰影，為了找回孩子，他們用盡了各種辦法，經歷了無數次的希望與失望。雖然孩子最後找回來了，但是家庭卻因為孩子的確實而變得支離破碎。
5、《滿天星》：這是一個關於沉淪和救贖的故事。周慧原來是一個純真的女孩，幾年前外出打工不幸被人拐賣，有了數年不堪回首的經歷以後，變成了一個滅絕人性的人販子。當決定走上這條路的時候，她向自己發過一個毒誓:這輩子絕不會再讓人賣，她要賣人。
6、《寶貝，快回家》：故事取材於真人真事，以生父尋找被拐孩子，養父如何撫養孩子解除心理隔閡以及孩子成長的心歷路程為主要看點，突出了被拐兒童在生活中不得不面對的殘酷現實。
7、《黔山打拐》本片是以一起兒童丟失案為主線，專案組開展偵查、抓捕人販、查找解救被拐賣兒童行動，最終使丟失的孩子重新回到父母的懷抱，為老百姓送去一份溫暖和真情，表現了打拐民警英勇善戰、一心為民的破案經歷和感人故事。
8、微電影《營救》：該片講述了一對新人舉行婚禮時，新娘的侄女被人販子拐走，眾人齊心協力，在一小時內將小女孩追回的故事。該片導演表示：之所以在故事中設定孩子在一個小時內被追了回來，就是因為現實生活中，如果失蹤超過半個小時，基本上線索就斷了，之後再尋找丟失兒童就如同大海撈針一般。
9、《失蹤人口》（中國台灣）：是一部怵目驚心的台灣雛妓血淚史。導演林清介看到報上登十二、三歲的山地女孩被賣到妓院當雛妓，於是深入紅燈區，用拍記敬茄吵錄片的手法，把雛妓非人生活搬上銀幕。以一個攻讀法律的大學生昭仁，作田野調查探尋的觀點，抽絲剝繭，揭示台灣社會變遷中，處於文化弱勢的山地原住民，許多稚氣的十二、三歲的小女孩，被父母賣到妓院，人口販子、黑社會、毒販、妓院老闆組成無形的羅網，那些被賣的、家庭破碎離家出走的、誤入歧途的、被強暴的、吸毒納液的、低能兒的，她們是那樣無助地被推入苦難的深淵，稚嫩的身心被摧殘，一個個童真的美夢被撕碎。
10、《軀殼》（美國）：老外拍攝中國被拐賣兒童紀錄片，《軀殼》的拍攝耗費了兩年左右的時間，其中有7500美元（約合人民幣4.6萬元）是通過社交媒體募捐而來，電影的主角是三個被拐賣兒童家庭。在接受時代周報記者專訪時，首次製作紀錄片的葛亞輝說，之所以要拍攝這樣一部電影，是因為拐賣兒童問題在中國由來已久，且是「這個國家所有人都認為不該發生的社會問題之一，至少從道義的角度來講是這樣」。
11、《人口販賣》（美國）：影片展示了女性是如何被當作物品來對待的，她們既是發泄的對象也是交易的物品。影片同時也揭示了這些受害者離我們是多麼的近。而且更為可怕的是——這整個組織中的參與者可能是你的鄰居、醫生、孩子的老師而我們，作為社會的一員，也應該為人口販賣負責！
12、《換子疑雲》（美國）：電影改編自1928年洛杉磯的一起真實事件，由安吉麗娜_朱莉主演一名與失蹤兒子重聚的單親媽媽——卻意識到他是個冒名頂替者。她與城市當局對峙，當局為了化解以往的種種丑聞。指控並醜化她為不稱職的母親、詆毀指她患有妄想症。將她關進療養院後，進行殘酷的刑罰。而另一方面兒子的失蹤與冒名者的身份漸漸解開迷霧。她是否能夠找到自己真正的孩子？
13、《失蹤人口》（美國）：美國小鎮上，四歲女童阿曼達突然失蹤，警方的調查不見進展，她的姨媽和姨夫找到私家偵探Patrick Kenzie(Casey Affleck飾)，委託他調查外甥女失蹤的事情。兩位偵探由此受雇追查阿曼達的下落。在調查過程中遇到了不同的人物，還面臨道德和感情問題。影片講述的是一群自私、受驚的人的故事，在這里善與惡的界限並不像看起來那麼容易區別。
法律依據：
《刑法》第二百四十條【拐賣婦女、兒童罪】拐賣婦女、兒童的，處五年以上十年以下有期徒刑，並處罰金;
有下列情形之一的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產;
情節特別嚴重的，處死刑，並處沒收財產：(一)拐賣婦女、兒童集團的首要分子;
(二)拐賣婦女、兒童三人以上的;
(三)姦淫被拐賣的婦女的;
(四)誘騙、強迫被拐賣的婦女賣淫或者將被拐賣的婦女賣給他人迫使其賣淫的;
(五)以出賣為目的，使用暴力、脅迫或者麻醉方法綁架婦女、兒童的;
(六)以出賣為目的，偷盜嬰幼兒的;
(七)造成被拐賣的婦女、兒童或者其親屬重傷、死亡或者其他嚴重後果的;
(八)將婦女、兒童賣往境外的。
拐賣婦女、兒童是指以出賣為目的，有拐騙、綁架、收買、販賣、接送、中轉婦女、兒童的行為之一的。《最高人民法院關於審理拐賣婦女案件適用法律有關問題的解釋》2000年1月3日第一條刑法第二百四十條規定的拐賣婦女罪中的「婦女」，既包括具有中國國籍的婦女，也包括具有外國國籍和無國籍的婦女。
被拐賣的婦女沒有身份證明的，不影響對犯罪分子的定罪處罰。第二條外國人或者無國籍人拐賣外國婦女到我國境內被查獲的，應當根據刑法第六條的規定，適用我國刑法定罪處罰。
第三條對於外國籍被告人身份無法查明或者其國籍國拒絕提供有關身份證明的，人民檢察院根據刑法訴訟法第一百二十八條第二款規定起訴的案件，人民法院應當受理。
㈤ 《雨果》觀後感
我們都知道其實觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~
篇一：《雨果》觀後感
故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。
影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。
同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活，很有教益。
看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。
篇二：《雨果》觀後感
「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」
雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。
這讓多少人汗顏！
從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。
雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。
現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。
看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。
我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……
篇三：《雨果》觀後感
六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。
男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。
喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。
這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。
現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。
我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！
篇四：《雨果》觀後感
獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。
如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。
當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。
只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。
篇五：《雨果》觀後感
電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。
電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。
蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。
由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！
導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。
導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」
篇六：《雨果》觀後感
昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。
我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……
最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……
雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。
這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。
我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……
總之，我很喜歡這部電影！
篇七：《雨果》觀後感
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
篇八：《雨果》觀後感
《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。
之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。
可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。
孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。
戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。
喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。
篇九：《雨果》觀後感
獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。
《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。
這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。
正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
篇十：《雨果》觀後感
20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。
《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》
因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。
撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。
影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。
整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。
作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。
㈥ 求電影名字，戰爭時期為背景，主角是寡婦，被一個接一個士兵養著，最後她頭戴黑紗，好像是到碼頭找士兵
是西西里的美麗傳說
她沒有孩子，電視一開始就是因為那個孩子開始的，因為那個孩子被她吸引，每天都會跟蹤她、還要偷窺她。
她不是跟第三個士兵相戀，是她本來就有老公，但是老公打戰去了，後來她得知她老公死了，她才會出賣自己的身體、
整部電影都是很緩慢的，沒有什麼高潮，但是劇情很好看，你不會覺得這個女的很不要臉，是因為她一直堅信她老公沒死，她要生活下去，而那個事情，只有出賣自己的身體，才能生活下去。
㈦ 一部美國大片，戰爭片，故事情節大概是執行任務的特種部隊，被利用出賣，眼看著飛機上的孩子們被炸死，
《失敗者》
《失敗者》又是一部根據漫畫系列改編之作，只不過主人公不是超級英雄，而是超級特工。故事講述了一組中情局秘密特工人員在玻利維亞叢林中戰斗的故事。 [1] 劇照
[2]在這樣一個充滿著背叛與復仇的爆炸性的動作傳奇當中，集中闡述的是一個來自於全部由精英組成的特種部隊的小分隊的故事，我們將跟隨他們的腳步一起前往玻利維亞的叢林地帶進行一項搜索和摧毀任務。但是，這個小分隊的成員——克萊（傑弗里·迪恩·摩根飾）、詹森（克里斯·埃文斯飾）、羅克（伊德瑞斯·艾爾巴飾）、布奇（哥倫布·紹特飾）和庫格（奧斯卡·賈恩那達飾）很快就發現，他們竟然被自己最信賴的人給出賣了，反而成為了受人狙擊的活靶子。最最糟糕的是，他們對這樣一個強大的敵人卻知之甚少，僅知道對方的名字叫馬克斯（傑森·帕特里克飾）。 隨著官方在馬克斯的操縱下，他們全部「陣亡」他們決定好好利用一下這個機會，開始了秘密的調查並逐層深入到一個危險至極的陰謀當中，因為他們不但要洗刷自己身上的罪名，還得躲避馬克斯的窮追不舍。很快，一個叫阿以莎（佐伊·索爾達娜飾）的神秘人加入了他們的陣容當中，這個美麗的女間諜之所以願意幫助他們，顯然也有著她自己的目的，而她干凈利索的身手和能力也確實為這幾個疲於奔名的人提供了很大的支持……在6個人的共同努力下，當他們終於不再不停地爭論而達成了某種共識的時候，他們必須得處處搶在滿世界追蹤他們的馬克斯的前面，這個殘忍無情的男人為了個人的利益，正打算在全世界掀起一場全新的高科技戰爭。如果他們能夠打敗馬克斯的同時順道拯救世界，那麼對於整個團隊來說都是一個令人振奮的雙贏局面，因為他們現在已經淪為了不折不扣的「失敗者」。
㈧ 怎麼評價電影《美麗人生》
《美麗人生》——我以為它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。
把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，我是第一次得見。
我看過的災難片、戰爭片不少，讓我感動的影片也很多。可是將整個殘酷的戰爭作為背景板，讓人通過孩子的天真笑顏領悟戰爭殘酷的，我認為僅此一部了。這也是為什麼《美麗人生》能夠得到豆瓣如此高的評價。如果這樣的影片你還在挑刺，你根本不配擁有美麗的人生。
圭多和多拉的情感描寫占據了影片的前半部分，前面浪漫愛情的鋪墊，才顯得後面身陷囫圇的反轉有多麼虐心。
那些劫後餘生的人們，身上的血跡觸目驚心，然而孩子看不到這些殘酷，他的父親已經把所有的黑暗一並帶走了。
他被槍決前的那段浮誇步伐，承載了對孩子最深沉的愛——孩子你看，我只是去玩個游戲而已。
這是孩子對父親最後的印象，一個可笑的、快樂的，不斷給他驚喜的父親。
㈨ 誰知道電影《孩子》的資料！~
電影資料
片名： 《孩子》
類型：劇情
語種：英語
片長：0分鍾
開鏡：0000-00-00
導 演： 達內兄弟
演 員： 奧力維耶·古爾梅 Olivier Gourmet
類 型： 其他片
對白語言： 英語
字幕語言： 國語
發行地區： 歐美
影片時長: 90分鍾
上映日期： 2006-1-1
電影簡介
《孩子》的主人公布魯諾是個20來歲的小混混，每天靠各種合法、非法的地下交易度日。他的女友、18歲的桑妮婭懷孕生子，名叫吉米。但布魯諾顯然還沒有能力擔負起父親的責任……像其他達登電影一樣，《孩子》也把艱難的社會環境和悲慘的個人遭遇結合起來，影片靈感來自兄弟二人某日在街頭看見一位年輕婦女推著嬰兒車走過街頭，「我們經常想起她，她的嬰兒車、睡著的孩子和失蹤的人物：孩子的父親。這個不在場的人物在我們的故事中占據重要位置：一個愛情故事同時也是關於父親的故事。
比利時，2004年。《孩子》的主人公布魯諾是個20來歲的小混混，每天靠各種合法、非法的地下交易度日。他的女友、18歲的桑妮婭靠領救濟勉強維持著生活。桑妮婭後來懷孕了，生下了孩子吉米。這個新生兒的到來比預料的情況要復雜。布魯諾顯然還沒有能力擔負起父親的責任……
關於影片：
這是這對比利時兄弟的第六部長片電影，這不止是一部講述遺棄兒童的社會電影，它集中表現了父親建立(或沒有建立)起來的和剛出生的兒子的關系。呂克·達登說：「讓我們感興趣的就是看他怎樣能夠(不能夠)建立起和這個孩子的關系。開始的時候，他甚至都看不到這一點。完全如此。我們要提出的問題就是：桑妮婭深厚的愛足以讓他意識到孩子的存在嗎？我們認為答案是否定的，愛情的力量還遠遠不夠。」
導演們毫不否認該電影指涉了當前的社會現實：「布魯諾的生活得過且過，開始了一件事情，然後又馬上放棄。而孩子是一個有生命的個體，他需要長時間的存在。可是布魯諾看不到這一點。我們不想做社會學的分析，但在我看來，這種行為方式是我們這個時代的回響：人們覺得現在很難找到一個嚴肅的中心點了。」
至於他們強烈的現實主義風格，達登表示：「影片中所有人物重復的動作和他們使用的物件，都是確立他們存在的東西。這些元素會讓觀眾感覺到一個人正在銀幕上被慢慢構造起來，比如布魯諾，他是個某種程度上的生意人，手機讓他和不同的客戶產生聯系，丟掉它意味著丟掉社會關系。還有一些最重要的儀式是圍繞嬰兒車產生的：他們先是購買它，把嬰兒放進去，然後賣掉。」
最後達登說：「某種譜系感串起了我們所有的電影，或者至少是那種親密的關系。我們經常回到曾經拍過的地方工作，只是換換機位，不用相同的鏡頭。故地重遊幫助我們，就像裹挾著土壤和砂礫的河流。當然這種方法也給我們以限制，這反過來會刺激創造力。」
關於主創：
讓·皮埃爾·達登和呂克·達登是比利時導演，編劇，製片人，合作製片人，執行製片人。他們兄弟二人成名於1996年的《一諾千金》，獲得「十五位導演獎」，該作品獲得了一系列國際大獎。他們有拍攝紀錄片的經驗，所以《孩子》細膩地表現了親密關系(父親和兒子的沖突)和社會關系。
靠挖掘「底層生活」聞名的比利時導演呂克·達登和讓·皮埃爾·達登是歐洲影壇「兄弟組合」的代表人物，6年前，他們編劇並執導的《美麗羅塞塔》奪得了戛納金棕櫚大獎和最佳女主角，3年前他們執導的《聖子》又讓奧里維耶·高梅捧回了最佳男主角獎。作為達登兄弟的愛將，高梅此次又參演了《孩子》。
像其他達登的電影一樣，《孩子》也把艱難的社會環境和悲慘的個人遭遇結合起來，影片靈感來自兄弟二人某日在街頭看見一位年輕婦女推著嬰兒車走過街頭：「我們經常想起她，她的嬰兒車、睡著的孩子和失蹤的人物--孩子的父親。這個不在場的人物在我們的故事中占據重要位置。《孩子》是一個愛情故事，同時也是關於父親的故事。」2005年，他們憑著第六部長片電影《孩子》再度摘取了戛納金棕櫚大獎。傑瑞米·雷尼爾在拍攝了《一諾千金》十年之後，在該片中扮演了一個不能承擔父親責任的小混混的角色。